기타용 비브라토 시스템

Vibrato systems for guitar

기타의 비브라토 시스템은 현악기의 음을 일시적으로 바꿀 때 사용하는 기계 장치다. 비브라토가 없는 기구는 다른 브리지와 테일피스 시스템을 가지고 있다. 그들은 일반적으로 제어 지렛대를 사용하여 전기 기타의 다리나 테일피스에서 현악의 장력을 변화시켜 소리에 비브라토를 더하는데, 이것을 번갈아 와미 바, 비브라토 바 또는 트레몰로 팔이라고 잘못 일컫는다.[1] 레버를 사용하면 플레이어가 빠르고 일시적으로 끈의 장력과 길이를 변화시켜 피치를 변화시켜 비브라토, 포타멘토 또는 피치 굽힘 효과를 낼 수 있다.

피치벤딩 효과는 1980년대 셰리기타 '다이브 폭탄' 효과와 같이 장치 없이는 연주할 수 없는 소리를 만들 수 있게 해 많은 스타일의 중요한 부분이 되었다.

기계적인 비브라토 시스템은 블루스와 재즈 기타리스트들이 고르는 손으로 꼬리 부분을 조작함으로써 아치 탑 기타에서 달성한 비브라토 효과를 보다 쉽게 만들어 내는 장치로 시작되었다. 기타 제작자들은 1920년대부터 다양한 비브라토 시스템을 개발해왔다.[2]

비브라토가 장착된 기타는 일반적으로 고정테일피스 기타보다 리스트링과 튜닝이 더 어렵다.[3]

1950년대에 기계적인 비브라토 시스템이 정기적으로 등장한 이래, 많은 기타리스트들이 그것들을 사용했는데, 쳇 앳킨스에서 듀안 에디에 이르기까지 그리고 더 벤처스, 더 섀도즈, 딕 데일의 서핑 음악이다. 1960년대와 1970년대에는 지미 헨드릭스, 제프 벡, 데이비드 길무어, 리치 블랙모어, 지미 페이지,[4] 프랭크 자파 등이 비브라토 팔을 사용해 더욱 두드러진 효과를 냈다. In the 1980s, shred guitarists Eddie Van Halen, Eric Johnson, Joe Satriani and Steve Vai, and metal guitarists Kerry King, Ritchie Blackmore, Kirk Hammett, Terje Rypdal, David Torn and David Duhig used vibrato in a range of metal-influenced styles, many aided by the development of the double-locking design pioneered by Floyd Rose or the later Kahl보다 기본적인 디자인과 관련된 많은 튜닝 문제를 없앴고 기타리스트들이 공연 내내 드라마틱한 "대단한 폭탄" 효과를 자유롭게 사용할 수 있게 했다.[5]

이름의 기원

기타의 "트레몰로 암"은 비브라토를 포함한 다양한 피치를 만들 수 있지만, 그것은 트레몰로를 만들 수 없다. 그러나 전기 기타리스트와 제조업자들은 하드웨어 장치와 그들이 만들어내는 효과를 언급할 때 비브라토와 떨림이라는 용어를 반대로 사용하는 것이 일반적인 관행이 되었다. 이러한 용어 번복은 일반적으로 레오 펜더와 그의 1954년 스트라토카스터 기계 비브라토 시스템을 "현악기를 위한 트레몰로 장치"[6][1]로 명명했기 때문이다. 또한 1956년 펜더 "비브롤룩스" 기타 앰프는 펜더가 "비브라토"라고 부르는 전자적으로 생성되는 트레몰로를 사용했다. 다른 클래식 기타 앰프에는 전자 "비브라토 유닛"이 들어 있어 트레몰로 회로를 통해 트레몰로 효과를 낸다.

그의 "비브롤라" 장치에 대한 Doc Kauffman의 특허 출원(아래 참조)은 이미 1928년에 "흔들림 효과 생성"에 대해 잘못 말했다.

이 기기에서 널리 사용되는 다른 이름으로는 "비브라토 바"와 "화미 바"가 있는데, 후자는 기타리스트 로니 맥이 1963년 노래 "Wham!"[7]에서 피치벤딩 장치를 공격적이고 빠르게 조작한 데 기인한다. 그것은 또한 "wang bar"[8]라고도 불렸다.

디자인

기타를 위한 대부분의 비브라토 시스템은 네 가지 기본 디자인 중 하나를 기반으로 한다.

  1. 1940년대 후반에 도입되어 많은 기타(깁슨, 그레치, 리켄백커 기타 포함)에서 원형에 가까운 형태로 사용된 비그비 비브라토 테일피스
  2. Fender Stratocaster (1954년)에 소개된 Fender Synced Tremolo 또는 strattle dreamo (Strattle dreamo)는 다음을 포함한 많은 설계에 영감을 주었다.
  3. 펜더 플로팅 브릿지(Fender Floating Bridge)는 다음과 같은 두 가지 주요 변형을
    • 펜더 재즈마스터(1958)에 소개된 펜더 플로팅 트레몰로 또는 들쭉날쭉한 떨림
    • 펜더 무스탕(1964)에 도입된 펜더 다이나믹 비브라토 또는 스탕 떨림
  4. 페달 스틸 기타 개념을 기반으로 한 캠 구동 설계에는 다음이 포함된다.

많은 다른 디자인들은 더 적은 숫자로 존재하는데, 특히 비브롤라라는 이름으로 Gibson에 의해 판매되고 있는 몇몇 원래의 디자인들, 그들은 또한 몇몇 허가받은 Bigsby 유닛들을 위해 사용했다. 2006년 트레미킹으로부터 특허를 받은 디자인은 움직이는 톤 블록이 달린 고정된 다리를 사용한다.[9]

카우프만 비브롤라

카우프만 비브롤라 리어 노트 스프링 메커니즘
리켄백커 일렉트로 스페인어 카우프만 비브롤라
리켄백커 325의 카우프만 비브롤라

세계 최초로 특허를 받은 기계식 비브라토 유닛이 Doc Kauffman에 의해 만들어지고 설계되었다. 초기의 특허는 1929년 8월에 출원되어 1932년에 정식으로 출판되었다.[2] 1920년과 1980년 사이에 카우프만은 리켄백커, 깁슨, 펜더를 포함한 많은 선구적인 기타 제조 업체들과 협력했다. 1930년대 후반 리켄백커는 카우프만 '비브롤-a'를 스톡옵션으로 활용해 스페인 전기기타를 최초로 상업적으로 생산해 펜더와 깁슨이 생산하는 전기기타에 우선 순위를 정했다.[10]

에피폰 기타 회사는 1935년부터 1937년까지 몇몇 아치탑 기타에 대한 옵션으로 비브롤라를 처음 제공했다. 에피폰은 비브롤라를 애프터마켓 옵션으로 판매하기도 했다.[11] 이 비브롤라는 비슷한 시기에 일부 리켄백커 랩 강철 기타에도 사용되었고, 1937년경부터 6개의 스트링 'Electro Spanish' 기타에 도입되었다.

