토머스 스트루트

Thomas Struth
토머스 스트루트
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쾰른에 있는 루드비히 박물관의 토마스 스트루트(2016년)
태어난1954년 10월 11일
서독 노르트라인베스트팔렌 주 겔데른
국적독일어
교육쿤스타카데미에 뒤셀도르프, 뒤셀도르프
로 알려져 있다.사진
주목할 만한 작품
박물관 사진(1989–2002)
움직임뒤셀도르프 사진학교

토마스 스트루트(Thomas Struth, 1954년 10월 11일생)는 1970년대에 촬영된 뒤셀도르프와 뉴욕의 거리를 촬영한 뮤지엄 포토 시리즈, 가족 초상화, 흑백 사진으로 가장 잘 알려진 독일의 사진작가다.스트루스는 베를린과 뉴욕에서 살고 일한다.[citation needed]

조기생활과 교육

독일 겔데른에 있는 도자기 도예가 기셀라 스트루트와 은행 감독 하인리히 스트루트에서 태어난 스트루트는 1973년부터 1980년까지 뒤셀도르프 아카데미에서 훈련을 받았으며, 그곳에서 피터 클레만과 1974년부터 게르하르트 리히터 밑에서 그림을 공부했다.[1]점점 더 사진에 끌리고 리히터의 지원으로, 스트루트는 칸디다 호퍼, 액셀 헉테, 로스와다 론홀츠와 함께 1976년에 베른드와 힐라 베커가 운영하는 새로운 사진 수업의 첫 해에 합류했다.[2]2007년에 그는 애틀랜틱 아트 센터의 거주지에서 예술가였다.

2007년 스트루트는 뉴욕에서 작가 타라 브레이 스미스와 결혼했다.[3]

일

1976년 아카데미 학생 전시회의 일환으로 스트루트는 뒤셀도르프의 인적이 드문 거리를 중앙집중적인 시각에서[4] 촬영한 49장의 사진들로 구성된 격자를 처음으로 보여주었는데, 이들은 각각 중심 대칭의 엄격한 논리에 따랐다.[5]작문은 간단하고 사진은 무대장치도 디지털 방식으로 제작되지 않는다.[6]강한 명암 대비도 피하며 스트루스는 이른 아침의 회색빛을 선호한다.이것은 장면의 중립적인 대우를 강화하는 역할을 한다.[7]

1977년 스트루트와 헉테는 두 달 동안 영국을 여행했고, 팀을 이루어 동런던의 도시 맥락에서 주택의 다른 측면을 촬영했다.1978년 스트루트는 롱아일랜드 시티의 P.S. 1 스튜디오에서 거주한 첫 번째 예술가였다.[citation needed]1979년 스트루트는 쿤스타카데미에 있는 동료 학생인 토마스 슈트테를 방문하기 위해 파리로 여행을 갔고, 그의 도시 풍경 사진들을 계속 찍었다.이어 로마(1984년), 에딘버러(1985년), 도쿄(1986년) 등지에서 비슷한 시리즈를 제작했다.이 초기 작품들은 주로 거리의 흑백사진으로 구성되었다.마천루는 그의 작품에서 또 다른 특징으로, 그의 사진들 중 많은 사람들이 현대 환경과 관계를 맺고 있다는 것을 보여주려고 시도했다.

1980년대 중반 스트루트는 가족 초상화를 제작하기 시작하면서 작품에 새로운 차원을 추가했는데, 그 중 일부는 컬러로, 나머지는 흑백으로 되어 있다.이것은 정신분석학자 잉고 하르트만과의 만남 이후였다.그 결과, 이 작품들은 겉으로 보기에 고요해 보이는 사진 속에서 밑바탕에 깔려 있는 사회적 역동성을 보여주려 한다.

