우고 론디노네.

Ugo Rondinone
우고 론디노네.
태어난
우고 론디노네.

(1964-11-30) 1964년 11월 30일 (57세)
스위스 브룬넨.
국적스위스인
교육헉슐레 퓌르 안젤완테 쿤스트, 빈
로 알려져 있다.아티스트
주목할 만한 작품
휴먼 네이처(2013년)
세븐 매직 마운틴(2016년)
배우자
(m. 1988 – 2012)

(m. 2017 – 2019)
웹사이트ugorondinone.com
세븐 매직 마운틴(2016~2021년)
월라이즈 이스트(2008년), 샌프란시스코 바젤
와이즈 (2014), 10미터 h, 84톤
2018년 10월 테이트 리버풀 외곽에 설치된 리버풀 마운틴

우고 론디노네(Ugo Rondinone, 1963년 11월 30일 출생)는 그가 화랑, 박물관, 야외 공공 공간에서 전시하기 위해 만든 주로 비유적인 작품에서 가장 두드러지게 조각, 그림 그리고 그림, 그림, 사진, 비디오, 음향 설치 등 여러 가지 다른 매체를 통달한 것으로 널리 알려진 스위스 태생의 예술가다.그리고 세상도. 그는 결코 특정 물질에 한정된 적이 없다. 단 하나의 규율을 해야 하는 것에 지나지 않는다. 납, 나무, 밀랍, 청동, 스테인드글라스, 잉크, 페인트, 흙, 돌 등은 모두 작가가 바디랭귀지와 구어처럼 시간의 흐름에 민감한 작품에서 낭만주의의 전통을 확장하기 위해 고용한 창작 무기의 도구들이다.

론디논은 형광색으로 칠한 7개의 대형 자동차 크기의 돌로 된 토템을 높이 9.8m의 높이로 쌓아올린 7개의 임시 대형 육상 미술 조각인 세븐 매직 마운틴즈(2016~2021년)로 널리 알려져 있다. [1]

조기생활과 교육

우고 론디노네는 1964년 스위스 브룬넨의 휴양도시에서 이탈리아인 부모 사이에서 태어났다. 1983년 취리히로 건너가 헤르만 니치의 조수가 되었고 1986년부터 1990년까지 빈의 호크슐레 퓌르 앙겔완테 쿤스트에서 공부했다. 1998년에 그는 뉴욕으로 이사했고 그곳에서 계속 살고 일한다.

경력

론디논은 1990년대에 예술가로 부상했다.[2] 그의 그림들은 밝은 색상의 동심원 모양의 고리들로 잘 알려져 있다;[3] 그리고 갈기갈기 난 나무들로 이루어진 완전히 검고 하얀 풍경화로도 유명하다.[4]

1997년부터 론디노네는 그의 다양한 작품들에 사인을 만드는 관행을 포함시켜왔다; 그는 팝송과 일상의 찬사를 받아 그것들을 지옥, 예스(2001)를 포함한 무지개빛으로 빛나는 네온빛 조각상으로 만들었다.[5][6] 또 다른 설치 시리즈인 '오라클레스용 시계공(2008-2010)'은 설치 당시 소싱된 지역 신문의 페이지 벽면에 살롱 스타일로 걸려 있는 미러링된 작품들로 구성되어 있다.[7]

론디논은 이후 청동주조(primitive, 2011), 말(primal, 2013), 물고기(primordial, 2018)를 포함하는 시리즈를 만들었다.[8]

