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마블 코믹스

Marvel Comics
이 기사는 1961년부터 이 이름을 사용한 만화책 회사에 대한 기사입니다.초기 만화책 시리즈는 마블 미스터리 코믹스를 참고하세요.
마블 코믹스
Marvel Logo.svg
모회사마블 엔터테인먼트, LLC
(월트 디즈니 컴퍼니)
상황활동적인
설립.1939년; 83년 전 (1939년) (Timely Comics로서)
1947년; 75년 전(1947년) (매거진 매니지먼트로서)
1961년; 61년 전 (1961년) (마블 코믹스로서)
설립자마틴 굿맨
원산지미국
본사 소재지뉴욕시, W. 50번가 135번지
분배
주요 인물
출판물의 종류출판물 목록
픽션 장르
각인임프린트 리스트
공식 웹사이트www.marvel.com

마블 코믹스(Marvel Comics)는 마블 월드와이드(Marvel Worldwide Inc., 이전 Marvel Publishing, Inc.)와 마블 코믹스 그룹(Marvel Comics Group)의 브랜드 이름 및 주요 각인입니다.2009년, 월트 디즈니 컴퍼니는 마블 월드와이드의 모회사인 마블 엔터테인먼트를 인수했다.

마블은 1939년 마틴 굿맨에 의해 타임리 [3]코믹스로 시작되었고 1951년에는 아틀라스 코믹스로 알려지게 되었다.마블의 시대는 1961년에 시작되었는데, 그 해는 스탠 리, 잭 커비, 스티브 딧코 그리고 다른 많은 사람들이 만든 판타스틱 포와 다른 슈퍼히어로 타이틀들을 출시했던 해였다.수년간 사용되어 온 마블 브랜드는 회사의 주요 브랜드로 굳어졌다.

마블은 스파이더맨, 아이언맨, 캡틴 아메리카, 토르, 닥터 스트레인지, 헐크, 울버린, 캡틴 마블과 같은 잘 알려진 슈퍼히어로들과 어벤져스, 엑스맨, 판타스틱 포, 가디언즈 오브 갤럭시와 같은 인기 슈퍼히어로 팀들에 속한다.유명한 슈퍼 악당으로는 닥터 둠, 마그네토, 울트론, 타노스, 그린 고블린, 갈락투스, 로키, 킹핀 등이 있다.마블의 가상 캐릭터 대부분은 마블 유니버스라고 알려진 단일 현실에서 작동하며, 대부분의 장소는 실제 장소와 유사하다; 많은 주요 캐릭터들은 뉴욕에 [4]기반을 두고 있다.또한 Marvel은 다른 회사의 라이센스 자산을 여러 개 공개했습니다.여기에는 1977년부터 1986년까지 두 차례, 2015년부터 다시 스타워즈 만화가 포함된다.

역사

시기적절한 출판물

주요 기사:시기적절한 코믹스
마블의 선구자 타임리 코믹스의 첫 만화 마블 코믹스 #1 (1939년 10월).Frank R. Paul의 커버 아트.

펄프잡지 발행인인 마틴 굿맨은 [5][6]1939년에 Timely Publications라는 이름으로 후에 Marvel Comics로 알려진 회사를 만들었다.1933년 서양의 과육으로 시작한 굿맨은 새로운 만화 매체(그때는 이미 매우 인기 있는 매체)로 영역을 확장하고 있었다.뉴욕시 웨스트42번가 330번지에 있는 기존 회사 사무실에서 새로운 라인을 시작한 그는 공식적으로 편집자, 편집자, 비즈니스 매니저 직함을 보유했고,[6] 공식적으로 출판사로 이름을 올린 에이브러햄 굿맨(마틴의 동생)[7]을 포함했다.

Timely의 첫 번째 출판물인 Marvel Comics #1 (1939년 10월호 표지)은 칼 버고스의 안드로이드 슈퍼히어로인 휴먼 토치의 첫 등장과 빌 에버렛의 [8]안티 영웅인 Namor the Sub-Mariner의 첫 등장 등을 포함했다.[5]이 호는 큰 성공을 거두었고, 그 다음 달에 발행된 두 번째 인쇄물은 총 90만 [9]부 가까이 팔렸다.콘텐츠는 외부 패키지 업체인 Funies, Inc.[5]에서 나왔지만, Timily는 이듬해까지 자체 직원을 배치했다.이 회사의 첫 번째 진정한 편집자인 작가 조 사이먼은 예술가 잭 커비와 협력하여 캡틴 아메리카 코믹스 #1 (1941년 3월)에서 애국심을 주제로 한 최초의 슈퍼히어로 [10]중 하나인 캡틴 아메리카를 만들었다.그것 또한 거의 100만 [9]개의 판매고를 올리며 히트를 쳤다.Goodman은 1941년 4월호 또는 1941년 [3][11]봄호 만화를 시작으로 Timely Comics, Inc.를 설립했다.

다른 Timely 캐릭터는 이 세 캐릭터의 성공을 달성하지 못했지만, 휘저, 미스 아메리카, 디스트로이어, 오리지널 비전, 엔젤을 포함한 몇몇 주목할 만한 영웅들(대부분 현대판 레콘 출연과 플래시백에 계속 등장)이 포함되어 있다.타임리는 유머 만화가 바질 울버튼의 가장 잘 알려진 특징 중 하나인 "파워하우스 페퍼"[12][13]와 슈퍼 래빗, 지기 피그 앤 실리 실과 같은 캐릭터들이 등장하는 아동용 말하는 동물 만화 시리즈를 출판하기도 했다.

굿맨은 1939년 [15]아내의 16세 [14]사촌 스탠리 리버를 일반 사무실 보조로 고용했다.1941년 [16]말 편집자 사이먼이 회사를 떠났을 때 굿맨은 당시 가명을 "스탠 리"로 써서 리에버를 만화 편집자의 중간 직책으로 임명했는데, 리는 2차 세계대전에서 군 복무를 한 3년을 제외하고는 수십 년 동안 이 직책을 유지했다.Lee는 Timely지에 많은 다른 제목에 기여하며 광범위하게 글을 썼다.

Goodman의 사업 전략은 여러 회사에서 발행하는 다양한 잡지와 만화책을 모두 같은 사무실에서 같은 [3]직원들과 함께 운영하는 것이었다.Timely Comics가 출판된 이 셸 회사들 중 하나는 적어도 마블 미스테리 코믹스 #55 (1944년 5월)에 의해 마블 코믹스로 명명되었다.또한, 올 서프라이즈 코믹스 #12와 같은 일부 만화의 표지에는 굿맨이 1961년에 [17]이 이름을 공식적으로 채택하기 수년 전에 "마블 매거진"이라는 라벨이 붙여졌다.

