대신판 (음침)

The Great God Pan (sculpture)
대신판
Columbia University, NYC (June 2014) - 27 cropped.jpg
2014년 컬럼비아 대학교의 조각품
아티스트조지 그레이 바르나드
연도1898–1899 (1898–1899)
중간청동 조각
제목팬
치수120 cm × 110 cm × 248 cm (49 in × 43 in × 97.5 in)
위치미국 뉴욕 맨해튼, 맨해튼, 칼리지 워크(W. 116번가) 북쪽의 컬럼비아 대학교
좌표40°48′29.6″N 73°57′45.2″W/40.808222°N 73.962556°W/ 40.808222; -73.962556좌표: 40°48′29.6″N 73°57′45.2″W / 40.808222°N 73.962556°W / 40.808222; -73.962556
소유자컬럼비아 대학교

그레이트 갓 팬(The Great God Pan, 1898–1899)은 미국의 조각가 조지 그레이 바나드의 청동 조각품이다.1907년부터 뉴욕 맨해튼에 있는 컬럼비아 대학 캠퍼스의 고정시설이었다.

설명

1902년 대신판, 앞뒤.

이 조각상은 그리스 신 판을 묘사하고 있는데, 그리스 신 판은 목가적인 생활, 촌스러운 음악, 그리고 대학살과 관련된 반인반도의 신이다.바르나르의 팬은 성숙하고 튼튼한 근육질이며, 길고 헝클어진 수염과 염소 귀와 갈라진 발굽이 있지만 뿔이나 꼬리는 없다.그는 갈대 파이프를 연주하며 바위 가장자리에 한쪽 발굽을 매달면서 바위 꼭대기에 느릿느릿 몸을 기대고 있다.

청동 조각상은 높이가 약 49인치(120cm), 길이 97.5인치(248cm), 폭은 43인치(110cm)이다.무게는 4,300파운드(2,000 kg)이다.[1]녹색 화강암 기단은 높이 27.5인치(70cm), 길이 111.5인치(283cm), 폭은 45인치(110cm)이다.[1]

뒷면에는 "조지 그레이 바나드 – 조각가"[1]라고 쓰여 있다.오른쪽 앞쪽 구석에 새겨진 글귀에는 다음과 같이 적혀 있다.그레이 바나드 / 1899년경원피스로 캐스팅 / 헨리 보너드 브론즈 컴퍼니 / 창업자 뉴욕 1899"이며 창업자의 마크가 함께 붙어 있다.[1]

역사

Barnard는 1894년에 그 조각상을 구상했다.원래는 맨해튼 어퍼웨스트사이드에 있는 고급 아파트인 더 다코타 마당의 분수 조형물로 의도된 것이었다.[a]싱어 재봉틀 재산의 상속자인 알프레드 코닝 클라크는 바나드의 가장 중요한 초기 후원자였다.[3]클라크의 아버지는 다코타를 지었고 1882년 클라크의 10대 아들 에드워드에게 건물을 물려주었다.[4]클라크는 1895년 파리를 방문해 바르나드에게 실물보다 큰 조형물을 진행하라고 의뢰했지만,[3] 다코타에는 결코 설치되지 않았다.

알프레드 코닝 클라크는 1896년 4월 51세의 나이로 뜻밖에 세상을 떠났다.그의 가족은 1896년 11월에 판을 센트럴 파크에 있는 분수대의 중심축이 되도록 개인적으로 제안하였다.[3]

파리에서 스케치되었지만, 이 나라에서 실행된, 로게롯 가든에서 전시회의 일부를 구성하는 석고 주물인 "판"은, 클라크가 다코타 평지의 궁정을 위해 명령한 것이다. 그러나, 이 훌륭한 예술 작품은 대중의 것이어야 한다고 확신하면서, 그는 그의 후계자들에게 그것이 배치되는 것을 조건으로, 그것을 시에 전시하도록 지시했다.클라크가 주조와 발기에 드는 모든 비용을 지불하고 있는 센트럴 파크에.[5]