리켄백커 기타의 일부 초기 비브롤라는 손으로 작동되지 않고, 오히려 강철 기타로 이용 가능한 피치 조작을 시뮬레이션하기 위해 Doc Kauffman에 의해 개발된 전기 메커니즘으로 움직였다. 리켄백커 일렉트로스페인 기타와 함께 옵션으로 배포된 비브롤라는 초창기 에피폰 비브롤라처럼 손으로 작동했다.[12] 이후 존 레논의 1958년 리켄백커 325와 같은 1950년대에 리켄백커의 기타의 카프리 라인에서 유닛이 만들어지고 사용되었다. 기타를 음정에 맞지 않게 던지는 것으로 악명이 높았던 것은 측면 액션 비브라토 유닛(후기 유닛의 상향 액션보다는)이었기 때문에 레논은 B5 유닛으로[13] 교체했다(레논의 1964년 리켄백커 325는 리켄백커 에이크의 센트 비브라토 유닛이 장착되었다).[14]

빅스비

Rickenbacker에 대한 빅스비 330
Epiphone Casino VT에서 Bigsby on Epiphone Casino VT
주요 기사: 빅스비 비브라토 테일피스

기타를 상업적으로 최초로 성공한 비브라토 시스템은 폴 빅스비(Paul Bigsby, 1952년 미국 특허 D169120, 1953년 발행)[15]에 의해 발명된 비그스비(Bigsby) 비브라토 테일피스였다. 빅스비는 기록을 거의 보관하지 않았지만 1952년에 촬영된 비그스비 빌드 기타에 실려있었기 때문에 최초의 정확한 출시 날짜는 불확실하다.[16]

몇몇 인터뷰에서, 빅스비가 그의 첫 번째 바이브라토를 디자인한 고 Merle Travis는 이 프로토타입이 "40년대 후반"에 그를 위해 만들어졌다고 회상했다. 디자인은 스프링이 달린 팔을 사용하여 테일피스 안의 원통형 막대를 회전시켜 끈 장력을 변화시켜 비브라토와 기타 피치 변형을 만들어 낸다. 스트링 장력은 암 피벗 아래에 위치한 짧은 헬리컬 압축 스프링과 균형을 이룬다.

블루스 록 기타리스트 로니 맥은 1958년 깁슨 플라잉 V에서 빅스비를 사용한 것으로 알려져 있다.[17]

Bigsby는 여전히 인기가 있고, 특히 속이 빈 기타에서 인기가 있다. 그것은 많은 제조사로부터 속이 비어 있거나 견고한 탑 라인 모델과 애프터마켓을 추가할 수 있는 공장 장착 옵션으로 이용 가능하다. 기타 본체의 배 위쪽에 메커니즘이 완전히 붙어 있어 특히 어쿠스틱 기타와 반음향 기타에 적합하게 널리 사용되는 유일한 디자인으로 남아 있다.

펜더 디자인

펜더 싱크로나이즈드 트레몰로

1954년 특허 출원 당시 펜더 동기화 트레몰로 스케치

빅스비 이후 다음 주요 개발은 리오 펜더의 싱크로나이즈드 트레몰로, 트레몰로 암이라는 용어를 도입한 장치(1954년 미국 특허 2741146, 1956년 발행)이다.[18] 1954년 펜더의 스트라토카스터에서 처음 출시된 이 심플하지만 효과적인 디자인은 빅스비보다 더 넓은 범위의 피치 변화를 제공하며, 업벤드를 위한 더 나은 기능을 제공한다. 펜더는 자신의 증폭기에 있는 떨림 회로를 '비브라토 팔'이라고 지칭하면서 반대로 '비브라토 팔'이 아닌 '트레몰로 팔'이라고 잘못 표기했다.[19]

비브라토 시스템은 마찰로 인해 진동하는 문자열의 길이가 피치 굽힘 후 원래 장력으로 되돌아가는 것을 억제할 때 음이 맞지 않는 기타를 보낸다. 펜더의 디자인은 브릿지 안장과 끈 끝이 하나의 견고한 유닛으로 함께 움직이는 방식으로 '동기화' 되어 있는데, 대부분 끈과 안장 사이의 미끄럼을 제거한다.

이 유닛은 6개의 강철 목재 나사로 기타의 몸에 부착된다. 그래서 다리는 나사를 중심으로 부드럽게 회전할 수 있고, 각 나사의 윗부분은 스레딩되지 않고, 끝까지 조이지 않으며, 디자인 중심부의 판에 있는 약간 큰 구멍을 통과한다.

싱크로나이즈드 트레몰로 교량
싱크로나이즈드 트레몰로의 리어 뷰. 최대 5개의 스프링에 대한 프로비저닝이 있다는 점에 유의하십시오. 여기서는 3개만 장착하여 광선을 사용할 수 있으며, 다른 조정은 없다.

6개의 교량 안장은 높이와 억양을 모두 개별적으로 조절할 수 있는 끈 장력에 의해 이 플레이트에 고정된다. 테일피스를 구성하는 또 다른 부품은 아연으로 만들어진 단단한 금속 블록으로 구성되지만 애프터마켓 제품은 티타늄이나 황동(흔히 안장처럼) 같은 재료로 만들 수 있다. 그 질량뿐만 아니라 다른 구성도 기타의 음질을 결정하는 데 도움이 된다. 이 블록은 세 개의 기계 나사로 베이스 플레이트에 고정되어 있으며 기타의 몸 전체를 관통하는 캐비티 안에 있다. 이 캐비티에서는 최대 5개의 코일 스프링이 브릿지 블록의 끝을 몸체에 고정시켜 끈의 당김에 대항하게 하는데, 이것이 기타리스트에 대한 설정 선택이어야 한다. 심지어 제조 날짜와 국가에 따라 두께가 서로 다를 수 있다.

스프링의 수와 길이는 가용한 상향 및 하향 피치 휨 범위를 결정하면서 교량의 중립 위치를 설정하도록 조정할 수 있다. 기타에서 '플로트'로 설정된 다리는 다리가 몸을 누를 때까지 기타리스트가 음조를 올릴 수 있게 한다. 피치 굴곡은 테일피스 블록에 나사로 고정된 팔을 위아래로 당겨서 이루어지며, 보통 자유롭게 스윙할 수 있다.

펜더 싱크로나이즈드 트레몰로는 가장 널리 복제된 비브라토 시스템이다. 오리지널 디자인은 오늘날에도 사실상 변하지 않고 있다.

싱크로나이즈드 트레몰로는 60년대 후반과 70년대 록 뮤지션들 사이에서 스트라토카스터가 인기를 끈 이유였을 것이다. 공격적인 사용의 우수성 때문에, 싱크로나이즈드 트레몰로 이외의 다른 비브라토 시스템을 사용하는 모든 펜더 기타는 잠시 철회되었고, 90년대에 클래식이나 복고풍의 모델로 카탈로그에 복귀하였다.

펜더 2점 싱크로나이즈드 트레몰로

이후 모델들은 6개의 나사로 이루어진 행이 아니라 약 2개의 특수 형태의 스터드를 선회한다. 이러한 발전은 피벗 지점에서의 마찰 감소에 경제적인 제조를 희생시킨다.

현재, 펜더 투 포인트 시스템은 그들의 표준이고 가장 인기 있는 디자인이다.