아틀라스 코믹스

주요 기사:아틀라스 코믹스 (1950년대)

전후 미국 만화 시장에서는 슈퍼히어로들이 [18]유행에서 벗어났다.Goodman의 만화책 라인은 Timely가 출판한 것보다 훨씬 더 다양한 장르로 확장되었고 공포, 서양, 유머, 말하는 동물, 남자 모험 드라마, 거대한 괴물, 범죄, 전쟁 만화, 그리고 나중에는 정글 책, 로맨스 제목, 스파이 그리고 심지어 중세 모험, 성경 이야기까지 추가되었다.스포츠.

굿맨은 다른 회사인 케이블 뉴스가 1952년 [20]8월호를 통해 그의 만화를 계속 배포했음에도 불구하고 1951년 11월호 만화 표지에 그가 [19]소유한 신문 판매대 유통 회사인 아틀라스 뉴스의 글로벌 로고를 사용하기 시작했다.이 글로벌 브랜딩은 애니머스 코믹스에서 제니스 [21]출판사에 이르기까지 59개의 셸 회사를 통해 동일한 출판사, 직원 및 프리랜서들이 내놓은 라인을 하나로 묶었습니다.

아틀라스는 혁신보다는 텔레비전과 영화의 인기 트렌드를 따라가는 검증된 길을 택했다.—한때 유행했던 서부극이나 전쟁 드라마, 또 다른 영화 괴물들, 그리고 다른 만화책들, 특히 EC 공포물.[22]아틀라스는 또한 댄 드칼로의 호머 더 해피 고스트 (캐스퍼 더 프렌들리 고스트와 유사함)와 호머 후퍼 (아치 앤드류스라고도 함)를 포함한 많은 어린이와 청소년 유머 제목을 출판했다.아틀라스는 1953년 말부터 1954년 중반까지 인간 횃불(시드 쇼어즈와 딕 에어스의 작품, 다양한 작품), 서브 매리너(빌 에버렛의 그림, 대부분의 이야기), 캡틴 아메리카(작가 스탠 리, 존 로미타 시니어)와 함께 슈퍼히어로들을 되살리려고 시도했지만 실패했다.Atlas는 획기적인 성공을 거두지 못했고, Stan Lee에 따르면, Atlas가 살아남은 것은 주로 빠르고, 저렴하게, 그리고 적당한 [23]품질로 작품을 제작했기 때문이라고 한다.

1957년 Goodman은 유통업자를 American News Company로 바꿨다.이 회사는 곧 법무부 소송에서 패소하고 사업을 [24]중단했다.아틀라스는 유통되지 않은 채 방치되었고, 굿맨의 회사에 엄격한 제한을 가한 최대 라이벌 내셔널 (DC) 코믹스의 유통 자회사인 인디펜던트 뉴스에 의존할 수밖에 없었다.당시 아틀라스 편집자 스탠 리가 1988년 인터뷰에서 회상했듯이, "우리는 한 달에 40, 50, 60권, 어쩌면 그 이상을 출판하고 있었는데, 갑자기... 한 달에 8권 또는 12권을 출판하게 되었는데, 이는 모든 인디펜던트 뉴스 유통업자들이 [25]우리에게서 받아 들였습니다."

마블 코믹스

The Fantastic Four #1 (1961년 11월).Jack Kirby(연필가)와 확인되지 않은 잉커의 커버 아트.

Marvel Comics 브랜드로 만들어진 최초의 현대 만화책은 공상과학소설인 Journey in Mystery #69와 10대 유머 작가인 Patsy Walker #95로 각각 표지에 "[26]MC" 박스를 표시했다.그 후, DC 코믹스가 1950년대 후반과 1960년대 초에 슈퍼히어로들을 부활시키는 데 성공하자, 특히 플래시, 그린 랜턴, 배트맨, 슈퍼맨, 원더우먼, 그린 애로우 그리고 다른 저스티스 리그 오브 아메리카 팀원들과 함께 마블은 [n 1]선례를 따랐다.

1961년, 작가이자 편집자인 스탠 리는 미디어의 지배적인 어린이 관객보다 나이든 독자들에게 어필하도록 설계된 슈퍼히어로들을 소개함으로써 슈퍼히어로 만화를 혁신시켰고, 마블은 후에 마블 에이지 오브 [27]코믹스라고 불렀다.현대 마블의 첫 번째 슈퍼히어로 팀인 판타스틱 포 #1 (1961년 [28]11월)의 타이틀 스타들은 말다툼을 하고, 깊고 하찮은 원한을 품으며, 유명인의 지위를 위해 익명성이나 비밀 신분을 피함으로써 당시의 다른 만화책 원형들과 관례를 깼다.그 후, 마블 만화는 이전의 대부분의 슈퍼히어로 만화보다 캐릭터 묘사와 성인 이슈에 더 초점을 맞춘다는 평판을 얻었는데, 이는 새로운 세대의 오래된 독자들이 높이 평가하는 [29]품질이다.이것은 마블의 가장 성공적인 책으로 판명된 어메이징 스파이더맨 타이틀에 특히 적용되었다.이 책의 젊은 영웅은 다른 십대들처럼 자기 의심과 일상적인 문제로 고통받았고, 이는 많은 독자들이 [citation needed]공감할 수 있는 것이었다.

스탠 리와 프리랜서 예술가이자 궁극적으로 공동 기획자인 잭 커비의 판타스틱 포는 냉전 시대의 문화에서 비롯되었으며, 이는 그들의 창작자들이 그들 [30]시대의 심리적 정신을 더 잘 반영하기 위해 이전 시대의 슈퍼히어로 관습을 개정하도록 이끌었다.처음에는 비밀 정체와 의상, 괴물을 영웅으로 내세우고 나중에 "실제 세계의 슈퍼히어로"라고 불리는 접근법으로 등장인물들이 말다툼하고 불평하는 것을 피하면서, 이 시리즈는 큰 성공을 [31]거둔 변화를 상징했다.

마블은 이전의 전통적인 만화책에서 볼 수 있는 완벽하고 잘생기고 운동적인 영웅들과는 달리 결함이 있는 슈퍼히어로, 괴짜, 부적응자들을 종종 선보였다.몇몇 마블 영웅들은 헐크와 그 물건과 같은 악당들과 괴물처럼 보였다.이러한 자연주의적 접근은 심지어 시사 정치로까지 확장되었다.만화사학자 마이크 벤튼도 다음과 같이 말했다.

