타보르 로바크

Tabor Robak
음식을 즐기고 있는 타보르 로박.

타보 로박(Tabor Robak, 1986년 5월 31일 ~ )은 미국의 현대 미술가로, 뉴욕시에 살고 있다.Robak은 주로 놀라운 디지털 아트 연습, 멀티채널 비디오 설치 및 창조적인 [1]예술 작품으로 알려져 있습니다.로박의 작품은 현대미술관, 서펜타인, 빅토리아 국립갤러리, 올브라이트 녹스, 미그로스 박물관 [2]등 유명 기관에 전시 및 수집되고 있다.2014년, Robak은 Forbes의 30세 미만 [3]미술 부문에 이름을 올렸습니다.Robak은 예일에서 MFA 학생들을 초청하여 강의하고 뉴욕 대학에서 [4][2]실시간 3D에 대한 MFA 과정을 공동 학습했습니다.

메트로폴리탄 미술관은 Robak을 "디지털 효과의 산물"이자 "오늘날 [5]컴퓨터 그래픽을 사용하는 가장 재능 있고 흥미로운 예술가"라고 묘사합니다.

초기 생활과 교육

타보 로백은 오리건 주 포틀랜드에서 태어났다.그는 [6]오리건주 포틀랜드에 있는 퍼시픽 노스웨스트 예술 대학에서 BFA 학위를 취득하기 전인 13살에 포토샵 편집자로 프리랜서로 일하기 시작했다.로박은 2010년 학위를 취득한 뒤 뉴욕으로 [7]건너가 2013년 팀갤러리에서 첫 개인전을 열기 전까지 MoMA PS1, Rhizome, Thaddeus Ropac, Lyon 비엔날레 등의 장소에서 열리는 그룹쇼에 참가하기 시작했다.

경력과 일

2008-2012: 초기 경력

대학 시절 Robak은 디지털 툴을 업무에 도입하여 점점 증가하는 넷 아티스트 커뮤니티와 연계하기 위해 자신의 웹 사이트와 텀블러 등의 사이트에 작품을 업로드하기 시작했습니다.Robak의 초기 작품은 3D 인터랙티브 환경으로 구성되었으며 아티스트의 [8]웹 사이트에서 액세스할 수 있습니다.예술가가 "데스크탑 스크린세이버 미학"을 가지고 있다고 표현한 이 작품들은 디지털 공간을 사실, 추상화된 대체 현실로 고립시키려 했습니다.이 기간 동안 Robak의 많은 작품들이 Rhizome에 실렸으며, 그의 첫 번째 온라인 작품인 Reality CPU와 Digital Spirituality, Carbon, [9]Mansion 등의 작품들이 Rhizome에 실렸다.

2011년에 Robak은 HDB를 결성했습니다.동료 아티스트와 친구, 알렉스 켈리 호프만, 라이더 립스, 애런 데이비드 로스, 콜린 셀프 등과 함께 OYZ를 결성했습니다.DIS 매거진에 의해 "첫 번째 인터넷 보이 밴드"로 불리는 그들은 라이언 트레카틴의 솔로 [10][11][12]쇼 폐막 날 밤 MoMA PS1에서 포토샵과 HDMI in Love?를 포함한 5곡을 공연했다.

2011년, Robak은 아티스트이자 뮤지션인 Fatima Al Qadari와 협력하여 그녀의 노래인 Vatican Vibes를 위해 뮤직비디오를 디자인하고 애니메이션화했습니다.이 동영상은 "바티칸의 '수세기 동안 사람들을 통제하는 메커니즘'과 비디오 게이머들의 "인구에 [13]대한 신 같은 힘"을 시각적으로 유사하게 만들었다.이 비디오는 New Museum에서 초연되었고 2011년부터 [14]2013년까지 전 세계를 돌았다.

2012년 Robak은 Gatekeeper의 앨범 EXO를 위해 다운로드 가능한 인터랙티브한 가상 환경을 구축했으며, 이는 음악에 맞춰 밴드의 투어 [15]비주얼로 두 배로 확장되었습니다.

