마릴린 먼로에서 온 제목 없는 사람

마릴린 먼로에서 온 제목 없는 사람
아티스트	앤디 워홀
연도	1967
중간	실크스크린 프린트
치수	91cm × 91cm(36인치 × 36인치)

마릴린 먼로(1967)는 1962년 사망한 후 논란이 많은 영화배우 마릴린 먼로를 선보이며 예술과 화려함, 죽음의 교차점을 형성하는 팝 아티스트 앤디 워홀이 그린 36×36실크리 프린트의 포트폴리오 중 하나이다. 원작 이미지는 워홀이 진 코른만이 여전히 포착한 홍보물에서 빌려 먼로가 출연한 영화 나이아가라(1953)로 개봉해 예술적 전용의 정도에 의문이 제기된다. 잘려지고 궁극적으로 손상되지 않은 이미지는 그 이후 현대 미술에 상징적이고 영향력 있는 것으로 인식되어 현재 팝 아트로 알려진 것의 기초를 형성하고 있다.

포트폴리오가 하나의 실체로 간주되는 동안, 각 인쇄물은 독립체로 인식되었고 작품의 색상을 따서 이름이 붙여졌는데, 그 중에는 오렌지 마릴린, 레몬 마릴린, 화이트 마릴린이 있다. 1967년에 첫 판화가 만들어진 후, 워홀에 의해 250달러에 팔렸다. 그러나 그의 명성이 높아지면서 1998년 오렌지 마릴린은 1730만 달러에 팔렸고 최근에는 화이트 마릴린이 4100만 달러에 팔렸다.

역사/인플레이션

워홀은 예술가로서의 성공에 앞서 화보 디자인 학위를 활용해 뉴욕에 상업용 일러스트레이터로 취업하면서 글래머 패션 매거진 광고를 제작하는 한편 소규모로 작품을 전시했다. 워홀은 곧 뉴욕타임스, 보그, 하퍼스 바자 등 유명 잡지를 광고하는 상업적 아티스트로 인기를 얻었다.^[1] 이것은 그를 많은 인기 있는 인물들의 모임에 노출시켰고, 그가 어렸을 때 시작된 유명인사에 대한 그의 매력에 힘을 실어주었다. 그는 자신의 사업과 개인 미술 작품을 엄격히 분리해 두었지만, 관객 지향적인 일상은 그에게 마릴린 먼로에서 온 '비제목적인' 대중들의 관점을 조작할 수 있는 뒷받침을 제공했다. 이 영화에서 그는 여배우의 죽음 이후 그녀를 불멸시키고 그녀의 공개적인 자아를 통해 스타와 그녀의 명성을 광고한다.^[2][3][4] 1940~50년대 그의 상업적인 작품들은 손으로 그린 이미지들에 잉크를 더해서 빈 표면에 눌러서 젖은 선이 전달되도록 하기 때문에 훨씬 가벼워졌기 때문에 그의 예술과의 구분은 분명하다. 그러한 원시적인 인쇄술은 워홀이 나중에 결함 있는 반복을 감상하는 것을 폭로했다.^[1]

네오다 운동의 선구자인 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그의 영향을 많이 받았으나, 워홀은 색채가 풍부하고 대담한 팝아트를 작품의 기본으로, 그리고 잭슨 폴록과 윌렘 드 쿠닝의 추상적 표현주의에 대한 거부로 구체화했다.^[2][5] 팝아트는 워홀이 예술에 있어 독창성의 필요성에 도전할 수 있도록 해주었고, 오히려 그의 작품의 기초로 사진을 사용하는 것을 선호했다.^[6] 팝아트는 감정과 극적인 액션에 초점을 맞추는 대신 세계의 역동성을 대변하고 일상생활에서 사물이나 사회의 상태를 포용하고자 했다.^[7] 이는 대량 미디어 생산과 결합하여, 와홀이 실크 스크리닝을 통한 자동 번식을 향후 사용하게 된 계기가 되었다. 이 기술은 1960년대 미국의 국민 총생산이 4배로 증가하면서 소비지상주의에 기반한 경제를 만들 때 완벽한 시기에 워홀을 채용했다.^[8] 와홀은 비단 스크리닝 프린트의 균일성에 약간의 장애를 언급하면서 "반복하는 방식이 같은 이미지를 바꾸는 방식이 좋았다"고 말해 잉크가 지저분해진 특징인 10개의 먼로 프린트에서 이러한 변형을 보여주었다.^[9][10]