[라이벌 DC코믹스]슈퍼맨의 세계에는 공산주의가 존재하지 않았다.슈퍼맨은 국경을 넘거나 정치적 [32]분쟁에 휘말리는 일이 거의 없었다.1962년부터 1965년까지 마블 코믹스에는 프라브다의 구독자 명단보다 공산주의자가 더 많았다.공산당 요원들이 앤트맨의 실험실에서 공격하고, 붉은 심복들이 환상적인 4호를 달에서 뛰어내리고, 베트콩 게릴라들이 아이언맨을 [33]향해 총격을 가합니다.

이 모든 요소들은 대학생 노인들을 포함한 나이 든 독자들에게 공감을 불러일으켰다.1965년, 스파이더맨과 헐크는 모두 에스콰이어 잡지가 선정한 28명의 대학 캠퍼스 영웅 목록에 존 F와 함께 포함되었습니다. 케네디와 밥 [34]딜런입니다.2009년, 작가 제프 바우처는 그것을 반영했다.

슈퍼맨과 DC코믹스는 순식간에 지루한 옛 팻 분처럼 느껴졌다; 마블은 비틀즈와 브리티시 인베이전처럼 느껴졌다.이 시대를 완벽하게 만든 것은 긴장감과 사이키델릭을 가진 커비의 작품이었다. 아니면 다소 불안정하면서도 동시에 [35]대담했던 리의 허세와 멜로드라마 때문이었을까?

스파이더맨과 판타스틱 4 외에도, 마블은 헐크, 토르, 앤트맨, 아이언맨, 엑스맨, 데어데블, 인휴먼스, 블랙팬더, 닥터 스트레인지, 캡틴 마블, 실버 서퍼, 그리고 기억에 남는 닥터와 같은 영웅과 반대 영웅들을 주인공으로 하는 슈퍼히어로 타이틀들을 출판하기 시작했다.Green Goblin과 Doctor Octopus는 모두 뉴욕, 로스앤젤레스, 시카고와 같은 실제 도시를 비추는 장소와 함께 Marvel Universe로 알려진 공유된 현실에 존재한다.

마블은 심지어 패러디 만화 [36]'브랜드 에쉬'가 아닌 패러디 만화 '브랜드 에쉬'에서 자신과 다른 만화 회사들을 풍자하기도 했다.

원래 이 회사의 출판물은 커버의 오른쪽 상단 모서리에 아주 작은 "Mc"로 표시되어 있었습니다.하지만 예술가이자 작가인 스티브 딧코는 시리즈의 발행 번호와 가격을 포함한 #2호의 왼쪽 상단 모서리에 어메이징 스파이더맨의 타이틀 캐릭터의 더 큰 마스트헤드 사진을 넣었다.이 씨는 이 시각적 모티브의 가치를 높이 평가해 회사 전체 출판 라인에 맞게 수정했다.이 브랜딩 패턴은 전형적으로 캐릭터의 솔로 타이틀의 전신 사진이나 앙상블 타이틀의 주인공들의 얼굴을 모은 것이어서 마블의 표준이 되었다.[37]

캡틴 아메리카의 귀환을 다룬 어벤져스 #4(1964년 3월).잭 커비 그림

케이던스 인더스트리 소유권

1968년, 연간 5천만 권의 만화책을 판매하던 중, 회사 설립자 굿맨은 아틀라스 시절 강박에 시달리던 인디펜던트 뉴스와 함께 제한적인 유통 계약을 개정하여,[19] 이제 그가 요구된 만큼 많은 타이틀을 출시할 수 있게 되었다.그 해 말,[38] 그는 비록 출판사로 남았지만, 마블 코믹스와 그 모회사인 매거진 매니지먼트를 Perfect Film and Chemical Corporation에 매각했다.1969년 굿맨은 마침내 커티스 서큘레이션 [19]컴퍼니와 계약함으로써 인디펜던트와의 유통 계약을 끝냈다.

1971년, 미국 보건복지부는 마블 코믹스의 편집장 스탠 리에게 약물 남용에 대한 만화책을 쓰기 위해 접근했다.리는 이에 동의했고 마약 사용이 위험하고 매력적이지 않다고 묘사하는 스파이더맨의 3부작 이야기를 썼다.하지만, 업계의 자체 검열 위원회인 코믹스 코드 인증국은 이 이야기의 맥락이 무관하다고 여기며 마약의 존재를 이유로 이 이야기를 승인하기를 거부했다.리는 굿맨의 승인을 얻어 만화 코드 봉인 없이 어메이징 스파이더맨 #96-98 (1971년 5월-7월)에 이 이야기를 실었다.시장은 스토리라인에 대해 좋은 반응을 보였고 CCA는 같은 해에 [39]강령을 개정했다.

굿맨은 1972년 출판사에서 은퇴하고 그의 아들 칩을 [40]출판사로 임명했다.그 직후, 리는 그의 뒤를 이어 출판사가 되었고 잠시 동안 [41]마블의 사장이[40] 되기도 했다.대통령 시절, 그는 편집장으로 부편집자, 다작 작가인 로이 토마스를 임명했다.토마스는 각 만화책의 [40]첫 페이지에 "Stan Lee Presents"를 추가했다.

하워드 더 덕 #8(1977년 1월).Gene Colan과 Steve Leialoha의 커버 아트

업계의 또 다른 부진한 시기에 일련의 새로운 편집장이 회사를 감독했다.다시 한번, 마블을 다각화하는 그리고 코믹스 코드의 업데이트와 함께 타이틀 공포(묘 드라큘라의), 무술(Shang-Chi:쿵푸의 주인공), sword-and-sorcery(코난 더 바바리언 1970,[42]레드 소냐에), 풍자하는(하워드 덕)과 공상 과학은(2001:스페이스 오디세이, 놀라운 Adventur에"Killraven"에개의 테마 발표된 시도했다.에스,배틀스타 갈락티카, 스타트렉, 그리고 지난 10년 동안 장기간에 걸친 스타워즈 시리즈).이들 중 일부는 커티스 잡지의 각인 하에 더 큰 형식의 흑백 잡지에 실렸다.

마블은 새로운 뉴스 가판대 유통업체를 인수하고 만화 라인을 크게 확장함으로써 지난 10년간 성공한 슈퍼히어로 만화를 활용할 수 있었다.마블은 1972년 표준 뉴스 가판대 만화의 가격과 형식이 [43]유동적이었던 시기에 경쟁사인 DC 코믹스를 앞섰다.굿맨은 1971년 11월 마블의 표지 날짜 만화의 가격과 크기를 총 36페이지에 15센트에서 52페이지에 25센트로 늘렸다.DC는 이를 따랐지만, 다음 달 마블은 36페이지에 걸쳐 20센트로 만화를 인하했고, 유통업체 할인이 [44]더 높은 저가 제품을 제공했다.