2013-2019: 획기적인 성공

Xenix (2013) 7채널 4K 비디오, 네트워크 미디어 플레이어.'Next-Gen Open Beta'라는 쇼부터.

2013년, Robak은 "Next-Gen Open Beta"라는 제목으로 뉴욕시의 팀 갤러리에서 솔로 쇼 데뷔를 했다.아트포럼은 "기술적 가속주의라는 다소 구세계적인 가치인 장인정신과 화가적인 환상주의만큼 기술적인 가속주의도 강력하게 입증하는 공들여 만든 세밀한 환경"과 "생동감 있는 만큼 변별력 있는"이라는 이미지로 이 쇼를 "숨막히게 한다"고 묘사했다.[16] 뉴욕 옵저버는 이 전시회가 작품의 질과 팀 [1]같은 대형 갤러리에 의해 새롭게 받아들여진 디지털 아트의 신호라는 이유로 "이번 시즌의 주요 행사 중 하나"라고 평가했다.크세닉스는 나중에 현대 [17]미술관에 인수되었다.

My Water는 어디에 있습니까? (2015) 12채널 8K 비디오, 네트워크 미디어 플레이어.뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 상설 컬렉션.

2015년, Robak은 Team Gallery에서 그의 두 번째 솔로 쇼인 "Fake Shrip"를 전시했다.이 쇼는 4개의 CGI 작품을 선보였고 폭넓은 호평을 받았다.로베르타 스미스는 뉴욕 타임즈에서 로백의 기교, 눈부신 비주얼, 그리고 "높은 것과 낮은 것, 디지털과 노동 집약적인 것, 예술과 [18]광고의 결합"을 칭찬하며 전시회를 리뷰했다.아트포럼의 로이드 와이즈는 이 쇼를 "눈을 위한 MDMA"라고 묘사했다. "반짝반짝하고 합성적이며 색채가 튀고 화려하며, 훌륭하게 매끄럽고 [19]세련되었다."Wise는 Robak의 디지털 툴에 대한 숙달에 대해 "차세대 수준의 기술을 가진 거장"[19]이라고 표현했습니다.뉴욕 매거진은 이 쇼의 세부 수준과 제작하는 데 필요한 노동 집약적인 과정을 언급하며 로박에게 "픽셀란젤로"라는 별명을 붙였고, 이미지가 비디오 게임을 연상시키는 반면, 이 작품은 "대단히 더 [20]정교하다"고 언급했다.마이워터는 어디있나?[5]는 2017년 메트로폴리탄 미술관에 인수되었다.

2016년, Robak은 LA에 있는 팀 갤러리의 베니스 비치에서 그의 세 번째 솔로 쇼인 Sunflower Seed를 선보였다.이 전시회는 그해 여름 스웨덴 말모에 [21]있는 요한 베르그렌 갤러리에서 전시되기도 했다.비평가들은 Robak이 "화소의 명석하고 복잡한 발레를 작곡했다"고 칭찬했고, 그 이미지는 "명상적이고, 기이하고, 매혹적이며, 떠나기가 거의 불가능하다"고 언급했다.이 작품은 Robak이 자연계의 [22]광경을 탐험하는 주제적인 출발이었다.스카이패드는 나중에 [23]암스테르담에 있는 AkzoNobel Art Foundation의 영구 컬렉션에 추가되었다.

2017년, 로백은 뉴욕시의 팀 갤러리에서 그의 네 번째 개인전인 Quantaspectra를 전시했다.컬러 시스템을 통한 수량화를 위해 명명된 이 쇼는 7개의 단일 채널 작품을 선보였는데, 각각 다른 색을 나타내며 우주 [24]창조의 다른 주제를 탐구했다.

