빅터 데 사바타

Victor de Sabata
Victor de Sabata, 1950년

빅토르 드 사바타(Victor de Sabata, 1892년 4월 10일 ~ 1967년 12월 11일)는 이탈리아의 지휘자 겸 작곡가였다.그는 [1]특히 베르디, 푸치니, 바그너로 20세기의 가장 뛰어난 지휘자 중 한 명으로 널리 인정받고 있다.[2][3]

데 사바타는 관현악에 대한 해석으로 호평을 받았다.그의 가까운 동시대의 빌헬름 푸르트벵글러처럼, 데 사바타는 작곡보다 작곡을 더 중요하게 여겼지만 그의 작곡보다 그의 지휘에 대해 더 지속적인 인정을 받았다.데 사바타는 20세기 이탈리아 최고 지휘자 타이틀을 놓고 토스카니니의 라이벌로,[4] 심지어 "아마도 세계에서 가장 위대한 지휘자"로 여러 저자와 평론가들로부터 찬사를 받아왔다.[5]

1918년 26세의 나이로 데 사바타는 몬테카를로 오페라의 지휘자로 임명되어 다양한 19세기 후반과 현대 작품들을 선보이며 모리스 라벨로부터 갈채를 받았다.데 사바타는 밀라노의 라 스칼라에서 음악감독이 되었고, 그는 20년 넘게 음악감독을 맡게 되었다.그의 활기찬 지휘 방식은 한 관찰자가 그의 공연에서의 외모를 "율리우스 카이사르와 사탄의 교차점"[6]이라고 묘사하도록 이끌었다.

제2차 세계대전 이후 그의 경력은 국제적으로 확대되었다.그는 런던, 뉴욕을 비롯한 미국의 여러 도시에서 자주 객원 지휘자였다.그의 전후 공작 작품에는 마리아 칼라스와 레나타 테발디와의 유명한 협력, 1953년 토스카와 칼라스를 함께한 그의 유명한 녹음 등이 포함되어 있다.그는 같은 해에 심장마비로 경력이 단절되었다.

초년기

빅터 드 사바타는 오스트리아-헝가리 지역의 트리에스테에서 태어났지만, 지금은 이탈리아의 일부분이다.그의 로마 가톨릭 아버지인 아메데오 데 사바타는 전문적인 노래교사와 합창의 대가였으며, 그의 어머니인 재능 있는 아마추어 음악가인 로지타 테데스키도 유대인이었다.[7][8]

데 사바타는 4살 때 피아노를 연주하기 시작했고, 6살 때 그 악기를 위한 가보트를 작곡했다.[9]그는 12살에 오케스트라를 위해 첫 작품을 작곡했다.[10]

그의 공식적인 음악 연구는 그의 가족이 1900년경 밀라노로 이주한 후 시작되었다.밀라노에서 데 사바타는 주세페 베르디 음악원에서 공부했으며 피아노, 바이올린, 이론, 작곡, 지휘에 뛰어났으며 작곡, 피아노, 바이올린 분야에서 우등으로 졸업했다.그는 그의 생애를 마칠 때까지 피아니스트와 바이올리니스트의 거장으로 남아있을 것이다.[11]

1911년 그는 아르투로 토스카니니의 지휘봉 아래 오케스트라에서 연주를 하였는데, 그는 지휘자가 되었다.[12]데 사바타의 첫 오페라 일 마키노는 1917년 3월 31일 라 스칼라의 오페라 하우스에서 혼성 리셉션으로 제작되었다.[10]그것은 다음 몇 년 동안 자주 공연되었다.[12]

지휘 경력

1918–1929

1918년 데 사바타는 몬테카를로 오페라의 지휘자로 임명되어 다양한 19세기 후반과 현대 작품들을 공연하였다.1925년, 그는 Ravel에 의해 L'enfant et les sortillege의 세계 초연을 지휘했다.레이벨은 데 사바타가 "내가 처음 만난 지휘자"[13][14]라며 다음날 "당신은 내 경력의 가장 완전한 기쁨 중 하나를 내게 주셨다"[15]는 내용의 쪽지를 썼다.래벨은 또 랑팡에게 점수를 받은 지 12시간 만에 지휘자가 그것을 외웠다고 주장했다.[16]