1986년 도입된 이후 스테인리스 스틸 블록 안장이 특징인 펜더 투 포인트 시스템은 2008년 현재 새로운 빈티지 스타일의 구부러진 시트 스틸 안장으로 재설계되었다. 펜더 투 포인트 시스템은 종단에 플라스틱 팁이 있는 전통적인 "스크루인" 타입과 플라스틱 팁이 없는 고급 "팝인" 타입의 두 가지 타입의 "트레몰로 바"를 이용할 수 있다.

유사하게 이름이 붙여진 플로이드 로즈 2점 잠금 트레몰로와 혼동하지 않기 위해, 두 시스템은 완전히 다른 개념들을 설명하기 위해 2점이라는 단어를 사용한다.

펜더 플로팅 브리지

플로팅 브릿지는 두 개의 펜더 "트레몰로 암" 디자인에 특징으로, 레오 펜더가 원래의 싱크로나이즈드 트레몰로를 따라 개발했지만 그로 인해 가려졌다. 가장 인기 있는 다리는 아니지만, 이러한 종류의 다리를 가진 기타만의 장점이 있다(3차 교량 기타 참조).

부유트레몰로

펜더 플로팅 트레몰로 재즈마스터

플로팅 트레몰로는 펜더가 펜더 재즈마스터를 위해 디자인한 것으로 1958년 재즈마스터가 출시되면서 처음 등장했다. 싱크로나이즈드 트레몰로보다 더 크고 무겁고 복잡한 비브라토 메커니즘으로, 펜더에 의해 그들의 프리미엄 "트레몰로 암" 메커니즘으로 홍보되어, 그것은 결코 같은 인기를 얻지 못했는데, 비록 펜더의 권고에 따라 적절하게 설정되었다면, 싱크로나이즈드 트레몰로[citation needed] 유닛보다 더 잘 또는 더 잘 조정되었다. 도입 이후 점점 더 부진한 부동 떨림의 주요 원인은 다리 위의 낮은 브레이크 각도를 보상할 표준 튜닝과 재규어의 경우 24 in 24의 예외적으로 짧은 스케일의 길이를 보상할 만큼 충분한 장력을 생산하지 못하는 가벼운 기타 줄의 사용 가능성과 인기다.체스. 이것은 다리에 상대적으로 하방력을 거의 주지 않기 때문에 떨림 수술 후 정확한 위치로 복귀하는 것이 신뢰할 수 없다.[20]

주된 차이점은 스프링 등 싱크로나이즈드된 트레몰로의 메커니즘의 상당 부분은 기타 본체의 뒤쪽에 있는 직사각형 판을 제거하여 접근하고, 픽업 뒤쪽으로 뻗어 있는 회선 베이의 기타 본체에 탑재되지만, 플로팅 트레몰로의 전체 메커니즘은 대략 삼각형 색상에 탑재되어 있다는 것이다. 기타 본체 앞쪽, 다리 반대편에서 픽업으로 가는 판 끈 장력은 "트레몰로 마운팅 플레이트" 뒷면에 장착된 장력보다는 압축으로 짧은 나선형 스프링 하나와 균형을 이룬다. 스프링은 이 플레이트의 중앙을 향해 위치한 나사를 돌려 조절할 수 있다.

현악기의 페룰 끝은 기타의 꼭대기에서 나이프 플레이트라고 불리는 꼬리 조각 판으로 고정되어 있는데, 이 판은 현악이 동기화된 떨림과 같이 메커니즘으로 사라지는 것이 아니라 메커니즘에서 나온다. 트레몰로 팔을 수술할 때 움직이는 것이 칼판이다. 싱크로나이즈드 트레몰로와 달리 다리는 메커니즘에 의해 직접 움직이는 것이 아니라 현의 움직임에 의해서만 이동하며, 이러한 움직임을 수용하기 위해 기울어질 수 있도록 허용된다. 이것을 부유교라고 한다.

펜더 플로팅 트레몰로에는 플레이어가 트레몰로 메커니즘을 잠그고 비활성화할 수 있는 손잡이도 있다. 이는 현이 끊어질 경우 빠른 리터닝을 용이하게 하며, 고정 브릿지 기타와 유사한 튜닝 안정성을 제공하기 위해 노력한다. 실제로 잠금장치는 일반적으로 고정교량만큼 안정성을 확보하지 못해 일부 플레이어가 고정교량 및 테일피스로[citation needed] 메커니즘을 교체하도록 유도한다. "떠다니는 떨림"은 특히 기타의 조율에 방해가 되지 않고 지속된 화음으로 뚜렷하고 독특한 비브라토를 만들어내는 능력 때문에 몇몇 서핑 음악 밴드들에 의해 큰 호응을 받았다. 그러나 이러한 이점을 완전히 얻기 위해서는 펜더의 권장 사항에 따라 올바른 설정이 필수적이었다.

이 유닛의 문제는 레오 펜더가 과도하게 설계한 다리 자체다. 6개의 개별적인 교량 안장은 여러 개의 홈이 있는 "바렐"이었다. 개별 통들은 심하게 따는[original research?] 동안 항상 안전하게 줄을 잡을 수 있을 만큼 충분히 깊게 홈을 파지 않았다. 각각의 통에는 양쪽 끝에 작은 조절 나사가 달려 있었다. 교량 전체를 올리거나 내리기 위해 억양 조절 나사와 교량 안장의 양 끝에 있는 나사를 추가하면 교량 전체에 20개의 별도 조절이[editorializing] 가능해졌다. 많은 선수들이 이것이 너무 복잡하다고[according to whom?] 생각했다. 그것은, 그리고 끈이 개별적인 안장들에서 튀어나오는 경향은, 무엇이 훌륭한(과다하게 설계되었다면) 디자인인지 미온적인 리셉션으로 이어졌다. 후에, 많은 재즈마스터와 재규어 연주자들은 개축 없이, 이 악기들의 다리를 표준 펜더 무스탕 다리(아래)로 교체하여 몇 가지 문제를[according to whom?] 해결할 수 있다는 것을 발견했다.

펜더는 재즈마스터 외에도 1962년 발매된 당시 최고급 펜더 재규어스와 1961년 발매된 펜더 베이스 6호에도 플로팅 트레몰로를 사용했다. 재규어와 재즈마스터는 같은 다리 판과 현악 안장을 공유하지만 재규어 다리(그리고 가장 초기 재즈마스터 다리)는 다리가 더 크다. 이 둘은 기능적으로 상호 교환이 가능하며 각 부품에 대한 교체 부품은 동일하다. Bass VI 브릿지는 배스 스트링 억양을 수용할 수 있도록 넓은 판과 긴 억양 나사를 가지고 있으며, 안장에는 더 큰 직경의 스트링을[original research?] 위한 나사산이 잘려 있다. 일반적으로 잠금 손잡이가 없는 다른 제조업체의 별로 눈에 띄지 않는 모조품도 소수 있었다. 펜더는 1980년대까지 모든 플로팅 트레몰로 모델을 중단했지만 1980년대 중반에 재즈마스터와 재규어 두 모델을 모두 일본 모델로, 그 후 1990년대에는 미국제 리스로 재도입했다. 그 떨림이 장착된 Bass 6는 2006년 미국 커스텀 숍 모델로 재도입되었다.