1989년 스트루트는 시카고 미술관, 파리의 루브르 박물관, 베니스의 아카디아 박물관, 로마의 판테온 박물관 등 세계의 위대한 박물관과 건물들을 방문하는 방문객들을 위해 그의 가장 잘 알려진 사이클을 연구하기 시작했다.1980년대 말 나폴리와 로마에 거주한 뒤 관행을 확대하면서 교회 방문자들의 사진도 찍었다.스트루트는 1998년부터 세속적인 의미가 강한 사이트(타임즈 스퀘어와 요세미티 국립공원 포함)에서 촬영된 이미지로 시리즈를 확장했다.1996년에서 2001년 사이에 찍힌 베를린의 페르가몬 박물관의 그의 사진들은 유명한 페르가몬 제단과 마일렛의 시장문을 포함한 고전 고대의 건축과 조각 작품들로 전적으로 단일 박물관에 헌정된 최초의 박물관 사진 시리즈로 구성되어 있다.[8]페르가몬 박물관의 관람객들의 솔직한 사진을 바탕으로 작품을 만들려는 몇 번의 시도가 실패한 후, 2001년에 그는 일련의 사진에서 참가자들의 위치를 조정하기로 결정했다.[9]2005년부터 시작된 스트루트의 '뮤지오 델 프라도' 시리즈는 일주일 동안 찍은 5장의 사진들로 구성되어 있으며, 모두 약간 다른 각도에서 촬영한 것으로, 벨라스케스의 라스 메니나스 주변에 몰려든 관람객들의 모습이 담겨 있다.또한 2005년에는 세인트 에르미타주(St. Emeritage)에서 한 작품의 관객 클로즈업으로 구성된 두 번째 시리즈를 제작하기 시작했다.페테르부르크.여기 관객들은 사진의 중심 물체인 반면, 예술 작품 자체는 액자 밖에 남아 있다."스트루스는 소극적인 소비자가 아닌 과거의 재간섭자로서 작품의 의미 완성에 대한 자신의 적극적인 참여를 관객들에게 일깨워준다"[10]는 그의 사진을 그의 사진에 포함시켰다.

뒤셀도르프를 거점으로 스트루스의 프로필은 1990년대에 계속 확장되었다.1998년과 2006년 사이에 스트루스는 일본, 호주, 중국, 미국, 유럽 등지에서 정글 설정을 찾기 위해 지구를 뒤지기 시작했다;[11] 그의 첫 8개의 대형 사진들은 1998년 호주의 다인트리 열대우림에서 만들어졌다.[12]1995년과 2003년 사이에, 그는 관광객이든 순례자든 상징적인 장소에 모인 사람들의 집단을 담은 일련의 사진들을 제작했다.[13]

다시 아시아, 유럽, 아메리카 전역에 걸쳐 만들어진 2010년도의 벽화 크기의 컬러 사진들은 물리 연구소, 제약 공장, 우주 정거장, 부두, 원자력 시설 및 기타 기술 p의 기술 분야와 같은 원격 테크노 산업 및 과학 연구 공간의 구조적인 복잡성을 기록한다.전도의[citation needed]2014년 스트루트는 인간의 상상력의 핵심 장소를 다시 관통해 기업, 발명, 디지털 엔지니어링의 풍경을 세밀하게 들여다보는 일련의 그림을 선보였다.문화적 꿈과 상상력의 창출을 위한 전형적인 사이트, 사진 한 그룹의 디즈니 랜드와 디즈니 캘리포니아 어드벤처(군중들이 없는)[14]은 부분적으로는 프랑크푸르트 알게 마이네 차이퉁에서 변경된 관점에 대해 카트자 Eichinger의 2008년 기사와 테마 파크도 마찬가지의 독서 이후에 영감을 받아 전경을 묘사하고 있다. 그1950년대에 시작된 ir.[citation needed]스트루트는 가장 최근의 연구인 Animals (2017–2018)를 위해 베를린의 라이프니즈 동물원 야생동물 연구 연구소 (IZW)에서 야생동물 다양성과 보존에 관한 연구에서 생물학 및 수의학 연구자들을 따라 일했다.[citation needed]

한편 스트루트는 가족 초상화 컬렉션을 계속 추가하고 있다.[15]2002년 게르하르트 리히터는 스트루트에게 뉴욕타임즈 매거진에 실린 리히터의 작품에 대한 기사를 위해 가족 초상화를 제작해 달라고 부탁했다.2011년에는 국립 초상화 갤러리에 의뢰되어 엘리자베스 2세 여왕과 에든버러 공작의 이중 초상화를 제작하였다.[16]