1921년 몬테카를로에서 여전히 오페라를 지휘하는 동안 데 사바타는 로마의 산타 체칠리아 악단 오케스트라와 함께 교향악 지휘자로서의 경력을 쌓기 시작했다.1927년 그는 신시내티 심포니 오케스트라로 미국 데뷔를 했고, 그 해의 첫 여덟 번의 콘서트에서 프리츠 라이너를 대신했다.[17]그는 1928년에도 같은 일을 했다.[18]

1929–1945

데 사바타는 1921-22시즌부터 라 스칼라의 오케스트라를 지휘했고 1929년부터 그곳에서 오페라를 지휘했다.[19]1930년 토스카니니의 뒤를 이어 주지휘자가 되었다.[20]그는 부임한 지 얼마 되지 않아 자신이 작곡한 '천박'의 서툰 수신을 놓고 오케스트라와 의견이 맞지 않아 사임했다.[21][22]토스카니니는 그의 부재가 "당신과 극장에 피해를 주고 있다"[21]고 말하며 그에게 복귀를 설득하기 위해 편지를 썼다.

데 사바타는 라 스칼라로 돌아왔고, 20년 넘게 그 자리에서 계속되었다.그러나 토스카니니에게는 대꾸하지 않았고, 두 지휘자는 1950년대까지 소원한 상태를 유지했다.[22]

1930년대 동안 데 사바타는 이탈리아와 중앙유럽에서 널리 행해졌다.1933년 토리노에서 이탈리아 방송국의 오케스트라와 함께 자신의 작곡 유벤투스를 포함한 첫 상업적인 음반을 만들었다.[23]베니토 무솔리니의 아들 로마노에 따르면 데 사바타는 이탈리아 독재자의 '개인적인 친구'였고, 지도자의 빌라 톨로니아 자택에서 '세번의 콘서트'를 열었다.[24]

조지 리차드 마렉의 토스카니니 전기를 보면, 무솔리니와 사바타의 우정은 그를 전 스승 토스카니니와 거리를 두는 또 다른 요인이 되었다.[25]

1936년 빈 국립 오페라단에 출연하였다.[12]1939년 바그너의 오페라 트리스탄 und 이졸데(토스카니니는 1930년과 1931년)를 이끌면서 독일어권 밖에서 지휘한 두 번째 지휘자가 되었다.[26]바이로이트의 청중들 중에는 어린 세르지우 셀리비다체가 있었는데, 그는 몰래 리허설에 참석하기 위해 하룻밤 사이에 화장실에 숨었다.[15]같은 해에 그는 베를린 필하모닉에서 브람스, 바그너, 리처드 스트라우스의 축하 음반을 만들었다.그는 어린 허버트 폰 카라얀과 우정을 맺었다.[27]전쟁의 종결 단계에서 데 사바타는 카라얀이 그의 가족을 이탈리아로 이전하는 것을 도왔다.[28]

1940년 그는 스테레사에서 열일곱 살의 발렌티나 코르테스를 만났고, 그와 함께 로맨틱한 관계를 시작했다.그들은 1948년에 분리되었다.[29]

1945–1953

제2차 세계대전 이후 데 사바타의 경력은 국제적으로 확대되었다.그는 런던, 뉴욕을 비롯한 미국의 여러 도시에서 자주 객원 지휘자였다.1946년에 그는 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 데카 녹음 회사를 위해 녹음했다.1947년 그는 로마의 산타 세실리아 오케스트라와 함께 녹음하면서 라벨을 HMV로 바꾸었다.이 세션들에는 드뷔시의 쥬스의 초연 녹음도 포함되어 있었다.그는 1948년에 계속해서 같은 오케스트라와 더 많은 음반을 만들 것이다.[citation needed]1950년 그는 새로 통과된 맥카란법에 따라 몇몇 다른 유럽인들과 함께 엘리스 섬에 임시로 구금되었다(이유는 베니토 무솔리니 파시스트 정권 시절 이탈리아에서의 그의 업적 때문이었다).[30]1950년 3월과 1951년 3월 데 사바타는 카네기 홀에서 일련의 연주회에서 뉴욕 필하모닉을 지휘했는데, 그 중 상당수는 라디오 녹음에서 보존되어 그의 기록적인 유산 중 가장 값진 몇 가지를 이루었다.[citation needed]

