8차원을 가로지르는 버카루 반자이의 모험

The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension
8차원을 가로지르는 버카루 반자이의 모험!
Adventures of buckaroo banzai.jpg
극장 개봉 포스터
연출자W.D. 리히터
작성자얼 맥 라우치
제작자
주연
시네마토그래피
[1]
편집자
음악:마이클 보디커
생산.
회사
배포자20세기 여우[2]
릴리즈 날짜
  • 1984년 8월 10일 (1984-08-10)
[2]
실행 시간
102분[3]
나라미국
언어영어
예산.1,700만달러[4]
매표630만달러[2]

종종 Buckaru Banzai로 줄여서 Buckaru Banzai로 불리는 The Adventures of the 8d Dimension!은 W. D. Richter가 제작하고 감독하고 Earl Mac Rauch가 각본을 쓴 1984년 미국의 공상 과학 영화이다.피터 웰러가 주연으로 출연하고 엘렌 바킨, 존 리스고, 제프 골드블럼, 크리스토퍼 로이드 등이 출연한다.조연에는 루이스 스미스, 로잘린드 캐시, 클랜시 브라운, 페페 세르나, 로버트 이토, 빈센트 시아벨리, 댄 헤다야, 조나단 뱅크스, 존 애쉬턴, 칼 룸블리, 로널드 레이시가 포함되어 있다.

이 영화는 물리학자, 신경외과 의사, 테스트 파일럿, 그리고 록 스타인 박식가 버커루 반자이 박사가 행성 10의 레드 렉트로이드라고 불리는 입체 외계인 무리들을 물리침으로써 세계를 구하려는 노력에 초점을 맞추고 있다.이 영화는 액션 어드벤처와 공상과학 영화 장르를 넘나들며 코미디와 로맨스의 요소도 포함하고 있다.

시나리오 작가인 W. D. 리히터가 맥 라우흐의 새로운 캐릭터인 버커루 반자이의 각본을 개발하기 위해 소설가 얼 맥 라우흐를 고용한 후, 리히터는 프로듀서 닐 캔튼과 협력하여 MGM/UA 스튜디오 책임자인 데이비드 베겔만에게 대본을 던졌고, 그는 20세기 폭스에게 영화를 제작하게 되었다.박스오피스 수치는 낮았고 영화 제작비의 절반도 회수되지 않았다.비록 폴린 카엘이 이 영화를 즐겼고 빈센트 캔비는 이 영화를 "순수하고 미친 재미"라고 불렀지만, 일부 비평가들은 복잡한 줄거리에 의해 연기되었다.Buckaru Banzai는 책, 만화, 비디오 게임에 각색되어 충성스러운 추종자들을 끌어모으고 있다.

줄거리.

Buckaru Banzai와 그의 멘토 Dr.히키타 토히치씨는, 물체를 고체 물질에 통과시키는 장치인 「발광 오버 스러스터」를 완성합니다.반자이는 제트카를 몰고 산을 통과하면서 그것을 시험한다.이동 중에 그는 자신이 다른 차원에 있다는 것을 알게 된다.산을 나와 평소 차원으로 돌아온 후, 그는 외계 생명체가 자신의 차에 붙어있는 것을 발견한다.

트렌튼 정신병원에 수감되어 있는 에밀리오 리자르도 박사는 반자이 씨의 성공적인 테스트에 대한 텔레비전 뉴스를 봅니다.1938년, Drs. Lizardo와 Hikita는 시제품 오버스루스터를 만들었지만, 그는 그것이 준비되기 전에 그것을 시험했고 치수 사이에 끼게 되었다.그는 동료들로부터 해방될 때까지 외계인들로부터 공격을 받았고, 변화하고 폭력적으로 변했다.반자이가 마침내 8차원에 접근했다는 것을 알고, 리자도는 망명을 탈출하여 오버스루스터를 훔칠 계획을 세운다.

반자이와 그의 밴드 "The Hong Kong Cavaliers"는 나이트클럽에서 공연을 하고 있는데, 반자이는 관객의 우울한 여성 페니 프리디를 말하기 위해 그들의 음악적 서론을 방해한다.그가 특별히 그녀를 위해 노래하는 동안, 그녀는 반자이에 대한 암살 시도로 오인되는 자살을 시도한다.감옥에서 그녀를 심문한 후, 그는 그녀가 그의 죽은 아내의 오랫동안 잃어버린 일란성 쌍둥이 여동생이라는 것을 깨닫고 그녀를 구해낸다.

그 후, Jet Car의 경험, 오버스트러스터, 8차원을 횡단하면서 얻은 외계인/트랜디멘탈 라이프의 샘플에 대해 이야기하기 위한 기자 회견에서, 반자이는 전화를 받고, 거기서 전기 충격을 받는다.동시에 이상한 남자들이 이벤트를 방해하고 히키타를 납치한다.반자이가 돌아왔을 때, 그의 전기 충격으로 그는 그들을 휴머노이드 외계인으로 인식할 수 있었고, 그는 쫓는다.그는 히키타를 구출하고, 그들은 카발리어스가 그들을 구출할 수 있을 만큼 오랫동안 외계인을 피한다.

반자이와 카발리어스는 반자이 연구소로 돌아가 그곳에서 행성 10의 평화로운 블랙 렉트로이드 지도자인 존 엠달의 전령 존 파커와 만난다.파커는 엠달에서 녹음한 내용을 전해주는데, 그녀는 자신의 사람들이 적대적인 레드 렉트로이드와 수년간 전쟁을 해왔고, 그들을 8차원으로 추방하는 데 성공했다고 설명합니다.1938년 리자도가 실패한 과격파 실험은 레드 렉트로이드들의 폭압적인 지도자 존 워핀 경으로 하여금 리자도의 마음을 빼앗고 수십 명의 동료들이 탈출할 수 있게 했다.반자이가 이제 오버스트러스트를 완성했기 때문에 엠달은 워핀과 그의 동맹들이 다른 레드 렉트로이드와 반자이를 해방시키기 위해 그것을 얻으려 할 것을 두려워하고 있다. 그렇지 않으면 블랙 렉트로이드들은 그들의 궤도선에서 러시아를 공격하여 지구상의 레드 렉트로이드와 핵 렉트로이드들을 전멸시킬 것이다.인간으로서.

캐벌리어스는 레드 렉트로이드를 추적하여 뉴저지에 있는 요요다인 프로펄션 시스템즈까지 추적합니다.그들은 오슨 웰스의 '우주전쟁' 방송이 1938년 렉트로이드 일가의 도착을 묘사했다는 것을 깨닫고, 나중에 렉트로이드 일가가 그에게 그것이 허구라고 말하도록 강요했다.요요딘은 미 공군의 신형 폭격기로 위장한 채 8차원으로 건너갈 우주선을 만들고 있다.카발리어들이 대응 계획을 짜고 있는 동안, 레드 렉트로이드들은 페니가 가지고 있던 오버스루스터를 그들이 포착했다는 것을 모르고 연구소에 침입하여 페니를 납치한다.

