Use Your Iception II는 미국 하드 록 밴드 건스 앤 로지스의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 1991년 9월 17일에 발매되었는데, 상대편인 Use Your Iception I과 같은 날 발매되었다. 두 앨범 모두 Use Your Iception Tour와 함께 발매되었다. 리드 싱글인 "너는 내 것이 될 수 있다"에 힘입어, Use Your Impression I의 첫 주 판매량 685,000을 앞질러, 첫 주 77만 장이 팔리고 미국 차트에서 1위에 데뷔하면서, 두 앨범 중 약간 더 많은 인기를 끌었다.[3]닐슨 사운드스캔에 따르면 2010년 현재 Use Your Iception II는 미국에서 5,587,000대가 팔렸다.[4] 두 앨범 모두 RIAA로부터 7× Platinum 인증을 받았다.[5] 그것은 또한 일주일 동안 영국 앨범 차트에서 1위를 했다.
리듬 기타리스트 이지 스트래들린이 피처링한 마지막 건스 앤 로지스 앨범이다. 그것은 또한 어떤 역량의 드러머 스티븐 애들러가 등장하는 마지막 트랙인 "Civil War"도 포함하고 있다. 이 앨범은 앨범의 상대편과 함께 2008년 앨범 'Chinese Democracy'까지 오리지널 소재를 담은 마지막 건스 앤 로지스 앨범이었다.
Use Your Iception 앨범은 Guns N' Roses의 양식적 전환점이었다(Use Your Iception I 참조). 이밖에도 Use Your Iception II는 밥 딜런의 '천국의 문 위의 노킨'을 표지로 한 '시빌 워(Civil War)'와 폭력, 법 집행, 언론 편향 등의 주제를 각각 다루는 'Get in the Ring)' 등의 곡들이 전작의 대부분 작품보다 더 정치적이다. 이 주제 소재는 이전 건스 앤 로지스 앨범에 비해 약물 사용을 덜 다룬다. Use Your Iception I은 파괴를 위해 사전 애피테이트를 하는 동안 Use Your IceptionII는 파괴를 위한 식욕 동안 그리고 후에 쓰여진 더 많은 곡들을 피처링했다.
이 밴드의 "Knockin's on Heaven's Door" 커버는 Days of Thunder 사운드 트랙에서 거의 1년 전에 발매되었고, "Civil War"는 1990년 Farm Aid 콘서트에서 데뷔했다. 그 콘서트는 또한 건스 앤 로지스가 영국 서브즈 곡 "Down on the Farm"의 커버를 연주하는 것을 보여주었는데, 이 곡의 스튜디오 버전은 1993년에 발매된 커버곡 "The Sparketa Incident?"에 나올 것이다. '시빌 워'는 '너는 내 것이 될 수 있어'의 B-side로 개봉되었다. 이 곡은 루마니아 고아들을 위한 모금 편찬곡인 "Nobody's Child"라는 자선 앨범으로도 발매되었다.
1991년 6월 개봉한 영화 '너는 내 것이 될 수 있어'는 영화 '터미네이터 2: 심판의 날'에 출연한다. 이 곡은 실제 사운드 트랙에서는 발매되지 않았다. 이 밴드는 또한 아놀드 슈워제네거가 터미네이터로 등장하는 영상을 촬영했는데, 액슬 로즈가 "타겟"으로 등장하는 루즈한 줄거리였다. 하지만 T-800의 잠금장치(lock-on)에 의해 '탄약 폐기물'로 여겨져 종료를 면하게 된다. 이 노래의 원제는 이지 스트래들린의 전 여자친구 안젤라 니콜레티와의 실패한 관계를 다루었다.