그의 겉보기에는 무작위로 주제를 정리한 것으로, 역사적, 대중적, 의미 있는 암시를 전달하는 공공 행사나 유명한 인물의 "제거를 통한 신중한 선택"이다.^[10] 이러한 뚜렷한 예술적 선택들은 그의 성공과 인정을 강화시켜, 이러한 헤드라인 사건들을 통해 그를 예술가로 규정하는 동시에 그의 시대를 반영하는 예술 작품들을 만들어냈다.^[9][4][10] 그러한 지구력은 워홀에게 "영원히 사는 것이 아니라, 의지할 것을 창조하는 것"이라는 중요한 것이었다. 그는 팝 아트의 선구자일 뿐 아니라 작품의 소재를 불멸의 것으로 스스로 유산을 창조함으로써 이 임무에 성공하였다.^[11]

마릴린 먼로

워홀의 가장 유명한 뮤즈는 영원한 섹스 심볼이자 서구화된 아름다움인 마릴린 먼로였다.

할리우드 전설

먼로는 노마 진 베이커라는 본명으로 모델로 시작했다. 군 공장에서 일하다가 스카우트된 후, 그녀의 창백한 용모와 금발 머리는 널리 인정받았고, 그녀는 20세기 폭스사와 7년 계약을 맺었다. 그녀는 30편의 영화에 출연했고 1950년대 최고의 출연 배우들 중 한 명이었다. 그녀의 영화 크레딧에는 <아스팔트 정글>, <이브의 모든 것>, <7년 가렵다> 등이 있었다.^[12][13] 이 시기에 나이아가라(1953)가 석방되었다. 이 영화에서 여전히 홍보 활동을 하고 진 코른만이 포착한 것이 마릴린 먼로의 '언타이틀드'의 기본이다.^[3] 하지만, 할리우드가 자신을 공석이고 성적인 여성으로 묘사하는 바람에 먼로가 종종 진지한 영화 배역에 캐스팅하느라 애를 먹었기 때문에 모든 것이 시청자들에게 보이는 것만큼 매력적인 것은 아니었다.^[4]

그녀의 사생활

그녀의 승리 내내 먼로는 행복과 사랑을 찾고 주부 고정관념을 구현해야 한다는 압박감에 시달렸다. 그것은 그녀의 공적 생활과 유혹적이지만 신비로운 "먼로 전설"이 그녀의 독성 있는 술과 약물 남용을 시작하며 믿어졌다.^[4] 1960년대 초, 몬로는 계약을 이행하라는 압력이 그 대가를 치렀고, 1962년 8월 4일에 사망했고, 이로 인해 자살 가능성이 있는 것으로 판정되었다.^[13][14] 그녀가 죽은 후 언론은 그녀의 캐릭터의 복잡성과 불안하고 우울한 먼로의 본질을 감추고 있는 파사드에 주목했다.^[4]

분석

대중문화와 물질주의를 지지하는 팝아트 운동의 선구자로서 워홀은 소비자주의적 미학에 충실한 독자적인 예술을 기념하는 추상적 표현주의를 거부한다.^[9][15][16] 이는 워홀이 영화 나이아가라(1953년)의 홍보용 스틸에서 차용한 것으로 예술적 전용 정도에 의문이 제기된다.^[2][17]

