귀도 레니

Guido Reni
귀도 레니
Renisp.jpg
자기 초상화, c. 1602
태어난1575년 11월 4일
교황령 볼로냐
죽은1642년 8월 18일 (1642-08-18) (66세)
볼로냐
국적.이탈리아의
로 알려져 있다페인팅
움직임.바로크 양식의

귀도 레니(이탈리아어 발음: [ɡːwidodo rrɛni], 1575년 11월 4일 ~ 1642년 8월 18일)는 바로크 시대의 이탈리아 화가이다.그러나 그의 작품은 시몬 부에, 니콜라 푸생, 필리프 드 샹파게네와 비슷한 고전적인 태도를 보였다.그는 주로 종교 작품들을 그렸지만 신화적이고 우화적인 주제들도 그렸다.로마, 나폴리, 그리고 그의 고향인 볼로냐에서 활동한 그는 카라치의 영향을 받아 생겨난 볼로냐 학파의 지배적인 인물이 되었다.

전기

볼로냐의 음악가 집안에서 태어난 귀도 레니는 다니엘레 레니와 지네브라 [1]포지의 외동딸이었다.9살 때 데니스 칼바르의 볼로네세 스튜디오에서 견습한 그는 곧 알바니와 도메니치노에 의해 [1]그 스튜디오에 합류했다.

레니가 약 20살이었을 때, 세 명의 칼베르트 학생들은 루도비코 카라치가 이끄는 아카데미아 데글리 인캄미나티라는 이름의 떠오르는 경쟁 스튜디오로 이주했다.그들은 로도비코의 사촌인 아니발레 카라치를 따라 로마로 간 다작적이고 성공적인 볼로냐 화가들의 중심부를 형성했다.

Reni는 Caracci 아카데미에 있는 동안 그의 첫 제단 작품의 의뢰를 완료했다.그는 1598년, 무급 노동에 대한 루도비코 카라치와 말다툼을 한 후 아카데미를 떠났다.이 무렵 그는 1598년 [1]교황 클레멘스 8세의 볼로냐 방문을 기념하는 시리즈인 첫 판화를 만들었다.

로마에서 일하다

1601년 후반, 레니와 알바니는 파르네세 궁전의 프레스코 장식에서 아니발레 카라치가 이끄는 팀과 일하기 위해 로마로 이동했다[2].1601년부터 1604년까지 그의 주된 후원자는 파올로 에밀리오 스폰드라티 [citation needed]추기경이었다.

1604-05년까지 그는 성 십자가의 제단 조각에 대한 독립적인 위탁을 받았다. 잠시 볼로냐로 돌아온 후, 그는 교황 바오로 5세(보르게세)의 재임 기간 동안 최고의 화가 중 한 명이 되기 위해 로마로 돌아갔습니다; 1607년에서 1614년 사이에 그는 보르게세 [citation needed]가문이 가장 후원하는 화가 중 한 명이 되었습니다.

박카스와 아리아드네, 1619-1620년경, 로스앤젤레스 카운티 미술관

팔라비치니 로스피글리오시 궁전 구내에 위치한 카지노 델 오로라의 큰 중앙 홀에 있는 레니의 프레스코 천장은 종종 그의 프레스코 걸작으로 여겨진다[quantify].이 건물은 원래 스키피오네 보르헤세 [3]추기경의 의뢰로 지어진 정자로, 뒷부분은 몬테카발로 광장과 [4]퀴리날레 궁전이 내려다보인다.

이 거대한 프레스코는 쿼드리 리포르타티로 액자에 담겨져 있으며 여명(오로라)이 [5]세상에 빛을 가져다주는 전차를 탄 아폴로를 묘사하고 있다.

이 작품은 고전주의로 절제되어 로마의 석관을 모방하고 있으며, 카라치의 파르네세에서의 박카스와 아리아드네의[6] 폭동적인 승리보다 훨씬 더 단순하고 절제된 모습을 보여준다.