데 사바타의 기지는 밀라노의 라 스칼라로 남아 있었고 그는 상향 이동형 소프라노 두 명과 함께 일할 기회를 가졌다.레나타 테발디와 마리아 칼라스.1953년 8월 그는 그의 유일한 상업 오페라 녹음에서 캘러스와 협력했다.푸치니의 HMV용 토스카(La Scala 오케스트라, 코러스와 함께 주세페 디 스테파노, 티토 고비 등도 출연한다.)이 작품은 역사상 가장 위대한 오페라 음반 중 하나로 널리 간주되고 있다.[31][32]한 비평가는 드 사바타의 이 토스카에서의 성공은 "만약 그가 다른 음을 녹음하지 않았다면 그의 명성은 여전히 보장될 것"이라고 썼다.[33]

심장마비 및 은퇴

토스카 녹음은 HMV가 데 사바타의 오페라 레퍼토리의 상당 부분을 설정하게 되는 일련의 녹음 중 첫 번째에 불과할 계획이었다.하지만, 세션이 끝난 직후 그는 너무 심한 심장 마비를 겪었고, 그것이 그에게 대중 앞에서 규칙적인 공연을 중단하도록 자극했다.그가 지휘를 중단하기로 한 것도 '파괴'[34]에 기인했다.

1953년 12월 예정된 알레산드로 스카를라티의 미트라다테 유파토레와 칼라스의 라 스칼라 공연은 호평을 받은 체루비니 메데이아가 레너드 번스타인과 함께 단박에 교체되었다.[35]그는 라 스칼라에서 지휘직을 사임했고 그의 조수 카를로 마리아 줄리니가 뒤를 이었다.

1953년과 1957년 사이에 그는 라 스칼라에서 "예술 감독"의 행정직을 맡았다.이 시기는 1954년 자발리니의 라 베스탈레의 라 스칼라 제작에서 토스카니니(그와 20년 동안 냉정한 관계를 유지했던)와의 화해가 두드러졌다.[36]

데 사바타는 1954년 6월부터 HMV를 위해 베르디의 레퀴엠의 스튜디오 녹음에서 한 번 더, 그리고 1957년 아르투로 토스카니니의 추도식(라 스칼라 오페라 하우스에서 베토벤의 에로이카 교향곡에서 장례 행진에 이어 밀라노 대성당에서[37] 베르디의 레퀴엠을 지휘)에서 마지막으로 두 번밖에 더 지휘하지 못했다.그의 생애 마지막 10년은 작문에만 전념했지만 결과는 거의 없었다.1964년 월터 레게(Dame Elizabeth Schwarzkopf의 남편)가 데 사바타에게 필하모니아 오케스트라를 지휘할 수 있는 기회를 제공했고 이후 데 사바타가 푸치니의 오페라 투란도트에 완성을 쓰자고 제안했지만, 어느 기회도 실현되지 않았다.[34]그는 은퇴할 때 수학 문제를 푸는 것을 즐겼다.[38]

죽음

빅토르 드 사바타는 1967년 이탈리아 리구리아 주 산타마르게리타 리구레에서 심장병으로 75세의 나이로 사망했다.그의 추도식에서 라 스칼라 관현악단은 존경의 표시로 지휘자 없이 공연을 했다.[39][40]데 사바타는 베르가모 근처의 가바르노 베스코바도[it]의 묘지에 매장되어 있다.