장단점은 취향에 따라 여러 가지 애프터 위치에서 끈 공명이 들리는 것으로, 애프터 길이와 다리 뒤의 끈 길이(예: 48:12 = 4:1) 사이에 간단한 관계가 있다. 그 자리들에서는 높은 오버톤이 부피로 상승한다. 이것은 과하게 움직이는 기타 소리와 함께 더욱 선명해진다. 오버톤은 이상하게 들릴 수 있지만, 음과 조화된 관계를 가지고 있기 때문에 열린 문자열과 관련하여 음이 맞지 않는다. 스타카토 놀이는 짜증날[opinion] 수 있다. 펠트나 다른 재료로 다리 뒤에 있는 끈을 잡으면 문제가[original research?] 해결된다.

다이나믹 비브라토

무스탕의 펜더 다이나믹 비브라토

Fender Dynamic Vibrato(구어적으로 무스탕 트레몰로 또는 스탕 떨림이라고도 함)는 학생 모델로 의도된 Fender Mustang에 1964년에 도입되었다. 그것은 또한 재규어와 머스탱의 특징을 결합한 커트 코베인의 맞춤 디자인인 Jagstang에도 특히 사용되었다. 1960년대 후반 일부 무스탕은 펜더가 프리미엄 유닛으로 추진한 부유성 떨림으로 대신 장착되었으나, 이후 무스탕스는 다이나믹 비브라토로 돌아왔다.

다이나믹 비브라토는 여전히 다른 디자인보다 몇몇 주요 기타리스트들에 의해 선호되고 있다. 부유트레몰로와 비슷한 부유식 다리가 특징이지만 별도로 탑재되는 부유트레몰로와 달리 비브라토부대와 일체형이다. 현은 비브라토 암이 눈에 띄게 연결되어 있는 테일피스 바에 의해 제어되며, 비그스비와 유사하며, 기구는 기구의 상부에서 떠다니는 트레몰로와 유사하게 설치된다. 그것은 세 가지 기본 디자인 모두 몇 가지 특징을 결합했다.

다이나믹 비브라토는 흔히 펜더 플로팅 트레몰로와 혼동하는데, 그것은 그것과 닮았다. 두 개의 원래 생산은 10년 이상 겹치지만 메커니즘은 사뭇 다르다. 떠다니는 트레몰로가 장착된 1960년대 무스탕스 공장의 존재는 아마도 혼란을 가중시켰을 것이다. 은폐된 메커니즘은 형상과 위치가 전혀 다른 챔버에 있어 한 곳에서 다른 곳으로 변환하기 위해서는 비실용적인 양의 목공품이 필요하며, 장착판은 장착 구멍이 서로 다른 형태다.

끈 장력은 긴장 상태에서 두 개의 중간 길이의 헬리컬 스프링과 균형을 이루며, 트레몰로 마운트 플레이트 하부에 장착되어 있으며, 하나는 테일피스 바의 두 발에 각각 부착되어 있다. 동적 Vibrato 유닛은 통합 플로팅 브리지와 "Fender" 및 "DYNAMIC VIBRATO" 스탬프로 인식될 수 있다. 모든 유닛은 아니지만 많은 유닛들도 "PAT PEND" 또는 "PAT"라는 단어를 가지고 있다. No. 3,241,418"은 "Fender"라는 단어 밑에 찍혔다. Dynamic Vibrato는 1982년 무스탕과 함께 펜더가 마지막으로 단종된 다리 디자인 중 하나였으며, 1990년 무스탕과 함께 다시 처음 도입되었다.

2018년 현재 모든 펜더 무스탕은 철제 안장이 휘어진 6개의 새들 끈-스루-바디 하드테일 스트랫다리를 특징으로 하고 있다. Dynamic Vibrato는 어떠한 펜더 프로덕트에서도 사용되지 않는다.

기타 펜더 설계

펜더 브론코의 펜더 비브라토 테일피스(또는 펜더 스틸 비브라토)
1993년 G&L 레거시에서의 듀얼풀크럼 비브라토.

그러나 또 다른 디자인은 1967년 중반에 출시된 학생 모델 펜더 브론코에 등장했다. 이것은 단순히 Fender vibrato tailpice 또는 때로는 Fender 강철 vibrato라고 알려져 있었다. 등장할 무렵에 회사를 매각했음에도 불구하고 레오 펜더가 다시 디자인한 것이다. 기본적으로 싱크로나이즈드 트레몰로는 비용 절감을 위해 단순화되었으며, 인기가 거의 없었고, 2005년 현재 어떤 펜더 모델에서도 사용할 수 없는 유일한 Leo Fender Vibrato 암 디자인이었습니다.

1981년 G&L은 G&L의 오너 중 한 명인 레오 펜더가 디자인한 듀얼 풀크럼 비브라토를 탑재한 F-100 기타를 출시했다.

깁슨 비브롤라

깁슨에 의한 비브라토 시스템의 변화
기간 이름/별명 스펙.
이전 vibrato 옵션
1950년대 깁슨 비브라 레스트 기타 모양의 어댑터
1950년대- Bigsby vibrato tailpice 라이센스 버전
일찍부터의
1960년대		 마에스트로 비브롤라 또는 에피폰 트레모톤 롤러 브리지 메커니즘
깁슨 비브롤라 (기브슨 비브롤라 테일피스)
1962 깁슨 비브라토 접이식 팔이 달린 긴 꼬리 부분
1962 진주 무늬가 있는 짧은 꼬리 조각
1963 디럭스 깁슨 비브라토 긴 꼬리 부분
1964– 리레 판화가 새겨진 긴 꼬리 조각
1967–
현재의		 마에스트로 비브롤라
  • 마에스트로
 길고 짧은

1950년대부터 깁슨은 기타 모양의 깁슨 비브라 레스트나 빅스비 옵션을 제공했다.[21]

1960년대 초부터 깁슨은 "비브롤라"라는 이름으로 많은 비브라토 시스템 디자인을 시판했다.

비브롤라 테일피스는 빅스비 비브라토 테일피스의 라이선스 버전, 롤러브릿지를 이용한 마에스트로 비브롤라(또는 에피폰 트레모톤[22][23])의 이전 버전(또는 1961년 미국 특허 3,124,991건, 1964년 발행)[21]과 여러 개의 사내 깁슨 디자인을 포함한다. 깁슨 디자인은 빅스비와 펜더 디자인의 영향을 받지 않았고, 복사본이 있을 경우 거의 영감을 받지 못했지만, 합리적으로 성공적으로 경쟁하여 판매를 계속하고 있다.

깁슨 디자인은 기타의 배에는 빅스비와 유사한 메커니즘이 표면으로 탑재되는 경향이 있으며, 따라서 음향 기타와 특히 아치탑에 사용하기에 동등하게 적합하다. 이는 아치탑 기타의 개발자로서 깁슨 회사의 이력과 이 시장에 대한 지속적인 힘과 집중력을 반영하지만 일부 플라잉 V와 SG 모델에 사용된 쇼트 라이레 비브롤라와 같은 솔리드 바디 기타에만 사용되는 디자인까지 이어준다. 설치(기본적으로 드릴링)를 위해 목재가 필요하지만, 이는 보다 일반적인 펜더 동기, 플로팅 및 동적 비브라토에 필요한 라우팅에 비하면 미미하다.

