불사조와 거북이

The Phoenix and the Turtle
셰익스피어의 시 불사조와 거북이는 로버트 체스터의 사랑 순교자 (1601)에서 처음 출판되었습니다.

불사조와 거북이(Phonix and the Turtle)는 윌리엄 셰익스피어의 우화시로, 1601년 로버트 체스터에 의해 더 긴 작품인 사랑의 순교의 보충물로 처음 출판되었습니다.'최초의 위대한 출판 형이상학시'로 불려온 이 시는 해석이 엇갈리는 부분이 많습니다.[1][2]"봉황과 거북이"라는 제목은 전통적인 라벨입니다.그 시는 출판되었을 때 제목이 붙여지지 않았습니다.제목은 신화 속의 봉황과 거북이 비둘기 두 마리입니다.

이 시는 죽은 봉황과 거북이를 위해 마련된 장례식을 묘사하고 있는데, 어떤 새들은 초대받지만 다른 새들은 초대받지 않습니다.피닉스와 터틀도브는 각각 완벽함과 헌신적인 사랑의 상징입니다.불사조의 전통적인 특징은 죽으면 이전의 화신의 잿더미에서 살아난다는 것입니다. 반면에 터틀도브는 필멸합니다.시는 새들의 사랑이 모든 논리와 물질적 사실을 초월한 완벽한 일체감을 만들어 냈다고 말합니다.그것은 죽은 연인들을 위한 기도로 끝납니다.

출판

'봉황과 거북이'는 1601년 존 마스턴, 조지 채프먼, 벤 존슨 등 다양한 작가들의 시집의 일부로 처음 출판되었는데, 이 시집은 런던의 책 판매자 에드워드 블런트를 위해 리차드 필드가 인쇄한 로버트 체스터의 긴 시 '사랑의 순교'의 부록으로 추가되었습니다.1쿼토의 사용되지 않은 시트들은 그 후 다른 출판사인 Matthew Lawnes에 의해 인수되었고, 1611년에 The Annuals of Great Britain이라는 다른 제목으로 재발행되었습니다.이 시는 1640년 존 벤슨의 셰익스피어 시 모음집 '윌이 쓴 시'에 수록되기 전까지 다시 출판되지 않았습니다. 쉐이크 스페어, 젠트.[3]

맥락

애버딘 베스티어리에 묘사된 죽어 다시 태어난 불사조.
주요 기사: 로버트 체스터 (시인)

Chester's Love's Martyr's Martyr판의 초판 제목 페이지는 그 내용을 다음과 같이 설명하고 있습니다.

사랑의 순교자: 또는 로잘린스 불만.끊임없는 불사조와 거북이의 운명 속에서 루의 진실에 우화적으로 그림자를 드리우고 있습니다.다양성과 희귀성이 많이 가미된 포메 엔트리(Poeme entry); 지금은 로버트 체스터(Robert Chester)에 의해 존경받는 이탈리아 토쿠아토 카엘리아노(Torquato Caeliano)에서 처음 번역되었습니다.유명한 아더왕의 진정한 전설로 9명의 워티 중 마지막 사람인 아더왕의 전설로, 새로운 브라이튼 시인의 첫 에세이가 되었습니다: 디우저 오센티올 레코드에서 수집.여기에 그들의 seuall 작품에 이름이 가입된 seuall moderne Writers의 새로운 구성인 vpon first subiect viz가 추가되었습니다.불사조와 거북이

체스터는 그의 시 앞에 피닉스와 터틀도브에게 보내는 짧은 헌사를 했습니다.불사조는 암컷으로, 비둘기는 수컷으로 묘사됩니다.

아름다운 봉황, 아름다운, 어떤 새도
나는 당신에게 나의 모든 노동의 권리를 부여합니다.
나의 눈에는 많은 것들보다 더 소중합니다.
모든 지상의 감각에 당신의 감칠맛을 불어넣습니다.
당신의 사랑에 대해 내가 직접 쓴 찬사를 받아주십시오.
그리고 너의 거북이-비둘기를 친절하게 받아들인다,

체스터의 주요시는 새들 사이의 관계를 탐구하고 상징성을 표현한 긴 우화입니다.그것은 아서왕의 이야기와 고대 영국의 역사를 포함하고 있으며, 영국의 마을들에 대한 웨일스 어원을 강조하고 있습니다.봉황과 거북이의 합동 분신으로 끝이 나고, 재에서 새롭고 아름다운 새를 낳습니다.그것은 또한 그 안에 몇몇 우화적인 사랑의 시를 포함하고 있는데, 그것은 봉황에게 터틀도브가 쓴 것으로 추정됩니다.