요요딘에서 페니는 레드 렉트로이드에게 오버스루스터가 어디에 있는지 알려주지 않았고 그들은 그녀를 고문하기 시작했다.반자이는 요요다네 본부로 혼자 들어간다. 카발리어스는 블루 블레이즈 불규칙의 여러 그룹에 의해 지원되며, 필요할 때 카발리어스를 돕기 위해 모집된 민간인들을 뒤따른다.반자이는 페니를 구하고 비록 그녀가 다치고 의식을 잃었지만 레드 렉트로이드와 싸운다.카발리어스가 그녀를 돌보는 동안, 반자이와 파커는 요요다인 우주선을 타고 포드에 몰래 들어간다.반자이의 과격한 추진력이 결여된 워핀은 그들이 그의 불완전한 모델을 사용한다고 주장하는데, 이것은 차원 전이에 실패한다; 대신에 레드 렉트로이드 우주선은 요요다인 벽을 뚫고 대기로 이륙한다.

워핀 경은 반자이와 파커가 들어있는 깍지를 우주선에서 꺼내지만, 그들은 그것을 작동시키고 무기 시스템을 사용하여 워핀과 다른 레드 렉트로이드들을 파괴한다.반자이는 파커가 우주선을 이용해 궤도에 있는 그의 사람들에게 돌아가는 동안 지구로 낙하산을 타고 돌아간다.상황이 해결되고 전쟁이 회피되면서 반자이는 페니가 부상으로 죽었다는 것을 알게 된다.그가 그녀에게 마지막 키스를 하러 갔을 때, 엠달은 반자이에게 다시 한 번 짧은 충격을 주고, 그래서 페니가 되살아난다.

출연자들

생산.

발전

1974년, W.D. 리히터의 아내는 다트머스 대학 졸업생이자 작가인 얼 맥 라우흐의 데뷔 소설인 프롬의 더티 픽처스 리뷰를 읽고 그녀의 남편에게 그것을 추천했다.또한 대학 동창인 리히터는 이 책을 읽고, 매우 좋아했고,[5] 맥 라우흐에게 편지를 썼다.두 남자는 편지를 주고받기 시작했다.작가가 시나리오 작가가 되는 것에 대한 그의 관심에 대해 말했을 때, 리히터는 그가 서던 캘리포니아[6] 대학에 다니고 워너 [7]브라더스의 대본 분석가로 일하고 있는 로스 앤젤레스에 있는 그를 방문할 수 있는 무한한 초대를 그에게 제안했다.

시나리오

몇 년이 흘렀고 리히터는 성공적인 시나리오 작가가 되었다.맥 라우흐는 리히터의 제안을 받아들여 LA에 도착했다.Richter는 제작자/감독 Irwin Winkler에게 작가를 소개했고, Irwin Winkler는 이후 6개월 동안 [6]맥 라우흐에게 집세를 주었다.몇 번의 만찬에서 맥 라우흐는 리히터와 버커루 밴디라는 이름의 캐릭터의 부인에게 그가 시나리오를 쓸 생각을 하고 있다고 말했다.리히터 부부는 이 아이디어를 마음에 들어 맥라우치에게 1,500달러를 주고 개발 및 집필을 맡겼다.맥 라우흐에 따르면, 그의 대본은 "70년대 초반의 모든 아웃앤아웃, 액셀러레이터에서 바닥까지 밟고 멈추지 않는 쿵푸 영화"[8]에서 영감을 얻었다.리히터는 맥 라우흐가 이 캐릭터에 대해 몇 가지 이야기를 쓴 것을 기억한다. 그리고 나서 그는 대본에 30페이지에서 40페이지를 넣고, 줄거리를 버리고 새로운 이야기를 썼다.[5]Mac Rauch는 다음과 같이 회상했다. "무엇을 시작하는 것은 매우 쉬우며, 그리고 나서 당신이 해야 할 만큼 진지하지 않기 때문에 결국 그 절반을 쓰게 된다.당신은 서랍에 백 장을 쑤셔넣고 잊어버리려고 노력합니다.몇 년 동안 저는 Buckaru 대본을 수십 개 시작했고,[7] 그렇게 끝이 났습니다."

맥 라우흐의 원래 30페이지 분량의 기사는 "제트카를 찾아라, 대통령이 말했다 - 버카루 반자이 스릴러"[7]라는 제목이었다.초기에 맥 라우흐가 수정한 것 중 하나는 Buckaru의 성을 Bandy에서 Banzai로 바꾸는 것이었다.맥 라우흐는 이름 변경에 만족하지 않았지만, 리히터는 그에게 새 [6]이름을 유지하도록 설득했다.홍콩 카발리어스도 초기 초안에 등장했지만 리히터에 따르면 "완성된 대본은 결코 아니었다.맥은 쓰고 썼지만 끝은 쓰지 않았다.[6]또 다른 초기 초안에는 거대한 로봇과 아돌프 히틀러의 [7]시가 한 상자에 대한 시가 씨의 이상한 케이스라는 제목이 붙여졌다.맥 라우흐는 마틴 스콜세지와 다른 제작되지 않은 [7]시나리오들을 위해 뉴욕, 뉴욕을 쓰는 동안 몇 년 동안 그의 작품을 보류했다.

1980년, 리히터는 프랭크 마샬과 닐 캔튼과 그의 시나리오 [9]중 하나를 촬영하는 것에 대해 이야기했다.이 만남에서 캔튼과 리히터는 자체 제작사를 설립하여 버커루 반자이가 첫 번째 영화가 될 것이라고 결정했다.그들의 감독 아래, 맥 라우흐는 [7]토성에서 온 나병 환자라는 제목의 60페이지 분량의 치료법을 썼다.그들은 동료인 제작 간부들에게 맥라우치의 대우를 사주며 리히터에게 감독하라고 제안했지만, 아무도 초임 프로듀서 두 명과 초임 감독 한 명이 그런 특이한 주제를 맡으려 하지 않았다.캔튼과 리히터는 [9]MGM/UA의 베테랑 프로듀서 시드니 베커맨과 접촉했다.Beckerman은 그 치료를 좋아했고 스튜디오 책임자인 David Begelman에게 Richter와 Canton을 소개했다.24시간 만에 [7]스튜디오와 개발 계약을 맺었습니다.Mac Rauch가 최종 시나리오를 쓰는데 1년 반이 걸렸다. 이 기간 동안 치료에서 나온 나병 환자는 도마뱀이 되었고, 그 후 Planet [9]10에서 나온 Lectroids가 되었다.이 영화의 상세한 인물사 대부분은 맥라우치의 미완성 반자이 [10]대본에서 따왔다.