시 예술 위원회는 이 선물에 대한 수락을 승인했지만, 시 공원 위원회는 클라크 가족의 제안을 거절하기 전에 작품의 적합성에 대해 토론하고 다양한 중앙 공원 위치를 고려하는 데 6개월을 보냈다.[6]뉴욕 이브닝 텔레그램은 1897년 6월 10일 "두 고아"라는 제목의 만화를 출판했는데, 이 만화는 Barnard의 팬과 Frederick William MacMonnies의 Bacchante와 유아 Faun을 풍자했고, 후자는 그 해 전에 보스턴 공공도서관에서 거절당했다.[6]

바르나드의 작품에 대한 아버지의 후원을 이어간 에드워드 세베린 클라크는 판의 청동 캐스팅에 자금을 대고 그 청동 주조물을 메트로폴리탄 미술관과 국제 박람회에 대여했다.[7]

청동 주조

웃는 분, 1896년

Barnard는 따로 주조된 조각과 달리 청동으로 주조된 자신의 석고 조각을 한 조각으로 만들고 싶었지만, 그것을 시도하려는 프랑스 주조 공장은 찾을 수 없었다.[2]프랑스 태생 유진 F.뉴욕 마운트 버논의 헨리-보나드 브론즈 컴퍼니의 매니저인 아우카이니가 도전에 나섰다.[2]수개월 동안 극도로 복잡하고 무거운 금형을 준비하고 건설한 후, Aucaigne는 1898년 8월에 청동으로 판을 성공적으로 주조하는 것을 감독했다.[2]그것은 당시 미국에서 단일 조각으로 주조된 가장 큰 청동 조각품이었다.[2]

바르나르의 조각 기단 석고 모형에는 갈대와 캣테일 등으로 둘러싸인 바위가 특징이며, 판의 머리 균형을 시각적으로 맞추기 위해 서 있는 크레인이 달려 있었다.그는 또한 조각품 기단 주변의 물을 뿜어내는 작은 마스크인 Laughing Faun을 모델로 했다.[b]Pan이 분수 조각이라는 생각은 공원 위원회의 거절에 따라 버려졌다; Barnard의 기지는 청동으로 주조된 적이 없었고, Faun 마스크는 사용되지 않았다.[9]

Barnard는 국립 잡지에 그 조각품의 센트럴 파크 내 배치를 기정사실로 제시하면서 Parks Commission을 조작하여 Pan에 대한 거부를 재고하도록 시도했다.[c]위원회가 이를 저지하자, 중앙 공원 호수에 면해 있는 바위가 대체 부지로 제안되었다.[d]위원회는 4년 더 공전하다가 다시 판포 센트럴파크를 거부했다.[e][f]

전시회

바르나르는 1898년 11월 뉴욕 5번가와 18번가에서 [g]로게롯 호텔 겨울 정원의 유리 지붕 아래에서 열린 그의 첫 번째 1인 전시회에서 판의 석고 주물을 포함시켰다.[5]

청동 판은 1899년 봄부터 1년간 메트로폴리탄 미술관에 대여되었다.[6]

박람회 유니버셀(1900), 파리(왼쪽 아래)의 대신팬

Barnard는 1900년 4월부터 11월까지 파리에서 열린 박람회에서 인간의 두 천성의 판과 투쟁을 전시했다.[h]브론즈 팬은 샹젤리에스를 따라 야외에 설치되었고, 대리석 투 나탈레스는 쁘띠 팔레 데 보아트 안에 설치되었다.그는 두 조각상으로 금메달을 받았다.[14]

Barnard는 1901년 5월부터 11월까지 뉴욕 버팔로에서 열린 범아메리카 박람회에서 판과 투 네이쳐스를 전시했다.[15]청동 팬은 미술관 앞에 설치되었고, 미술관 안에 대리석 투 나탈레스(Two Natures)가 설치되었다.[i]그는 두 조각상으로 금메달을 받았다.[17]

1902년 11월 뉴욕시 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 국립 조각 협회 전시회에서 바르나드가 보여준 네 가지 작품 중 청동 판이 있었다.[j]

청동 판은 1904년 성에서 열린 세계 박람회에서 전시되었다. 미주리 주 루이스는 제조업 궁전 내 산업 전시회의 일부분이다.[k]헨리-보나드 동사는 이 조각품을 주조하는 공로로 금상을 수상했지만 바르나드는 판의 예술적 공로를 인정받지 못했다.[20]

판의 석고 주물은 1908년 11월~12월 보스턴의 바나드 작품 1인전인 미술관에 포함되었다.[9]