"Award Victor de Sabata"는 de Sabata의 이름을 따서 명명되었다.제노바 지방과 리구리아 지역이 후원하는 젊은 음악가들을 위한 상으로, 이 대회는 산타 마르게리타에서 열린다.[41]

전도 스타일

드 사바타의 지휘 스타일은 토스카니니의 불타는 기질, 철통, 기술적 정밀성을 더 큰 자발성과 관현악 색채에 대한 관심을 결합시켰다.[42]한 음악가의 말에 따르면 "그 눈과 귀는 아무것도 놓치지 않았다"고 한다.그 어느 때보다 열심히 뛰게 된 선수들이 혼자 뛰라는 요구도 받지 않고 개인 평가까지 받았다는 사실을 알고 있었다고 말했다.[6]단상에서 그는 "타란텔라에서 사브르 춤까지 모든 것을 추고 있는 것 같다"[43]고 말했다.그는 소아마비 감염으로 인해 절름발이가 되었다.[44]

노먼 레브레히트는 그를 "손에 쥘 때마다 온화한 매너가 맹렬한 분노로 변한 음악가"라고 묘사한다.[45]한 평론가는 그의 기술을 요약하기 위해 "유혹과 스턴"이라는 문구를 사용했다.[46]

런던 필하모닉 오케스트라의 한 바이올리니스트는 베컴이 오케스트라를 '빨간 뜨겁게' 만들었지만 데 사바타는 하얀 뜨겁게 만들었다며 드 사바타를 토마스 비첨 경과 비교했다.[15]또 다른 선수는 지휘할 때 데 사바타의 모습을 "율리우스 카이사르와 사탄의 십자가"[6]라고 표현했다.

퍼트윙글러, 카라얀, 클렘페러, 줄리니, 월터, 쿠세비츠키, 스토코프스키 등 다수의 지도적 지휘자 밑에서 활약해온 더블베이스 연주자 로버트 [47]마이어는 드 사바타를 "내가 지금까지 만난 지휘자 중 단연 최고"라고 묘사한다.[38]그는 리허설뿐만 아니라 음악회도 기억 속에서 지휘했다.[48]

라 스칼라에서 토스카니니와 데 사바타 둘 다 밑에서 연주한 음악가는 다음과 같이 말하면서 그들을 비교했다.

[토스카니니니]는 "데드"와 같지 않았다. 데 사바타: 그 역시 훌륭한 지휘자였지만, 변화무쌍했다.언젠가 그는 괜찮고 어떤 방법을 택할 것이고, 다음날 그는 고통과 고통으로 가득 차서 다른 방법을 택할 것이다.그는 항상 다소 아팠다.그 역시 변신을 당했을 텐데, 일단 지휘봉을 잡으면...그리고 트리스탄과 이졸데는 드 사바타가 토스카니니보다 더 큰 인상을 남겼다는 것을 인정한다.토스카니니는 완벽했다. 직립, 짝수였다.반면에 데 사바타는 음악을 밀고 당겼다.이후 토스카니니가 떠나자 데 사바타만이 그의 자리를 대신할 수 있었다.그의 결점에도 불구하고, 그 역시 위대한 지휘자였고 최고 수준의 음악가였다.한번은 투란도트에서 세 번째 트롬본에 의한 실수를 들었고, 토스카니니니조차 잡지 못한 프린터의 오류임이 밝혀졌다.[49]

지휘자 리카르도 차일리는 사바타가 라벨의 볼레로의 클라이맥스에서 트롬본 글리산디와 함께 현악기를 부르도록 하고, 차일리 자신도 오케스트라에게 같은 일을 부탁한다고 보고한다.[50]

비판

토스카니니는 데 사바타의 지휘 스타일이나 그의 많은 해석을 인정하지 않았다. 그는 젊은 남자의 몸짓이 너무 현란하다고 생각했다.[21]

푸치니는 1920년부터의 편지에서 "[데 사바타]는 다른 학교, 즉 현대 학교의 뛰어난 음악가지만, 그는 내 음악을 어떻게 지휘할 수 없고, 어떻게 해야 할지 모른다"[51]고 썼다.