이어 "우리 현대 작가들 중 최고이자 최고의 작가들, 그들의 이름이 그들의 특정 작품에 종속된" "다양한 시적 에세이"의 간략한 모음집이 이어집니다.여기에는 셰익스피어 외에도 벤 존슨, 조지 채프먼, 존 마스턴, 익명의 바텀 코러스, 이그노토 등이 포함됩니다.모든 시는 같은 이미지를 사용합니다.이 시리즈는 바툼 코러스와 이그노토에 의해 소개되고 셰익스피어의 불사조와 거북이가 뒤를 이으며 완벽한 연인들의 죽음에 대한 애도로 끝납니다. "후대를 남기지 않고".그리고 나서 마스턴은 셰익스피어의 "움직이는 서사시"에 대해 부부의 "영광스러운 문제", 즉 불꽃에서 태어난 존재를 언급하며 대답하는 것처럼 보입니다.채프먼은 불사조가 거북이에게 다양한 삶을 제공했다고 말하면서 이 관계에 대해 더 자세히 설명합니다. "그녀는 그에게 분석된 즐거움의 세계였다. / 그녀의 확고함이 그를 다양하게 만들었다."존슨은 불사조의 이상화로 끝을 맺는데, 그의 판단은 "벌거벗은 베스타처럼 맑음, / 크리스탈의 궤도에서 닫힘"으로 빛납니다.

해석

엘리자베스 여왕의 피닉스 초상화로, 그녀는 봉황의 배지를 달고 있습니다.

불사조와 거북이는 이상적인 결혼의 우화로 해석됩니다.게다가 이 시는 르네상스 신플라톤주의의 맥락에서 진리와 아름다움, 혹은 성취된 사랑의 관계에 대한 해명으로 볼 수 있습니다.[4]

하나는 불멸의 존재이고 하나는 필멸의 존재인 두 개의 아주 다른 존재 사이의 상징적인 완벽한 사랑의 개념은 기독교의 성 삼위일체 교리와 관련이 있을 수도 있는데, 이는 "그래서 그들은 사랑했다, 사랑은 트웨인의 사랑처럼/ 본질은 있었지만 하나였다;/두 개의 구별은 없었다, 분열은 없었다"라는 구절에서 제시된 것처럼 말입니다.그 시는 또한 중세 가톨릭 전통의 세가지 다른 선들의 융합을 암시합니다: 신비한 연합, 영적인 우정, 그리고 영적인 결혼.[5]셰익스피어는 "새들의 의회"에 대한 초기 문헌을 토대로, 연인들의 죽음을 한탄할 수밖에 없는 이상의 상실로 묘사하기 위해 다른 많은 새들을 소개합니다.

시의 애호가들을 역사적 인물들과 연결시키려는 몇몇 시도들이 있었지만, 다른 이들은 이 시를 제임스 P의 말대로 "응용 문학주의"로 해석해서는 안 된다고 주장했습니다.베드나르즈.[6]I. A. 리차드와 윌리엄 엠프슨과 같은 뉴비평론의 옹호자들은 텍스트의 모호성의 해결할 수 없는 본질을 강조했습니다.[6]Helen Hackett은 이 시가 "해독을 부추기지만, 동시에 그것을 단호하게 거부한다"고 주장합니다.[7] 실제 개인과 관련하여 이 우화를 해독하려는 시도가 더욱 두드러지는 몇 가지는 다음과 같습니다.