컬럼비아 대학교

1918년 컬럼비아 대학 그레이트 갓 팬 분수대

판 포 센트럴 파크의 두 번째 거절에 이어 에드워드 클라크와 그의 어머니는 이 청동 조형물을 컬럼비아 대학(현 컬럼비아 대학)에 기증했다.[6]이 조각품은 녹색 화강암 신전설 기단 위에 세 개의 청동 사자머리 물을 뿜어 분수로 사용하기 위해 배치되었다.맥킴, 미드앤화이트의 찰스 폴렌 맥킴은 판의 건축설계를 설계했다: "D"자 모양의 화강암 분수대, 원형 수영장, 계단식 플랫폼, 엑세드라(커브드 스톤 벤치)[1]이다.판분수는 1907년 암스테르담 가의 그린과 당시 캠퍼스의 북동쪽 모퉁이였던 120번가에 설치되었다.[1]

이 조각상은 1916년 연감 콜럼비아인의 편집자인 랄프 페리의 시에 영감을 주었다.

대신판에게

우리는 황소개도 없고 토템을 위한 이상도 없다.
하지만 우리 종족의 표지와 상징을 가지고 있다.
우리는 그것에 대해 별로 말하지 않는다. 왜냐하면 그것은 우리의 표현을 통과하기 때문이다.
우리 영신의 상징은 대신판이기 때문이다.

그래, 우리 핏속에 스며든 크고 신비한 동상 말이야.
우리의 대학과 함께, 그리고 그것이 언제 시작되었는지 누가 알겠는가?
하지만 우리는 그것을 느끼고, 지식 이상의 열정으로 그것을 감지한다.
우리가 맹세할 때, 아주 부드럽게, "위대한 하느님 판에게!"

우리 안에 있는 모든 악한들, 우리를 관통하는 모든 영광들.
우리가 그녀의 밴을 타고 여행할 때 "콜럼비아!"에 의해 불려진다.
그리고 그것이 말하는 정신은 젊음과 열망이다.
그래, 우리가 대신판 옆에서 영원히 살기를![21]

1959년, 실리 W. 머드 엔지니어링 빌딩의 건축을 위한 길을 만들기 위해 컬럼비아는 팬 동상과 화강암 기지를 암스테르담 애비뉴와 119번가로 이전했다.[22][1]1963년에 다시 페이어웨더와 에이버리 홀스 사이의 뜰로 옮겨졌다.[1]1975년 에이버리 홀을 확장하기 위해, 판은 루이슨 홀과 로우 메모리얼 도서관 사이에 있는 웨스트 116번가 북쪽에 위치한 현지로 이전했다.[3]

임계수신호

1903년에 로라도 태프트는 다음과 같이 썼다.

1898년 청동 주물을 들고 포즈를 취하고 있는 바르나드

"국가 예술"의 발전을 돕겠다는 공언된 목표를 가지고 [파리에 12년 후] 집으로 돌아온 바르나드 씨는 아파트 궁정 안의 촌스러운 분수대를 뛰어넘으려는 "위대한 하나님 팬"의 커다란 동상에 즉시 종사하고 있는 자신을 발견하고 다소 어리둥절했을 것이다.그것은 결코 목적지에 도달하지 않았지만, 센트럴 파크의 장식까지 더 높게 불려졌다.바너드 씨의 작품 하나하나와 공통적으로 "미국의 조각가가 지금까지 행한 것 중 가장 이상하고 독창적인 것 중 하나"라고 발음되어 왔다.그것의 기발한 참신함은 실행의 기술만큼이나 두드러지는데, 바로 바나드씨의 조각에서 돌로 만든 대부분의 조각품보다 훨씬 영리하게 청동에 적응한 처형이다.사람들은 그가 어떻게 이 괴물 같은 생물을 만들었는지 궁금해한다.'두 가지 천성'의 조각가가 그런 주제에서 어떤 영감을 얻을 수 있었을까?아마도 고전적인 이탈리아의 어떤 이끼가 묻은 형상이 그에게 그 생각을 주었을 것이고, 그는 근육 모델링에 대한 그의 사랑, 그리고 일반적으로 판이 여전히 전형적으로 허용될지도 모르는 자연에 대한 시대착오성을 간과했을 것이다.그러나 이 주제는 그다지 흥미롭지 않다; 머리는 너무 강렬하게 괴괴하고, 다리의 결함은 불쾌하다.후자가 인간에서 짐승 같은 모습으로 바뀌는 것은 좀더 그럴듯하게 만들어졌어야 했다.프레미트는 표면 처리 능력이 훨씬 덜하지만 다리를 설득력 있게 만들 수 있었다.그 존경받는 주인님은 만약 그런 괴벽이 있었다면, 그가 본 대로 그것들을 유행시킬 수 있었을 것이라고 확신하게 만들었을 것이다.[23]

1908년 J. Nilsen Laurbik은 다음과 같이 썼다.