론디노네의 토템 같은 형상은 파리 자르딘 데 트윌리스(2009년)부터 요코하마 트리엔날레(2011년)까지 전 세계에 설치됐다.[9] 2013년 그는 북 펜실베니아에 있는 한 채석장에서 거친 갈색의 블루스톤 슬래브로 만들어진 9개의 기념비적인 인물인 록펠러 센터에서 인간 자연이라는 설치물을 전시했다.[10][11] 마찬가지로, 소울(2013년)은 뉴욕 북부에서 발견된 블루스톤의 37개의 인물들로 이루어진 단체로, 키가 3피트 미만에서 7피트 가까이 된다.[12] 또 다른 조각 작품인 '고독의 어휘'(2016)에는 45개의 광대 조각들이 '깨고, 앉고, 걷고, 샤워'와 같은 일상적인 일을 하면서 이름을 짓고 자리를 잡았다.[13]

얼리 워크스

우고 론디노네 작품의 공식 지수를 말한다면, 그의 말뭉치는 1988년의 석고와 바셀린에 새겨진 일련의 꽃 조각에서 비롯된다. 그러나 이 화가는 흔히 17세기 네덜란드 예술과 독일 낭만주의를 연상시키는 스타일로 인도의 잉크로 그린 풍경화로 궤적을 시작한다. 그가 비엔나 외곽을 산책할 때 그린 준비 도면에 기초하여, 이러한 향수를 불러일으키는 풍경들은 그의 후기 작품에서도 찾을 수 있는 많은 요소들을 소개했다: 수제 "연구"를 기반으로 미술품을 만들도록 유도하는 의전이다. 이 의전은 몇 개의 "운송"을 통해, 또는 잠재적으로 독립자들에게 위임된 단계들을 통합하는 것이다.t 계약자는 다른 이미지로 귀결된다. 단일 주제에 대한 변형에 대한 매력, 특히 "주기"와 "주기"의 사용, 특히 그의 작품에 귀속되는 제목에 명명된 것, 그리고 마지막으로 그의 자서전과 관련된 작품의 창작. 사실 그러한 초기의 풍경들은 1988년 에이즈로 사망한 이 화가의 파트너인 맨프레드 키르치네르에 대한 반응으로 만들어졌다. 론디노네는 "에이즈 위기 속에서 비통함을 외면하고 자연 속에서 정신적 보호 난간, 즉 안락함과 재생과 영감의 장소를 찾았다"고 회상한다. 자연에서는 신성한 것과 불경한 것, 신비로운 것과 세속적인 것이 서로 진동하는 공간으로 들어간다.][1] 최초의 풍경은 1989년 2월 23일에 그려졌다. 론디논은 같은 해 스위스 쿤스트무세움 루체른에서 열린 전시회에서 각각 3월, 6월, 10월에 제작된 다른 3개의 전시회를 보여주는데, 이 전시회는 그의 발표 접근 방식이 앞으로 다가올 전시회의 매트릭스로 여겨질 수도 있다.[14]

전람회

론디노네의 전시회를 그의 작품과 분리시킬 수는 없으며, 그 결과 예술가에 의해 끊임없이 재창조되는 프리젠테이션의 형태로 진화한다. 그의 작품들이 변주될 수 있는 방식과 마찬가지로, 그는 그들의 '내용'과 '컨테이너'가 한 전시회에서 다음 전시회로 보여지는 방식을 수정한다. 이러한 수정은 극미할 수도 있고 반대로 심오한 변화를 수반할 수도 있다. 그들은 새로운 관점을 열거나 그것들을 대체할 수 있다. 그리고 각 발표마다 작품이나 작품이 마치 전에 보여지지 않았던 것처럼 보일 수 있도록 '시나리오'의 정교함을 수반할 수 있다. 전시회는 또한 예술가가 모순은 아니더라도 보완적인 벡터로 연주하는 방법이다; 특정한 맥락에서 론디노네가 보여준 작품은 종종 "반대" 제안과 병행된다. 이것은 그의 풍경으로 볼 수 있다. 1989년 전시에서는 그의 인도 잉크 그림이 "동종" 방식으로 배치되었고, 1년 후 같은 장소에서 열리며 1990년 경치를 그린 두 번째 전시회는 흰색으로 칠해진 나무 슬래트로 만든 임시 벽 옆에 전시되었다. 갤러리 입구의 확장인 이 벽은 전시 시스템을 공간의 전면으로부터 분리시키고 "일상 생활"과 분리시켜, 영적이고 자기성찰적인 사색에 치우친 한정된 품질이 풍경에 의해 제안된 세계와 자연에 대한 개방성과 강력한 대조를 이루는 일종의 통로를 만들었다. 론디노네가 상상한 첫 번째 '벽'은 그가 새로운 '역적'이나 '그림'을 작품 속에 초대할 수 있도록 해주었는데, 이 작품은 전시 공간이 선호되는 무대 및 배경이 될 것이다.


