이시다 데쓰야

이시다 데쓰야
태어난	(1973-06-16)1973년 6월 16일 일본 시즈오카 야이즈 시
죽은	2005년 5월 23일(2005-05-23) (31) 일본 도쿄 도 마치다
교육	무사시노 예술 대학
로 알려져 있다.	페인팅 및 그래픽 디자인
스타일	컨템포러리 초현실주의자

이시다 데쓰야(石田ya, 1973년 6월 16일 ~ 2005년 5월 23일)는 20세기 후반과 21세기 초반의 일본 도시 생활을 초현실적으로 묘사한 것으로 유명한 일본의 현대 화가였다.^[1]그의 작품들은 전형적으로 초현실적인 소년들과 그들의 몸이 일상적인 가전제품, 산업 기계, 시민 건축, 그리고 동물 형태에 통합되어 있는 사람들을 묘사한다.^[2]이시다의 그림은 고립주의, 소비주의, 학문적 및 직업적 직장 불안, 도시적 야만성의 주제를 다루고 있다.^[3]

이시다씨는 긴자 문화중심지 내 복수의 화랑에서 자신의 그림 몇 점이 전시된 후 일본 현대미술계의 반열에 빠르게 올라섰으며, 1998년 크리스티의 동아시아 아방가르드 미술 경매(무라카미 다카시 작품과 함께)에 그의 작품이 출품되었다.

이시다 회장은 일본 '로스트 제너레이션'(1991~2001)의 일원으로 1990년대부터 시작해 2000년대까지 이어진 일본의 경제 쇠퇴를 직접 목격했다.그 후, 그의 나이 집단을 특징짓는 불안감은 일본의 근미래에 대한 그의 인식에 영향을 주었는데, 그는 그것을 최근의 대학 졸업생들과 중년의 샐러리맨들의 삶을 빨아들이는 테크노크라테스 직업에 의해 지배되는 황량하고 도시화된 분위기로 보았다.정신질환이 작품의 결정적인 속성으로 작용하면서, 일본의 전망에 대한 이시다의 상반된 견해는 그의 신상에 타격을 입혔고, 2005년 기차에 치인 후 사망에 기여하는 요인으로 여겨져 왔다.

조기생활 및 교육 (1973 - 1996)

이시다 데쓰야는 시즈오카 현 야이즈 시에서 4남 중 막내로 태어났다.어머니 사치코는 주부였고 아버지 요시히로는 야이즈 시의회 의원이었다.

이시다의 미술에 대한 초창기 노출은 1981년 리투아니아계 미국인 사회현실주의자 벤 샨의 삽화가 야이즈에서 전시되면서 일어났다.^[4][5]Shahn의 작품들 중 몇몇은 참치배를 탄 일본 어부들이 미군이 실시한 인근 핵폭탄 실험으로 인한 낙진 방사선에 노출되었던 1954년의 역사적인 행운의 드래곤 사건을 묘사했다.^[6]핵폭발의 거대한 버섯구름에 대한 샨의 확고한 객관적이고 흑백 묘사는 "벤 샨과 같은 화가가 되고 싶다"^[4]는 이시다의 욕구를 불러일으켰다.

그의 형성기 동안, 이시다씨는 평생의 예술적 초점을 사회적 논평에 맞춘 두 번의 창작 콘테스트에 참가했다.벤 샨 전시 직후, 이시다씨는 샨의 럭키 드래곤 일러스트(1958)의 이미지에 대응하여, 지역 글짓기 대회에 마시히로후네쿤(미스터 화이트 보트)이라는 제목의 에세이를 제출했다.^[7]이 기사의 한 발췌문은 핵 군사 기술의 사용에 대한 이시다의 반대를 분명히 보여준다.

"거기서부터 전신이 병들어 고생했다. 핵실험으로 머리카락이 빠지고 출혈이 발생했다. 그들은 고통스러워 일어나서 출근할 수 없었다. 정말 비극이다. 왜 인간들은 서로 죽이기 위해 H 폭탄을 사용했을까?"

1984년 시즈오카 지방법무국이 인권 테마 망가 대회를 시작했는데, 이시다 씨는 요와이모노니히메 와 야메유!(스톱 괴롭힘 약자!)^[8]라는 제목의 출품작을 제출했다.이 만화는 이시다의 기술 과의존에 대한 극명한 반대를 강조하고 있으며, 그의 경력 내내 가장 보편적인 주제 요소 중 하나를 예시하고 있다.