바르나드의 조각에서 로댕의 작품에서와 같이 우리는 점토나 대리석 안에서 새[시느러미]와 근육의 굴절되고 율동적인 움직임 속에서 흘러나올 때 스스로 최고로 보이는 활력 있고 거의 소비되는 에너지를 정교하게 그어진 덮개 밑에 있는 신체의 섬세하면서도 강력한 뼈 구조를 암시하는 것으로 본다.어깨뼈와 등뼈의 섬세한 능선과 털을 삶의 그 자체로서 유연하고 애무하며 떨리는 촉감으로 모델링한 투 나토르의 엎드린 모습에서처럼 부드러운 살과 매끄러운 피부 외피의 외피.이는 컬럼비아 대학 캠퍼스의 북동쪽 모퉁이를 장식한 그의 유명한 청동 피겨 팬에서도 마찬가지다.그 통찰과 함께 무한한 선량한 본성의 이 게으른 생물은 이미 우리 나라 예술에 있어서 일종의 고전이 되어버렸는데, 그것은 지금까지 극소수 중 하나이며, 앞으로도 한동안 비교할 수 없을 정도로 남을 운명이었다.모델로서의 유연함과 유연함에서 Barnard의 기교를 두드러지게 드러낸다.우리가 흔히 "완성된" 작문으로 착각하는 것에 대한 위엄과 감명을 가진 "스케치"라고 말하는 것은 우리가 기뻐하는 것의 모든 자유와 자발성을 가지고 있다.조각가의 두 엄지손가락을 여덟 번 마지막으로 쓸어내린 늙은 신의 풍만한 얼굴의 기동적인 특징의 모델링은 그 자체로 그 남자가 자신의 매체를 완벽하게 숙달했음을 나타내는 투어의 힘이다.찰흙으로 생각하고 느낀다고 하는 것은 결코 과장이 아닐 것이다.[8]