론디논은 1991년 취리히의 갤러리 월체투름에서 쿤스트무세움 루체른의 '사설'을 영속시키고, 세계에 펼쳐지는 풍경과 그것과 단절된 공간에 의해 형성된 '이중성'을 강조한 첫 전시회를 마친 뒤 1992년 단호하게 다른 작품들, 즉 그의 선화들을 공개했다. 영적인 금단과 '무념한 활동'에 대한 그들만의 방법으로 관계된 이들 그림들은 물론 흑백의 '그림' 그림을 '추상'만큼 무지개 빛과 최면에 가까운 색 스펙트럼으로 대체한다는 사실 외에는, 예술가에 의해 풍경화의 연속이라고 간주되고 있다. 멀리. 야행성 장면에 대한 일종의 일변도로, 론디노네의 작품에서 너무나 두드러진 대비의 법칙을 다시 한 번 반영한다.

세븐 매직 마운틴(2016-21)

예술제작기금(APF)과 네바다미술관이 위탁 제작·융자한 세븐 매직 산맥은 맨해튼 록펠러 센터의 고도로 인공적인 환경에 배치된 기념비적인 돌막대기 모양의 공공미술기금 프로젝트인 론디노네의 작품 휴먼 네이처(Human Nature)를 따랐고, 그 반대의 모습을 그렸다. 자연 환경을 배경으로 한 [1]토템

이 조각은 각각 10~25톤의 무게가 나가는 33개의 석회암 돌로 이루어져 있으며, 단단한 등뼈로 고정된 30~35피트 높이의[15] 7개의 탑에 배치되어 있으며, 각각의 돌은 밝은 형광색으로 칠해져 있다.[1] 제작 기간 약 5년, 이 작품은 라스베이거스 대로와 세인트루이스 교차로에서 남쪽으로 [16]10마일 떨어진 라스베이거스 대로의 남쪽 끝에 위치하고 있다. 드라이 진 호수 인근 네바다주 헨더슨에 있는 로즈 파크웨이는 맥컬러 산맥을 배경으로 하고 있다.[17] 에 위치해 있다. 35°50′18.19″N 115°16′15.304″W / 35.83861°N 115.27091778°W / 35.8383861; -115.27091778.

이 조각품은 네바다 미술관이[1] 주관하여 2016년 5월 11일부터 2018년[16] 12월 31일까지 운영되며, 원래 2년으로 예정되어 2018년 말까지 연장되었다.[15] 2018년 말에, 이 조각품은 3년 더 연장하기 위해 다시 일정이 변경되었다. 원래 설치는 이틀간의 취임식 행사에 이어 시작되었다.[18]

이 공사는 토지관리국 관할 연방 소유 토지의[17] 3에이커(1.2ha)에 위치하고 있다.[17] 연방, 주 및 지방 규제를 해결하는 데 프로젝트 예산의[17] 거의 20%를 소비했고 허가에는 약 3년이 걸렸다.[17] 궁극적으로, 토지관리국은 "부지" 형태의 선로설비 허가(일반적으로 통신탑과 같은 사업을 허가하는 30년 허가)를 3년간 허가했다.[17] 세븐 매직 마운틴은 개인 자금으로 약 350만 달러의 비용이 들었다.[15]