1973년 퍼펙트 필름 앤 케미컬은 캐던스 인더스트리로 이름을 바꾸고 매거진 매니지먼트를 마블 코믹스 [45]그룹으로 이름을 바꿨다.굿맨은 1974년 시보드 정기간행물이라는 새로운 회사를 설립해 아틀라스 코믹스의 새로운 제품군을 위해 마블의 옛 아틀라스 이름을 부활시켰지만, 이는 1년 [46]반밖에 지속되지 않았다.1970년대 중반 뉴스 가판대 유통망의 쇠퇴는 마블에 영향을 미쳤다.하워드 더 덕과 같은 컬트 히트작들은 유통 문제의 희생양이 되었고, 실제로 최초의 전문 만화 가게가 나중에 [citation needed]재판매했을 때 일부 책들은 낮은 판매량을 기록하기도 했다.그러나 10년 말까지 마블의 운명은 신문 가판대 대신 같은 만화 전문점을 통해 판매되는 직접적인 시장 유통의 증가로 되살아났다.

마블은 1975년 라디오 시리즈와 음반으로 오디오에 뛰어들었는데, 둘 다 스탠 리를 내레이터로 내세웠다.그 라디오 시리즈는 Fantastic Four였다.그 기록은 음악 [47]팬들을 위한 Spider-Man: Rock Reflections of a Supero 컨셉트 앨범이었다.

Marvel Super Heroes Secret Wars #1 (1984년 5월).캡틴 아메리카, 울버린, 사이클롭스, 호크아이, 로그, 쉬헐크, 더씽, 골로수스, 모니카 람보, 나이트크롤러, 스파이더맨, 휴먼 토치, 헐크, 아이언맨, [48]스톰을 그린 마이크 젝의 커버 아트.

마블은 1975년 봄 마블콘 75라는 자체 만화 컨벤션을 개최하고 마블콘 76을 약속했다.1975년 행사에서 스탠 리는 판타스틱 포의 패널 토론을 통해 마블의 대표 캐릭터 대부분을 공동 창작한 잭 커비가 1970년 경쟁사인 [49]DC 코믹스에서 일하기 위해 떠난 후 마블로 복귀한다고 발표했다.1976년 10월, 영국을 포함한 다른 나라에서 이미 전재 허가를 받은 마블은 영국 시장을 위해 특별히 슈퍼히어로를 만들었다.캡틴 브리튼은 영국에서 독점적으로 데뷔했고, 후에 미국 [50]만화에 등장했습니다.이 기간 동안 마블과 아이오와에 본사를 둔 레지스터 앤 트리뷴 신디케이트는 어메이징 스파이더맨, 하워드 더 덕, 코난 더 바바리안, 인크레더블 헐크 등 다수의 연재 만화를 출시했다.어메이징 스파이더맨을 제외하고는 1982년 이후에 제작된 연재물은 없었다.

1978년 짐 슈터는 마블의 편집장이 되었다.논란이 많은 성격이지만, 슈터는 반복적으로 마감일을 어기는 등 마블의 많은 절차상의 병폐를 고쳤다.슈터가 편집장으로 9년간 재직하는 동안 크리스 클레어몬트와 존 번이 언캐니 엑스맨을, 프랭크 밀러가 데어데블을 각각 맡으면서 비판적이고 상업적인 [51]성공을 거두었습니다.슈터는 급속도로 변하고 있는 직접적인 market,[52]을 제도화 창시자 로열티에,creator-owned 소재의 서사 코믹스 임프린트와 1982년부터 대회 챔피언스 그리고 시크릿 전쟁과 회사 전반의 크로스 오버 이야기 호 도입되고, 1986년에 궁극적으로는 실패한 뉴 유니버스 라인 정확을 기념하기 위해 착수했다 마블을 가져왔다그마블 코믹스 각인 25주년.일반 마블 타이틀과는 다른 어린이용 라인인 스타 코믹스는 이 기간 동안 잠시 성공을 거두었다.

마블 엔터테인먼트 그룹 소유권

1986년 마블의 모회사인 마블 엔터테인먼트 그룹은 뉴월드 엔터테인먼트에 매각되었고, 3년 만에 이 회사는 1989년 Revlon의 경영자인 Ronald Perelman이 소유한 MacAndrews와 Forbes에 매각되었다.1991년 Perelman은 MEG를 상장했다.페렐만은 이 주식이 급상승하자 다른 연예기획사를 인수할 때 사용한 정크본드를 MEG [53]주식으로 발행했다.

1990년대 경의 마블 로고.

마블은 1980년대 아동 만화 각인 스타 코믹스로 많은 돈을 벌었고, 그들은 1990년대 초반 만화 붐 동안 성공적인 2099 시리즈 (스파이더맨 2099 등)와 상업적으로 성공하지 못했지만 창의적으로 과감한 라조를 출시하면서 훨씬 더 많은 돈과 세계적인 성공을 거두었다.소설가이자 영화제작자인 클라이브 [54][55]바커에 의해 만들어진 슈퍼히어로 만화의 라인 각인.1990년에 마블은 트레이드 카드 제조사인 스카이박스 인터내셔널과 함께 마블 유니버스 카드를 판매하기 시작했다.이것들은 마블 유니버스의 캐릭터와 사건들이 특징인 수집 가능한 트레이딩 카드였다.1990년대에는 마블 유니버스의 전반적인 연속성에 영향을 준 변형 커버, 커버 개선, 수영복 문제 및 전사적 크로스오버가 증가했습니다.

스파이더맨 넘버원, 나중에 "피터 파커: 스파이더맨"으로 개명(1990년 8월, 제2쇄).Todd McFarlane의 커버 아트.

7명이 가장 소중하게 생각하는 예술가들에 대한 토드 맥팔레인(스파이더맨에 대한 연구 업적으로), 짐 리(엑스 맨), 롭 Liefeld(X-Force), 마크 실베스 트리(울버린), 에릭 라슨(어메이징 스파이더맨), 짐 발렌티노(갤럭시의 수호자들), Whilce Portacio( 기묘한 엑스 맨)— d에서 이미지 Comics[56]을 만들기 위해 떠나— 마블사는 이른 1992년, 구타를 당한eal말리부 코믹스의 소유주인 스콧 미첼 로젠버그가 [57]중개했다.3년 후인 1994년 11월 3일, 로젠버그는 말리부를 [58][59][60]마블에 매각했다.말리부를 인수하면서 마블은 로젠버그가 [61]개발한 만화책의 컴퓨터 색칠에 대한 선도적인 표준을 보유했고, 울트라버스 계열의 만화들과 제네시스 유니버스도 마블의 멀티버스에 [62]통합했다.

