비너스의 탄생 (카바넬)
The Birth of Venus (Cabanel)| 비너스의 탄생 | |
|---|---|
 | |
| 예술가. | 알렉산드르 카바넬 |
| 연도 | 1863 |
| 중간의 | 캔버스에 유화 |
| 치수 | 150cm×250cm(59인치×98인치) |
| 위치 | 오르세 미술관, 파리 |
비너스의 탄생은 프랑스 화가 알렉상드르 카바넬의 그림이다.그것은 1863년에 그려졌고 지금은 파리의 오르세 미술관에 있다.1864년의 두 번째 작은 버전(85×135.9cm)은 다헤시 [1]미술관에 있다.세 번째 버전(106 x 182.[2]6cm)은 1875년에 제작된 것으로 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있습니다.
1863년 파리 살롱에서 큰 성공을 거둔 비너스의 탄생은 나폴레옹 3세에 의해 개인 소장품으로 [3]즉시 구입되었다.같은 해에 카바넬은 Ecole des Beaux-Arts의 교수가 되었다.
카바넬의 관능적이고 고전적인 이미지의 조합은 상류사회에 [3]어필했다.미술사학자이자 큐레이터인 로버트 로젠블럼은 카바넬의 '비너스의 탄생'에 대해 "이 비너스는 고대 신과 현대의 꿈 사이에서 맴돌고 있다"고 썼다. 그는 "감겨 있는 것처럼 보이지만 가까이서 보면 그녀가 깨어 있다는 것을 보여주는 그녀의 눈의 모호함"을 묘사했다.자고 있을 수도 있고 깨어 있을 수도 있는 나체는 남성 [4]시청자에게 특히 강력합니다.
배경과 설명
1863년 살롱에서, 비너스의 탄생은 많은 여성 나체들 중 하나였다.유백색으로 물든 비너스 여신은 팔꿈치 구부러진 부분 아래에서 수줍게 구경꾼을 바라본다.2년 후, 마네는 살롱에서 그의 현재 유명한 그림 올림피아도 선보였다.오늘날 둘 다 오르세 박물관에 걸려 있다.비너스의 천상의 팔레트와는 달리 마네는 올림피아를 창백하고 차분한 피부색으로 칠했고 그 형상을 어둡게 그렸다.그녀의 겉보기에는 겸손해 보이는 유일한 몸짓은 수줍어서가 아니라 다리를 감싸는 것이지만, 사람들이 보기 전에 돈을 지불해야만 한다.제임스 루빈은 이 두 작품에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "올림피아는 종종 카바넬의 비너스의 탄생과 비교된다. 왜냐하면 올림피아는 신화적인 모양에도 불구하고 훨씬 더 성적 매력이 있는 작품이기 때문이다.마네가 여성의 나체를 반신반의하게 한 것은 무엇보다도 현대 현실을 시기적으로 상기시키는 것이었다."[5][check quotation syntax]
카바넬은 여유로운 자세와 졸린 표정을 통해 성격을 섬세하게 묘사한다.제나 마리 뉴베리는 비너스에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "비너스의 탄생에서 사용된 가장 옅은 색상은 편안함의 가벼움과 깨달음을 암시하며 누워있는 누드의 차분한 행동과 순결을 증폭시킨다.팔의 멜로드라마적인 급습으로 얼굴을 덮은 인물의 반전된 모습은 그의 이전 그림에서 직접 나온 것이다… 비너스 자신이 그림 평면 전면 전체를 차지하고 있다.머리카락이 굵어져 매력과 [6]청순함을 더했다.마치 보는 이가 자신을 감싸고 있는 자연 속에 몸을 담그고 있는 여신의 모습을 힐끔힐끔 보는 듯하다.그녀는 주변 환경의 일부이고 보는 사람은 그 [citation needed]광경을 볼 수 있다.카바넬은 신화적 아름다움의 꽤 매혹적인 그림을 창작 당시 관객들에게 어필하는 방식으로 그렸다.살롱에 이어 이렇게 말했다."그의 검은 눈의 여주인공은 대서양 양쪽에서 인기가 있었는데, 얇고, 보통 부드러운 색으로 칠해져 있고, 흠잡을 데 없이 그려졌습니다."[7]
시간이 흐르면서, 카바넬은 그의 독특한 스타일이 될 것을 발전시켰다.19세기에 그를 유명하게 만든 것은 세부 사항에 대한 그의 관심이었다.카바넬은 Ecole des Beaux Arts에서 화가 프랑수아 에두아르 피코에게 교육을 받았다.그의 지도에 따라, 그는 1843년 그의 첫 번째 살롱에 들어갔고 1845년 로마 콩쿠르에서 2등을 했다."루브르 박물관의 데생 내각의 천장을 포함한 여러 주요 장식 위원회가 뒤따랐고, 호화로운 효과를 내는 카바넬의 재능의 전형입니다."처음에는 신화적인 그림으로 유명한 카바넬은 또한 그의 초상화를 통해 유럽과 해외에서 이름을 날렸다.여성의 초상화 작가로 칭송받는 카바넬은 특히 미국 [8]여성의 초상화를 잘 그렸다고 표현했다.