특별법은 시청자의 구성원이 '멍청한 짓'(등반·낙하산 등)을 할 경우 제작자와 예술가의 책임을 경감한다.[1] 이 법, 세븐 매직 마운틴스, NRS 41.517은 전국에서 유일하게 공공미술이 조각되어 있다.[17] 조형물 주변의 표지판들은 시청자들에게 잠재적인 위험을 경고한다.[1]

리노 가제트-저널은 인스타그램용 조형물에서 200만 명 이상이 사진을 찍었다고 추산했다. 보그지는 2017년 4월 화보 촬영에 이 설치물을 활용했다.[15] 1990년대 초 이후 미국에서 가장 큰 육지 기반 미술 시설 중 하나이다.[16]

비슷한 조각품인 35피트 마이애미 마운틴은 2021년 12월 현재 플로리다주 마이애미 비치 콜린스 파크에 있는 배스 아트 뮤지엄 밖에 위치해 있다.[19]

전시회

Rondinone has had major solo exhibitions at Goulandris Museum of Cycladic Art in Athens (2012), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (2009), at Whitechapel Gallery in London (2006), Le Consortium in Dijon (2004), Centre Pompidou in Paris and Museum of Contemporary Art Australia in Sydney (2003), Kunsthalle Wien in Vienna (2002), and MoMA 뉴욕의 PS1(2000년) 2007년에는 제52회 베니스 비엔날레(Urs Fischer와 함께)에서 스위스를 대표했고, 파리 팔레 드 도쿄에서 "제3의 마음"을 큐레이션했다. 론디노네의 네온 조각품 헬(Hell) 예스!(2001)는 2007년부터 2010년까지 개관한 신박물관 건물 전면부에 설치됐다.[20]

미술시장

론디논은 에스더 쉬퍼, 갤러리 에바 프레센후버([21]뉴욕 주리히), 새디 콜레스 HQ(런던),[22] 갤러리 카멜 메누르(파리), 국제 갤러리(서울), 크로바스(비엔나) 등이 대표로 있다.

글래드스톤 갤러리(뉴욕, 브뤼셀).[23] His work resides in numerous public and private collections, including the Centre Georges Pompidou (Paris), the Albertina Museum (Vienna), the Israel Museum (Jerusalem), the Dallas Museum of Art, the Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, PA), the Kunsthaus Zurich, and the Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia), among many others.

기타 활동

사생활

론디노네는 2013년까지 맨해튼 노호 인근 그레이트존스 가 39번지에 매장 스튜디오를 운영했다.[25][26] 2011년2 그는 할렘의 2050년 5번가에 있는 모리아 침례교회의 옛 모리아산 침례교회를 280만 달러에 인수했다.[27][28] 2014년부터 롱아일랜드 노스포크에 있는 자신의 휴양지에서 두 번째 스튜디오를 운영하고 있다.[29] 그는 또한 이탈리아 마테라에 부동산을 소유하고 있다.[30]