1962년 깁슨 레스폴 스탠더드 (Later SG)의 깁슨 비브라토 (Sideways Vibrola)
깁슨 디럭스 비브롤라
(Lyre Vibrola, 이후 Maestro Vibrola) 1963년 깁슨 레스폴 SG 커스텀

깁슨이 디자인한 최초의 비브라토 시스템인 깁슨 비브라토는 1962년 일부 SG 모델에서 출시한 독특한 롱 테일피스였다. 이 메커니즘은 후에 긴 꼬리부분의 측면에서 나타난 레버의 위치 때문에 측면 비브라토(또는 측면 비브롤라)[21]로 알려지게 되었다. 이 지렛대는 끈에 가까운 비행기에서 상하 이동만 제한했기 때문에 그 작용은 빅스비와 펜더부대의 그것과 달랐을 뿐 독특한 것으로 남아 있다. 깁슨 문서에서는 '기브슨 비브롤라 테일피스'로도 기술되었지만, 이 이름은 깁슨 비브라토 메커니즘 어느 것에도 적용될 수 있다. 그것은 성공적이지 않았고 주로 역사학자들과 수집가들에게 관심이 있다.
또한 같은 해 몇몇 레스폴/SG 표준에서 "상감 진주"라고 불리는 가장 이른 짧은 비브라토가 목격되었다.[24]

1963년에 출시된 또 다른 롱 테일피스 메커니즘인 Deluxe Gibson Vibrato(또는 Gibson Deluxe Vibrola 등)는 Gibson Vibrato를 대체했다. 그것의 비브라토 팔과 이후의 모든 디자인은 빅스비와 펜더에 의해 대중화된 행동을 채택했다. 1967년 재발행된 깁슨 플라잉 V에는 디럭스 깁슨 비브롤라의 짧은 버전이 표준으로 장착되었다. 또 디럭스 깁슨 비브라토에는 1964년까지 옵션으로 깁슨 ES-335 시리즈에 장착되었던 표지에 새겨진 리레의 이름을 딴 '리레 비브롤라'와 1967년까지 ES-335의 옵션이었던 마에스트로 브랜드를 유지하도록 개명된 '마에스트로 비브롤라'라는 두 개의 다른 이름이 있다.

SG 프로의 빅스비
에피폰 윌셔에 있는 에피폰 트레모톤
Flying V의 짧은 Vibrola

비그스비, 리레, 마에스트로 등 대부분의 비브롤라 테일피스는 긴 버전과 짧은 버전으로 모두 존재한다. 롱 버전은 대부분의 아치탑 기타에서 발견되는 것과 같은 트라페즈 스타일의 테일피스를 대체하고, 기타 쪽에 스트링 장력을 전달한다. 짧은 버전은 오리지널 깁슨 레스폴에서 발견된 것과 같은 스트링 스톱 스타일 테일피스를 대체하고, 기타 벨리로 스트링 장력을 전달하기 때문에 일반적으로 짧은 버전은 솔리드 보디 기타에만 사용된다. 롱 테일피스는 거의 모든 기타(하나의 공간이 없는 깁슨 플라잉 V는 예외)에 사용할 수 있으며, 긴 버전과 짧은 버전 모두 깁슨 SG와 깁슨 레스 폴 기타의 다양한 모델에 사용되어 왔다.

깁슨 디자인은 스트라토카스터 트레몰로와 그 파생상품들이 가능케 하는 소리에 덜 적합했다. 그것들은 거의 항상 비비브라토 버전에서 더 잘 팔린 기타의 추가 비용 옵션으로 제공되어 왔다. 그 결과 일부 버전은 희귀하며 복원자와 수집가들에게 높은 가격을 명령한다. 깁슨은 재발행 단위를 부품으로 판매하는 것을 거부하고 완제품 기타(대부분의 기타 제조사와 유사한 정책)로만 제공함으로써 이러한 추세를 부추긴다. 2006년 현재 깁슨은 많은 모델에 대한 옵션으로 비브롤라 유닛을 계속 제공하고 있었지만, 일부 깁슨 브랜드 기타(Nighthawk, M3)에 플로이드 로즈와 같은 펜더에서 영감을 받은 트레몰로 팔 몇 개와 크레이머와 에피폰 브랜드를 통해 더 다양한 품종을 제공하기도 했다. 크레이머는 항상 플로이드 로즈 트림을 표준으로 장착해 왔고 이 협회는 계속된다.

기타 설계

로킹거 전기 기타의 로킹거 트레몰로 시스템
깁슨 레스폴의 칼러 트레몰로 시스템
깁슨 레스폴 DC의 스타츠바

다른 주목할 만한 비브라토 디자인으로는 칼러, 워시번 원더바, 하그스트롬 트레마, 세미 모슬리가 디자인한 모스라이트 '비브람테', 스테츠바, 선형 트레몰로를 가진 크로스 롤러, 독일의 초기 로킹거 등이 있다. 이 마지막 회사는 크레이머에 의해 에드워드 반 할렌과 새로운 미세 조정 트레몰로를 개발하기로 계약되었다. 로킹거의 디자인은 문제가 있었고 반 할렌은 결국 플로이드 로즈 트레몰로를 선호하게 되었다.

모스라이트 비브라토

조 마피스 모델에 모스라이트 비브라토(6줄 목, 사진 오른쪽)

Semie Moseley는 Bigsby vibrato의 기본 개념에서 그의 Mosrite 기타에 사용되는 vibrato 유닛을 개발했지만 많은 엔지니어링 개선으로 개발했다. 전체 비브라토 유닛이 탑 마운팅되어 있다. 끈은 장치 후면에 있는 직립판의 6개 구멍(일부 펜더 플로팅 트레임과 비슷한 것)을 통해 공급되며, 다리도 단단하게 장착된다. 그러나 끈 안장은 수직으로 설치된 홈이 있는 "휠"로, 비브라토 사용 시 끈과 함께 굴러가며 손바닥 변이를 매우 쉽게 만들기도 한다. 모슬리는 이 유닛을 '피터치' 비브라토라고 광고했고, 무거운 게이지 끈을 제외하고는 촉감이 유난히 가볍다. 피치 안정성이 뛰어나다. 모슬리는 여러 개의 유닛 디자인을 만들었는데, 최초의 모래 주조물로서, 초기 버전에는 다리 아래에 부착된 끈이 음소거되어 있었고(펜더 재규어처럼 큼) 손잡이가 다소 짧았다. 이것을 그는 "비브라무트"라고 불렀다. 2년 후, 그는 디자인을 약간 간소화하여 다이캐스트 디자인으로 가고, 벙어리(선호보다 더 많은 플레이어가 불평하는 것)를 없애고, 비브라토 팔을 약간 늘렸다. '모슬리'라고 불리는 이 화신은 그 때부터 모든 모스라이트 기타에 사용되었다. 그러나 서로 다른 두 모델의 실제 느낌과 반응은 사실상 동일하다. 모슬리는 또한 이 악기의 12현 버전을 위한 12현 비브라토를 함께 디자인했는데, 이것이 12현 기타에 사용하기 위해 고안된 유일한 비브라토 중 하나였을 수도 있다.