존 어슐라 살러스베리

체스터가 웨일스의 정치가 존 샐러스베리 경과 그의 아내 어슐라 스탠리에게 주요 시를 헌정했기 때문에, 셰익스피어의 시를 포함한 모든 시들도 이 부부를 기념한다는 주장이 제기되었습니다.샐러스베리는 엘리자베스 1세의 궁정의 궁정이었고, 강력한 웨일스의 샐러스베리 가문의 일원이었습니다.그의 아내 우르술라는 4대 더비 백작 헨리 스탠리의 사생아였습니다.이 견해의 문제점은 부부 사이에 10명의 자녀가 있는 것으로 알려졌지만, 이 시는 자녀가 없는 '결혼한 정조' 관계를 언급하고 있다는 점입니다.이것은 존 마스턴에 의해 컬렉션의 다른 곳에서 언급된 것으로, 컬렉션의 모든 시는 육체적 죽음에서 태어난 신비로운 존재인 관계의 순수함과 영적인 본질을 강조합니다.살루스베리족을 주제로 한 것은 1913년 칼레톤 브라운에 의해 처음으로 자세히 주장되었습니다.[8]브라운은 이 문제를 해결하기 위해 부부의 첫 아이가 태어난 후에 쓰여졌지만 수년이 지나서야 출판되었다고 주장했습니다.후대의 작가들은 때때로 체스터의 사랑의 순교는 이 커플을 기념하기 위한 것일 수도 있지만, 셰익스피어 자신의 시는 그렇지 않다고 주장합니다.존 클라우스는 체스터의 작품에 내포된 "죽음"은 결혼과 "성적 항복"의 상징이지만, 셰익스피어의 시에서 죽음은 문자 그대로라고 제안합니다.[9]G. 윌슨 나이트(Wilson Knight)는 이 시가 순결한 사랑을 기념하는 것이라고 제안했는데, 그 이유는 살러스베리 자신이 시를 지은 여동생에 대한 살러스베리의 헌신에 관한 것이기 때문입니다.[10]

엘리자베스 여왕

불사조 초상화에서 본 엘리자베스의 불사조 보석

그 대안은 거북이를 존 샐러스베리로, 불사조를 엘리자베스 1세 여왕으로 해석하는 것인데, 이것은 관계의 순결성과 그들의 "아이"가 육체적인 것이라기 보다는 신비스러운 것이라는 암시를 설명해 줄 것입니다.엘리자베스는 종종 불사조와 연결되어 있었고, 셰익스피어가 부분적으로 쓴 희곡 헨리 8세에서 그녀는 "처녀 봉황"으로 언급되었습니다. ("처녀 봉황" 구절은 전형적으로 존 플레처에 기인합니다.)니콜라스 힐리어드가 그린 두 개의 패널 초상화는 여왕이 착용하는 보석, 즉 펠리컨과 불사조의 개인 배지 때문에 "Phoenix"와 "Pelican" 초상화로 알려져 있습니다.두 새 모두 체스터의 주요 시에 등장합니다.반대 의견은 연인 사이의 친밀감이 샐러스베리와 여왕에게는 오히려 너무 강한 것 같다는 것입니다.[6]

캐서린 던컨 존스와 헨리 우드후이센은 이 시가 샐러스베리와 여왕을 지칭하는 것이라는 견해의 변형을 채택하고, 이 시에서 언급된 "세션"은 엘리자베스가 때때로 그녀의 작별 연설이라고 불리는 자신과 자신의 사람들 사이의 상징적인 관계에 대한 유명한 연설을 한 1601년 의회라고 주장합니다.[11]그들은 엘리자베스 자신이 군주적인 측면과 인간적인 측면에서 둘 다 새이지만, 인간적인 측면(거북이) 또한 전체적으로 사람들의 몸을 포함한다고 주장한 마리 액스턴의 초기 연구를 그립니다.Duncan-Jones와 Woudhuysen은 Salusbury가 사람들을 대표한다고 제안합니다.

일부 학자들은 불사조의 아이를 엘리자베스의 후계자인 스코틀랜드의 제임스 6세를 언급한 것으로 해석합니다.이 이미지는 제임스가 런던에 도착한 1604년에 사용되었지만, 엘리자베스가 아직 살아있던 1601년에 문제가 되었을 것입니다.[6]