음악적 능력의 일화

데 사바타가 엘가르 에니그마 변주곡의 처음으로 점수를 받은 후, 다음날 그는 기억에서 작품의 리허설을 실시하여 엘가르 본인을 포함한 누구도 이전에 알아차리지 못했던 관현악 부분의 몇 가지 오류를 지적하였다.[52]

런던에서 열린 레스피히의 로마 파인즈 리허설에서 데 사바타는 "높은 첼로 부분을 한 번 보지도 않고 연주함으로써 제1악장에서의 높은 첼로 부분의 활과 운지법을 시범했다.피아니스트는 드 사바타도 마음으로 연주한 솔로 카덴자에 대해 조언을 구했다.리허설 간격 동안, 그는 영화배우에게 그들의 황동 팬페어를 연주하기 위한 마지막 동작을 요청했다.그들은 했다."뭐 하는 거야?" 그가 물었다."그건 한 옥타브 더 높아." "할 수 없어, 마에스트로." ...마에스트로는 그들의 악기 중 하나를 빌려 오른쪽 옥타브에 정확한 음을 불어 넣었다."[53]

"트리스탄의 리허설을 하는 방문객이 빅토르 드 사바타에게 강당 중앙에서 소리를 시험하는 동안 지휘봉을 잡아달라고 부탁했다.말할 필요도 없이 그가 들은 소리는 그가 연출한 소리와 전혀 달랐다.데 사바타는 아무 말도 하지 않고 그저 거기 서 있는 것만으로도 오케스트라를 장악하고 있다고 주장했다.[54]1962년 헤르베르트 폰 카라얀이 토스카의 레코딩을 직접 만들고 있을 때, 그는 종종 그의 프로듀서 존 컬쇼에게 사바타/칼라스 레코딩의 선곡을 그에게 들려달라고 부탁하곤 했다.컬쇼는 "지휘자에게 예외적으로 까다로운 통로 중 하나는 3막에서 토스카의 진입인데, 여기서 푸치니의 템포 방향은 탄성이라고 가장 잘 표현할 수 있다.카라얀은 그 구절 동안 데 사바타의 말을 몇 번 더 듣고 나서 '아니, 그가 옳지만 나는 그렇게 할 수 없다.그게 그의 비밀이야.'"[55]

선택된 음반 목록

주요 기사:빅토르 드 사바타 음반 목록

데 사바타가 스튜디오에서 만든 녹음들은, 일부 예외를 제외하고는, 공연장과 오페라 하우스에서의 그의 작품 중 최고 작품보다 덜 매력적인 것으로 여겨지고 있다.(녹음 제작을 싫어했다고 전해지는 사실과 관련이 있을 수 있다.)[6]다행히도 지금은 드 사바타가 얼마나 신명나게 단상에 오를 수 있는지를 보여주는 몇 개의 허가받지 않은 "실황" 녹음들이 있다(음질에는 문제가 있을 수 있지만).이러한 대조는 아래에 열거된 리차드 스트라우스의 죽음과 변천과 베르디의 레퀴엠의 두 가지 다른 버전에서 나타난다.[citation needed]