1981년 미국 작가 조합 파업으로 인해 이 프로젝트는 1년 이상 개발이 지연되었다.Begelman은 그의 몇몇 프로젝트가 박스 오피스에서 부진했기 때문에 MGM을 떠났다. 이로 인해 Buckaru Banzai를 포함한 그의 향후 모든 프로젝트가 위험에 [7]처하게 되었다.Begelman은 Sherwood Productions를 설립하고 Banzai 스크립트를 위해 MGM과 매수 옵션을 행사했습니다.그는 그것을 1천 [11]2백만 달러의 예산으로 제작하기로 동의한 20세기 폭스에게 가져갔다.맥 라우흐는 결국 촬영 [8]대본을 쓰기 전에 세 개의 초안을 더 쓰게 되었다.

캐스팅

버카루 반자이의 역할을 고려할 때, 리히터는 "얼굴 전체에 기름기가 묻어 영웅적으로 보이고 신경외과 의사이자 [12]발명가와 같은 지능을 보여줄 수 있는 배우"를 원했다.그 스튜디오는 눈에 띄는 영화배우를 원했지만, 리히터와 캔튼은 상대적으로 알려지지 않은 [7]배우를 캐스팅하기를 원했다.리히터는 무대나 작은 영화 경험이 있는 배우가 [12]"소품들과 완전히 상호작용할 수 있을 것"이라고 생각했기 때문에 뉴욕시를 찾았다.그는 'Shoot the Moon'에서 피터 웰러의 연기에 감명을 받았고 그를 [9]만났다.처음에 그 배우는 영화의 전체적인 톤이 불분명했기 때문에 그 역할을 맡는 것을 주저했다."진영할 수 있을까?만화일까요?아니면 만화가 아니라 사람들을 곁눈질하게 만드는 괴상하고 사실적인 영화일까요?"라고 웰러는 [7]생각했다고 기억한다.리히터는 반자이의 이야기를 웰러에게 들려주었고 그에게 영화를 찍으라고 설득했다.그 배우는 자신의 캐릭터가 엘리아 카잔, 자크 쿠스토, 알버트 아인슈타인, 레오나르도 다빈치, 아담 앤트를 [9]기반으로 한다고 말했다.

에밀리오 리자르도 박사의 역할을 위해, 스튜디오는 무명 배우를 캐스팅하고 싶었지만, 맥 라우흐는 존 리스고우를 염두에 두고 그 역할을 썼다.웰러처럼 리스고우는 이 캐릭터에 대해 확신하지 못했지만, 리히터는 "이 멋진 지킬과 하이드 캐릭터가 배우에게 얼마나 진정한 잔치인지"라고 말하며 그를 설득했다고 리스고는 나중에 말했다.[7]그는 인터뷰 기자에게 "나는 거의 최고를 넘어설 뻔했던 역할을 해 왔다.트와일라잇 존에서 나는 거의 몇 번 정상을 넘나들 뻔했다.하지만 이 역할은 완전히 지나쳤다.그것은 트와일라잇 존에서의 역할을 자제하는 모델처럼 보이게 한다.나는 거친 붉은 공포 가발과 썩은 의치를 쓰고 이탈리아 억양으로 그것을 한다.난폭하다.[13]리자도의 억양 때문에, 리스고는 MGM의 이탈리아 재단사와 시간을 보내고 그의 목소리를 녹음했다.리스고는 자신의 걸음걸이를 늙은 게 걸음걸이로 바꿨다.왜냐하면 내 외계인 신진대사가 엉망이 되기 때문이다.[9]그는 자신의 캐릭터에 대해 "칼리가리 [9]박사의 내각에서 리자도를 연기하는 것은 미친 사람처럼 느껴졌다"고 말했다.

로맨틱한 관심사인 "페니 프리디"를 연기한 엘렌 바킨은 이 영화를 "테리 서던이 스타워즈를 썼다면"이라고 묘사했다.어떤 캐릭터도 내 취향에 [9]맞지 않아요.리히터가 존 빅부테 역을 맡은 유일한 선택은 크리스토퍼 로이드였고, 그는 그 역할에 동의했다.리히터는 "Invacement of the Body Snatchers"에서 제프 골드블럼을 처음 만났고 그가 뉴저지 역을 연기하기를 원했다. 그 배우는 대본에 감탄했고 감독이 만든 출연자들과 함께 일하고 싶어했다.루이스 스미스는 머리를 금발로 염색해 달라는 요청을 받았습니다. 8시간이 걸렸고, 그는 머리가 빨간색에서 주황색으로, 형광색에서 [9]흰색으로 변하는 것을 보았습니다.클랜시 브라운은 그의 캐릭터가 "매우 일반적인 감각적"이라고 말했다.그는 이 영화의 전부다.[9]Robert Ito는 Dr.의 역할을 맡기로 마음먹었다.히키타, 30세 [9]이상 나이를 먹도록 직접 메이크업 일을 설계한 노인으로 변장했다.

생산 전

캐릭터들의 올바른 모습을 찾는 것은 영화 제작의 중요한 부분이었고 의상 디자이너인 아기 게라드 로저스가 적절한 의상을 찾기 위해 LA 상점을 습격하도록 이끌었다.왼쪽부터 뉴저지(골드블럼), 빌리 트래버스(산토로), 로히드(브라운), 버카루(웰러), 리노(세레나), 핑키 카루더스(베라), 퍼펙트 토미(스미스).

J. Michael Riva는 이전에 Richter와 함께 일했고 2년 동안 Banzai의 [9]룩을 작업했다.그와 리히터는 의학 잡지, 아프리카 잡지, 그리고 러시아 역사를 포함한 많은 종류의 예술과 문학을 영화 외관을 위해 공부했다.렉트로이드 가족의 외모에 대한 영감은 코에 랍스터를 달고 있는 리바에게서 왔다.그는 캐나다계 미국인 고생물학자 데일 러셀의 "디노사우로이드"에 기초하여 렉트로이드 종족의 외계 형태를 만들었다. 공룡이 살아남았더라면 어떤 모습으로 진화했을지 추측한 것이지만,[14] 배우들을 움직일 수 없는 보철물이 필요했기 때문에 개념을 수정했다.그들의 화장은 외계인 한 명당 12개의 라텍스 기구로 구성되어 있었다.배우들의 화장은 각각 독특했고 얼굴의 [14]깁스를 했다.레드 렉트로이드에게 리바는 러시아 역사를 참고해 "바가지 차림의 모스크바 관료적 이미지"[14]를 부여했다.그들의 의상은 현대 러시아인의 생활양식에 영향을 받았고 녹색, 블루스, 옐로우색을 택했다.리바에 따르면 그들은 "병들고 빈혈"[9]이기 때문이다.