체스터와 셰익스피어의 시 둘 다 엘리자베스와 에섹스 백작 로버트 데뷰의 관계를 언급하기 위한 것이라는 이론은 A.B.에 의해 처음으로 제안되었습니다.그로스아트는 1878년에, 윌리엄 매쳇에 의해 1965년에 부활했습니다.[12]그럼에도 불구하고, 연인들을 에섹스와 엘리자베스로 확인하는 것을 거부하는 많은 작가들은 에섹스의 반란과 1601년 초 처형의 사건들이 시에 있는 더 모호한 상징성의 일부와 컬렉션에 있는 다른 것들 뒤에 있을 수 있다고 주장합니다.[13]존 샐러스베리 경은 반란 진압을 도운 공로로 기사 작위를 받았고, 사촌 오웬 샐러스베리는 반란에 가담했다가 살해당했습니다.존 경의 동생 토마스 샐러스베리는 엘리자베스에 대한 배빙턴 음모 이후 처형되었습니다.던컨-존스와 우드후이센은 샐러스버리가 자신의 여왕에 대한 헌신을 가족보다 우선시한 것에 대해 "사랑의 순교자"였다고 주장합니다.[7]피터 애크로이드와 제임스 P.베드나르즈는 셰익스피어가 에섹스와 결별하기 위해 이 시를 썼을 수도 있다고 주장합니다. 에섹스의 주요 동맹인 사우샘프턴 백작과의 연관성과 군주의 타도에 대한 그의 연극이 반란군의 요청으로 공연되었기 때문입니다.베드나르즈에게 "셰익스피어의 이름은 사랑의 순교에서 그의 시를 구독한 것은 어떤 특정한 정치적 입장을 지지하지 않고 정치 질서에 대한 그의 수용을 보여줍니다."[14]

천주교 순교자

1930년대에 Clara Longworth에 의해 소설 My Shakespeare, Rise!에서 처음 제시된 또 다른 해석은 이 시가 비밀스러운 로마 가톨릭 찬양이며 셰익스피어가 비밀스런 가톨릭 동조자였다는 주장의 일부라는 것입니다.[15]시의 마지막 줄에 있는 죽은 자들을 위한 기도("이 죽은 새들")의 옹호는 이러한 해석을 뒷받침합니다.[16]클레어 아스퀴스와 데이비드 보어가드를 포함한 몇몇 비평가들은 이 시가 표면적으로 가톨릭 전례와 아마도 라틴 찬송가 라우다 시온을 번역하고 성녀의 결혼한 정절을 찬양하는 시를 쓴 가톨릭 신부이자 시인 로버트 사우스웰 SJ 목사의 글을 언급하고 있다고 언급했습니다. 메리와 세인트 조셉.[9]존 클라우스는 이 시가 죽은 자들을 위한 전례의 죽음과 여러 가지 유사점을 가지고 있다고 주장했지만, 이 시의 가톨릭적 형상화는 체스터의 시에 표현된 전통적인 개신교의 태도를 풍자하는 것이며, 그가 상상한 죽음이 이 시를 기념한다고 생각하는 존 샐러스베리 경의 찬사에 대한 미묘한 항의라고 주장했습니다.[9]

가톨릭 해석의 지지자들은 이 시의 새들에 대한 다양한 정체성을 제시하고 있지만, 가장 설득력이 있는 해석은 봉황이 성을 기념한다는 것입니다. 1601년 타이번에서 처형된 로마 가톨릭 신자 앤 라인은 그 후 로마 가톨릭 교회에 의해 순교자로 시성되었습니다.[17]세인트 앤 라인과 그녀의 젊은 남편 로저는 그가 투옥되었을 때 헤어지게 되었고 금지된 가톨릭 미사에서 체포된 후 추방당했습니다.그는 몇 년 후 유럽대륙에서 사망했고 세인트루이스에서 사망했습니다. 앤은 런던에 있는 예수회를 위해 일하기 시작했습니다.그녀는 캔들마스 예배에서 체포되었고 가톨릭 사제를 감금한 혐의로 유죄판결을 받았고, 이것이 그녀의 처형으로 이어졌습니다.그녀의 시신은 도로에 있는 공동 무덤에서 발견되었고 그녀를 알고 있던 예수회 사람들 중 한 명은 그녀를 위해 비밀 미사가 나중에 바쳐졌다고 암시했습니다.[18]이 레퀴엠 미사가 셰익스피어의 시에 배경을 제공했다고 제안되었습니다.그 신원은 셰익스피어의 부부처럼 라인 가족에게도 자녀가 없다는 믿음으로 입증되었습니다.하지만 친척들이 입양한 '존'이라는 아들이 있다는 사실은 이후 입증됐습니다.[19]