1994년 말, 마블은 만화책 배급사 히어로즈 월드 디스트리뷰션을 인수하여 독점 배급사로 [63]사용하였습니다.업계의 다른 주요 출판사들이 다른 회사들과 독점 유통 계약을 맺었기 때문에, 그 파급 효과는 북미의 다른 한 주요 유통 업체인 다이아몬드 코믹 [64][65]디스트리뷰터스의 생존을 가져왔다.그 후, 10년 중반 무렵, 그 산업은 침체되었고, 1996년 12월, MEG는 파산보호를 [53]신청했다.1997년 초, 마블의 히어로즈 월드 시도가 실패했을 때, 다이아몬드는 마블과 독점[66] 계약을 맺어 만화 카탈로그 프리뷰의 [67]자체 섹션을 제공하기도 했다.

1990년대 초중반 마블이 스토리텔링을 확대하는 것을 돕기 위해, 그들은 새로운 장르를 탐구하기 위해 토요일 아침 만화 및 다양한 코믹 콜라보레이션을 포함한 그들의 시리즈를 실험하기 시작했다.1992년, 그들은 폭스 키즈에서 방영된 엑스맨: 애니메이션 시리즈를 출시했고, 나중에 스파이더맨: 애니메이션 시리즈도 네트워크에 출시했다.1993년, 마블은 토마스 넬슨과 협력하여 일루미네이터라는 이름의 기독교 슈퍼히어로를 포함한 기독교 미디어 장르 만화를 만들었고, 그들은 또한 In His Stepes, Screwtape Letters, 그리고 The Pilgrim's [68][69]Progress를 포함한 기독교 소설을 각색했다.1996년 마블은 자사의 타이틀 중 일부를 "Heroes Reborn"에 참여시켰다. 이 크로스오버는 마블이 어벤져스와 판타스틱 포와 같은 주력 캐릭터들을 재개봉하고 이미지 코믹스의 창업자인 짐 리와 롭 리펠드 두 명의 스튜디오에 아웃소싱할 수 있게 했다.주류의 마블 유니버스와는 다른 역사를 가진 평행 우주로의 캐릭터들을 본 재출시 타이틀은 전반적으로 어려움을 겪고 있는 [70]산업 속에서 확고한 성공을 거두었다.

마블 엔터프라이즈

1997년, 토이비즈는 파산을 끝내기 위해 마블 엔터테인먼트 그룹을 인수하여 마블 엔터프라이즈라는 [53]새로운 법인을 설립하였다.그의 사업 파트너인 아비 아라드, 출판사 빌 제마스, 편집장 밥 하라스와 함께 토이비즈의 공동 소유주인 아이작 펄머터는 만화 라인을 [71]안정시키는 데 도움을 주었다.

1998년 회사는 마블 기사단을 출시하여 마블 연속성 바로 밖에서 더 나은 제작 품질로 제작되었습니다.그 각인은 곧 편집장이 될 조 퀘사다에 의해 만들어졌다; 그것은 데어데블,[72] 인휴먼, 그리고 블랙 [citation needed]팬더와 같은 캐릭터들을 보여주는 거칠고 거친 이야기들을 특징으로 했다.

새로운 밀레니엄과 함께, 마블 코믹스는 파산에서 벗어나 다시 상품을 다양화하기 시작했다.2001년, 마블은 코믹스 코드 오피스에서 탈퇴하고 자체 만화 마블 등급 시스템을 설립했다.이 시대 최초의 코드 없는 타이틀은 X-Force #119(2001년 10월)이다.마블은 또한 MAX (명시적인 콘텐츠 라인)와 마블 어드벤처 (어린이 관객들을 위해 개발된)와 같은 새로운 각인을 만들었습니다.이 회사는 또한 새로운 [citation needed]세대에 소개하기 위해 캐릭터를 수정하고 업데이트함으로써 주요 타이틀을 재부팅할 수 있도록 한 대체 우주 각인 Ultimate Marvel을 만들었다.

이 회사의 재산 중 일부는 1997년부터 시작된 맨 인 블랙 영화 시리즈(말리부 책을 바탕으로 한), 1998년부터 시작된 블레이드 영화 시리즈, 2000년부터 시작된 엑스맨 영화 시리즈, [73]2002년부터 시작된 최고 수익 시리즈 스파이더맨과 같은 성공적인 영화 프랜차이즈로 개조되었다.

마블의 코난 더 바바리안 타이틀은 275호 발행 후 1993년에 취소되었고, 새비지 소드 오브 코난 잡지는 235호 발행되었다.마블은 2000년까지 미니시리즈를 포함해 총 650권을 발행했다.코난은 3년 [42]후 다크호스 코믹스에 발탁되었다.

2006년 11월 1일, CBS 연속극 "The Guiding Light"의 크로스 프로모션에서 "She's a Marvel"이라는 제목의 에피소드는 "The Guiding Light"[74]라는 이름의 슈퍼히어로인 할리 데이비드슨 쿠퍼를 등장시켰다.이 캐릭터의 이야기는 11월 1일과 [75]8일에 출판된 여러 마블 타이틀에 등장한 8페이지 분량의 백업 기능인 "A New Light"에서 계속되었다.또한 그 해에 마블은 웹사이트에 [76]위키를 만들었다.

2007년 말, 이 회사는 2,500권 이상의 백호 디지털 아카이브인 Marvel Digital Comics Unlimited를 월별 또는 [77]연간 구독료로 출시했습니다.2007년 12월 뉴욕 애니메이션 페스트에서 델 레이 만화가 엑스맨과 울버린을 주인공으로 한 두 권의 오리지널 영어 만화책을 2009년 [78]봄에 발매한다고 발표했다.

2009년 마블 코믹스는 만화 작가 지망생들로부터 요청받지 않은 샘플들을 받아들인 오픈 서브미션 정책을 마감했는데, 이는 시간이 많이 걸리는 검토 과정이 적절한 전문 [79]작품을 만들어내지 못했다고 말했다.같은 해 타임리 코믹스 창간 70주년을 기념해 원샷 마블 미스테리 코믹스 70주년 스페셜 1호 등 다양한 [80][81]특집을 발행했다.

디즈니 대기업 유닛(2009년 ~ 현재)

2010년대 마블 타이틀의 작가로는 에드 브루베이커, 크리스토스 게이지, 맷 프랙션, 브라이언 마이클 벤디스 등이 있습니다.

2009년 8월 31일, 월트 디즈니 컴퍼니는 마블 코믹스의 모회사인 마블 엔터테인먼트를 약 40억 달러 상당의 현금 및 주식 거래에 인수할 것이라고 발표했으며, 필요하다면 마블 주주들은 그들이 [82][83]소유한 마블의 각 주식에 대해 30달러와 0.745달러의 디즈니 주식을 갖게 될 것이다.2008년 현재 마블과 주요 경쟁사인 DC Comics는 미국 만화책 [84]시장의 80% 이상을 점유하고 있습니다.