'제다이의 귀환', '아메리칸 그래피티', '컨버세이션' 의상을 디자인한 의상 디자이너 아기 게라드 로저스는 '인베이전 오브 더 바디 스내처스'에서 리히터를 만났다.리바는 "그녀는 내가 세트를 위해 디자인하고 있던 것과 보조를 맞췄고, 의상들이 [15]방의 색깔과 일치하도록 만들었다"고 말했다.리히터는 블랙 렉트로이드들이 "전사와 같은 행동, 그러나 격하지 않고 우아한 패션"[14]을 갖기를 원했다. 그들의 의상은 아프리카 부족의 표식으로부터 왔다.버커루와 캐벌리어스의 룩을 위해 로저스는 지아니 베르사체, 페리 엘리스, 조르지오 아르마니 스포츠 재킷, 슈트, [9]넥타이를 모았다.그 옷은 주로 LA 지역 상점에서 발견되었다.로저스는 "저희는 또한 그것을 독특하게 만들기 위해 모든 것에 자극을 줄 수 있도록 약간은 다른 것을 갖고 싶었습니다.릭은 모든 옷에서 뭔가를 바꿨다"며 "재미있는 스타일이지 진부한 스타일이 아니다.골드블럼의 캐릭터인 [15]츠바이벨 박사는 카우보이 의상을 입게 되었다.코스트머인 래드포드 폴린스키에 따르면 이 캐릭터는 그가 "버카루"라는 이름의 오디션에 어울리는 옷을 입었다고 생각했다.그 의상 자체는 Nudie Cohn의 로데오 [16]테일러에서 가져온 것이다.

Richter와 Riva는 금속 우주선을 원하지 않았고 깊은 바다 굴 [9]껍질처럼 더 유기적인 모습을 선택했다.그레고리 제인사와 스테슨 비주얼 컨셉트는 우주선 모형을 제작하고 제작 일러스트레이터 톰 크랜햄의 스케치를 작업했으며 조개껍질을 [9]가이드로 사용했다.Richter는 "실제 세계가 난잡하게 보이기 때문에 – 사람들이 그들 [17]주변에 있는 모든 것을 끊임없이 수리하기 때문에 –" 이 영화가 일부러 다듬어지지 않은 모습을 갖기를 원했다.

주요 사진

촬영 당시, 리히터는 노트들로 구성되어 있고 맥 라우흐가 수년간 [7]쓴 모든 불완전한 대본으로 구성된 300페이지 분량의 책을[6] 편집했다.여기에는 세계범죄연맹(World Crime League)의 지도자 하노이 잔(Hanoi Xan)이라는 이름의 악당에 대한 다양한 언급이 포함되어 있었다.베겔만은 8차원을 넘어 유일한 버카루 영화가 될 것이며 잔에 대한 언급은 모두 삭제되어야 한다고 단호히 주장했다.여기에는 원래 개봉 부분을 삭제한 것도 포함되어 있는데, 이 부분에서는 버카루의 아버지가 잔에게 살해되고 제이미 리 커티스가 버카루의 어머니로 등장한다.감독은 나중에 베겔만을 영화 전체의 적이라고 표현했다."[18]

주요 촬영은 1983년 9월 둘째 주에 L.A.[7]의 산업 교외인 사우스 게이트와 그 주변의 장소에서 시작되었다.버카루의 뉴저지 신경외과 장면은 샌 페르난도 [9]밸리의 레이크뷰 메디컬 센터에서 촬영됐다.제트 자동차 시퀀스는 10월에 샌 버나디노 산맥 북쪽의 건조한 호수에서 촬영되었다.이 자동차는 리바, 예술감독 스티븐 데인, 그리고 스러스트 레이싱 소유주인 제리 시걸과 조지 헤데벡이 디자인하고 만들었다.시걸은 포드 F-350 트럭으로 시작해 프레임 조립을 보강하고, 그랜드 내셔널 스톡카에서 앞부분을 추가했으며, DC-3에서 에어 스쿠프를 빌렸고, 메서슈미트 전투기를 [9]본뜬 1인용 조종석을 사용했다.시걸은 포드 엔진을 대형 카뷰레터와 아산화질소 인젝터로 개조했다.Northrop University는 GE 터보젯 엔진을 [19]대여했다.진동 오버스루스터는 리바와 시각 효과 감독관 마이클 핑크가 자이로스코프를 이용해 만든 것으로 여기에 금속 프레임, 전선, 회로, 작은 스트로보 조명이 [9]추가됐다.

촬영감독 조던 크로넨웨스는 처음에는 영화 촬영감독으로 고용되었지만, 제작 중간쯤에 제작자들이 그를 프레드 J. 코네캄프로 [20]대체했다.크로넨웨스가 찍은 몇몇 장면들은 비록 크로넨웨스가 [21][22]신용을 얻지 못했지만 마지막 컷에 포함되어 있다.

반자이 인스티튜트의 외관은 로스앤젤레스 루스틱 캐니언에서 촬영되었으며, MGM 아트 디렉터 세드릭 기번스가 1931년 그의 아내 돌로레스 델 [9]리오에게 디자인한 아트 데코 하우스에서 촬영되었다.브렌트우드 병원에 있는 버려진 방은 트렌튼 정신병원에 있는 리자도 박사의 방으로 사용되었습니다.리자도의 1938년 연구실은 버려진 산업 현장인 알파 튜빙에서 촬영되었다.세트 장식가들은 원래 보리스 카를로프 프랑켄슈타인 [9]영화에 사용된 1930년대 전기 소품 컬렉션을 빌렸다.요요다인 추진 시스템의 내부는 버려진 파이어스톤 타이어 공장에서 촬영되었다.윌밍턴의 수도 전력부는 리자르도 박사의 충격탑 위치를 제공하고 요요다인 외관 역할을 했으며, 토런스의 암코 철강 공장에는 렉트로이드 발사 격납고가 [9]들어섰다.웰러는 자신의 캐릭터가 닥터 리자도에 의해 고문당하는 장면에서 "나는 [크리스토퍼] 로이드와 [존] 리스고 사이의 농담에 웃고 있었다.내 평생 이렇게 많이 웃은 적이 없었어!그들은 그 [23]세그먼트에서 몇 번이고 인수를 중단해야 했습니다."마지막으로, MGM의 [9]백샷과 사운드스테이지에서 12주간의 촬영이 이루어졌다.