이 녹음은 "단순하고, 선정적이고, 결정적인...그 작품은 그라모폰 잡지의 "색깔"로 빛난다.[56]
  • 레스피기, 폰타네 디 로마, 로마 산타 체칠리아, HMV, 1947년 (현재 성경에 수록되어 있음) 아카다혈증 디 산타 체칠리아 오케스트라와 스튜디오 녹음
  • 로마의 소나무 레스피히가 1950년 뉴욕 필하모닉에서 라이브 공연을 하고 있다(현재 우라니아에서 이용 가능).
  • 피아노 협주곡 슈만, 1951년 뉴욕 카네기 홀, 클라우디오 아라우와 뉴욕 필하모닉과의 라이브 공연
  • 시벨리우스, 퍼스트 심포니, 1950년 뉴욕 필하모닉과 라이브 공연 (현재 우라니아와 누오바 시대에서 공연 가능)
  • Richard Strauss, Death and Transformation, 베를린 필하모닉과의 스튜디오 녹음, 1939년 도이치 그라모폰(현재 펄에서 사용 가능)
  • Richard Strauss, Death and Transformation, 1953년 비엔나 필하모닉, 잘츠부르크, 라이브 공연 (현재 IDI 및 누오바 시대에 사용 가능)
  • 베르디, 팔스태프, 테발디와 스칼리, 라 스칼라, 밀라노, 1951년 (현재 음악과 예술, 천왕성에서 이용 가능) 라이브 공연
    • "베르디가 디스크로 포착한 가장 놀라운 공연 중 하나야."데 사바타는 "점수의 디테일과 아키텍처에 남다른 관심을 갖고 전기적 직접성의 퍼포먼스를 창조한다"[57]고 말했다.
  • 베르디, 맥베스, 캘라스, 라 스칼라, 밀라노, 1952년 라이브 공연 (현재 EMI에서 이용 가능)
    • 캘러스와 데 사바타는 "맥베스 부인의 해체에 거의 초자연적인 긴장을 가져왔다"면서 "불쌍하게 녹음된 소리에도 불구하고 이것은 극적인 완벽에 가깝다"[58]고 말했다.
    • "빅토르 드 사바타의 영감을 받은 지휘봉이 이번 공연을 보석으로 만든다.안타깝게도 데 사바타와 대부분의 교장들은 완벽하게 괜찮은 반면, 타이틀 롤에는 심각한 신장 차이가 있다.마스체리니는 단순히 동료나 베르디의 요구에 적합하지 않다.결과적으로 대부분의 성과에 대해 캘라스는 혼자 해석한다.그러나 데 사바타와의 눈부신 협력은 풍부한 배당금을 지불하고 있소."[59]
  • 베르디, 레퀴엠, 1951년 테발디, 라 스칼라, 밀라노(현재 우라니아에서 이용 가능)와 라이브 공연
    • "작업의 전체적인 시야를 느낄 수 있고, 관련 세부사항에 대한 예민한 귀도 느낄 수 있다...여기 레나타 테발디의 열정적이고 치솟는 소프라노를 음악으로 묘사한 유일한 표현이 있는데, 그녀에 이상적으로 잘 어울리는 침착한 '후아 에고'가 곱게 떠다니고 있는 'SED signifier'가, 리베라 미에 있는 데 사바타가 그렇듯이, 전기가 흐른다...대체로 이 버전은 이 작품의 음반 분야에서 매우 높은 위치를 차지하고 있다."[60]
  • 베르디, 레퀴엠, 슈바르츠코프, HMV 1954(현재 EMI에서 사용 가능)와 스튜디오 녹화
    • 속도는 "기괴할 수 있다...모두 베르디의 메트로놈마크에 훨씬 못 미쳐 작품 구조에 처참한 결과가 나오고 있다."[60]
  • 바그너, 트리스탄 und Isolde, Gertrude Grob-Prandl 및 Max Lorenz, La Scala, 1951년(현재는 군도에서 이용 가능)과의 라이브 공연
"삭제에도 불구하고 충격적인 연기와 녹음의 원초성에도 불구하고"3막의 서곡은 "기록상 이 가슴 아픈 음악에 대한 가장 강력한 해석 중 하나"이다.[61]
  • 와그너, 기타 오페라 발췌, 1951년 뉴욕주 뉴욕 필하모닉(현 천왕성에서 이용 가능)과 함께 라이브 공연을 한다.

구성

드 사바타의 작곡은 레스피히와 유사성이 있는 후기 낭만주의 양식으로 쓰여져 있으며, 특히 리처드 스트라우스(한 초기 해설자는 드 사바타를 나이든 작곡가의 "적응적인 아들"[62]이라고 부를 정도로까지 갔다.

그것은 작곡가로 드 사바타 먼저 널리 주의를, 그의 오페라 위원 Macigno의 라 스칼라의 1917년 시즌에서 발생하는 월터 Damrosch,[63]피에르 Monteux,[64]과 아르투로 Toscanini[65] 같은 도체에 의해 그의 오케스트라의 심포닉 Suite와 교향곡(1912년)시 유벤투스(1919년)의 공연에 이른 19동안 다음과 함께 왔다.20대.로린 마젤이 레퍼토리에 가지고 있었지만 그의 작곡은 오늘날에는 거의 알려지지 않았다.[11]

한 가지 이유는 드 사바타가 자신의 음악을 자신의 장점에 따라 성공하거나 실패하는 것을 선호하면서 자신의 작품을 공연하고 홍보하는 데 상대적으로 거의 하지 않았기 때문일 것이다.그의 작문의 장점에 대한 비판적인 의견은 오랫동안 분분했다.반면 국제 기록 검토에 대한 비평가, 2000년대 초반에 작가들은 같은 일"어떤 가장 아름다운 orchestral 내가 들어왔던 소리를 포함하고 있다고 말했다 예를 들어, 1926년 타임지 검토" 얕고 독창적 음악이 토스카니니의 박애주의적인 천재 차이를 이룩할 수 없는"[66]으로 게세마네 묘사했다. 에서"[67]수년."