2010년 9월, Marvel은 서점 유통 회사를 Diamond Book Distributors에서 Hachette Distribution [85]Services로 변경했습니다.마블은 2010년 [86]10월에 사무실을 스포츠 일러스트레이티드 빌딩으로 이전했습니다.

Marvel은 디즈니 [87]퍼블리싱 월드와이드 소유의 CrossGen 각인을 2011년 3월에 재출시했습니다.마블과 디즈니 출판사는 [88]5월에 디즈니/픽사 프레젠츠 잡지를 공동으로 발행하기 시작했다.

마블은 2012년 [89]3월에 마블 어드벤처의 각인을 중단하고 마블 유니버스 TV [90]블록에 연결된 두 개의 타이틀로 대체했다.또한 지난 3월, 마블은 디지털 만화의 한 라인인 인피니트 코믹스,[91] 독자들에게 증강현실 경험을 제공하는 소프트웨어 애플리케이션인 마블 AR, 그리고 회사의 주요 타이틀 대부분을 다른 크리에이티브 팀과 [92][93]재출시하는 마블 NOW!를 포함한 마블 리에볼루션 이니셔티브를 발표했다.마블 NOW!는 또한 언캐니 어벤져스와 올 뉴 엑스맨을 [94]포함한 새로운 플래그십 타이틀의 데뷔를 보았다.

2013년 4월, Marvel과 다른 디즈니 대기업 구성 요소들이 공동 프로젝트를 발표하기 시작했습니다.ABC와 함께, 원스 어폰 어 타임 그래픽 소설이 [95]9월에 출판을 위해 발표되었습니다.2013년 10월, 마블은 디즈니와의 합작 미니시리즈인 "디즈니 킹덤"[96]의 첫 번째 타이틀을 2014년 1월에 발매할 것이라고 발표했다.2014년 1월 3일, 동료 디즈니 자회사인 루카스필름은 2015년부터 스타워즈 만화가 [97]마블에 의해 다시 출판될 것이라고 발표했다.

2015년 전사적인 크로스오버 "시크릿 워즈"의 사건에 이어 2015년 9월에 All-New, All-Different [98]Marvel이라고 불리는 마블 유니버스가 다시 시작되었습니다.

Marvel Legacy는 그 해 9월에 시작된 회사의 2017년 가을 재출시 브랜드였다.이 이니셔티브의 일환으로 발매된 책들은 렌즈 모양의 변종 표지를 특징으로 하고 있으며, 이 변종을 주문하기 위해서는 만화책 가게의 정규 발행 순서를 두 배로 늘려야 했다.두 개의 Comix Experience 가게의 주인은 소매업자들에게 정규 표지가 있는 여분의 복사본을 구매하도록 요구하는 것에 대해 불평했는데, 그들은 더 인기 있는 변종을 얻기 위해 그것을 팔 수 없을 것이다.마블은 이러한 불만에 대해 새로운 시리즈에 대한 주문 요건을 철회하는 것으로 대응했지만, 인비저블 아이언 맨과 같은 장기간의 타이틀에서는 이를 유지했다.그 결과, MyComicShop.com과 적어도 70개의 다른 만화책 가게들은 이 변형 표지들을 [99]보이콧했다.가디언즈 오브 갤럭시 Vol.2, 로건, 토르: 라그나로크, 스파이더맨: 홈커밍의 극장 개봉에도 불구하고, 가디언즈 오브 갤럭시의 만화책 시리즈와 판매량 상위 10위 안에 든 캐릭터들의 타이틀은 모두 [100]취소되었다.코난 프로퍼티즈 인터내셔널은 2018년 1월 12일 코난이 2019년 [42]초에 마블로 복귀할 것이라고 발표했다.

2019년 3월 1일, 디지털 북 플랫폼인 Serial Box는 마블과의 파트너십을 발표했으며,[101] 마블의 많은 인기 프랜차이즈와 관련된 새롭고 독창적인 스토리를 출판할 것이다.

2020년 3월부터 5월까지, COVID-19 대유행의 여파로 마블과 배급사 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터들은 새로운 만화책의 [102][103][104]제작과 발매를 중단했다.

2021년 3월 25일, 마블 코믹스는 월간 만화 및 그래픽 소설의 직접적인 시장 유통을 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터에서 펭귄 랜덤 하우스로 전환할 계획이라고 발표했다.변경은 2021년 10월 1일 다년간의 파트너십으로 시작될 예정이었습니다.이 합의로 가게들은 여전히 다이아몬드로부터 만화를 주문할 수 있게 될 것이지만, 다이아몬드는 [1]유통업자가 아닌 도매업자로 활동하게 될 것이다.

임원

퍼블리셔

편집장

마블의 편집장은 원래 "편집자"라는 직함을 가지고 있었다.이 편집장의 직함은 나중에 편집장이 되었다.조 사이먼은 출판사 마틴 굿맨과 함께 회사의 첫 번째 진정한 편집장이었습니다. 그는 명목상의 편집자로만 일했고 편집 업무를 아웃소싱했습니다.

1994년 Marvel은 편집장 자리를 잠시 폐지하고 Tom DeFalco를 5명의 그룹 편집장으로 교체했습니다.Carl Potts는 1990년대 편집 편성에 대해 다음과 같이 기술했다.

90년대 초반, 마블은 너무 많은 타이틀을 가지고 있어서 각각 약 3분의 1을 감독하는 편집장이 세 명 있었다.Bob Budiansky는 이전에 승진한 Mark Gruenwald와 Potts에 이어 세 번째 편집장이었습니다.우리는 모두 편집장 톰 드 팔코와 출판사 마이크 홉슨에게 답변했다.세 명의 편집장 모두 마블 타이틀에 이미 가득 찬 크레딧에 저희 이름을 추가하지 않기로 결정했습니다.그래서 독자들이 어떤 제목이 어떤 이그제큐티브 에디터에 의해 제작되었는지 구별하는 것은 쉽지 않았다…94년 후반, 마블은 각각 [110]편집장이 있는 여러 출판부로 재편성되었다.

마블은 1995년 밥 하라스와 함께 편집장직을 부활시켰다.

이그제큐티브 에디터

원래 마블의 편집장이 편집장 직함을 달고 있을 때 부편집장으로 불렸던 편집장 직함 중 두 번째로 높은 직함은 편집장 직함 아래 편집장이 되었다.부편집자 직함은 이후 편집장의 지시 아래 보조편집자 없이 소수의 편집자 직책으로 부활했다.

