티에폴로(Tiepolo)
The Immaculate Conception (Tiepolo)| 원죄 없는 잉태 | |
|---|---|
 | |
| 예술가. | 지오반니 바티스타 티에폴로 |
| 연도 | 1767–1768 |
| 중간의 | 캔버스에 유화 |
| 치수 | 115 cm × 170 cm (3' 10" × 5' 5") |
| 위치 | 마드리드 프라도 박물관 |
원죄 없는 착상은 이탈리아 화가 조반니 바티스타 티에폴로의 그림이다.이 그림은 1767년 3월 스페인의 찰스 3세가 아란후에즈 성 파스쿠알 교회를 위해 티에폴로에서 의뢰한 7점의 제단화 중 하나였다.이것은 원래 알칸타린 수도원이었으며 나중에 개념론 수녀들에게 배정되었다.
이 그림은 1767년에 의뢰되었는데, 그 당시 이미 예술에서 원죄 없는 수정의 축제(12월 8일)는 1708년 성인들의 달력으로 복원되었지만,[1] 1854년 교황 비오 9세가 선언할 때까지 그 신학은 확실히 교조로 정착되지 않았다.이것은 성모 마리아가 [2]원죄 없이 잉태되었다고 말하는 가톨릭 교회의 전통인 원죄 없는 착상을 나타낸다.그것은 성모 마리아를 묘사하고 있는데,[1] 천사에 둘러싸여 있고 둥근 별들로 왕관을 쓰고 있다.그녀는 뱀을 짓밟는 모습을 보여주며 악마에 대한 승리를 상징한다.백합과 장미는 호투스 콘클루수스("밀폐된 정원")에 대한 언급으로, 마리아의 사랑, 순결, 순결을 상징합니다.그 그림은 현재 [3][4][5]마드리드의 프라도 박물관에 있다.
티에폴로의 제단 조각들은 교회에 설치되자마자 인접한 수녀원으로 옮겨졌다.이 작품들은 안톤 라파엘 멩스의 신고전주의가 찰스 3세의 취향에 더 부합한 작품들로 대체되었다.마침내 원죄 없는 수태는 1827년에 [5]프라도 박물관으로 옮겨졌다.
페인팅
그 그림의 당당한 바로크 스타일은 감정을 불러일으키기 위한 것이다.그것은 1767년과 1768년 사이에 완성되었다.성모 마리아의 묘사는 전통적인 기독교 도상법에 따라 이루어졌으며, 원죄로부터 자유로운 그녀의 원죄 없는 착상을 상징한다.전형적인 아이콘적 요소로는 그녀 위의 비둘기, 그녀의 머리 주변의 별들, 그녀의 발밑에 뱀이 짓눌린 초승달에서의 그녀의 위치, 기도할 때 두 손을 모으고 그녀의 오른쪽에 [6][7]있는 오벨리스크가 있다.
이 주제에 부합하는 추가적인 도상학에는 종종 마리아와 관련된 꽃인 구름, 셰럽, 백합 그리고 분홍색 장미가 포함됩니다.그녀의 머리 위의 비둘기는 성령을 상징하고, 장미와 백합은 그녀의 관습적인 상징이며, 백합은 그녀의 순결을 상징하며, 장미는 천지의 [10][11][12][13]여왕인 마리아를 상징합니다.그녀의 띠는 세인트루이스의 끈이어야 한다. 프란시스[7]
전 세계를 상징하는 지구, 초승달 그리고 그녀의 머리 위의 별빛 왕관은 요한계시록 12장 1-2절에 묘사된 "태양을 입은 여인"의 전통적인 상징이다.초승달 자체는 로마의 여신 다이애나로부터 유래한 정조의 고대 상징이다.달이 태양으로부터 빛을 얻듯이, 마리아의 특별한 은총은 예수의 아들로부터 나온다.그녀의 오른쪽에 있는 오벨리스크도 햇빛에 반짝이며 다윗 탑과 아이보리 탑과 관련된 원죄 없는 태아의 전통적인 상징을 언급하고 있어 난공불락, 순결, [3]순결을 연상시킨다.메리는 에덴 동산과 원죄의 뱀을 상징하는 사과를 입에 물고 있는 뱀을 짓밟는 것으로 묘사된다.그녀의 발밑에는 손바닥 가지와 거울이 보인다.종려나무 가지는 마리아의 승리와 고양감을 나타내며,[3] 그녀의 순수함을 반영합니다.