베겔만은 촬영 초기 단계부터 계속 제작에 간섭하고 변경을 요구하며 쪽지를 보냈다.촬영이 끝날 무렵, 이러한 요구들은 사라졌다.제작진은 베겔만이 "확인했다"고 확신했고, 그들의 이론을 시험하기 위해 수박의 존재가 짧은 토론의 주제가 되는 지금은 유명한 장면을 추가했다.이 장면이 아무런 언급 없이 영화 속으로 들어오게 되자, 그들은 경영진이 정말로 자신들을 무시하는 것이라고 결론지었고,[18] 그들이 원하는 것은 무엇이든 자유롭게 넣을 수 있었다.

베겔만은 영화가 키스로 끝나고 뭔가 더 요구하는 것을 보고 결국 한 가지 더 큰 변화를 주었다.이때까지 예산은 거의 다 써버렸고 포스트 프로덕션도 거의 완료되었다.리히터는 뮤직비디오 스타일로 촬영된 새로운 장면에 마지막 크레딧이 나오도록 결정했고, 마이클 보디커의 새로운 음악에 대한 액션 편곡을 위해 안무가를 고용했다.이 노래는 제때에 준비되지 않았기 때문에 제작진은 빌리 조엘의 업타운 걸을 연기하면서 이 곡을 촬영했다.Richter는 그 장면이 [18]"후작의 끝에서 약간 나타났다"고 묘사했다.이 장면은 배우들이 세풀베다 [9]댐 앞 LA 리버 침대를 걸어가는 장면으로 촬영되었다."기쁠 정도로 기괴한"[18] 장면으로 불리는 이 장면은 하노이 잔의 줄거리에 대한 유일한 언급으로 시작되는데, "세계 범죄 연맹에 대항하는 버카루 반자이"라는 속편을 언급하는 것이다."[18]

사운드트랙

이 영화의 음악 코디네이터이자 사운드 디자이너인 본즈 하우는 음악가인 마이클 보디커와 함께 영화 주제 음악과 효과음을 작업하기 시작했다. 그들은 Get [9]Crazy의 사운드 트랙을 함께 작업했다.보디커는 하우가 영화 악보를 쓰고 연기한 첫 번째 선택이었다.보디커는 플래시댄스 사운드트랙에서 그의 노래 "Imagination"으로 그래미상을 수상했다.악보를 작곡하는 것 외에, 보디커는 외계인 음향 효과도 제작했고, 앨런 하워스는 8차원의 [9]소리를 만들기 위해 고용되었다.

하우는 클럽 장면의 원곡을 선정해 버카루가 페니 프리디에게 불러준 특별한 편곡 'Since I Don Have You'를 작곡했다.뛰어난 음악가였던 웰러는 기타와 포켓 트럼펫을 연주했고, 자신의 목소리를 냈으며, 피아노 연주를 무언극으로 하는 것을 배웠다.하우와 영화 제작자들은 이 영화의 록 음악 악보를 따르지 않기로 결정하고 대신 일렉트로닉 음악을 선택했다.Howe는 "음악과 [9]음향의 구별 없이 모든 것이 사운드 트랙에서 통합될 수 있도록 음악과 음향 효과를 통합하기를 원했다."

접수처

풀어주다

폭스는 스타 트렉 컨벤션에서 영화 클립 몇 개와 무료 반자이 머리띠로 영화를 홍보하기 위해 테리 에르드만과 블레이크 미첼, 짐 퍼거슨 등 홍보팀을 고용했는데, 이 영화들은 이후 영화 [7]팬들이 매우 많이 찾는 수집가들이 되었다.스튜디오는 일부 잡지 광고(주로 마블 코믹스)와 제한된 장소에서 바이러스성 광고로 작용한 관련 라이선스가 있었지만 전통적인 프로모션으로 영화를 주류 관객들에게 팔려고 하지 않았다.스튜디오 홍보 담당자인 로즈마리 라살만드라는 "아무도 버카루 반자이를 어떻게 해야 할지 몰랐다.그게 무슨 일인지 아무에게도 말할 수 있는 간단한 방법은 없었어누가 알았는지 모르겠다"[7]고 말했다.리스고는 이렇게 말했다. "나는 사람들에게 이야기 줄거리를 설명하려고 노력했지만 약 1시간이 걸린다.정말이에요. 그렇게 복잡해요.하지만 정말 멋져요.사람들에게 말할 때마다 너무 흥분해서 "Buckaru Banzai, 어디서 처음 들었는지 기억해!"라고 끝맺습니다.[13]

Buckaru Banzai는 원래 1984년 6월 8일에 발매될 예정이었으나 8월 10일로 연기되었다.이 영화는 236개의 스크린에서 개봉되었고 스타 트렉 III: 더 서치 포 스팍 (또한 반자이 공동 주연 크리스토퍼 로이드 주연), 인디아나 존스, 템플 오브 둠과 고스트버스터즈 같은 영화들과 치열한 경쟁에 직면했다.개봉 첫 주말 620,279달러를 벌어들인 뒤 북미에서 620만달러를 벌어들여 생산 [2]원가의 절반도 채 되지 않았다.

비판적 대응

개봉 [7]당시 "이상하고 이해할 수 없는" 것으로 많은 평론가들에 의해 제거되었다"고 보도되었지만, 이 영화는 로튼 토마토에 대해 조사된 44명의 비평가들 중 66%로부터 긍정적인 평가를 받았다.로튼 토마토에 대한 비판적인 의견 일치는 다음과 같다. "이러한 sci-fi 패러디는 보통 작동하려고 애쓰지만, Buckaru Banzai는 자신의 [24]광기에 대한 완전한 헌신을 통해 성공한다.마이애미 헤럴드의 빌 코스포드는 이 영화를 "비범한 영화"라고 극찬했다: "코미디는 자기 노력과 자기 도취의 묘한 조합에서 비롯되었다...그것은 기본적으로 연재만화이며, 끈질기게 유행하고 있습니다. [25]벅 로저스식 모험입니다.시카고 리더에서 데이브 커는 "리쳐는 그의 영웅을 위해 정교한 신화를 발명해낸 것처럼 보이지만 그는 그것을 설명하려 하지 않는다; 이 영화는 별로 좋지 않은 사적인 농담에서 소외된 듯한 약간 짜증나는 느낌을 준다"[26]고 썼다.뉴욕 타임즈 리뷰에서 빈센트 캔비는 버커루 반자이가 "순수하고 미친 [27]재미를 위해 최고가 되기는 어렵지만 다른 연극적 특징들을 위한 파일럿 영화가 될 수도 있다"고 썼다.타임지의 리처드 콜리스는 "그것의 창시자인 얼 맥 라우치와 W.D.리히터, 천체물리학과 대중문화 분야에서 박사학위가 없는 사람은 이야기의 신경절 속에서 헤매기 쉽도록 그들의 영화를 매우 빠르고 억지스러운 스타일로 추진하라.그 영화가 흥행에 도움이 되기에는 너무 야심차고, 우스꽝스러우며, 유행에 뒤떨어진 것은 아닌지 의문이 든다.[28]영화평론가 폴린 카엘은 <뉴요커>에서 "나는 굴절되지 않은 데드팬 톤을 받아들이고, 다른 모험 영화나 다른 코미디에서 나오는 개그로 인해 버카루 반자이를 즐기는 것이 어렵지 않았다"고 썼다.그 사진의 재미에 이끌려 갔다"[29]고 말했다.