어소시에이트 에디터
  • Jim Shooter, 1976년 1월 5일 ~ 1978년[112] 1월 2일


이그제큐티브 에디터

소유권

모법인

오피스

뉴욕에 위치한 Marvel에는 다음과 같은 본사가 있습니다.

프로덕션

TV

애니메이션

시리즈 송풍. 생산. 디스트리뷰터 네트워크 에피소드
마블 슈퍼 히어로즈 1966 그랜트레이 로렌스 애니메이션 / 마블 코믹스 그룹 크랜츠 필름스 ABC 65
판타스틱 포 1967–68 한나바베라 프로덕션 / 마블 코믹스 그룹 태프트 브로드캐스트 20
스파이더맨 1967–70 그랜트레이 로렌스 애니메이션 / 크랜츠 필름스 / 마블 코믹스 그룹 52
새로운 판타스틱 4 1978 DePatie-Freleng Enterprises / 마블 코믹스 마블 엔터테인먼트 NBC 13
프레드와 바니가 만나다 1979 한나바베라 프로덕션 / 마블 코믹스 그룹 태프트 브로드캐스트 13 (The Thing의 26 세그먼트)
스파이더우먼 1979–80 DePatie-Freleng Enterprises / 마블 코믹스 마블 엔터테인먼트 ABC 16

시장 점유율

2017년 마블은 만화 시장에서 38.30%의 점유율을 기록했으며, 경쟁사인 DC코믹스는 33.93%[117]였다.이에 비해 2013년에는 각각 33.50%, 30.33%, [118]2008년에는 40.81%, 29.94%의 지분을 보유하고 있다.

다른 미디어의 마블 캐릭터

마블의 캐릭터들과 이야기들은 많은 다른 매체들에 각색되었다.이 각색 작품들 중 일부는 마블 코믹스와 자매 회사인 마블 스튜디오에 의해 제작되었고, 다른 것들은 마블 소재를 라이선스하는 회사들에 의해 제작되었다.

게임.

1993년 6월, 마블은 히어로 캡스 [119]브랜드로 우유 캡 게임용 수집 캡을 출시했다.2014년 Marvel Disk Wars: 어벤져스 일본 TV 시리즈는 반다이가 [120]만든 밀크캡 게임과 유사한 게임인 바치콤바트라는 컬렉터블 게임과 함께 출시되었습니다.

수집 가능한 카드 게임

RPG 산업은 1990년대 초에 수집형 카드 게임(CCG)의 발전을 가져왔고, 곧 마블 캐릭터가 1995년 Fleer의 OverPower(1995~1999년)를 시작으로 CCG에 등장했습니다.이후 수집 가능한 카드 게임은 다음과 같습니다.

미니어처

롤플레잉

주요 기사:마블 RPG 보충판 목록

TSR은 1984년에 펜과 종이 롤플레잉 게임 마블 슈퍼 히어로즈를 발매했다.TSR은 1998년 첫 번째 게임과는 다른 시스템인 카드 기반의 SAGA 시스템을 사용한 마블 슈퍼 히어로즈 어드벤처 게임을 출시했다.2003년 마블 퍼블리싱은 다이크리스 스톤풀 [123]시스템을 사용한 자체 롤플레잉 게임인 마블 유니버스 롤플레잉 게임을 출시했다.2011년 8월 Margaret Weis Productions는 자사의 하우스 Cortex Plus RPG [124]시스템을 사용하여 2012년 2월에 출시될 예정인 마블 유니버스 기반의 테이블 상판 롤플레잉 게임을 개발 중이라고 발표했다.

비디오 게임

주요 기사: Marvel Games

마블 캐릭터를 기반으로 한 비디오 게임은 1984년과 아타리 게임인 스파이더맨으로 거슬러 올라간다.그 이후로 수십 개의 비디오 게임이 출시되었고 모두 외부 라이선스에 의해 제작되었습니다.2014년, 디즈니 인피니티 2.0: 마블 슈퍼 히어로즈가 출시되어 마블 캐릭터가 기존의 디즈니 샌드박스 비디오 게임에 등장했습니다.

영화들

주요 기사:마블 코믹스 출판물, 마블 시네마틱 유니버스, 마블 시네마틱 유니버스 영화 목록

2015년 9월 초, 마블의 재산을 바탕으로 한 영화들은 180억 달러 이상의 전 세계 총 수익의 일부로 77억 달러 이상의 수익을 올리며, 가장 높은 수익을 올린 미국 프랜차이즈를 대표한다.2019년 5월 현재 마블 시네마틱 유니버스(MCU)는 220억 달러 이상의 수익을 올렸다.

라이브 쇼

산문 소설

주요 기사:마블 북스와 마블 프레스

마블은 처음에 오토 바인더의 어벤져스 배틀 더 어스 레커를 출판한 밴텀 북스에게 두 편의 산문 소설을 허락했다. 테드 화이트(1968년)의 황금 도둑.1978년부터 2002년까지 다양한 출판사들이 라이선스를 취득했다.또한, 1997년부터 다양한 라이선스 영화가 개봉되면서, 다양한 출판사들이 영화 [126]소설화를 내놓았다.2003년 스파이더맨 신화에 나오는 메리 제인 왓슨 주연의 산문 청년 소설 메리 제인이 출간된 후 마블은 마블 [127]프레스 출판사의 설립을 발표했다.그러나 마블은 2005년부터 [126]2008년까지 Pocket Books의 라이선스로 복귀했다.마블과 디즈니 북스 그룹은 2011년 마블 오리진 스토리북스 [128]시리즈로 마블 프레스를 재출간했다.

텔레비전 프로그램

주요 기사:마블 코믹스를 원작으로 하는 텔레비전 시리즈 목록

실사 및 애니메이션 모두, 많은 텔레비전 시리즈들이 마블 코믹스의 캐릭터들을 바탕으로 제작되었다.여기에는 스파이더맨, 아이언맨, 헐크, 어벤져스, 엑스맨, 판타스틱 포, 가디언즈 오브 갤럭시, 데어데블, 제시카 존스, 루크 케이지, 아이언 피스트, 벌주, 디펜더스, S.I.E 에이전트 등이 포함된다.또한, 마블 코믹스 캐릭터를 기반으로 한 소수의 텔레비전 영화도 제작되었다.