1993년, 이시다씨는 세타가야 미술관에서 열린 평행 비전: 현대 미술가와 아웃사이더 미술에 참석했는데, 일본 최초의 전시회는 아웃사이더 미술(공식 예술 훈련도 받지 않고 전문 미술계 소속도 없는 개인)에만 초점을 맞췄다.^[9]전시된 대부분의 예술가들은 다양한 정신 질환의 정도를 견뎌냈다.임상적 진단에 대한 명확한 증거는 없지만, 많은 미술사학자들은 이시다의 이러한 예술가들에 대한 매혹과 그가 나중에 보여준 정신적 고뇌의 그림적인 표현은 그 역시 비슷한 조건에 시달렸기 때문이라고 추측한다.

1992년 야이즈 중앙 고등학교를 졸업하자 이시다씨는 무사시노 예술대학에 입학하여 1996년 시각 통신 디자인 학위를 받았다.^[10]이시다의 부모는 예술가가 되기로 한 그의 결정을 강하게 못마땅하게 여기고 금전적인 지원을 아끼지 않았으며 대신 그가 학계나 화학계에서의 직업을 추구하기를 원했다.^[11]

경력(1996 - 2005)

이시다와 그의 친구인 히라바야시 이사무 영화감독은 1996년 멀티미디어 회사를 설립해 영화와 예술 융합 프로젝트에서 협력했다.^[12]이들의 파트너십은 1990년대 중후반 일본의 불황으로 인해 두 사람이 그래픽 디자인으로 전환하게 되면서 끝이 났다.이시다씨는 마케팅을 싫어했고, 이후 솔로 아티스트 활동을 시작하기로 결정했다.^[13]

1996년과 2005년 사이에 이시다의 뚜렷한 초현실주의 스타일은 상당한 추종자들을 끌어들였다.전국 각지의 각종 솔로 및 단체전에 참가한 그는 수많은 상을 받았으며, 이시다씨는 일본 현대 미술계의 지배적인 고정물이 되었다.

도쿄의 고급 긴자 상가는 백화점 내부에서 조직된 전시회를 통해 일반 대중을 위한 예술 소비 촉진으로 유명하다.^[14]이러한 독점 쇼의 참여는 일본의 신진 아티스트들에게 중요한 성과로 여겨졌다.긴자의 공들인 예술 쇼로 유명한 것은 1993년 메이저 회고전 멜랑콜리아가 세이부 백화점 내 세이부 미술관(현 세존 미술관)에서 열린 안셀름 키퍼 등 근현대 미술계의 국제적인 인사들을 끌어들였다.^[15]이시다씨는 십여 개의 긴자 전시회에 출품되어 일반 대중과 예술 비평가들이 그의 작품을 더 쉽게 접할 수 있게 함으로써 그의 관중을 넓혔다.^[8]

1998년 10월, 네덜란드의 저명한 미술사학자 마리아 칼덴호벤이 크리스티의 런던에서 서양 미술계의 아시아 아방가르드 미술의 첫 경매를 시작했다.그녀의 의도는 "지상적인" 현대 동아시아 미술의 최근 발전을 강조하는 것이었다.^[16]중국 미술 전문가지만 칼덴호벤은 이시다와 무라카미 다카시의 작품에 사로잡혔다.그녀는 그들의 그림을 세계 현대 미술 시장에서 일본의 증가하는 영향력을 반영하는 것으로 여겼다.무라카미 헬륨 그림 2점과 함께 이시다 캔버스 2점이 경매에 부쳐졌다.그의 그림들 중 어느 것도 팔리지 않은 반면, 이시다의 경매 참여는 서양과 동양 관객들 사이에서 그의 작품의 인기가 급상승하는 데 직접적인 기여를 했다.2007년, 앞서 언급한 이시다 그림은 모두 크리스티의 런던에서 각각 53만 달러와 27만 달러에 사후에 팔렸다.^[17]

그의 예술적 생산력이 높아지자, 이시다의 부모는 결국 아들의 솜씨와 그림에 대한 헌신의 규모를 깨닫고, 그의 예술을 받아들이고 감상하게 되었다.