카바넬의 초상화는 바람직한 상품이었다.그는 나폴레옹 황제의 초상화가로서 인기가 높았고,[citation needed] 그는 또한 의뢰를 받기 위해 프랑스 밖으로 여행하는 것을 거부했다.이 때문에 미국 엘리트들은 그를 위해 파리로 이동해야 했다."카바넬은 그의 하인들에게 우아함과 도시적인 분위기를 빌려주고 귀족적인 매력을 [9]줄 수 있는 능력이 있었다." C.H 스트라나한은 카바넬이 죽기 직전 그의 스타일의 매력을 다음과 같이 요약했다.그는 특히 여성에게 매력적인 모든 우아함의 달인이며, 인간의 얼굴을 섬세하게 읽는 것이 그에게 주는 것을 묘사하는 데 있어 대단한 지혜이며, 대단한 힘과 손에 대한 지식이 그로 하여금 신비로운 베일을 표정에 드리우고, 심지어 부드러워지는 모호함을 남긴다."[10]
1889년 그가 사망하자, "여행과 일간지들은 부고에서 카바넬에게 관대한 경의를 표했다."한 예로, 그는 "위대한 스타일의 가장 뛰어난 화가"라고 불렸으며 "카바넬의 자유주의적 [11]가르침에 대해 모두 논평했다"고 말했다.
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메모들
레퍼런스
- "카바넬, 알렉상드르"베네짓 예술가 사전('The Fine Arts').비평가: 문예 주간 리뷰 (1886년-1898년) 제266호 (1889년 2월 2일) : 56.
- Hart, Charles Henry (1880), "The Public and Private Collections of the United States. II. the Collection of Mr. Henry C. Gibson, Philadelphia. First Article", The American Art Review, 1 (6): 231–235, doi:10.2307/20559636, JSTOR 20559656
- Kern, Stephen (1996), Eyes of Love: The Gaze in English and French Paintings and Novels 1840-1900, Reaktion Books, Art & Art Instruction, ISBN 0-948462-83-3
- Newberry, Jenna Marie (2011). Venus Anadyomene: The Mythological Symbolism from Antiquity to the 19th Century (MA thesis). University of Wisconsin – Superior.
- 로젠블럼, 로버트(1989)오르세 미술관에 있는 그림들.뉴욕: Stewart, Tabori & Chang.ISBN 1-55670-099-7
- Rubin, James H. (1999), Impressionism, London: Phaidon Press Limited
- 화이트리, 존 "카바넬, 알렉상드르" 그로브 아트 온라인
- Zalewski, Leanne (2005), "Alexandre Cabanel's Portraits of the American 'Aristocracy' of the Early Gilded Age", Nineteenth-Century Art Worldwide, 4 (1)
- Zalewski, Leanne M. (2009). The Golden Age of French Academic Painting in America, 1867–1893 (PhD thesis). City University of New York.