이 그림에서 레니는 더 스테르너 카발리에르 다르피노, 란프랑코, 알바니 "학파"와 더 어울리고 피에트로 다 코르토나의 특징인 더 많은 프레스코 벽화와 덜 어울린다.원근법에 대한 양보는 거의 없고, 활기찬 색채의 스타일은 카라바지오의 추종자들의 교의와 반대된다.문서에 따르면 레니는 1616년 [citation needed]9월 24일 일을 마치고 247스쿠디와 54바이오치를 지급받았다.

1630년 교황 우르바노 8세의 바르베리니 가문은 레니로부터 산타 마리아 델라 콘셉지오네 데이 카푸치니 [7]교회를 위해 대천사 미카엘의 그림을 의뢰했다.1636년에 완성된 이 그림은 레니가 [8]성 미카엘의 발밑에 깔린 사탄의 모습을 형상화했다는 오래된 전설을 만들어냈다.

성 미카엘 아크엔젤, 1636년사탄을 짓밟는 대천사 미카엘은 후기 로마의 군용 망토와 퀴라스를 입고 있다.로마의 산타 마리아 델라 콘셉지오네 데이 카푸치니에서 개최.

레니는 또한 로마에 있는 산타 마리아 마조레의 파올린 예배당뿐만 아니라 바티칸의 알도브란디니 건물도 프레스코화했다.소문에 따르면 몬테카발로의 교황 예배당은 레니에게 그림을 [9]그리도록 배정되었다.그러나 교황 장관들로부터 받는 보수가 적다고 느꼈기 때문에, 로마에서 뛰어난 예술가의 역할을 도메니치노에게 맡기고 볼로냐로 다시 한번 로마를 떠났다.

나폴리에서 일하고 볼로냐로 돌아가다

성 요셉과 그리스도 아이, 1640년
요셉과 포티팔의 아내, c.1630

1614년 이후 볼로냐로 영속적으로 돌아온 레니는 그곳에 성공적이고 다작한 스튜디오를 설립했다.그는 1613년에서 1615년 사이에 볼로냐의 산도메니코 대성당에 있는 성 도미니코 성당 큐폴라를 장식하도록 의뢰받았고, 그 아래에 있는 아름다운 산도메니코와 비교할 수 있는 걸작인 빛나는 프레스코 성 도미니코 인 글로리를 만들었다.

그는 또한 부활과 함께 같은 교회의 묵주 예배당 장식에 기여했고, 1611년에 그는 이미 산 도메니코를 위해 프랑스 네오라기 양식의 중요한 참고가 되었을 뿐만 아니라 피카소의 게릴라 세부 사항의 모델이 된 훌륭한 무고인 학살 (현재 피나코테카 나치오날레 디 볼로냐)을 그렸다.nica. 1614-15년에 그는 라벤나 [citation needed]성당에 있는 예배당에 이스라엘 사람들이 모이는 마나를 그렸다.

1618년 잠시 볼로냐를 떠난 레니는 산 게나로 [10]성당의 예배당에 천장을 칠하는 임무를 완료하기 위해 나폴리로 여행했다.그러나 나폴리에서는 코렌지오, 카라치올로, 리베라를 포함한 다른 유명한 지역 화가들이 경쟁자들에 대해 격렬하게 저항했고, 소문에 따르면 레니를 독살하거나 다른 방법으로 해칠 음모를 꾸몄다(그 후에 나폴리의 도메니치노에 떨어졌을 수도 있다).독살(그리고 마법)에 대한 두려움이 컸던 레니는 그의 [citation needed]환영을 놓치지 않기로 결정했다.

로마를 떠난 후, 레니는 번갈아 다른 스타일로 그림을 그렸지만 카라치의 많은 수련생들보다 덜 다양한 취향을 보였다.예를 들어, 삼손 빅토리우스를 위한 그의 제단화는 매너리즘의 [11]특징과 같은 양식화된 포즈를 형성한다.

이와는 대조적으로, 그의 십자가 죽음과 아틀란타와 히포메네스는[12] 카라바조의 더 바로크적인 영향을 묘사하는 빛과 그늘의 효과와 함께 극적인 대각선 움직임을 묘사한다.그의 격동적이면서도 사실적인 '무고한 사람들의 학살'(볼로냐 피나코테카)은 고 라파엘을 연상시키는 방식으로 그려졌다.1625년 폴란드의 브와디스와프 지기스문트 바사 왕자는 [13]서유럽을 방문하는 동안 볼로냐에 있는 예술가의 작업실을 방문했다.화가와 폴란드 왕자의 긴밀한 관계는 그림과 그림을 [13]획득하는 결과를 낳았다.