예술적 스타일, 내용 및 테마

1990년대 중반부터 2005년 사망할 때까지 이시다씨는 총 186점의 그림을 그렸는데, 그 중 상당수는 몇 년이 지나서야 발견되었다.^[18]

이시다의 작품은 흑인과 회색, 옅은 푸른 색조가 지배하는 음영색 팔레트를 통해 예감과 우울함을 전한다.남학생과 남학생은 각각 특정한 역할을 부여받은 초등 과목인 고등학교와 대학교 수준의 학생과 화이트칼라 샐러리맨을 특징으로 하는 경우가 많다.그들의 얼굴은 거의 항상 서로 동일하며, 각각의 얼굴은 고통, 절망, 그리고/또는 피로의 감정을 전달한다.지나치게 큰 규모의 고도로 자연주의적인 기구는 고갈된 기계, 도시 구조 및 소비자 제품 안에 속박된다(Cargo, 1997; Gripe, 1997; Prison, 1999).이시다의 작품은 인간과 동물, 곤충의 몸을 자주 결합시켰기 때문에 '카프카에스크(Kafkaesque)'로 자주 묘사된다(Long Distance, 1999).^[19][20]미술사학자들과 큐레이터들은 피실험자들의 얼굴과 이시다의 얼굴이 자화상이라는 그의 거듭된 부인에도 불구하고 비슷한 점을 관찰했다.오히려 이시다씨는 자신의 그림이 일본 사회의 반영임을 암시했다.^[21]

이시다의 말뭉치는 오늘날 세계에서 일본의 정체성과 역할, 일본의 사회적, 교육적, 전문적 구조, 그리고 기술의 급속한 진보에 적응하기 위한 일본인들의 투쟁이라는 세 가지 중요한 주제를 망라하고 있다.^[22]이러한 테마 안에 자리 잡고 있는 고립, 불안, 정체성의 위기, 회의론, 밀실공포증의 모티브가 이시다의 모든 작품에 깊이 스며든다.^[23]이시다 교수의 과목이 심하게 훼손되고 훼손된 것은 일본 사회에 의해 학생과 노동력에 가해지는 압박감, 즉 점점 기계화되는 환경에서 고된 노동조건에 대한 지속적인 의무와 준수를 강요하는 것을 우화한다(일명, 1998년).^[24]

기린 미술관 특집 '그랜드 아트 마스터스'의 도쿄 TV 방송 인터뷰에서 이시다씨는 자신이 예술적 과정을 즐겼는지 여부와 상관없이 "일본의 사회 제도의 모순된 성질에 자비로운 사람들이 존재하는 한 존재하는 한"을 그려야 하는 강박적인 의무감을 느꼈다고 말했다.

이시다의 작품 뒤에는 주요 테마에 대한 집단적인 이해가 있지만, 그의 주제와 관련된 애매한 점이 몇 가지 남아 있다.가장 많이 논의된 주제 중 하나는 이시다의 많은 작품에 반복적으로 비닐 쇼핑백을 끼워 넣는 것을 언급하고 있다.그는 그들의 상징적 의의에 대해 끊임없이 설명하기를 거부했고, 최근의 어떤 장학금도 그 기능을 드러내지 않았다.^[25]

영향

일본의 격동적인 '잃어버린 10년'(1991~2001)에 대한 이시다의 예리한 관찰은 그의 그림의 내용과 주제를 강하게 알려주었다.^[26]1980년대의 그 나라의 경제 호황은 1991년 21세기로 넘어간 경기침체로 끝이 났다.^[27]결과적으로, 이 10년 기간 내에 대학을 졸업한 젊은이들은 고용을 확보하는데 훨씬 더 큰 어려움에 직면했다; 수천 명의 최근 졸업자들은 실업자이거나 불완전 고용이었다.이들이 겪은 압박감과 불안감이 높아지면서 사회의 '잃어버린 세대'라는 꼬리표가 붙게 됐다.^[28]Concurrently, 일본은 더 기존 문제:도쿄 지하철 시스템의 종말론 의식부터 옴 진리 교에 의해 1995년 사린 가스 테러, 도시 기반 시설의 1995년 고베 지진 이후 심각한 훼손, 그리고 1997년 고베 아동 살인 사건은 14살짜리 소년이 저지른 강화될 다국어 및 여러 사회적 정치적 위기 겪었다.[4][29]

「잃어버린 세대」의 일부로서, 이시다의 사생활은 본질적으로 그의 그림의 내러티브와 연결되어 있다.그의 부모와 학교 관계자들은 그에게 수학 시험에서 높은 점수를 받고 시각 예술 분야 밖에서 좋은 직업을 갖도록 계속해서 압력을 가했다.^[18]사회적 제약과 결합된 대안적 직업에 대한 이시다의 관심 부족은 이시다의 개인주의와 깊은 투쟁을 야기했다.