2011년 Tor.com에 회고전을 쓴 대니 보우스는 "이 영화는 역설적으로 시대를 수십 년 앞서고 있다"며 "이 영화는 괴짜/너드 문화가 주류를 이루기 전, 그리고 CG 이전의 특수 효과와 컴퓨터 시대 이전의 제작으로 만들어진 영화"라고 말했다.그 선의의 열의의 본질적인 부분.당시 유행했던 클래식 SF에 대한 현대적 시각은 30년이 지난 지금, 현대 관객들에게 매력적으로 다가온 특수 효과와 비교적 순수한 [30]톤의 진지함이라는 점에서 SF 영화와는 거의 구별이 안 됩니다.

홈 미디어

Buckaru Banzai는 1985년 VHS 및 Betamax 홈 미디어용으로 Vestron Video, 1990년 Video Treasure, 2001년 MGM Home Entertainment에 의해 출시되었습니다.에 의해 MGM.[31일]엔터테인먼트 위클리는 DVD를 출시하고,"팬들 복무 중 추가적인 것을 넘어 조명 삭제된 장면들(특히의 대안적인 개방 버커루의 비극적인 어린 시절의 자세한 만세의 어머니로 제이미 리 커티스를)과 감독 승리 포함한 넋 빠질 것이다 쓴"B+"율을 얻은 이 영화 DVD로 1월 4일에 따라 2002년 개봉되었다.cht스튜디오 [32]임원들과의 화려한 물밑 싸움을 보여주는 '엘의 해설'입니다.IGN은 DVD에 최고 등급을 부여했으며 "이 획기적인 컬트 영화가 MGM의 손에 의해 받은 특별판 처리에 흥분했다.비디오도 좋고, 사운드도 좋고, 엑스트라도 많아요.[33]Blu-ray 포맷의 경우 Shout!의 일부로 촬영되었습니다. 공장의 외침!2016년 8월 Blu-ray 라인 선택, Shout!공장 개봉에는 Weller, Lithgow, Brown, Serna, Smith, Vera, Lloyd 및 W.D. 감독과의 인터뷰를 다룬 2시간 분량의 회고 다큐멘터리가 포함되어 있습니다.리히터, 다른 것들 중에서.블루레이는 Arrow [34]Video를 통해 영국에서도 출시되었습니다.

레거시

그 후, Buckaru Banzai는 충실한 컬트 팬을 끌어들여, [35]홈 비디오로 인기를 끌고 있습니다.Richter는 "제가 작업한 작품 중 가장 극적인 반응을 보였습니다.어떤 사람들은 그것을 싫어하고 어떤 사람들은 기꺼이 그것을 위해 죽는다.[35]감독은 그 영화가 너무 복잡해서 상업적으로 실패했다고 느낀다.그는 특정 장면에 대해 더 많은 취재를 하고 싶었다.그는 영화를 더 잘 편집할 수 있었을 것이고, 너무 많은 명화들과 투샷들이 있어서 편집자가 [35]작업할 수 있는 부분이 거의 없었다.

와이어드 매거진은 2009년에 "80년대에 성년이 된 많은 괴짜들에게 가깝고 소중한 영화 개봉 25주년"을 기념했다.8차원을 가로지르는 버카루 반자이의 모험은 요즘 형편없는 여름 블록버스터 세 편을 다 채울 만큼 어리석은 공상과학 소설과 훌륭한 캐릭터를 가진 훌륭하고 모험적이며 괴짜 같은 영화였습니다.[36] 그리고 그것은 우리에게 인용할 수 있는 아주 많은 멋진 대사가 되었습니다."코스포드는 1984년 리뷰에서 "버카루의 이상한 생각, 특히 당신이 어디에 가든지 그곳에 있다는 생각이 인기 있는 아르고트에 "쇠고기는 어디 있나요?"; 그의 예언이 [36][37][38][39][40][41]옳았음이 증명되었습니다.[25]Entertainment Weekly는 Buckaru Banzai를 50대 컬트 [42]영화 중 43위로 선정했습니다.이 영화는 또한 이 잡지의 "컬트 25:'83년 이래의 필수 좌익 영화 히트'[43] 목록이요가디언은 또한 버카루 반자이를 [44]"죽기 전에 봐야 할 1,000편의 영화" 중 하나로 꼽았다.

기타 미디어

책들

이 영화는 1984년 제작자 얼 맥 라우흐에 의해 소설화되어 포켓북스에 의해 출판되었고 영화와 함께 개봉되었다.이 영화는 DVD로 발매된 것과 동시에 2002년에 전재되었다.서문에서 맥라우치는 '버커루 반자이' 시리즈가 소설 [citation needed]시리즈로 이어질 것이라고 언급하고 있다.

시리즈의 두 번째 책인 The Adventures of Buckaru Banzai Against the World Crime League, et al: A Campendium of Evils, 또한 얼 맥 라우흐가 쓴 책은 2021년 [45]11월에 다크호스에 의해 출판되었다.두 소설 모두 리노의 관점에서 1인칭 시점으로 쓰여졌다.

만화

또한 1984년 개봉과 함께, 마블 코믹스는 작가 빌 맨틀로와 예술가 마크 텍세이라의 만화책을 마블 슈퍼 스페셜 33호에 [46]실었다.각색도 2매 한정 [47]시리즈로 발매되었습니다.

문스톤 북스는 2006년에 버커루 반자이와 홍콩 카발리어스의 이전과 그 이후의 모험을 그린 만화책을 출판하기 시작했다.첫 번째 이야기인 Buckaru Banzai: Return of the Screw는 창조자 Earl Mac Rauch에 의해 쓰여졌다.이 만화의 흑백 프리뷰판은 2006년 2월에 발매되었으며, 거부당한 Buckeru Banzai TV 파일럿 스크립트 Supersize the Fries가 현재의 만화 한정 시리즈로 변모한 것에 관한 댄 버거의 비하인드 기사를 실었다.이 만화의 세 호가 트레이드 페이퍼백으로 [48]모아졌다.2007년 12월, Moonstone은 Rauch가 쓰고 Ken Wolak이 그린 새로운 반자이 만화 "A Christmas Corrall"을 Moonstone Holiday Super Spectaracul 연재물로 발표했다.이 영화의 2부 프리퀄 Of Hunan Bindage는 2008년 초에 개봉되었다.그것은 Rauch가 Superman Returns 스토리보드 아티스트 Chuie가 그림을 그리고 있다.Moonstone은 2009년 초에 Rauch가 쓴 특집 오버사이즈 원샷 만화인 Big Size를 발매했다.[citation needed]

비디오 게임

1984년 영화 개봉과 함께 인터랙티브 픽션 게임인 버카루 반자이의 모험: 8번째 Dimension에서는 Apple II, Atari 8비트 제품군, Commodore 16, Commodore Plus/4, Commodore 64, IBM PC 호환기 및 ZX Spectrum용으로 출시되었습니다.그것은 스콧 아담스에 의해 창조되었고 어드벤처 [49]인터내셔널에 의해 출판되었다.