Clara Longworth는 St.를 처음 제안했습니다. 앤 라인은 셰익스피어의 봉황이고, 마크 바크워스 역시 처형되기 전 비계에 매달려 있던 그녀의 몸을 끌어안았다고 알려진 가톨릭 신부가 바로 거북이입니다.[15]John Finnis와 Patrick Martin은 St.가 더 최근에 주장했습니다. 앤 라인은 불사조이고 그녀의 남편 로저는 거북이입니다.[20]그들은 클레어 아스퀴스와 "가장 시끄러운 레이의 새"는 로마 가톨릭 개종자였던 작곡가 윌리엄 버드를 상징하고, 까마귀는 가톨릭 사제 목사라는 점에 동의합니다. Henry Garnet, SJ.[21] Martin Dodwell은 Shakespeare가 St.를 사용했다고 더 주장했습니다. 앤과 로저 라인은 영국에 의해 상속받지 못하고 거부된 가톨릭 교회 자체를 상징합니다.[18]

참고문헌

  1. ^ 제임스 P.Bednarzin Cheney, Patrick Gerard The Cambridge Companion to Shakespeare's Poetry, Cambridge University Press, 2007, p117
  2. ^ 옥스퍼드 르네상스 잉글랜드 문학 선집, J. 홀랜더, F. 커모드(eds), OUP, 1973, p. 424
  3. ^ Shakespeare, William (1960). Prince, F. T. (ed.). The Poems. London: Methuen. pp. xxiii–xxiv.
  4. ^ Zezmer, D.M., Guide to Shakespeare, 1976, New York, p. 88
  5. ^ Beauregard, David (2011). "'The Mutual Flame of Love': Spiritual Marriage in Shakespeare's The Phoenix and Turtle". Religion and the Arts. 15 (1–2): 131–147. doi:10.1163/156852911X547501.
  6. ^ a b c d 제임스 P.베드나르즈, 셰익스피어와 사랑의 진실: '봉황과 거북'의 신비, Palgrave Macmillan, 2012.
  7. ^ a b Helen Hackett, Shakespeare and Elizabeth: 두 신화의 만남, Princeton University Press, 2009, p. 136
  8. ^ 존 샐러스베리 경의 시와 칼튼 브라운의 로버트 체스터 시.
  9. ^ a b c John Klause, "시대의 불사조와 거북", Gwynne Blakemore Evans(ed), Shakespeare사에서: 영어 르네상스 문학에 대한 에세이, Fairleigh Dickinson Univ Press, 2002, pp. 206-227
  10. ^ 윌리엄 엠프슨, 셰익스피어에 대한 에세이, 캠브리지 대학 출판부, 1986, p. 20.
  11. ^ 던컨-존스와 우드하이슨, 셰익스피어의 시, 아든 셰익스피어, 센게이지 러닝 EMEA, 2007, p.421ff.
  12. ^ Harrison, Thomas P. (1966). "The Phoenix and the Turtle: Shakespeare's Poem and Chester's Loues Martyr reviewed by William H. Matchett". Modern Philology. 64 (2): 155–157. doi:10.1086/389840.
  13. ^ 존 피니스와 패트릭 마틴, "거북이를 위한 또 다른 기회", 타임즈 문학 부록, 2003년 4월 18일.
  14. ^ 제임스 P.베드나르즈, 72쪽.
  15. ^ a b 롱워스, 클라라, 나의 셰익스피어, 라이즈!, 런던: 1935.
  16. ^ 데이비드 보어가드, 141-144쪽
  17. ^ 93-94년 셰익스피어의 시 아든 셰익스피어 시리즈의 토론을 참고하세요.
  18. ^ a b 마틴 도드웰, 앤 라인: 셰익스피어의 비극적 뮤즈 (브라이튼:북 길드, 2013).
  19. ^ Christine J. Kelly, "Anne Line [St Anne Line] (d. 1601)", ODNB, 온라인 판, 2009년 1월, http://www.oxforddnb.com/view/article/69035, 은 2013년 11월 3일에 접속했습니다.
  20. ^ Times Literial Supplement, 2003년 4월 18일 pp. 12-14
  21. ^ 아스퀴스, 클레어, 셰익스피어 뉴스레터, 50, 2001.

서지학

외부 링크