참고 항목

메모들

  1. ^ "나는 지난 주 강가에서 갈대를 연주하는 늙은 신 판을 위한 연구에 바빴다. 나는 이것을 어린 에드워드 세베린 클라크에게 팔아서 다코타 입구를 만들기를 희망하고 있다." — 1894년 1월 14일 파리의 조지 그레이 바르나드, 그의 부모에게.[2]
  2. ^ 1908년 보스턴에서 열린 바르나드의 원맨쇼에서 그는 '파운의 작은 가면'(신의 팬 분지를 위한 것)을 전시했다.1896년을 모델로."[8]
  3. ^ "판 씨는 오늘날까지 그의 껍데기에서 나온다." 9월에 조각상을 성공적으로 주조하자 친구에게 편지를 썼다.캐스팅 준비는 헨리 보나드 브론즈 컴퍼니를 8개월 고용했다.이 조각상은 거대한 크기로 전체 동상을 주조하는 최초의 청동 조각상이라는 특징을 가지고 있다.그것은 처음에 분수 형상을 위한 것이었고 바르나드 씨는 기지의 주변 가고이들로 중복으로 사용되어야 하는 젊은 파운(faun)을 나타내며 모방할 수 있는 아기 얼굴을 형상화했다.판의 동상은 이제 마지막 소각작업을 하고 있으며, 앞으로 몇 주 안에 제자리에 놓여 서쪽에 있는 칠십이에서 팔십팔거리 사이쯤 되는 이 도시의 중앙공원에 모습을 드러낼 것이다."[10]
  4. ^ "그것은 섬이 아니라 작은 반도로서, 센트럴 파크에 있는 호수로 돌출해 있는데, 판의 말일 행선지로 보이는 곳이다.고대 살라미스나 그 푸른 잉렛이 제안하는 바는 아니지만, 아마도 그것은 발견될 수 있는 것처럼 그것의 방식대로 부콜릭한 장소일 것이다.작은 시냇물이 호수의 팔과 평행하게 흐르고, 더 큰 물체에서 자신을 잃기 전에 가느다란 땅을 따라 느릿느릿 흐른다.이것이 반도를 형성하고, 여기 천연 바위에 조지 그레이 바르나드가 그린 판의 거대한 청동상이 쉬게 되어 있다. 즉, 현재의 공원 위원들이 가장 관심 있는 사람들의 소원을 들어준다면 말이다."[11]
  5. ^ "'판'은 1897년 분수령으로 센트럴 파크에 주어졌다.정치, 장소에 대한 우유부단함, 기타 장애물과 포스트포즈 등이 청동을 은퇴 후에도 유지시켜주었기 때문에 자신의 소유물을 보고자 했던 뉴요커들은 '판'이 전시된 버팔로 전시회를 방문해야만 그렇게 할 수 있었다."[12]
  6. ^ "바칸테 일가와 가장 가깝게 평행한 거절의 궤적은 바나르드가 나직하게 뒤로 젖혀진 대신판이었다.1896년 11월 뉴욕시에 출품된 이 작품은 1897년 6월 공원위원회에서 맥킴이 더 메트에 바칸테를 기증한 지 며칠 만에 공교롭게도 센트럴 파크에 배치를 거부당했다.보스턴에서 일어났던 것과 유사한 논란이 있은 후, 그 결정은 번복되었다.홀로 그리고 함께, 바칸테와 판은 그 인물들이 옷을 입지 않거나 옷을 입지 않은 채 다양하게 나타나는 만화와 구절로 표현되었다.각각의 속성인 포도와 음악 파이프는 다른 상징으로 대체되었는데, 바칸테의 경우, 보스턴의 구운 콩, 소금에 절인 대구, 술병, 그리고 시의 부피 등이 그것이다.판의 청동 주물은 1899년 봄부터 바칸테 근처에 위치한 The Met에서 잠시 볼 수 있었고, 후에 널리 전시되었지만 센트럴 파크에서는 결코 볼 수 없었다.대신 판의 주인인 엘리자베스 스크리븐 클라크와 그의 아들 에드워드 세베린 클라크는 1907년에 그것을 컬럼비아 대학에 주었다.맥킴의 후원을 통해 캠퍼스에 설치되었으며, 오늘날에는 루이슨 홀과 마주하고 있다.[6]
  7. ^ "로게롯의 한 가지 눈에 띄는 특징은 18번가의 호텔 후면에 있는 철과 유리로 이루어진 커다란 정원이다.유리 지붕은 미끄러지고 접힐 정도로 배열되어 있어 거대한 홀을 아름다움이 넘치는 열린 정원으로 탈바꿈시킨다.키 큰 손바닥, 단풍과 꽃으로 이루어진 둑은 기술과 정성을 다해 배치되어 있어 열대 지방의 풍성함을 느낄 수 있다.놀이 분수는 보석 같은 스프레이를 뿜어내며, 그것은 전등 불빛 아래 무지개 색깔로 부서진다.파티나 무도회가 진행 중인 저녁의 정원은 볼만한 광경이다.정원 파티, 산책로 콘서트, 꽃 전시회에도 사용된다.[13]
  8. ^ '두 개의 천성'이라는 제목을 가진 조지 그레이 바나드의 영웅적인 그룹은 세심한 주의를 요하는 강한 시적 상징성의 작품이다.특징적으로 힘이 넘치는 큰 청동 '갓팬'도 선보였다.[14]
  9. ^ "[H]는 1897년 클라크 씨의 소유지에 의해 뉴욕 시에 정식으로 증정된 청동신 팬으로, 버팔로의 범미 박람회 미술관 이전의 눈에 띄는 장소가 많은 사람들에게 익숙해졌지만, 아직 센트럴 파크에 배치되지는 않았다."[16]
  10. ^ "바나드[대표]는 청동 '갓 팬'과 대리석 '허어'라는 두 조각의 영웅적인 크기로 표현되었고, 두 개의 실물 크기의 구슬 '보이'와 '여상'으로 표현되었다.'"[18]
  11. ^ "헨리 보나드 브론즈사의 매력적인 전시물에는 파리 박람회에서 금메달을 딴 조지 그레이 바너드의 "갓 팬"이 있다.한 편으로 캐스팅돼 주목할 만한 연출이라고 말했다.[19]