2019년 로박은 워싱턴 DC의 보나몬 코에서 그의 6번째 솔로 쇼인 MENTAL을 선보였다.분명히 그의 "지금까지 가장 실험적인 전시회"인 Robak은 "브랜딩의 파산"과 "예술에 의해 심화될 수 있는[정신과 몸의] 디스토피아적 분열"을 탐구한다.이 쇼는 아트포럼과 함께 "어두운 거미줄 백남준처럼 작동한다"고 묘사하며 긍정적인 평가를 받았다.이 출판물은 또 로박의 비판은 자본주의가 현대미술 [25][26][27]분야에서 좌절감과 양면성을 어떻게 이끌어내는지에 더 구체적으로 부합한다고 지적했다.스컬프처 잡지는 이 작품들을 "영구성과 통제력의 상실을 초래하는 동시에 역설적으로 우리의 공통적인 취약성을 [26]암시한다"는 바니타에 비유했다.

2019년, Robak은 그룹 쇼 「New Order: Art and Technology in the 21 Century」의 일환으로 현대미술관에서 Xenix를 전시했습니다.이 쇼는 박물관의 상설 소장품으로 큐레이팅되었고 미셸 쿠오에 의해 기획되었다.뉴욕타임스는 이번 [28]전시회에서 로백의 작품을 "가장 의미 있는 작품 중 하나"라고 평가했다.

2019년, Robak은 암스테르담의 업스트림 갤러리에서 그의 첫 네덜란드 개인전인 Flatearth.io을 전시했다.비평가들은 Robak을 "컴퓨터 생성 이미지로 작업하는 오늘날 가장 설득력 있는 예술가"라고 칭하며 "CGI의 장인 정신을 지적 [29]예술의 수준으로 끌어올리는" 그의 능력을 칭찬했다.

2020~현재 : 현재 프로젝트

2020년 12월 로박은 빅토리아 국립갤러리가 의뢰한 80여 편의 스크린 비디오 설치물인 메가파우나를 박물관 트라이애니얼에 전시했다.이 작품은 "전체 갤러리에서 보는 사람을 둘러싼 컴퓨터 애니메이션의 인상적인 설치물이며, "그가 [30]만든 작품 중 가장 큰 작품"이었다.

2020년에 Robak의 작품은 Ars Electronica에서 KöNIG GALERI가 주최한 Better of Online, 두바이 샤르자 아트 재단의 Art, Open World: Video Games and Contemporary Art 등 전 세계 그룹 전시회에 출품되었습니다.[31][32][33]

2021년,[34] Robak은 그룹 전시회인 World on a Wire를 위해 Butterfly Room: Special Edition을 만들었고, Rhizome은 베이징에서 현대와 협업의 일환으로 전시했다.

영화 및 패션

로박은 2015년 영화 #Horror에서 애니메이션 시퀀스를 프로그래밍하고 디자인했다. #Horror는 Tara Subkoff가 감독하고 Urs Fischer가 큐레이터를 맡고 Chloé Sevigny와 Natasha Lionne이 [35]주연했다.그 영화는 현대 [36]미술관에서 초연되었다.

Robak의 작품인 미니 점보(Mini Jumbo)는 그의 쇼 MENTAL에 나오는 미니 점보(Mini Jumbo)의 미니 점보(Mini Jumbo)로 실험 부티크의 [37]첫 번째 시리즈의 일부로 소호에 있는 Maison Margiela의 콘셉트 스토어에서 전시되었다.

2019년,[38] Robak은 Balenciaga를 위해 DJ Hell의 미공개 트랙으로 설정된 도시 경관의 커스텀 비디오 루프를 만들었습니다.

예술적 과정과 주제

Robak의 작업은 현대 비디오 게임, 광고 및 애니메이션 영화의 시각적 어휘를 활용하여 디지털과 [39][20]실제에 대한 사회적 인식을 조사합니다.그의 작품은 후기 자본주의, 대중 매체, 트라우마, 가정 생활, 무기, 폭력, 로봇 공학, 의료 및 [26][27][30][40]사생활과 같은 주제를 탐구하면서 종종 인간 본성과 기술 사이의 긴장을 다룬다.