출판작문

  • 연습 2 콰트로 템피("4악장으로 큰 오케스트라를 위한 슈이트", 1909년)의 그랜드 오케스트라 모음
  • 일 마키뇨; 3atti 디 알베르토 콜란투오니("The Rock"), 3막 오페라,[68] 1917.1935년에 Driada로 개정되었다.[69]
  • 비올리노 1세 (1918년)[70]
  • 유벤투스: 시 신포노("유벤투스: 교향시", 1919년)[71]
  • 리시스트라타(Opera, Aristophanes, 1920년 이후)[11]
  • 라 노트 디 플라톤: 오케스트라당 쿼드로 신포니코("플라톤의 밤: 오케스트라를 위한 교향곡 스케치", 1923).[72]
  • 겟세마니(Gethsemani), 오케스트라당 시 사색시("Gethsemane, 오케스트라를 위한 사색시", 1925).[73]
  • Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 squadri ("1001박: 7장면 안무 동화"), 발레, 1931.[74]
  • 1934년 셰익스피어의 '베니스의 상인'을 위한 부수 음악.

데 사바타의 작곡 녹음

가족연계

데 사바타의 딸 엘리아나(영화 시나리오[75] 작가)는 역시 데 사바타의 제자였던 지휘자 알도 세카토와 결혼했다.[76]

그의 손녀 이자벨라 데 사바타는 지휘자 존 엘리엇 가디너와 결혼했다.[77]그의 손자 크리스티아누 세카토는 엘리아나의 아들로서 CAD의 선구자 존 프레이저(John Frazer)의 전 제자로 건축가 프랭크 게리와 자하 하디드에서 일했다.[78]둘째 손자인 프란체스코 체카토는 바클레이즈 유럽 CEO이다.

인용문

  • "내 마음속에는 백만 장의 음표가 있는데, 완벽하지 않은 음표 하나하나가 나를 화나게 한다."[45]
  • "지휘는 짐승 같은 직업이다."[79]

이름 철자법

대문자 빅토르 드 사바타와 빅토르 드 사바타는 둘 다 발견되며, 이탈리아어 형태인 비토리오(Vittorio)로, 특히 이탈리아에서 이름이 붙여지는 경우가 많다.그러나 지휘자의 사인 서명의 예는 소문자 'd'[80][81]로 자신의 이름 빅토르 드 사바타의 철자를 썼다는 것을 분명히 보여주고 있으며, 현대 연극판은 이탈리아에서 공연할 때에도 빅토르라는 이름을 사용했음을 나타낸다.[82]

주목할 만한 초연 작품들

합심하여

기록상

참조

  1. ^ 보이든, 페이지 9
  2. ^ 보이든, 227페이지
  3. ^ Sadie, Stanley (2004). The Billboard Encyclopedia of Classical Music. New York: Billboard Books. p. 374. ISBN 978-0-8230-7644-4.
  4. ^ Gerber, Leslie. "Amazon.com editorial review of Debussy: Mer No 1–3; Nocturnes No 1–3". Amazon.com. Retrieved 19 May 2007.
  5. ^ Répaci, Leonida (2000). Francesco Cilea (in Italian). Rubbettino. p. 17. ISBN 978-88-498-0013-5. Victor de Sabata, il più gran direttore d'orchestra del nostro paese, e forse del mondo.
  6. ^ a b c d Lace, Ian. "Victor de Sabata conducts [CD review]". MusicWeb. Retrieved 23 December 2007.
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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크

문화청
선행자 밀라노의 라 스칼라 음악 감독
1930–1953		 성공자