Use Your Iception 앨범은 하나의 응집력 있는 작품으로 간주될 수 있으며 Use Your Iception II의 특정 요소는 이러한 의도를 강조한다. 예를 들어, 두 앨범 모두 "Don'tCry"의 버전을 가지고 있고, 두 앨범 모두 하나의 커버곡인 폴 매카트니의 "Live and Let Die"와 밥 딜런의 "Knockin on Heaven's Door (Use I)"가 있다. 각각 다른 멤버가 부르는 최소 한 곡이 있다. 리드보컬은 앨범 녹음 전 약물 과다복용으로 사망한 펑크 록 뮤지션 조니 썬더스에게 바친 곡인 "So Fine"에서 베이스 연주자 더프 맥케이건이 연주한다.[6]
"Get in the Ring"이라는 곡은 그 밴드가 한 직업의 가치 있는 비평가들과 적들을 맹렬히 비난하고 있는 것을 발견한다. 이름이 언급된 사람들 중에는 몇몇 연예 잡지의 편집자들이 있다. 최종 트랙인 산업 맛의 '마이 월드'는 3시간 만에 작성되고 녹음됐는데, 당시 녹음실에 있던 사람들은 버섯을 먹고 있었다고 로즈는 주장했다.[7]
그 밴드는 특히 두 앨범의 혼합 단계에서, 최종 소리를 달성하는 데 약간의 어려움을 겪었다. 1991년 롤링스톤 매거진의 커버스토리에 따르면, 21개의 트랙을 엔지니어 겸 프로듀서 밥 클리어마운틴과 혼합한 후, 클리어마운틴이 진짜 드럼을 샘플로 대체하려 하자 밴드가 클리어마운틴을 발사했다. 슬래시의 자서전에 따르면, "어느 날 오후 우리는 그가 맷의 드럼 트랙에 섞으려고 계획한 드럼 샘플에 대해 메모를 하지 않은 것을 발견했다"고 한다. 이 밴드는 혼합물을 폐기하고 섹스 피스톨즈의 엔지니어 빌 프라이스와 함께 처음부터 시작하기로 결정했다.[8]
슬래시는 이 앨범의 대부분의 소재가 몇 달 동안 비생산적이었던 자신의 집(호두집)에서 이틀 밤 동안 어쿠스틱 기타에 쓰여졌다고 말했다.[9] 슬래시 "Breakdown"에 따르면, 앨범에 녹음해야 할 가장 복잡한 곡들 중 하나라고 한다; 밴조, 드럼, 그리고 피아노 파트는 동기화하기 어려웠고 드러머 맷 소룸은 드럼을 제대로 맞추려고 몇 번을 "잃어버렸다"고 한다.[10] 로코모티브(Locomotive)라는 곡은 '파괴를 위한 욕구' 투어에 이어 할리우드 힐즈에서 빌린 슬래시와 이지 스트래들린의 집에서 작곡됐다.[11] 이 곡은 펑크 메탈에 손을 댄 그룹의 모습을 보여주고 있으며,[12] 두 앨범에서 "환상을 사용하라"는 문구가 가사로 등장하는 유일한 곡이기도 하다.
두 앨범 모두 에스토니아계 미국인 아티스트 마크 코스타비의 작품이다.[13] 그것들은 라파엘의 그림아테네의 학교에서 나온 세부사항들로 구성되어 있다. 강조된 인물은 그림 속 많은 인물들과는 달리 어떤 특정한 철학자와도 동일시되지 않았다. 앨범 간의 예술작품의 유일한 차이점은 앨범마다 사용된 색 구성이다. Use Your Impression II는 파란색과 보라색을 사용한다. 원작은 폴 코스타비(Paul Kostabi)가 Use Your Iception으로 제목을 달았고 두 앨범의 타이틀도 차지했다. Use Your Iception 앨범의 라이너 노트에는 감사 노트 중 "Fuck You, St. Louis!"라는 메시지가 포함되어 있는데, 이는 Use Your Islusion Tour 1991년 7월 할리우드 카지노 암피티히트장에서 있었던 리버포트 라이엇에 대한 언급이다.[14][15]
Use Your Iception II는 긍정적인 평가를 받았지만, 일부 비평가들은 Use Your Iception I보다 낮게 평가했다. 모든 음악 리뷰어 스티븐 토머스 얼루인은 5점 만점에 3점 만점에 "당신의 환상 II를 사용하는 것은 나보다 더 심각하고 야심적이지만, 또한 상당히 가식적이다"라고 말했다. 얼루인은 자신이 앨범에서 필러로 인식한 것을 비판하며 "So Fine", "Get in the Ring", "Knockin' On Heaven's Door", "My World", "Don't Cry"[12]의 대체 버전을 꼽았다. 롤링 스톤은 "이 밴드는 발라드부터 전투, 예쁘고 천박하며 세속적이고 믿을 수 없을 정도로 순진한 14곡의 충성스러운 군단에 보답한다"[21]고 말했다. 시카고 트리뷴(Use Your Iception I)은 이 앨범에 대해 "야망, 음악성, 제작, 작사가의 놀라운 도약"이라며 "지난 10년간 최고의 하드 록과 어깨를 나란히 했다"[16]고 밝혔다. 롤링 스톤은 이 앨범을 "90년대 베스트 앨범 100" 목록에 41위에 올렸다.[25]
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