잠금트레몰로

플로이드 로즈

Floyd Rose 컨셉은 칼날 가장자리 피벗을 사용하지만, Fender가 동기화된 트레몰로를 기반으로 한다. 나는 투구중이고, II는 다운벤드, III는 업벤드다.
주요 기사: 플로이드 로즈

1979년경 플로이드 D. 로즈는 자물쇠로 잠그는 트레몰로를 발명했다. 이 비브라토 시스템은 튜닝 안정성과 폭넓은 피치 변화로 1980년대 헤비메탈 기타리스트들 사이에서 큰 인기를 끌었다. 원래의 플로이드 로즈 시스템은 펜더가 싱크로나이즈드 트레몰로와 비슷했지만, 많은 추가적인 메커니즘을 가지고 있었다. 첫 번째 가장 확실한 것은 조정 후 현을 고정하는 헥스 키로 조여진 헤드 너트의 잠금판이다. 이것은 특히 비브라토 암을 사용하는 동안 추가적인 튜닝 안정성을 제공하지만 기계 헤드와의 튜닝도 방지한다.

플로이드 로즈 프로 키트, 정교한 튜너로 이중 잠금. 번호가 매겨진 부품에 대한 이미지 설명을 참조하십시오.

미세 튜너는 너트를 풀지 않고 경미한 리터닝을 할 수 있는 가장 초기 장치를 제외한 모든 장치의 브리지 메커니즘의 일부로 제공되었다. 소문은 있지만, 에디 반 할렌이 미세 튜닝 유닛의 편입에 관여했다는 사실은 확인된 바 없다. 1982년 반 할렌의 다이버 다운 앨범 기타 월드 인터뷰에서 에디는 그가 훌륭한 튜너를 공동 발명했다고 주장했다.

그럼에도 불구하고 플로이드 로즈 자신이 반 할렌에게 유닛을 선물한 것은 유닛에게 하룻밤 사이에 즉각적으로 성공과 신뢰를 주었다. 브릿지 너트에 두 번째 잠금 장치를 추가함으로써 설정하기가 더 복잡한 이중 잠금 트레몰로 시스템을 만들면서 여전히 더 안정성이 제공되었다. 이중 잠금 디자인은 때로 2점 잠금 회전이라고 불리기도 하는데, 펜더 2점이 동기화된 회전 진동으로 혼동을 불러오는데, 이것은 다른 개념으로 전혀 잠금 회전력이 아니다.

록킹 트레몰로 시스템이 장착된 많은 기타들은 브리지 아래와 뒤에 있는 몸 안에 캐비티가 있어 움직임의 범위가 넓어지는데, 스티브 베이가 처음 대중화시킨 개념이다.

플로이드 로즈 또는 플로이드 로즈 허가 잠금 트레몰로 유닛은 애프터마켓 개장 키트와 함께 많은 기타에 장착된 공장을 이용할 수 있다. 호환 가능한 떨림이 이미 장착된 기타에 올바른 키트를 장착하는 것은 매우 간단할 수 있다. 다른 사람들에게는 높은 수준의 목공 기술이 요구되거나 전혀 불가능할 수 있다.

펜더 디럭스 "Locking Tremolo"(더 잘 알려진 Fender/Floyd Rose)는 기본적으로 잠금 안장과 팝인 팔을 가진 개조된 미국의 "2 포인트 트레몰로" 다리다. 펜더와 플로이드 로즈가 직접 디자인한 이 형태의 트레몰로 다리는 90년대 초반 디럭스 플러스와 울트라 시리즈 기타에 소개되었다. 이 개념은 주로 기타리스트들이 자신의 악기에 대한 라우팅을 수행할 필요 없이 잠금 진동 시스템의 특징을 찾는 것을 목적으로 한다. 오늘날, 펜더 디럭스 트레몰로는 아메리칸 디럭스, 플러스, 울트라 시리즈, 그리고 많은 커스텀 숍 기타에서 이용 가능하다. 또한 전체 어셈블리는 최적의 튜닝 안정성을 위해 잠금 기계 헤드와 LSR 롤러 너트를 포함한다.

플로이드 로즈는 또한 그들의 떨림 시스템으로 완벽한 기타를 제작하는데, 특히 기존의 페그헤드 튜너를 제거하여 스트링의 브릿지 끝단에 모든 튜닝을 남기는 스피드로더 시스템으로 가장 유명하다. 그들은 극히 미세한 길이 허용오차로 생산되는 끈을 요구함으로써 안정성을 희생시키지 않고 이를 달성하는데, 기본적으로 두 개의 페룰 끝과 꼬리가 없다. 2006년 현재 Speedloader 시스템은 최신 플로이드 로즈 디자인이지만 플로이드 로즈의 원래 트레몰로가 했던 수준을 아직 따라잡지 못하고 있다.

2015년에는 Tune-O-Matic 브리지 기타에 정확히 맞도록 설계되었으나 트러스 로드 커버에 고정된 잠금 너트로 FRX 표면 장착 잠금 트레몰로 시스템의 상용화를 시작했다.[25] 이 모델은 스프링과 현이 몸을 통과하지 않는다는 점에서 워시번 원더바와 닮아 고전적인 플로이드 로즈 트레몰로를 고전적인 고정식 전기 기타에 설치하는 데 필요한 배선을 없앤다.[26]

잠금 동기화됨

솔리드-바디 일렉트릭 기타를 크게 개조하지 않고 이중 잠금 트레몰로 시스템을 갖추는 가장 간단한 방법 중 하나는 록킹 새들, 잠금 장치 헤드 세트, 마찰이 적은 LSR 롤러 너트가 있는 수정된 아메리칸 시리즈 2 포인트 동기화된 브릿지를 사용하여 수행할 수 있다. 펜더의 이 시스템 버전은 플로이드 로즈와 함께 개발되었기 때문에 펜더/플로이드 로즈(Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly)로도 알려져 있다.

기타 잠금 시스템

다른 여러 "잠금" 형태의 비브라토 시스템은 개발되었지만, 플로이드 로즈나 빈티지 펜더 "트레몰로" 시스템이 가지고 있는 인기를 얻은 것은 하나도 없다. 이 중 가장 눈에 띄는 것은 캠 작동식 칼러 더블락킹 트레몰로인데, 실용적으로는 비슷하지만 디자인은 그렇지 않다. 1980년대에 등장한 또 다른 시스템은 스타인버거 트랜스트렘 시스템(트랜스포싱 트레몰로를 의미한다)이었다.

이바네즈는 기타의 범위에 그들만의 더블락킹 비브라토 시스템을 가지고 있다. 중저가 기타에 등장하는 엣지 3의 트레몰로는 플로이드 로즈와 매우 유사한 다리다. 그것은 팝 인/아웃 암과 하부 프로파일 튜너를 특징으로 한다. 또 다른 시스템은 이바네즈가 제로 포인트 시스템이라고 부르는 것을 가지고 있는 엣지 제로 시스템이다. 이 시스템은 기타리스트가 튜닝 목적으로 기타의 플로팅 상태를 잠글 수 있게 해준다. 또한 매우 낮은 인지도를 가진 엣지 프로 트레몰로가 있다. 가장 눈에 띄는 특징은 볼 엔드를 제거하지 않고(또는 볼 엔드를 헤드스톡에서 뒤로 끈으로 묶는 것) 스트링을 취하도록 설계됐다는 점이다. 엣지 프로는 또한 더블 엣지 프로라고 불리는 버전으로 나오는데, 이 버전에는 어쿠스틱 사운드를 위한 압전 픽업이 있다.