개인적인 경험을 넘어, 이시다씨는 다양한 주제들로부터 대단한 예술적 영감을 받았다.^[8][24][30]

• 일본의 만화와 만화, 특히 화가-유연가 타니우치 로쿠로와 만화가 츠게 요시하루의 작품.
• 유럽과 미국의 예술가 벤 샨, 빈센트 반 고흐, 안젤름 키퍼, 프리덴스라이히 헌더트웨서
• 러시아 영화감독 안드레이 타르코프스키와 이란 영화감독 아바스 키아로스타미의 미장센 영화촬영.
• 독일 감독 호르그 버트게레트의 1990년 영화 '더 토드스킹'(죽음의 왕)에서 자살에 대한 묘사는 논란이 되고 있다.
• 표도르 도스토예프스키, 코보 아베, 오사무 다자이 문학

사생활

이시다씨는 자신의 작품의 예술적 스타일과 음울한 성격 모두에 부모가 당황한 일화를 공유했다.그의 어머니는 특히 그녀가 극도로 병적인 것으로 본 그의 그림들 중 하나에 화가 났다.이시다씨는 그것이 억제되지 않은 표현의 자유라는 순간 속에 포착된 자신의 행복을 대변한다고 확신했다.

이시다씨는 도요다 히로미씨와 열애 중이었으나, 이후 "너와 함께 있어서 너무 행복해서 더 이상 그림을 그릴 수 없다"^[9]고 말해 관계를 끊었다.

Nacional Centro de Arte Reina Sofia의 2019년 회고전 이시다: 다른 이의 자화상, 친구이자 전 예술 협력자 히라바야시 이사무가 이시다의 마지막 해와 죽음뿐 아니라 함께한 초창기를 묘사한 에세이를 기고했다.히라바야시는 창조적인 제휴가 끝난 후, 제한적인 접촉을 유지하고 있다고 진술했지만, 이시다의 마지막 거주지는 사가미하라 교외의 오노 사가미(小野)에 있어, 넓은 세이카도 미술품 공급 상점에 쉽게 접근할 수 있었다고 언급했다.^[13]

이시다씨는 인쇄소에서 야간 경비원으로 일하면서 과도한 예술적 자료 지출에 대비했다.히라바야시는 이시다의 정신건강이 '생명을 비참하게 만들었다'는 인쇄소 관리자와의 논쟁적 관계와 트럭에 깔려 죽은 동료의 우발적 죽음에 따른 부당한 고발과 파수꾼 직위 해지로 인해 급격히 쇠락해 보이는 것을 확인했다.^[13]

죽음과 유산

2005년 5월 23일, 이시다씨는 도쿄 도 마치다에서 수평 횡단보도에서 지나가는 열차에 치여 사망했다.^[31]미술 평론가, 역사학자, 큐레이터들은 젊은 남성들과 그의 예술에 담긴 정신질환, 과로, 죽음에 대한 반복적인 주제들이 이시다 자신에 대한 자화상적 묘사였다는 점을 들어 이 비극이 자살행위라고 추론했다.^[32]

2007년, 이시다의 가족은 그의 그림 중 21점을 시즈오카 현립 미술관(市즈오카 현 야이즈가 있는 고향 시즈오카 현립 미술관)에 기증하여 영구 전시하였다.

사후에 경매된 그림들

2006년 크리스티 홍콩 「아시아 현대 미술」 경매에서, 고 이시다의 작품 「비공개 2001」(화폭에 석유, 130.5 x 190.3 cm, 51 1/4 x 75 inch)의 사전 판매 추정치는, 6만 홍콩달러 - 8만 홍콩달러(미화 7,745-US$10,632).^[33]그러나, 11월 26일, 제목 없는 2001년 11월 26일에 원래 추정치의 10배인 78만 홍콩달러 (미화 10만 681달러)에 팔렸다.