Robak은 일반적으로 Unity, Adobe After Effects, Cinema 4D 등의 여러 컴퓨터 프로그램을 사용하여 멀티채널 비디오 설치, 절차적으로 생성된 애니메이션 및 전자 [41][19][27]조각 작업을 만듭니다.그는 종종 투명 텔레비전 모니터, 미니 라즈베리 파이 컴퓨터 등 새로운 기술을 도입하고 절차적으로 생산적인 작업을 [42]위해 맞춤형 PC를 구축합니다.

Robak은 절차적으로 생성된 작품에서 소프트웨어를 프로그래밍하여 화가의 붓놀림을 모방한 알고리즘적인 시각적 구성을 만듭니다.그는 자연 리듬의 우연성과 비슷한 완벽한 순간을 만들어내기 위해 생성 코드를 받아들인다. 이 과정의 개방적인 품질은 의도적인 [6]디자인보다 이러한 순간을 재현할 수 있는 더 많은 기회를 준다고 믿는다.

비평가들은 Robak의 소프트웨어 숙련도를 "사실상 미술계에서 타의 추종을 불허한다"고 평하고 Robak은 "오래된 감각의 성실함과 심지어 엄격한 규율을 디지털 실무에 도입했다"며 "미켈란젤로가 [19][20]대리석 작업을 한 것처럼 CGI의 매체를 개척했다"고 칭찬했습니다.그의 작업 방식은 "유동하고 직관적이며 강박적인" 것으로 묘사되어 [6][19]"작성하는 데 몇 달이 걸릴 수 있는" 매우 "세부적이고 꼼꼼한" 이미지와 소프트웨어를 만듭니다.

주요 수수료

2014년 스위스 연구소(Swiss Institute)는 상트페테르부르크 패러독스([43]The Saint Petersburg Paradox) 전시회에 Robak사의 A*에 의뢰했습니다.

2016년 퍼블릭 아트 펀드는 바클레이스 센터의 오큘러스 내 가로 117×56피트, 세로 360도 LED 스크린용 리퀴드 데모(Liquid Demo)를 전시회인 Commercial [44]Break에 의뢰했습니다.

2017년, Robak은 마이크로소프트로부터 5번가에 [45]있는 플래그십 스토어 전면에 40피트 스크린용 아트워크를 제작하도록 의뢰받았다.

빅토리아 국립미술관은 2020년 [30]3년마다 열리는 박물관을 위해 Robak사의 80개 스크린 비디오 설치를 의뢰했다.

컬렉션

Robak의 작품은 현재 다음과 같은 공개 [7]컬렉션에 소장되어 있습니다.

전시(선택)[7]

2021

  • AkzoNobel Art Foundation, 네덜란드 암스테르담, 표면 너머 반사
  • 오클라호마 컨템포러리, 오클라호마시티, 오픈월드: 비디오 게임과 컨템포러리 아트
  • Rhizome/Hyundai Motorstudio 서울, 서울, 한국, World on a Wire (Michael Connor 해설)
  • Fotomuseum Winterthur, Winterthur, 스위스의 Winterthur, 사진에서의 승리 방법2020
  • MoCA Westport, 코네티컷주 Westport, World Peace(토드 폰 암몬 해설)
  • Ars Electronica/König Galerie, 오스트리아, Linz, Better Off Online (Anika Meier가 집필)
  • 아랍 에미리트 샤르자 예술재단, 불안 시대의 예술(Omar Kholeif 작성)
  • 큐리어 미술관, 맨체스터, 뉴햄프셔, 오픈월드: 비디오 게임 & 컨템포러리 아트(Teresa Bembnister 큐레이터)

2019

  • 업스트림 갤러리, 암스테르담, FlatEarth.io (영어)
  • 폰 암몬, 워싱턴 D.C., 멘탈 (솔로)
  • Jeffrey Deitch & Gagosian 갤러리, 마이애미 비치, The Extreme Present
  • 포커스 그룹 워싱턴주 폰 암몬사
  • Akron Art Museum, 오하이오, Open World: 비디오 게임과 현대 미술
  • 사진의 경계를 넘는 서머셋 하우스
  • 뉴욕, 뉴오더 현대미술관: 21세기의 예술과 기술(미셸 궈 관장)