1630년 볼로냐가 역병으로 고통받고 있을 때, 레니는 로욜라의 이그나티우스와 프란시스 사비에르의 이미지로 [citation needed]팔리온 델 보토를 그렸다.

1630년대에 이르러서는 레니의 화풍은 느슨해지고, 꾸밈이 적어졌으며, 밝은 색채에 의해 지배되었다.강박적인 도박꾼인 레니는 그림에 대한 꾸준한 수요에도 불구하고 종종 재정적인 어려움에 처했다.그의 전기 작가인 Carlo Cesare Malvasia에 따르면, Reni는 도박 손실을 만회하기 위해 서둘러 처형되었고 그의 [1]작업실에서 그의 작품들을 여러 권 복사했다.그의 말년의 그림에는 미완성 [citation needed]작품들이 많이 포함되어 있다.

레니의 주제는 대부분 성경과 신화이다.그는 거의 초상화를 그리지 않았다; 식스토 5세와 베르나르디노 스파다 추기경의 초상화는 그의 어머니 중 한 명 (피나코테카 나치오날레 디 볼로냐에 있는)과 그의 젊은 시절부터 그리고 그의 [citation needed]노년 시절부터의 몇몇 자화상과 함께 가장 주목할 만한 초상화들 중 하나이다.

소위 "베아트리체 첸치"라고 불리며, 이전에는 레니에게 귀속되었고, 몇 세대에 걸친 팬들에 의해 칭송받았던, 지금은 의심스러운 [1]귀속이라고 여겨진다.베아트리체 첸치는 레니가 살기 전에 로마에서 처형되었으므로 초상화를 위해 앉을 수 없었다.많은 식각은 귀도 레니의 작품이며, 어떤 것은 그의 그림을 본따고 어떤 것은 다른 [9]거장들을 본따 만들어졌다.그들은 섬세한 선과 점으로 이루어진 가벼운 스타일로 [9]활기차다.볼로냐 학파에 의해 사용된 레니의 기술은 그 시대의 [14]이탈리아 판화가의 표준이었다.

레니는 1642년 볼로냐에서 죽었다.그는 산 도메니코 성당의 묵주 예배당에 묻혔고, 화가 엘리사베타 시라니(그의 아버지는 레니의 제자였고, 일부는 레니의 예술적 환생이라고 여겼다)는 나중에 같은 [citation needed]무덤에 묻혔다.

제자와 유산

레니는 그의 [1]세대에서 가장 유명한 이탈리아 예술가였다.

그의 많은 제자들을 통해, 그는 후기 바로크에 광범위한 영향을 끼쳤다.볼로냐 중심부에 그는 200명 가까운 학생들로 가득 찬 두 개의 스튜디오를 세웠다.그의 가장 유명한 제자는 시몬 칸타리니로, 그는 현재 볼로네세 [9]미술관에 있는 그의 주인의 초상화를 그렸다.

레니의 다른Bolognese 학생들 안토니오의 평화(그는 그의 주인을 죽이려고 일찍 그의 경력 초창기에는 레니의 가장 뛰어난 학생 생각했다), 빈첸초 Gotti,[15]에밀리오 Savonanzi,[16]이탈리아의 Brunetti,[17]토마소 Campana,[18]도메니코 마리아 Canuti,[19]바르톨로메오 Marescotti,[20]조반니 마리아 Tamburino,[21]과 피에트로 Gallinari(Pierino을 포함했다. (Signor 귀도 cm이다.[22]

누가 레니 하에 훈련시켰다 다른 예술가 안토니오 Giarola(캐벌리에 코파), 조반니 바티스타 Michelini, 귀도 Cagnacci,[23]조반니 불랑제 Troyes,[24]파올로 Biancucci Lucca,[25]피에트로 리치나 리기 Lucca,[26]피에트로 Lauri Monsu,[27]자코모 Semenza,[28]Gioseffo와 지오바니 스테파노 Danedi,[29]조반니 자코모 Manno,[30]카를로의 '을 포함한다. Cittadini Milan,[31일]루이지 Scaram.UCCIA,[32] 베르나르도 [33]세르바,[34] 페라라의 프란체스코 코스타조 카타네오, 프란체스코 게시, 마르코 반디넬리.