'마릴린 먼로에서 온 제목 없는 이야기'에서 워홀은 한 영화배우와 그녀의 인공 미디어 타입캐스트를 해체한다.^[9][15][16] 워홀은 먼로의 어디서나 볼 수 있는 타입캐스트를 영원한 섹스 아이콘으로, 팜므파탈을^[18][19] 창의적인 실크크레인으로 변형시켰다.^[4] 워홀이 프로모션에서 차용한 것은 여전히 예술적 전용의 정도에 의문을 제기한다.^[2][17] 먼로의 이러한 객관화는 사람보다 상품과 브랜드를 중시하는 사회에서 가능했다.^[16] 그가 최소한의 디테일과 묵직한 윤곽을 사용함으로써 먼로의 인상적인 얼굴 생김새와 그녀의 조각된 머리카락을 화려한 반복을 통해 과장하고 유지시켰는데,^[4] 이것은 미술작품과 순환 역사의 개념에 더 많은 것을 시사한다.^[16][20] 원작은 또한 먼로의 상징적인 특징들을 집중시켜 그녀의 사회적 지위를 보여주고 관객들에게 더 가까이 다가가는 모습을 보여주기 위해 워홀에 의해 만들어졌다. 실크스크린 기법의 불완전성, 얼룩짐, 흐릿함 때문에 10개의 판화가 분리되어 있으며, 그 중에서도 작은 변화는 공공과 민간 먼로의 단절을 강조한다.^[16][4][20] 이러한 작은 결함은 워홀이 1960년대 대량생산 증가에 대해 언급한 것으로도 볼 수 있다.^[8]

워홀은 먼로의 사생활을 언론을 통해 노출하는 것을 택한 대중 언론에 오히려 인쇄 매체와 흡사한 예술 형식을 통해 그녀의 대중적 정체성을 부각시킴으로써 도전했다. 먼로는 프라이버시를 지키기 위해 애썼다. "나는 모든 사람들이 내가 사는 곳, 소파나 벽난로가 어떻게 생겼는지 정확히 알기를 원하지 않는다... 나는 그저 Everyman의 환상 속에 머물고 싶다"고 말했다. 워홀은 그녀의 개인적인 순간에서 벗어나 그녀의 아름다움과 모델과 여배우로서의 그녀의 역할에 가까이 다가가는 판화를 통해 그녀의 욕망에 경의를 표했다.^[4]

1962년 먼로가 죽은 직후의 주체로써 사용하기 위해 재앙적인 사건들에 대한 워홀의 매력은 그가 먼로를 선택했다는 점에서 분명하다. 그 사건은 미국의 비극으로 여겨졌다.^[9]

테크닉

워홀의 스타일은 그의 경력에 따라 발전하여, 더욱 대담해지고 더 그래픽화되었다.^[2] 1962년 그는 자신의 트레이드마크가 될 작품인 스크린 프린팅 기술을 채택했다. 워홀은 "나는 실크스크린을 하기 시작했다. 나는 조립라인에 더 많은 영향을 주는 더 강한 것을 원했다"^[10]고 말했다.

실크 스크리닝으로 그를 끌어들인 대량 복제 이미지는 레이저 인쇄의 선구자였다.^[16][10] 실크 스크리닝은 다른 프레임을 사용하여 잉크를 한 번에 하나씩 레이어링하기 때문에 와홀은 우선 색상을 배치할 위치에 따라 표면에 표시를 할 것이다. 그런 다음 그는 실크 메시 스크린을 원본에 놓고 스퀴지를 사용하여 컬러 잉크와 에멀젼으로 화면을 포화시키곤 했다. 그런 다음 포화 스크린이 인쇄 표면에 배치되고 이 과정은 각 색 블록에 대해 반복될 것이다. 마릴린 먼로에서 온 제목 없는 것을 위해, 워홀은 각 프린트에 5개의 다른 메쉬 스크린을 사용했다.^{[2][16][21][22]}