2008년, 제목 없는 2001이 다시 크리스티의 "아시아 현대 미술" 경매에 붙여졌다.2년도 채 되지 않아 이시다의 그림은 이전 가치의 3배를 극적으로 높이 평가했고, 2008년 추정치인 200만-300만 홍콩달러의 하이엔드인 290만 홍콩달러(37만5,885달러)를 창출했다.^[33]

전시회

개인전 선택

1996: Tadayou Hito - 일본 도쿄 긴자 가디언 가든 갤러리

1999: 이시다 테츠야 - 일본 도쿄 긴자 갤러리 Q&QS

2003: 이시다 데쓰야 - 일본 도쿄 긴자 갤러리 이세요시

단체전시회 선택

1995: 제6회 히토쓰부 전시회 - 일본 도쿄

1997: JACA 일본 시각 예술 전시회

1998: Christie의 "Asia Avant Garde" 전시회 - 영국 런던

1998: 제7회 리퀴텍스 전시회

1999:일본 국제현대미술제 -일본 도쿄

2001: VOCA 전시회 - 일본 도쿄

2011: 우리의 마법의 시간: 우리가 알 수 있는 세계의 양은?- 일본 요코하마시 요코하마 트리엔날레

2015: 일본관 - 베니스 비엔날레, 이탈리아 베니스

2020: 타이베이 당다이 - 타이베이, 대만

2021: 홍콩 거래소 - 가고시안, 홍콩, 중국

회고적

2006: 공포 - 히든 사인 - 일본 도쿄 긴자 갤러리 이세이요시

2006: 드리프터 - 일본 도쿄 긴자 가디언 가든 갤러리

2006: 솔로 회고전 - 일본 도쿄 긴자 갤러리 Q

2007: 작은 전시회 - CB 컬렉션 롯폰기, 일본 도쿄

2007년: 날지 못한 사람 - 일본 시즈오카 쑨푸 박물관

2008: 이시다 데쓰야 - 우리의 초상화 - 일본 도쿄 네리마 미술관

2013: 이시다 데쓰야 - 홍콩 가고시안, 중국

2013: 이시다 데쓰야 노트 - 일본 도치기 아시카가 미술관

2014: 노트, 꿈의 증거 - 일본 토나미 토나미 미술관

2014: 이시다 테츠야: 붓놀림으로 세상을 구하다 - 캘리포니아 샌프란시스코의 아시아 미술관

2019: 이시다 테츠야 - 다른 사람의 자화상 - 스페인 마드리드, 아르테 레이나 소피아 나시오날 미술관

2019: 이시다 테츠야 - 다른 사람의 자화상 - 라이트우드 659, 시카고, 일리노이 주

2020: 이시다 데쓰야 - 가고시안, 뉴욕

수상 및 인정

• 1995년 제6회 히토쓰부 전시회 그래픽 아트 부문 대상
• 1995년 마이니치 디자인상
• 1996년 마이니치 디자인상 장려상
• 1997: 대상 JACA 일본 시각 예술 전시회
• 1998: 기린 컨템포러리 어워드 장려상
• 2001: VOCA 전시회 장려상
• 2009년: 보라색 일본 명예 훈장 (이시다의 부모에게 사후에 추서)

주목할 만한 작품

연도	제목	중간
1996	솔져	아크릴 온보드
1996	토요타 입숨	종이 아크릴
1997	화물	아크릴 온보드
1998	리콜됨	아크릴 온보드
1999	기회를 기다리며	아크릴 온보드
1999	롱 디스턴스	아크릴 온보드
1999	죄수	아크릴 온보드
2001	소사쿠 (수색)	캔버스의 오일
2003	귀환여정	캔버스에 아크릴과 오일
2004	중단	캔버스에 아크릴과 오일

영어가 아닌 자원의 인용구

1. 수평횡단 열차 사고로 사망한 지 5년 만에 출간되는 '이시다 다쓰야 전집'.

「２００５年５月２３日に踏切事故のため３１歳で亡くなった画家石田徹也の没後５年に合わせ、「石田徹也全作品集」が出版される。」.^[34]

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 선택한 작품
• 선택한 작품