Banzai 팀은 Battletech와 Mechwarrior 보드 게임 및 롤플레잉 유니버스 내 엘리트 용병 Battletech 유닛으로 등록되어 있습니다.수수께끼의 반자이 박사가 이끄는 이 유닛은 하우스 데이비온과 장기 계약을 맺고 있다.이 부대는 3차 승계 전쟁부터 클랜 인베이전까지 30년 이상의 우주 연대표에 걸쳐 등장한다. 이 부대는 배틀멕스 3개 대대, 홍콩 기병부대, 레이더 블레이저 부대, 블루 블레이저 부대로 구성되어 있다.이 레퍼런스는 디자이너 조던 와이즈만이 팬의 [citation needed]오마주로서 게임에서 사용한 것으로 여겨진다.

텔레비전 시리즈

1998년 말 폭스 네트워크는 '버커루 반자이: 버커루 반자이'라는 제목의 버커루 반자이 TV 시리즈의 개발을 발표했다. 고대 비밀과 새로운 미스터리, 하지만 절대 [50]공개되지 않았어요.스페셜 에디션 DVD에는 시리즈의 테스트 릴로서 Foundation Imaging의 짧은 컴퓨터 애니메이션 시퀀스가 포함되어 있습니다.이 동영상은 우주왕복선이 고장난 착륙 기어로 착륙을 시도하고 있는 모습을 묘사하고 있다. 반자이 박사는 우주왕복선 아래에서 제트 자동차를 조종하여 고장 난 기어를 대체하기 위해 이것을 사용한다.

2016년 5월, 케빈 스미스는 MGM [51]TV를 통해 이 영화를 텔레비전용으로 각색할 것이라고 발표했다.아마존 스튜디오는 [52]이 시리즈를 제작하기 위해 협상이 진행 중이라고 밝혔다.하지만, 11월, 페이스북 라이브 스트림 동안, 스미스는 MGM이 오리지널 [53]크리에이터들을 상대로 소송을 제기한 후, 프로젝트에서 손을 떼게 될 것이라고 밝혔다.

기타 영화

영화 '레디 플레이어 원'의 주인공 파르지발은 버커루 반자이 의상을 입고 데이트를 한다.Aech는 Parzival에게 "당신이 가장 좋아하는 영화의 의상을 입을 것입니다."라고 말한다.그의 데이트 상대인 Art3mis는 그의 의상에 대해 "나는 Buckaru Banzai가 좋아!"[54]라고 대답한다.

기타 참고 자료

그 영화는 다른 매체에서 볼 수 있었다.폐막 크레딧이 굴러가는 동안 반자이와 그의 친구 및 동료들이 의기양양하게 함께 걷는 엔딩 장면은 2004년 스티브 지수와 함께 한 영화 The Life Aquical의 엔딩을 위해 베꼈다.(Jeff Goldblum은 두 장면에 모두 등장한다.)[55]현재 연재만화의 화신 딕 트레이시는 줄거리 속에서 영화에 대한 두 가지 미묘한 언급을 보아왔다.2013년 10월 22일자 스트립에는 "에밀리오 리자르도 화장터"[56]라는 이름의 사업에 대한 언급이 있습니다.2013년 11월 7일자 스트립에서 딕 트레이시의 손녀 허니문은 완벽한 토미의 사인을 [57]받기 위해 홍콩 캐벌리어스 콘서트에 참석할 것이라고 그에게 말한다.요요다인 추진 시스템은 스타트렉의 딥 스페이스 [58]나인 산책로에 사무실을 가지고 있었다.

Eric Weinstein의 박사 논문은 8차원에 [59]걸친 자기 이중 양밀 방정식의 확장이라고 불렸습니다.