2007년에는 기타의 몸이나 목을 개조할 필요가 없는 더블락킹 비브라토 시스템을 개발하였다. 이 시스템은 이른바 '마찰 없는 액션'을 기반으로 [citation needed]한 '블레이드' 기술로 특허를 받았다. 이 동작은 튜닝 불안정성을 야기하는 마모 불규칙성을 제거하기 위해 다른 비브라토 시스템이 의존하는 접촉 피벗 지점을 제거한다. 슈퍼비 역시 계측기 개조가 [citation needed]필요 없는 측면 잠금식 너트 시스템으로 특허를 받았다.

Steinberger TransTrem은 Floyd Rose Speedloader와 마찬가지로 TransTrem 유닛에서만 사용할 수 있는 특수 스트링이 필요하다. 그러나 TransTrem은 바(bar)를 밀어넣어 전체 장치의 튜닝을 다양한 다른 키로 "전환"할 수 있는 참신한 디자인을 가지고 있었다. Edward Van Halen은 이 시스템을 계속 사용해 왔지만, 이 시스템은 (주로 높은 가격과 제한된 문자열 가용성으로 인해) 사용이 제한되었다. 트랜스트렘을 들을 수 있는 주목할 만한 반 할렌의 곡으로는 앨범 5150의 "Get Up"과 "Summer Nights"가 있다.

Vibrato 시스템 추가

다양한 애드온 기기는 비브라토 시스템을 개선하기 위해 노력한다. 거의 모든 비브라토 시스템의 문제는 하나의 끈을 구부리면 다른 모든 끈의 피치가 약간 떨어질 수 있다는 것이다. 즉, 고정 브리지 기기에는 없는 문제. 하나의 애프터마켓 툴인 트레몰-노(Tremol-No)는 일시적으로 비브라토 메커니즘을 잠근다. 두 개의 나비 나사를 사용하여 플레이어가 완전히 잠기거나, 아래쪽으로만 던지거나, 정상적인 자유 이동 중 하나를 선택할 수 있다.[27] 이 기구를 사용하는 것으로 잘 알려진 기타리스트 중 한 명은 구트리 고반이다. 구트리 고반은 슈어 기타스의 대표적인 기타 모델에서 표준 특집으로 이 기구를 사용했다.[28][29] 그러나 그는 그 후 샤벨 기타로 옮겨갔고, 그의 스펙에서 그것을 떨어뜨린 것으로 보인다.[30] 몇 가지 비브라토 시스템 설계는 또한 시스템의 동작을 "잠금"하는 다양한 기능을 가지고 있다. 스타인버거 트랜스트렘, 이바네즈 엣지 제로, 펜더 플로팅/자구아르/재즈마스터, 코드벤더.

많은 비브라토 시스템은 위와 아래로 모두 스트링 피치를 변경할 수 있는 방식으로 설정될 수 있다. 에디 반 할렌은 대신 기타 본체와 같은 높이로 셋팅을 하는 것을 선호하는데,[31] 첫째, 끊어진 현은 다른 현악의 음정에 영향을 미치지 않으며, D-Tuna라는 장치를 다리에 부착하는 것을 수용할 수 있다는 두 가지 장점이 있다. 이 장치는 라이브 공연 중에도 기타의 톤 다양성을 확장하기 위해 낮은 E 스트링을 D로 한 단계 떨어뜨릴 수 있다.[32]

예

주목할 만한 트랙

지미 셜리가 1945년에 녹음한 "지미 블루스"는 카우프만 비브롤라의 초기 녹음 사례다.[33][34]

전기 기타는 독특한 소리를 내는 악기다. 비브라토 바는 기타리스트가 악기를 완전히 분리하여 플라이 위에서 다시 당길 수 있게 해준다. 많은 저명한 기타 연주자들이 수년간 이 효과를 사용해 왔다. 전기 기타 역사 초기에 쳇 앳킨스는 빅스비 부대를 선호했고, 그의 여러 음반에서 가끔 들을 수 있다. 일반적으로 앳킨스는 단지 화음을 "딥"하기 위해 Bigsby를 사용했다. 1978년 그가 레스폴(다른 빅스비 사용자)과 함께 녹음한 'It Don Mealt a Thing(If It It Ain't Got That Swing)'은 앳킨스가 이 장치를 어떻게 사용했는지를 보여주는 대표적인[according to whom?] 사례다.

서핑과 얼리 록 기악 기타는 비브라토 사용과 동의어다.[citation needed] 듀안 에디는 자신의 그레치 기타에 빅스비 비브라토를 얹어 '트윙기타' 사운드를 만들었다. 이것의 전형적인 예는 "레벨 루저"와 "피터 건"의 그의 녹음이다. 벤쳐스의 '퍼피디아'와 '걸어, 뛰지 마'도[according to whom?] 대표적인 예다.

지미 헨드릭스 이전에, 많은 기타리스트들은 펜더나 빅스비 비브라토를 사용하여 하와이나 컨트리 음악에서 찾을 수 있는 페달 스틸이나 슬라이드 기타 톤에 근사하게 사용했다. 이 초기 바이브라토는 화음이나 개별 음을 친 후에 작동되었다; 음이 퇴색할 때 음을 낮추거나 조절한다.

헨드릭스는 비브라토 사용을 크게 확대했다. 그의 스튜디오 트랙인 '태양에서 온 세 번째 돌', '축:사랑처럼 대담하다', '부두 차일드'(다른 것 중)는 그가 스트라토카스터 비브라토를 사용했다고 소개했다. "The Star-Spangled Banner", "I Don't Live Today" 그리고 "Machine Gun"과 같은 라이브 트랙들은 모두 블루스에 기반을 둔 사이키델릭 록의 맥락 안에서 로켓, 폭탄, 비명과 다른 음향 효과를 흉내 내는 비브라토를 특징으로 했다.

모든 유형의 록 밴드들은 특히 코드 위의 바이브라토로 모든 종류의 효과를 위해 비브라토를 사용해 왔다.

핑크 플로이드의 데이비드 길무어는 비브라토 바를 통제적으로 사용하는 것으로도 유명하다.

비브라토 바를 더욱 강력하고 무겁게 사용하는 것이 바바를 격렬하게 잡고 흔들면서 생기는 효과다. 이런 경기 방식은 헤비메탈 리드에서도 자주 일어난다. 슬레이어 밴드는 비브라토 바를 많이 사용한다; 그들의 1986년 노래 "Raining Blood"는 이 스타일을 충분히 보여준다. 그들은 종종 비브라토 효과와 자연적, 인공적 고조파를 결합하여 "screaming" 또는 "squealing" 소리를 낸다. Kerry King과 Jeff Hanneman은 1981년부터 이러한 조화로운 스퀼 효과를 사용해 왔다.

나이트 레인저 기타리스트 브래드 길리스는 플로이드 로즈 1세대 유닛인 "플로팅 트레몰로"의 사용을 중심으로 그의 모든 연주 스타일을 바탕으로 했다. 'Don't Tell Me Love Me'와 '(You Can Still) Rock in America' 등이 대표적이다.