이탈리아를 넘어, 레니의 영향은 쥬세페 드 리베라와 [1]무릴로와 같은 많은 스페인 바로크 예술가들의 스타일에서 중요했다.

그러나 그의 작품은 프랑스에서 특히 높이 평가되었고, 스탕달은 레니가 "프랑스의 영혼"을 가졌을 것이라고 믿었으며, 르 수아르, 르 브룬, 비엔, 그리고 [1]그뢰즈와 같은 프랑스 예술가 세대들과 후기 네오라기 화가들에게 영향을 주었다.19세기에 레니의 명성은 취향의 변화로 인해 떨어졌습니다. - 레니의 작품은 감상적이고 거짓이라는 [35]존 러스킨의 비판적인 판단에 의해 두드러졌습니다.1954년 [35]볼로냐에서 중요한 회고전이 열린 이후 레니에 대한 관심이 되살아났다.

부분집

1611년 무고한 사람들의 학살
골리앗의 머리를 가진 다윗, c. 1605년, 캔버스에 기름칠

루브르 박물관에는 그의 그림 20점, 마드리드에 있는 프라도 박물관 [45]18점, 런던 국립미술관 7점, 그리고 다른 작품들이 현재 다른 공공 소장품들로 옮겨져 있다.7개 중에 구리에 그려진 작은 성모 대관식이 있다.그것은 아마도 거장이 볼로냐를 떠나 [9]로마로 향하기 전에 그려졌을 것이다.

갤러리

  • Saint Cecilia, 1606

    세인트 세실리아, 1606

  • Saint Sebastian, ca. 1615

    세인트 세바스찬

  • St Philip Neri in Ecstacy, 1614, Oratory church Chiesa Nuova, Rome

    성필립 네리, 1614년 로마에 있는 치에사 누오바 교회

  • St Dominic's Glory crowning the Arca di San Domenico, 1613–1615

    성 도미니크의 영광 아르카 디 산 도메니코 대성당, 1613년-1615년

  • Hippomenes and Atalanta, 1618–1619, Prado Museum

    히포메네스와 아탈란타, 1618-1619, 프라도 박물관

  • David and Abigail, c. 1615

    다윗과 애비게일, 1615년 경

  • Jesus Christ with the Cross, 1621

    예수 그리스도와 십자가

  • The Baptism of Christ, ca. 1622–1623

    그리스도의 세례, 1622년–1623년

  • Christ Giving the Keys to St. Peter, 1626, Louvre

    예수님이 세인트루이스에게 열쇠를 주셨다. 피터, 1626년, 루브르

  • The Rape of Europa, 1630s, The National Gallery, London. Made for King Władysław IV of Poland.[46]

    1630년대 '유로파의 강간' 런던 국립미술관폴란드의 [46]브와디스와프 4세 왕을 위해 만들어졌다.

  • Joseph and Potiphar's Wife, 1631

    요셉과 포티팔의 아내, 1631년

  • St Matthew and the Angel, ca. 1635–1640

    성 매튜와 천사, ca. 1635-1640

  • The Penitent Magdalene, ca. 1635

    참회막달레네, 1635년 경

  • Saint James the Greater, ca. 1636–1638

    세인트 야고보

  • St John the Baptist in the Wilderness, 1636–1637

    황야의 세례자 요한, 1636년-1637년

  • Lucretia, 1640–1642

    루크레티아, 1640년-1642년

참고 자료 및 출처

레퍼런스

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원천

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  • Hansen, Morten Steen 및 Joaneath Spicer, ed., 이탈리아 회화의 걸작들, 월터스 미술관, 볼티모어 및 런던, 2005
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외부 링크

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Wikisource에는 1913년 가톨릭 백과사전 기사 Guido Reni의 본문이 있습니다.