스페인에서 Francisco Pacheco와 함께 시작되어, 이 특별한 표현인 The Infairate Conception의 인기는 유럽 [14]전역으로 퍼졌다.티에폴로는 1734년 비첸차의 아라셀리에 있는 산타 마리아 프란치스코 교회를 위해 원죄 없는 착상의 초기 버전을 그렸다.이 버전은 파체코에 이어 귀도 레니와 바르톨로메 에스테반 무릴로가 이미 확립한 방식으로 성모 마리아를 아름다운 소녀로 묘사했다.이 그림은 현재 키에리카티 [4][15]궁전의 비첸차 시민 박물관에 있다.현재 버전에서는 마리아에 대한 묘사는 알칸타리아의 [4]긴축 전통에 따라 다소 장엄하고 엄숙하다.
티에폴로는 그의 제단화를 위해 5개의 모델리 세트를 그렸다.이것들은 모두 현재 런던의 Courtoold Institute of Art에 있으며 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨진다.'무구한 수정'의 모델로는 몇 가지 점에서 최종판과 다르다.마지막 버전에서 메리의 형상은 더 많은 공간을 차지하고 그녀의 왼쪽에 근육질의 지지 천사가 없다.그 천사는 루시퍼를 죽인 대천사 미카엘의 모습을 나타낸 것으로 생각됩니다. 그는 메리의 구원의 도구로서의 역할을 하기 전에 그를 죽였습니다.이 천사는 티에폴로의 원죄 없는 수정에 대한 묘사 중 가장 복잡한 것으로 여겨지는 아일랜드 국립 미술관에 비슷한 시기에 그려진 유화 스케치 안에 있다.삼위일체를 [4][8][16]나타내는 삼각형 후광에 주목하세요.
배경
바로크 미술은 르네상스 시대에[citation needed] 소중히 여겨졌던 차분한 합리성 대신 감정과 열정을 불러일으키기 위한 것이었다.티에폴로의 작품들 중 상당수는 웅장한 규모이며 긴장감, 활력, 쾌락주의,[failed verification] 복잡한 디자인도 특징이다.티에폴로의 가장 인기 있는 작품 중에는 웅장하고 [17]아름다운 분위기를 전하는 신화적이고 종교적인 주제들이 있다.
프로벤스
- 아란주에즈 산 파스쿠알 바일론 교회 (1770년-1775년)
- 아란주에즈 산 파스쿠알 바일론 수녀원(1775년-1827년)
- 마드리드 프라도 박물관 (1827년부터)[4]
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b Keith Christiansen, ed. (1996). Giambattista Tiepolo, 1696-1770. Metropolitan Museum of Art. p. 246. ISBN 978-0-87099-812-6.
- ^ "Immaculate Conception". BBC.
- ^ a b c "The Immaculate Conception". Prado Museum.
- ^ a b c d e f g 크리스티안슨, 키스, 에드잠바티스타 티에폴로, 1696년-1770년.전시 카탈로그 - No. 40b, 페이지 242-7.뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1996.
- ^ a b Seydl, Jon L. (2005). Giambattista Tiepolo: Fifteen Oil Sketches. Getty Trust Publications: J. Paul Getty Museum. pp. 58–63. ISBN 978-0-89236-812-9.
- ^ Corson, Dorothy. "The Serpent and Crescent Moon at Mary's Feet". Notre Dame University. Retrieved 13 January 2016.
- ^ a b Clayton, David. "Tiepolo's Immaculate Conception". New Liturgical Movement. Retrieved 13 January 2016.
- ^ a b "Allegory of the Immaculate Conception". National Gallery of Ireland.[영구 데드링크]
- ^ "Immaculate Conception". Courtauld Institute of Art.
- ^ 쾰러, S.M., 목사님 Theodore A. "The Christian Symbolic of the Rose" 2016년 3월 3일 웨이백 머신에 보관된
- ^ "Madonna, Religious". www.encyclopedia.com. 2004. Retrieved 13 January 2016.
- ^ 신성한 거울: Melissa R. Katz와 Robert A가 쓴 The Visual Arts in the Visual Arts.의 성모 마리아.Orsi 2001 ISBN 0-19-514557-7 98페이지
- ^ Koehler, Theodore. "The Christian Symbolism of the Rose". University of Dayton. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 13 January 2016.
- ^ 예술의 성모님 2009 ISBN 1-103-32689-9페이지 3-9
- ^ "Immaculate Conception". Musei Civici Vicenza.
- ^ "A complex allegorical work by Tiepolo". Storyscope.[영구 데드링크]
- ^ Christiansen, Keith. "Giovanni Battista Tiepolo". Metropolitan Museum of Art.
추가 정보
- D'Ancona, Mirella Levi (1977). Garden of the Renaissance: Botanical Symbolism in Italian Painting. Firenze: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 978-88-222-1789-9.
- D'Ancona, Mirella Levi (1957). The iconography of the Immaculate Conception in the Middle Ages and early Renaissance. College Art Association of America. ASIN B0007DEREA.