판테라 기타리스트 다렐은 종종 비브라토 바의 가장 영향력 있는 사용자 중 한 명이었다고 한다[by whom?]. 그는 그의 모든 스튜디오 앨범에 그 바를 광범위하게 사용했다.

Kevin Shields (My Blood Valentine)는 펜더 재즈마스터의 비브라토 팔의 지속적인 조작을 통해 주로 노트 벤딩을 광범위하게 사용하는 것이 특징인 "글라이드 기타"를 만들었다. 이것의 한 예는 앨범 Loveless이다.

레드 제플린의 지미 페이지는 "In the Evening"이라는 곡의 라이브 버전에 "trem"이 있는 펜더 스트라토캐스터를 사용하여 모든 화음으로 음치 변화를 만들었다.

러브비츠 기타리스트 미도리는 기타의 휘미 바를 활용한다.

톰 모렐로(Rage Against the Machine, Audioslave)는 많은 솔로에 이바네즈 잠금 떨림을 사용했다. 로스앤젤레스 전투의 'Sleep Now in the Fire' 트랙에서 그는 킬 스위치와[further explanation needed] 함께 비브라토 바를 사용하여 앰프의 피드백 소리를 올리고 내린다. 레크루션의 오디오슬레이브 트랙 '오리지널 파이어'에서는 바를 눌러 느슨하게 한 다음 픽업에 줄을 툭툭 친 다음 바를 풀어 사운드의 음량을 높인다. 이것은 원숭이들이 웃는 소리를 모방한다.[35][better source needed]

러브비츠 기타리스트 미도리는 그녀의 연주에 Whammy 바를 이용한다. 예를 들어, 그녀는 그들의 노래 "트란실바니아의 바람"에서 다이빙 폭탄을 연주한다.[36]

Adrian Belew는 그의 Stratocaster와 Parker 기타에 비브라토 팔의 빈번한 사용을 통합했다. 비브라토 팔은 종종 동물의 목소리나 산업 소음과 같은 "소리 효과"에 필수적이다. 트랙 'Twang Bar King'에서는 같은 타이틀의 앨범부터 특히 상위권에 걸쳐서 'Twang Bar'를 사용하고 있어 사실상 자신의 스타일과 비브라토 팔 사용을 패러디한 결과를 낳았다.

닐 영은 대부분의 전기 기타 작업에서 빅스비 바이브라토를 광범위하게 사용하며, 일부 솔로에서는 거의 일정한 음조의 변화, 리듬 작업에서는 간단한 화음 비브라토를 생산한다. 이는 픽을 이동하면서 장치의 팔을 계속 잡음으로써 달성된다. 이 기법은 '허리케인처럼', '헤이 헤이 마이 마이(Into the Black)', '로킨 인 더 프리 월드(Rockin in the Free World)' 등 좀 더 단단한 록 음악에서 두드러진다.

조 사트리아니는 자신의 이바네즈 에지 트레미 시스템에 팔을 자주 사용하는데, 대부분의 경우 G 스트링의 다리 근처에서 하모닉을 연주하고 바를 올리는 그의 시그니처인 "사트리아니 스크림"을 만들기 위해 사용한다. '외계인과 함께 서핑', '극단주의자', '블레이잉 인 어 블루 드림' 등 많은 곡에서 들을 수 있다. 이 기법은 스티브 바이, 폴 길버트, 브라이언 웰치와 코른의 제임스 "멍키" 셰퍼, 그리고 드림 시어터의 존 페트루치 등 이 장르의 비슷한 기타리스트들이 많이 사용한다.

Jeff Beck는 유명한[by whom?] 술집의 주인이다. 그의 작품의 가장 잘 알려진 예는 1989년 앨범 제프 벡의 기타샵의 "Where Ware You"이다.

커크 해밋(Metallica)은 '인형의 달인', '엔터 샌드맨', '이어트 샌드맨', '이어서는 안 되는 것', 라이브 똥: 폭음과 숙청의 솔로곡 등 일부 곡에 Whammy 바를 사용한다.

레스 클레이풀(프리머스)은 칼러 '바스 트레몰로'를 4현 베이스에 설치했는데 칼 톰슨이 4현 베이스 기타를 애태웠다. 그는 '트레몰로'를 사용해 프리머스 곡과 솔로곡과 함께 '프라이즐 프라이', '네이처 보이', '투애니프피쉬', '어부 존' 등에서 들려오는 흔들거리는 베이스톤을 만들어낸다.

앤디 스콧(스위트)은 깁슨 335와 펜더 스트라토카스터와 함께 트레몰로 팔을 사용했다. '스위트 패니 애덤스/디솔레이션 대로'의 녹음, 특히 '스위트 FA' 엔딩 섹션이 그 예다.

롤랜드 S. 하워드가 밴드에서 펜더 재규어의 플로팅 트레몰로 시스템을 거의 지속적으로 사용한 것은 생일 파티, 범죄, 도시 솔루션, 그리고 이 불멸의 영혼들이 소닉 유스부터 예 예 예스까지 밴드에 영향을 미쳤다[according to whom?]. 그는 "트레몰로"를 볼륨과 오버드라이브/퍼지 효과와 결합하여 지속적인 오글거림, 표현적인 소음의 폭발, 극단적인 음향 효과, 비틀린 피치 굽힘, 피드백 및 왜곡의 세척을 만들었다.

헤르만 리(드래곤포스)는 거의 모든 기타 솔로에 비브라토를 사용해 몇 가지 독특한 음향 효과를 냈다. '코끼리'(80년대 중반 에디 반 할렌이 처음 듣는)는 소리를 줄여 음을 연주하고 팔로 음을 높이면서 동시에 음량을 올려 코끼리의 트럼펫 소리와 비슷한 소리를 냈다. 그는 또한 팔을 제거하고 그것을 끈에 걸쳐 늘어뜨려 "Pac-Man" 노이즈를 만들거나, 그것을 끈을 위아래로 달리면서 "유령 노이즈"를 만들어 낸다. "Cry For Emergency"라는 곡에서 그는 4개의 pac-man 소음을 연주하며 이것들을 조합했고, 이어 곧바로 코끼리 소음이 들려왔다.

Edward Van Halen은 그의 비브라토와 함께 많은 독특한 동물 소리를 사용했다. 그는 반 할렌의 5150곡 "Good Louple"의 시작 부분에서 "말 윙크"를 사용했다. '말의 윙윙'은 인공조화를 친 다음 팔을 올린 다음 팔을 내린 뒤 비브라토를 발라 말의 윙윙거리는 소리를 흉내내는 방식으로 이뤄진다. 그는 또한 1980년대 중반에 코끼리 트럼펫을 흉내내기 위해 "코끼리"와 같은 다른 동물 소리를 내는 것을 들었다.

사운드 파일

참고 항목

참조

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외부 링크

일반

  • 1967 Fender Service Manual(Fender Service Manual)은 현재의 Jaguar/Jazzmaster(플로팅), Stratocaster(동기화), Mustang(다이내믹 비브라토) 트레몰로를 각각 도표로 조정하기 위한 지침을 제공한다.

싱크로나이즈드 트레몰로

부유트레몰로

다이나믹 비브라토

비그비 비브라토

비브롤라 및 기타 깁슨 유닛

잠금트레몰로

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