참조

  1. ^ a b c d e f g h Smithsonian Institute Research Information System의 Great God Pan (sculpture).
  2. ^ a b c d e 해롤드 E.딕슨, "다른 고아", "아메리칸 아트 저널", 1권, 2권 (Automal Art Journal, 1969년 가을), 108–118페이지.
  3. ^ a b c d "Public Outdoor Sculpture at Columbia". Columbia University Libraries. Archived from the original on July 16, 2014. Retrieved June 19, 2014.
  4. ^ 버밍엄, 스티븐(1996년).다코타에서의 삶: 뉴욕의 가장 특이한 연설, 30~31페이지의 웨이백 머신 시러큐스 대학 출판부에서 2014-04-13을 보관했다.
  5. ^ a b 로라 캐롤 데니스, "A Great American Scregator", The American Monthly Review of Reviews, vol. 19, 1번(1899년 1월), 페이지 51.
  6. ^ a b c d e 타이어 톨레스, 바칸테, 유아 파우: 전통, 논란, 그리고 유산 (The Metropolitan Museum, 2019), 페이지 31, 33.
  7. ^ "그레이트 고트맨은 신화적 비율의 역사를 가지고 있다.", 2008년 4월 11일 컬럼비아 데일리 스펙터스의 웨이백머신에 2015-05-23을 보관했다.
  8. ^ a b J. Nilsen Laurvik, "George Grey Barnard", The International Studio, vol. 36, no. 142 (1908년 12월), 페이지 xxxxix–xlviii.
  9. ^ a b Carpenter, William H. (September 1908). "The Great God Pan". Columbia University Quarterly. 10 (4): 485–488. Archived from the original on 2017-03-28. Retrieved 2017-03-27.
  10. ^ "고독과 논평", 제8권, 제3권(1898년 11월), 페이지 195–196.
  11. ^ 레지나 암스트롱, "팬의 조각가: 조지 그레이 바나드와 그의 작품", 비평가 (매거진), 제33권, 제5호 (1898년 11월), 페이지 354.
  12. ^ "주", 문학 수집가, 제4권, 제5호(1902년 9월), 페이지 169.
  13. ^ L. J. 밴스, "뉴욕 레스토랑 라이프", 프랭크 레슬리의 월간 인기월보 35권, 1호(1893년 1월), 페이지 110.
  14. ^ a b 국제 만국 박람회, 파리, 1900, 제2권(미국 정부 인쇄소, 1901), 페이지 557에 대한 미국 총영사관의 보고.
  15. ^ 아트 핸드북: 범미 박람회에 대한 건축, 조각 및 카탈로그 공식 핸드북(Buffalo, NY: David Gray, 출판사, 1901), 페이지 79.
  16. ^ 하퍼스 위클리, 46권, 2383호 (1902년 8월 23일), 뉴욕.하퍼 & 브라더스, 출판사. 1155페이지.
  17. ^ 범미 박람회, 미술전람회 카탈로그, (NY 버팔로: 데이비드 그레이, 출판사, 1901), p. ix.
  18. ^ "전국 조각 협회 전시회, 뉴욕" 기념비적인 뉴스, 제14권, 제12호 (1902년 12월), 일리노이주 시카고, 페이지 692.
  19. ^ 기념비적인 뉴스, 제16권, 제7권 (1904년 7월), 시카고, 페이지 434.
  20. ^ Hampton L. Carson, 펜실베이니아 법무장관 보고서 및 공식 의견, (Harrisburg, PA: State Printer, 1907), 페이지 622.
  21. ^ 컬럼비아 대학교, The Columbian vol. 38, (뉴욕 시: 1916 Columbian Board, 1915), 페이지 353.[1] 로베르토 페라리 인용, "Pan in the Past," 컬럼비아 대학교 도서관 블로그, 2014년 2월 17일.[2]
  22. ^ "새로운 장소로 향하는 판상" 2016-03-04년 컬럼비아 데일리 스펙터, CVII 1권 1962년 9월 18일 페이지 7에 보관.
  23. ^ 로라도 태프트, 미국 조각의 역사 (뉴욕:맥밀런 컴퍼니, 1903), 페이지 367–368.

외부 링크