론디노네는 시인 겸 공연예술가 존 지오르노와 결혼했다.[31][32] 2017년 방광암 고위험 판정을 받았다.[33]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f Andrew Russeth (May 31, 2016). "This Magic Moment: Ugo Rondinone Places Seven Mountains in the Desert Outside Las Vegas". Art News.
  2. ^ 뉴미디어 백과사전 우고 론디논 전기, 2015년 04.04.
  3. ^ 우고 론디논 '포스트 히스토리 페인팅', 포메란즈 컬렉션
  4. ^ 우고 론디노네, '임시 컨템포러리', 베이스 미술관
  5. ^ "Ugo Rondinone – Works – Gladstone Gallery". gladstonegallery.com. Gladstone Gallery. Retrieved 2 November 2018.
  6. ^ 우고 론디노네: 지옥, 예스! 2007년 12월 7일 – 2010년 11월 12일 새 박물관.
  7. ^ 가브리엘라 안젤레티(2016년 7월 29일), 우고 론디노네, 미카 로튼버그, 파스케일 마르틴 타유 더 아트 신문의 공연으로 확장된 공간을 채울 베이스 박물관.
  8. ^ Ugo Rondinone: primordial, 2016년 4월 20일 – 5월 28일 글래드스톤 갤러리
  9. ^ 우고 론디노네: 누드, 2012년 5월 4일 - 10월 15일 사이클라디치 미술관 골란드리스 박물관.
  10. ^ 우고 론디노네: 휴먼 네이처, 2013년 4월 23일 - 7월 7일.
  11. ^ Scobie, Ilka (9 May 2013). "Ugo Rondinone: Human Nature at Rockefeller Center – artcritical". artcritical. artcritical. Retrieved 2 November 2018.
  12. ^ 로베르타 스미스(2013년 6월 27일), [우고 론디논: '소울'] 뉴욕타임스.
  13. ^ 가브리엘라 안젤레티(2016년 7월 29일), 우고 론디노네, 미카 로튼버그, 파스케일 마르틴 타유 더 아트 신문의 공연으로 확장된 공간을 채울 베이스 박물관.
  14. ^ Verhagen, Erik (2021). nuns + monks. Berlin: DCV. p. 41. ISBN 978-3-96912-020-0.
  15. ^ a b c d Dawn Cate (June 1, 2018). "'Seven Magic Mountains' near Las Vegas is an Instagram dream". The Tampa Bay Times.
  16. ^ a b c "ugo rondinone seven magic mountains". Nevadaart.org.
  17. ^ a b c d e f g Isaac Kaplan (Apr 14, 2017). "How Artistry, Bureaucracy, and Lobbying Combined to Create a $3.5 Million Public Sculpture in the Desert". Artsy.net.
  18. ^ Rebecca Kleinman (May 11, 2016). "The Story Behind Las Vegas' 'Seven Magic Mountains' Desert Art". Art News.
  19. ^ https://ugorondinone.com/exhibition/miami-mountain/
  20. ^ 우고 론디노네: 누드, 2012년 5월 4일 - 10월 15일 사이클라디치 미술관 골란드리스 박물관.
  21. ^ 다니엘레 무시오니코(2017년 6월 12일), 에바 프레센후버: 다이 쿤스트칸즐러린 다이 지트.
  22. ^ 가브리엘 콕스헤드(2006년 2월 3일),깊고 의미 없는 파이낸셜 타임즈로 가득 차 있다.
  23. ^ "Ugo Rondinone - Gladstone Gallery". www.gladstonegallery.com. Retrieved 2022-01-26.
  24. ^ Dan Duray (2014년 11월 24일), Ugo Rondinone, Public Art Fund Board ARTNews에 가입.
  25. ^ Dan Duray (2013년 1월 2일) Carma Heads to Great Jones Street New York Observers.
  26. ^ 린다 야블론스키(2014년 12월 29일), 홀리 몰리 W.
  27. ^ Matt Chaban(2011년 11월 9일), Own Yes! 우고 론디노네 할렘 처치 뉴욕 옵저버를 매수하다.
  28. ^ 린다 야블론스키(2014년 12월 29일), 홀리 몰리 W.
  29. ^ 메이어 러스(2018년 11월 9일), 예술가 우고 론디논과 시인 존 지오르노 크래프트는 플라시드 롱아일랜드 파라다이스 건축 다이제스트.
  30. ^ 린다 야블론스키(2014년 12월 29일), 홀리 몰리 W.
  31. ^ Dan Duray (2013년 1월 2일) Carma Heads to Great Jones Street New York Observers.
  32. ^ "John Giorno (1936–2019)". Artforum. October 12, 2019. Retrieved October 12, 2019.
  33. ^ 우고 론디논, 옐로 레드 화이트 블루 마운틴(2019) 소더비즈.

외부 링크