제라르 말랑가

워홀의 스크린 인쇄 보조원으로 일하기 전에 제라드 말랑가는 브롱크스에서 매우 전통적인 가족으로 성장했다. 워홀과 마찬가지로, 그는 그래픽과 광고 디자인을 공부했지만, 후에 그가 깨달은 시에서 그의 열정은 재정적인 부를 가져오는 것이 어렵다는 것을 알았다. 제라드는 졸업한 지 3년 만인 1962년 상호 시 친구를 통해 워홀을 만날 수 있었다. 당시 제라드는 워홀이 누구인지 모르고 '시인들에게 더 관심이 있었다'는 등 그에 대한 배려가 거의 없었지만, 그가 생각하는 예술공장의 여름 직장은 7년 동안 지속됐다.^[23] 워홀은 마릴린 먼로의 '언타이틀드'와 같은 더 큰 작품들의 제작을 위해 1963년부터 1967년 사이에 20세의 제라드 말랑가를 고용했는데, 이 이름은 그의 미술품 대량 제작에 대한 우화였다.^[23][24] 이 결정은 당시 워홀이 부족했던 화면인쇄에 대한 말랑가의 전문지식을 바탕으로 이루어졌으며, 특히 매우 큰 스크린을 사용해야 하는 대규모의 작품들을 중심으로 이루어졌다.^[11][25]

색의 사용

생동감 있고 대담한 색상을 사용한 것으로 유명한 워홀은 마릴린 먼로에서 온 "인공적"이라고 스스로 묘사하는 비 상징적 색상을 활용했다. 이 분류는 실생활 물체의 색에 대한 표현이 부족했기 때문이다. 그는 자신의 예술작품에 리얼리즘을 시도한 적이 있느냐는 질문에 "이런, 어떻게 해야 할지 모르겠다"고만 답했다. 그것은 워홀이 명성을 얻는 데 한 몫을 한, 컬러 휠의 반대편에서 발견되는 색깔인 보완적 색조화의 이 기법이었다. 그들은 그 고도로 상업적이고 소비적인 시대의 대중문화 미학에 대한 밝고 딱딱한 색채의 암시를 통해 그렇게 했다.^[22] 각 색의 변화는 주제가 그대로 남아 있더라도 워홀이 감정의 표시에서 색의 중요성을 소통할 수 있도록 자신만의 음색과 분위기를 구현한다.^[26]

첫 번째 인쇄물인 노란색, 녹색, 분홍색 마릴린은 마릴린 먼로에서 "Untitled"의 출시를 발표했으며, 테두리가 부족했으며, 나머지 인쇄물보다 약간 작았다. 원래의 포트폴리오를 250판까지 확대했는데, 일부는 워홀이 서명한 것이다.^[2][16]

비판적 및 상업적 수신

잘려지고 궁극적으로 손상되지 않은 이 이미지는 현재 팝 아트라고 알려진 것의 기초를 형성하는 현대 예술에 상징적이고 영향력 있는 것으로 그 이후로 인식되어 왔다.^[9][15] 그가 이 운동을 개척한 영향은 역사·표현주의 등 고급 예술과 상업·일상주의 등 하급 미술의 분리를 타파하는 능력에 있었다. 작품의 지구력과 가격 상승은 워홀의 예술이 여전히 관련성이 있고 오늘날의 화려함과 소비문화를 반영하고 있기 때문으로 풀이된다.^[7]

포트폴리오가 하나의 실체로 간주되는 동안, 각 인쇄물은 독립체로 인식되었고 작품의 색상을 따서 명명되었다. 그 중에는 오렌지 마릴린, 레몬 마릴린, 화이트 마릴린이 있다. 이 작품의 공식 명칭은 1967년 미제목 아래에 제시되어 있다.^[16]

1962년 첫 판화가 만들어진 후, 워홀에 의해 250달러에 팔렸다. 그러나 그의 명성이 높아지면서 1998년 오렌지 마릴린은 1730만 달러에 팔렸고 최근에는 화이트 마릴린이 4100만 달러에 팔렸다.^[16] 손으로 직접 만든 오리지널 실크스크린 프린트는 수백만 개의 가치가 있지만, 이 작품의 상징적인 특성 때문에, 이제는 훨씬 더 저렴한 가격에 현대화되고 컴퓨터로 인쇄된 "Marilyn"을 구입할 수 있다.^[16][11]

참조