레퍼런스

  1. ^ Sobczynski, Peter. "No Matter Where You Go, Here It Is: "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension" Hits Blu-ray". rogerebert.com. Retrieved June 25, 2017.
  2. ^ a b c d "The Adventures of Buckaroo Banzai (1984)". Box Office Mojo. IMDb. Retrieved August 29, 2015.
  3. ^ "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (PG)". British Board of Film Classification. November 15, 1984. Retrieved November 17, 2018.
  4. ^ 오브리 솔로몬, 20세기 폭스: 기업과 금융의 역사, 허수아비 프레스, 1989년 p260
  5. ^ a b 1984년 화상, 페이지 56
  6. ^ a b c d e Berger, Dan (2004). "The Saga of a Hollywood Orphan: An Interview with W. D. Richter" (PDF). World Watch One: Newsletter of Team Banzai. Archived from the original (PDF) on March 22, 2006. Retrieved July 20, 2007.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Flynn, John L (1995). "Across the Eighth Dimension: Remembering the First Adventure of Buckaroo Banzai". Sci-Fi Universe. Archived from the original on May 15, 2007. Retrieved July 20, 2007.
  8. ^ a b Goldberg, Lee (July 1984). "Earl MacRauch: Living with the Lepers of Saturn". Starlog.
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa "The Adventures of Buckaroo Banzai Production Notes". 20th Century Fox Press Kit. 1984.
  10. ^ 1984년 화상, 페이지 60
  11. ^ 1984년 화상, 페이지 55
  12. ^ a b 1984년 화상, 페이지 61
  13. ^ a b Lyman, Rick (February 19, 1984). "An actor who has mastered versatility". The Philadelphia Inquirer. p. I01.
  14. ^ a b c d 1984년 화상, 페이지 54
  15. ^ a b The Buckaroo Banzai Press Kit Contents (Technical report). 1984.
  16. ^ Mattsson, Steve (September 8, 2019). "Interview: Radford Polinski". World Watch One Newsletter - 35th Anniversary. pp. 20–24.
  17. ^ 1984년 화상, 53페이지
  18. ^ a b c d e Ryan, Mike (August 15, 2011). "'Buckaroo Banzai' Director Speaks About Film's Anniversary, Lost Footage and Still-Possible Sequel". Moviefone. Archived from the original on April 30, 2013.
  19. ^ "What do we know about the Jet Car?". figmentfly.com.
  20. ^ Ryan, Mike (January 26, 2011). "Jeff Cronenweth on His Oscar Nomination for The Social Network and Joining His Late Father as a Nominee". Movieline.com. Retrieved April 1, 2012.
  21. ^ "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984) - 140 Character Movie Review". Now Very Bad. March 31, 2015. Retrieved June 25, 2017.
  22. ^ Sobczynski, Peter. "No Matter Where You Go, Here It Is: "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension" Hits Blu-ray". www.rogerebert.com. Retrieved June 25, 2017.
  23. ^ Niderost, Eric (August 1987). "Peter Weller: Code Name: Robocop". Starlog.
  24. ^ "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the Eighth Dimension (1984)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved October 6, 2021. Edit this at Wikidata
  25. ^ a b Cosford, Bill (August 11, 1984). "Buckaroo Lies on the Lunatic Fringe". The Miami Herald.
  26. ^ Kehr, Dave. "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the Eighth Dimension". Chicago Reader. Retrieved January 18, 2008.
  27. ^ Canby, Vincent (October 5, 1984). "Sci-Fi Farce". The New York Times. Retrieved November 17, 2018.
  28. ^ Corliss, Richard (August 13, 1984). "It Came from Beyond Bananas". Time. Retrieved August 20, 2008.
  29. ^ Kael, Pauline (August 20, 1984). "The Charismatic Half-and-Halfs". The New Yorker.
  30. ^ Bowes, Danny (July 27, 2011). "Wherever You Go, There You Are: A Look Back at Buckaroo Banzai". Retrieved November 17, 2018.
  31. ^ Rivero, Enrique (September 21, 2001). "MGM to Bow 'Mad Max,' 'Banzai' DVDs Jan. 4". hive4media.com. Archived from the original on November 1, 2001. Retrieved September 7, 2019.
  32. ^ Kim, Albert (December 25, 2001). "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the Eighth Dimension: Special Edition". Entertainment Weekly. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved December 18, 2008.
  33. ^ Sanchez, Rick (January 10, 2002). "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the Eighth Dimension: Special Edition". IGN. Retrieved November 17, 2018.
  34. ^ "The Adventures of Buckaroo Banzai Across The 8th Dimension [Collector's Edition] - Blu-ray/DVD - Shout! Factory". shoutfactory.com. Retrieved November 17, 2018.
  35. ^ a b c Goldberg, Lee (June 1986). "W.D. Richter Writes Again". Starlog.
  36. ^ a b Denmead, Ken (August 17, 2009). "No Matter Where You Go, There You Are: Happy Birthday Buckaroo Banzai!". Wired. Retrieved March 25, 2013.
  37. ^ Murphy, Sean; Wike, Chris. "What are some of the more popular quotes from the Buckaroo Banzai movie and book?". figmentfly.com. Retrieved March 25, 2013.
  38. ^ Mitchell, Nigel (January 7, 2013). "10 Ways 'Buckaroo Banzai' Has Infiltrated Pop Culture". The Geek Twins. Retrieved March 25, 2013.
  39. ^ Martell, Nevin (August 13, 2010). "The Adventures of Buckaroo Banzai: No Matter Where It Went, There It Was". Filter Magazine. Retrieved March 25, 2013.
  40. ^ "Buckaroo Banzai: Statements, aphorisms, quotes by Buckaroo Banzai – 75 total". Quotebook.us. Archived from the original on April 21, 2013. Retrieved March 25, 2013.
  41. ^ Pearlman, Nathaniel (April 3, 2005). "Buckaroo Banzai: "Why is there a watermelon there?"". Political Mammal. Retrieved March 25, 2013.
  42. ^ "EW's Top Cult Movies". Entertainment Weekly. May 23, 2003. Archived from the original on August 30, 2008. Retrieved January 18, 2008.
  43. ^ "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83". Entertainment Weekly. September 3, 2008. Archived from the original on September 3, 2008. Retrieved September 4, 2008.
  44. ^ "1,000 films to see before you die". The Guardian. London. Archived from the original on December 10, 2008. Retrieved December 18, 2008.
  45. ^ 세계 범죄 리그 HC와의 경기에서 버카루 반자이
  46. ^ "GCD :: Issue :: Marvel Super Special #33". comics.org. Retrieved June 11, 2018.
  47. ^ "GCD :: Issue #2". comics.org. Retrieved November 17, 2018.
  48. ^ "Archived copy". Archived from the original on February 12, 2006. Retrieved August 1, 2018.{{cite web}}: CS1 maint: 아카이브된 제목으로 복사(링크) CS1 maint: 봇: 원래 URL 상태를 알 수 없음(링크)
  49. ^ "The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the Eighth Dimension". mobygames.com. Retrieved November 17, 2018.
  50. ^ Wolk, Josh (December 16, 1998). "Role On". Entertainment Weekly. Archived from the original on October 11, 2008. Retrieved January 18, 2008.
  51. ^ Damore, Meagan (May 16, 2016). "Kevin Smith to Adapt 'The Adventures of Buckaroo Banzai' for Television". ComicBookResources.com. Retrieved November 17, 2018.
  52. ^ Patten, Dominic. "Amazon Close To Deal For Kevin Smith-Adapted 'Buckaroo Banzai' TV Series – Comic-Con". Deadline Hollywood. Retrieved July 21, 2016.
  53. ^ Jayson, Jay (November 28, 2016). "Kevin Smith Walks Away from Buckaroo Banzai TV Series After MGM Sues Creators". Retrieved November 28, 2016.
  54. ^ "'Ready Player One' Is a Vintage Pop Bonanza. Here's a Primer Before You Watch". The New York Times. Retrieved March 29, 2018.
  55. ^ Smith, Kyle (March 11, 2014). "24 'Grand' things you don't know about Wes Anderson's films". New York Post.
  56. ^ "Dick Tracy by Joe Staton and Mike Curtis for Oct 22, 2013". October 22, 2013. Retrieved June 11, 2018.
  57. ^ "Dick Tracy by Joe Staton and Mike Curtis for Nov 7, 2013". November 7, 2013. Retrieved June 11, 2018.
  58. ^ Terry J. Erdmann, Paula M. Block (2000). Deep Space Nine Companion. p. 13.{{cite book}}: CS1 maint: 작성자 파라미터 사용(링크)
  59. ^ "Inspire".

원천

  • 번즈, 제임스"Buckaru Banzai W.D. 감독과의 인터뷰.리히터.마블 슈퍼 스페셜 #33: Buckaru Banzai.뉴욕: 마블 코믹스, 1984.

외부 링크

위키 인용문은 8차원을 가로지르는 Buckaru Banzai의 모험과 관련된 인용구를 가지고 있다.