1993년부터 1996년까지 슈트루트는 독일 칼스루에 있는 슈타틀리히 호흐슐레 퓌르 게스탈퉁에서 최초의 사진학 교수였다.2010년과 2011년 사이에 그는 옥스퍼드 대학교 현대미술의 후마니타스 초빙교수로 재직했다.[17]

전시회

스트루트의 작품은 개인전과 단체전에서 널리 소개되어 왔으며, 그 중 카셀에서 열린 제44회 베니스 비엔날레([citation needed]1990년)와 Documenta IX(1992년)[citation needed]가 있다.그의 첫 단독 공연은 1987년 에든버러 Fruitsmarket Gallery에서 열렸다.[18]1988년 영국 런던 현대미술연구소가 주최한 그룹 쇼 '또 다른 객관성'[citation needed]에 스트러트가 전시했는데, 베커스의 작품을 계기로 독일에서 탄생한 연구의 흐름을 정의하려 했다.[19]스트루트는 이후 1990년 시카고의 르네상스 소사이어티에서 미국에서의 첫 단독 전시회를 가졌다.[20]2002년 댈러스 미술관과[citation needed] 로스앤젤레스 MOCA에서 열린 안토 전시회에 이어 2003년에는 메트로폴리탄 박물관 대홀에서 스트루트가 1996년부터 작업해 온 1시간 비디오 초상화 영상 상영과 함께 그의 작품이 선보였다.[citation needed][21]전시회의 중심은 박물관 시리즈였는데, 교회, 박물관, 그리고 다른 공공장소에 들어가는 사람들의 겉보기에는 평범해 보이는 사진들이 전시되었다.2007년, 그는 마드리드 무세오 델 프라도 미술관에 전시된 최초의 현대 미술가가 되었다.[citation needed]

2010년에는 쿤스트하우스 주리히에서 그의 작품을 회고하는 유럽 회고전인 '토마스 스트루트:[citation needed] 사진 1978-2010'이 열렸으며, 이후 뒤셀도르프 쿤스트람룽 노르드르딘-웨스트팔렌 K20; 런던의 화이트채플 갤러리; 포르투의 세랄베스 뮤추 세랄베스를 여행했다.

전시회

인식

미술시장

스트러트는 보통 10개의 판화에 쓰인다.[26]2007년 그의 작품인 로마 판테온(1994)은 크리스티의 뉴욕에서 데이비드 즈위너에게[27] 100만 달러 이상에 팔렸다.[28]2014년, 1992년에 처형된 로마 판테온의 이전 버전은 소더비의 런던 사이트에서 125만 달러에 팔렸다.[29]