2018

  • 시카고 현대미술관, 나는 인터넷에서 자랐다(오마르 홀리프 큐레이터)
  • 업스트림 갤러리, 암스테르담, Live and Let Live
  • ARCOmadrid, 마드리드, 스페인, Ryan McGinley and Tabor Robak Golinelli Art and Science Center, 이탈리아 볼로냐, PREDISTABLE

2017

  • 팀 갤러리, 뉴욕, 뉴욕, Quantaspectra (솔로)
  • Microsoft Culture Wall, 뉴욕, 뉴욕, 해시계(솔로)
  • Berggruen Gallery, 샌프란시스코, 캘리포니아, Botanica (토드 폰 암몬 큐레이터)
  • 뉴욕 브루클린 바클레이스 센터 퍼블릭 아트 펀드: 광고 브레이크
  • 리스본, 포르투갈, 유토피아/디스토피아 미술관
  • 쿤스트할 로테르담, 로테르담, 네덜란드, 휴먼/디지털:공생연애
  • 루이빌 대학교, KY 루이빌, 페인팅 인 네트워크:알고리즘과 할당

2016

  • 요한 베르그렌 갤러리, 말뫼, 스웨덴, 해바라기 씨 (솔로)
  • 팀(분갈로), 로스앤젤레스, 캘리포니아, 해바라기 씨(솔로)
  • Yuz Museum Shanghai, China, OVERPOP: Yuz Collection and Bether (제프리 디치 & Karen Smith 큐레이션)의 신작
  • 도쿄, 도쿄, 일본, 도쿄 리믹스: 메트로폴리스에서 온 크리에이티브 파워

2015

  • 팀 갤러리, 뉴욕, 뉴욕, 가짜 새우 (솔로)
  • 서펜타인 갤러리, 영국 런던, 특별 프로젝트: 제2회 베이징 사진 비엔날레, CAFA 미술관, 중국 베이징, 낯선 아시아

(선발: 하세가와 유코)

  • 프랑스 파리, 예술가 및 건축

스위스 취리히, 미그로스 박물관, Toys Redux - On Play and Critic (Raphael Gygax & Judith Welter의 해설)

  • Kunsthalle zu Kiel, 독일, Kiel, Playing Future (Dörte Zbikowski 작성)
  • Max Hetzler 갤러리, 독일 베를린, 오픈 소스:자본주의의 일식에서의 예술

(Lisa Schiff, Leslie Fritz, Eugenio Rebaudengo에 의해 큐레이션됨)

  • 아일랜드 더블린, 엘리스 킹, 컨스트럭티드 컬쳐(Samuel Leuenberger의 큐레이션)
  • 올브라이트 녹스 아트 갤러리, 버팔로, 뉴욕, 스크린 플레이: Life in a Animated World Artuner, Palazo Capris, 이탈리아, 토리노, 마이클 아미티지, 폴 크날레, Tabor Robak

(Eugenio Rebaudengo 해설) 2014

  • 파블로의 생일, 뉴욕, 뉴욕, 리케넬랜드스케이프
  • Galerie Andreas Huber, Vienna, Instrumental Assistance, 오스트리아, Christina Scepanski 작곡)
  • 업스트림 갤러리, 암스테르담, 네덜란드, 시프트 옵티컬 바비칸 센터, 런던, 영국, 디지털 혁명
  • 스위스 인스티튜트 컨템포러리 아트, 뉴욕, 뉴욕, 세인트루이스페테르스부르크 패러독스 (사이먼 캐스테츠 주필)
  • 독일 뒤셀도르프, 스마트 신세계(Elodie Evers 및 Magdalena Holzhey 해설)

레퍼런스

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외부 링크