테마파크

마블 테마 공원과 명소로, 유니버설 올랜도의 제도 Adventure[129]의, 플로리다 주 올랜도, 놀이 기구들의 상징적인 캐릭터와 의상을 입은 공연자들에 기초한 뿐만 아니라 어메이징 어드벤처 스파이더맨을 타고 어드벤처의 섬들 유니버설에 양으로부터 복제된 포함한다에서 마블 슈퍼 히어로 섬을 포함한 그것의 캐릭터 허가했다.스터드ios Japan.[130]

디즈니가 2009년 말에 마블을 인수한 지 몇 년이 지난 후, 월트 디즈니 파크 앤 리조트는 그들의 테마 [131][132]파크에 오리지널 마블 명소를 만들 계획을 하고 있으며, 홍콩 디즈니랜드는 마블 [133][134]명소를 특징으로 하는 최초의 디즈니 테마 파크가 되었다.디즈니가 마블을 구입하기 전에 체결한 유니버설 스튜디오와의 라이선스 계약 때문에 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 리조트는 그들의 [135]공원에 마블 캐릭터를 두는 것이 금지되었다.그러나 여기에는 유니버셜이 현재 사용하고 있는 캐릭터, 가족 내 다른 캐릭터(엑스맨, 어벤져스, 판타스틱 포 등) 및 해당 [129]캐릭터와 연관된 악당만 포함됩니다.이 조항은 월트 디즈니 월드가 아일랜드 오브 어드벤처의 캐릭터들과 관련이 없는 다른 마블 캐릭터들과 만나 인사, 상품, 볼거리 등을 할 수 있게 해주었다. 예를 들어 가디언즈 오브 [136][137]갤럭시의 가모라 등이 있다.

각인

디즈니 왕국

2013년 10월 마블 월드와이드와 디즈니는 2014년 1월에 디즈니 킹덤의 공동 각인 Sequarters of the [96]Wearder라는 디즈니랜드 어트랙션 박물관에서 영감을 얻은 미니시리즈로 첫 번째 만화책 제목을 출시할 것이라고 발표했다.마블의 디즈니 킹덤 각인은 이후 빅 썬더 마운틴 철도,[138] 월트 디즈니의 마법에 걸린 티키 룸,[139] 유령의 저택,[140] 상상 속으로의 여정을 바탕으로 한 두 개의[141][142] 시리즈를 만화로 각색했다.

없어졌다

「 」를 참조해 주세요.

설명 메모

  1. ^ 1961년 DC코믹스의 잭 리보위츠나 어윈 도넨펠드(당시 내셔널 정기간행물)가 DC의 성공을 자랑했다는 전설이 있다.골프 경기 중에 마블 코믹스)의 냄새를 맡습니다.하지만, 영화 제작자이자 만화 역사학자 마이클 유슬란은 Alter Ego #43(2004년 12월), 페이지 43-44에 실린 편지에서 이 이야기를 부분적으로 폭로했다.

    어윈은 굿맨과 골프를 친 적이 없다고 말했고, 그래서 그 이야기는 사실이 아니다.저는 이 이야기를 DC의 909 Third Avenue와 75 Rockefeller Plaza 사무실의 식당에서 Sol Harrison과 [제작책임자] Jack Adler가 대학 여름 동안 DC에서 일했던 우리들 중 몇 명과 잡담을 나누면서 몇 번 이상 들었습니다.솔로부터 이야기를 들은 바로는 굿맨은 DC Comics가 아닌 Independent News의 헤드 중 한 명과 놀고 있었다(DC가 Independent News를 소유하고 있었다).DC Comics의 디스트리뷰터로서 이 사람은 확실히 모든 판매 수치를 알고 있었고 Goodman에게 이 정보를 전달할 수 있는 최적의 위치에 있었습니다.…물론 굿맨은 이 친구와 골프를 치며 좋은 모습을 보이고 싶어할 것이다.…솔은 수십 년 동안 Independent News의 최고 경영진과 긴밀히 협력했고, 이 이야기를 소식통으로부터 직접 들었을 것입니다.

    JLA의 판매 호조를 알고 있는 출판 트렌드 추종자인 굿맨은 그의 만화 편집자인 스탠 리에게 슈퍼히어로 팀에 대한 만화 시리즈를 만들도록 확실히 지시했다.Marvel Comics의 Origines of Marvel Comics (Simon and Schuster/Fireside Books, 1974년)의 Lee에 따르면, "Martin은 National Comics에 의해 출판된 타이틀 중 하나가 가장 잘 팔리는 것 같다고 말했다.그것은 미국 정의 연맹이라는 책이었고 슈퍼히어로들로 구성되어 있었다.'저스티스 리그가 '를 판매한다면 슈퍼히어로 팀이 등장하는 만화책을 내놓는 것은 어떨까?'라고 그는 말했다.'"

레퍼런스

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  6. ^ a b c d e 1939년 10월 2일자 소유권 진술서는 마블 미스테리 코믹스 #4(1940년 2월), 페이지 40에 출판되었고, 마블 마스터웍스: 골든 에이지 마블 코믹스 1권 (마블 코믹스, 2004, ISBN 0-7851-1609-5), 페이지 239에 전재되었습니다.
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  8. ^ 작가이자 예술가인 빌 에버렛의 서브 매리너는 사실 그 해 초 배급되지 않은 극장 경품 만화인 Motion Picture Funies Weekly를 위해 만들어졌으며, 이전에 볼 수 없었던 8페이지 분량의 오리지널 스토리가 마블 코믹스 #1을 위해 4페이지나 확장되었다.
  9. ^ a b 연구원 Keif From, Alter Ego #49, p.4 (caption), Marvel Comics #1(caption), 1939년 10월 표지 날짜로 작성된 8만 부가 빠르게 매진되어 Goodman은 1939년 11월 표지 날짜의 두 번째 인쇄물을 제작하게 되었다.후자는 안쪽 전면 커버 인디케이터의 10월 날짜보다 검은 막대가 표시되고 끝에 11월 날짜가 추가된 것을 제외하고는 동일합니다.이 책은 약 80만 부가 팔렸는데, 이는 당시 시장에서 큰 숫자였다.또한 Fromm에 따르면, 캡틴 아메리카 코믹스의 첫 호는 거의 100만 부가 팔렸다.
  10. ^ 캡틴 아메리카는 MLJ 코믹스의 'The Shield'와 포싯 코믹스의 'Minute-Man'이 있었다Goulart, Ron (2000). Comic book culture: an illustrated history. Collectors Press, Inc. p. 173. ISBN 978-1-888054-38-5..
  11. ^ "Marvel: Timily Publishers (Indicia Publisher)" 2012년 1월 28일 그랜드 코믹스 데이터베이스 웨이백 머신에 보관.마틴 굿맨이 1939년 만화를 출판하기 시작한 최초의 사업명입니다.Marvel Comics #1부터 Captain America Comics #1까지의 기간에 걸쳐 1941년 3월 또는 1940-1941년 겨울까지 모든 호에서 사용되었습니다.1941년 4월호 또는 1941년 봄호부터 Timely Comics, Inc.로 대체되었습니다."
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