참조

  1. ^ 타라 스미스, 토머스 스트루트 뉴욕 타임즈 2007년 4월 8일.
  2. ^ 블럼버그, 나오미."토마스 스트루트."브리태니커 백과사전.www.britannica.com에서 2014년 7월 28일 검색.
  3. ^ 타라 스미스, 토머스 스트루트 뉴욕 타임즈 2007년 4월 8일.
  4. ^ 토마스 스트루트, 2월 4일 — 2003년 5월 18일 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.
  5. ^ 토마스 스트럿: 사진 1978-2010, 2010년 6월 11일 – 2010년 9월 12일 쿤스트하우스 주리히.
  6. ^ 토마스 스트루트, 페르디난드-본-실-스트라세, 데사우(1991) 테이트 컬렉션.
  7. ^ 토머스 스트루트, 신주구(TDK), 도쿄(1986) 테이트 컬렉션.
  8. ^ 토마스 스트루트, 2003년 1월 15일 ~ 2003년 2월 28일 2012년 4월 2일 밀라노의 웨이백 머신 모니카 데 카르데나스에 보관.
  9. ^ 데이비드 페이지 (2002년 9월 21일, Watching Art Watchers Is a Art in Unsels Los Angeles Times)
  10. ^ 토마스 스트루트, 2월 4일 — 2003년 5월 18일 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.
  11. ^ Grace Glueck (1999년 12월 17일), Thomas Struth – 'New Pictures From Paradise'뉴욕타임즈.
  12. ^ 토마스 스트럿: 사진 1978-2010, 2010년 6월 11일 – 2010년 9월 12일 쿤스트하우스 주리히.
  13. ^ 토마스 스트럿: 사진 1978-2010, 2010년 6월 11일 – 2010년 9월 12일 쿤스트하우스 주리히.
  14. ^ J.S. 마커스 (2014년 1월 3일), A Got to Adventureland The Wall Street Journal.
  15. ^ 리즈 조베이(2011년 6월 17일), 시간과 공간의 마스터 파이낸셜 타임즈 매거진.
  16. ^ 데일리 텔레그래프가 공개한 퀸의 다이아몬드 주빌리 초상(2011년 6월 23일)
  17. ^ Thomas Struth (Contemporary Art) 2012년 4월 25일 웨이백 머신 옥스퍼드 대학에 보관.
  18. ^ "Alan Johnston, Thomas Struth : unconscious places". search.nls.uk. Retrieved 18 January 2021.
  19. ^ Thomas Struth – Electric은 2012년 9월 3일 보관소에 보관되었다.오늘 나폴리 다아르테 동시대나 도나 레지나 박물관.Donna Regina.
  20. ^ Thomas Struth: 사진, 1990년 3월 25일 – 4월 29일 2012년 9월 10일 보관. 오늘날 시카고 르네상스 소사이어티.
  21. ^ 토머스 스트루트 메트로폴리탄 미술관(2002/2003)
  22. ^ "Thomas Struth: Photographs". www.metmuseum.org. Retrieved 27 August 2020.
  23. ^ "Haus der Kunst – Detail". hausderkunst.de (in German). Retrieved 26 November 2017.
  24. ^ "Thomas Struth: Nature & Politics November 5, 2017–January 21, 2018". Saint Louis Art Museum.
  25. ^ "RPS 어워드 2016" 로얄 사진 협회.2016년 10월 27일 회수
  26. ^ 토마스 스트루트, 판테온, 로마 (1992년) 소더비의 현대 미술 이브닝 경매, 2013년 6월 26일, 런던.
  27. ^ Judd Tully(2007년 11월 14일), Christie의 Gonzo Sale은 Dubters Art+Auection을 반증한다.
  28. ^ 토마스 스트루트 (b. 1954), 로마 판테온 (1990), 세일 1903 크리스티즈, 전후 및 현대 미술 이브닝 세일, 2007년 11월 13일, 뉴욕.
  29. ^ J.S. 마커스 (2014년 1월 3일), A Got to Adventureland The Wall Street Journal.

추가 읽기

  • 언베우스테 오르테 / 무의식적인 장소, 1987년 베른
  • 1993년 뮌헨 박물관 사진
  • 타인 앤 프렌즈, 1994
  • 슈테펜 그로너트와 크리스토프 슈레이어:토마스 스트루트. 스트라젠. Fotograpie 1976 bis 1995, Kunstmuseum Bonn, 1995.
  • 초상화, 1997년 뮌헨
  • 그래도 1998년 뮌헨은
  • 스트루트, 뮌헨 2000
  • Thomas Struth – My Picture, 2000년
  • 뢰웬자인짐머, 2001년 뮌헨
  • 2002년 뮌헨 파라다이스의 새로운 사진
  • Photoien 1977-2002, 2002년 뮌헨
  • 2004년 뮌헨 페르가몬 박물관
  • 박물관 사진, 2005년 뮌헨
  • Les Museum Photographies de Thomas Struth. 레스 파리/무니히 2005년 une mise en abyme
  • Thomas Struth – 사진 1978–2010, Schirmer/Mosel, 2010, ISBN 978-3-8296-0465-9
  • 토마스 스트루트: 무의식적 장소(Richard Sennett의 에세이와 함께), Schirmer/Mosel 2012