빌헬름 푸르트벵글러

Wilhelm Furtwängler
1912년 푸르트벵글러

Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwengler (영국: /ˈf ʊərtv ɛŋɡr/FOORT-veng-gl ər, 미국: /-v ɛŋl ər/-l ər, 독일어:[ˈ v ɪlh ɛlm ˈf ʊɐ̯tv ɛŋl ɐ](, 1886년 1월 25일 ~ 1954년 11월 30일)는 독일의 지휘자이자 작곡가입니다. 그는 20세기 최고의 교향곡과 오페라 지휘자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그는 후대의 많은 지휘자들에게 주요한 영향을 미쳤고, 그들의 해석적인 스타일을 논의할 때 그의 이름이 자주 언급됩니다.[1]

1922년부터 1945년까지, 1952년부터 1954년까지 베를린 필하모닉에서 수석 지휘자로 있었습니다. 그는 또한 게반트하우스 오케스트라(1922-26)의 수석 지휘자였고, 빈 필하모닉을 포함한 다른 주요 오케스트라의 객원 지휘자였습니다.

비록 나치즘을 지지하는 사람은 아니었지만,[2] 그는 나치 정권 동안 독일에 남아있던 선두적인 지휘자였습니다. 반유대주의에 대한 그의 공개적인 반대와 나치 상징주의의 편재에도 불구하고, 정권은 선전의 이유로 조셉 괴벨스의 주장에 따라 그를 탄압하려고 하지 않았습니다. 이 상황은 지속적인 논란을 일으켰고, 그의 존재가 나치 독일에 어느 정도의 명성을 가져다 주었는지는 여전히 논의되고 있습니다.

인생과 경력

1925년 푸르트벵글러

빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)는 쇤베르크(Söneberg, 현재의 베를린 구/구)에서 유명한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 아돌프는 고고학자였고, 그의 어머니는 화가였습니다. 그의 어린 시절 대부분은 뮌헨에서 보내졌고, 그의 아버지는 뮌헨의 루트비히 막시밀리안 대학에서 가르쳤습니다. 그는 어릴 때부터 음악 교육을 받았고, 평생 동안 그의 작품들과 밀접하게 연관되어 있던 작곡가 루트비히 판 베토벤을 일찍부터 사랑하게 되었습니다.

Furtwängler는 주로 지휘로 명성을 얻었지만, 그는 자신을 가장 중요한 작곡가로 여겼습니다. 그는 자신의 작품을 공연하기 위해 지휘를 시작했습니다. 스무 살이 되었을 때, 그는 여러 작품을 작곡했습니다. 그러나, 그들은 좋은 평가를 받지 못했고, 그것은 작곡가로서의 경력에 대한 재정적인 불안정과 합쳐져서, 그가 지휘에 집중하도록 이끌었습니다. 그는 안톤 브루크너의 9번 교향곡에서 카이임 오케스트라(현재 뮌헨 필하모닉)로 지휘 데뷔를 했습니다. 이후 뮌헨, 스트라스부르, 뤼베크, 만하임, 프랑크푸르트, 비엔나에서 지휘직을 맡았습니다.

1915년에 아르투르 보단스키의 뒤를 이어 만하임 오페라 음악 아카데미의 수석 지휘자가 되었고, 1920년까지 남아있었습니다. 소년이었을 때 그는 가끔 만하임에 있는 그의 할머니와 함께 머물렀습니다. 그녀의 가족을 통해 그는 마을에서 변호사와 아마추어 음악가들을 이끌던 유대인 가족인 가이스마르(Geissmars)를 만났습니다.[3] 베르타 가이스마르는 "퍼트벵글러는 거의 전문적인 기술을 얻을 정도로 [스키]를 잘하게 되었습니다.거의 모든 스포츠가 그의 마음을 끌었습니다: 그는 테니스, 요트, 수영을 좋아했습니다.그는 훌륭한 마부였습니다.."[4]그녀는[4] 또한 그가 강한 등산가이자 등산가였다고 보고합니다.

베르타 가이스마르는 1935년 독일을 떠날 때까지 만하임과 베를린에서 그의 비서이자 사업 관리자가 되었습니다.[5] 1921년부터 퍼트벵글러는 베르타와 그녀의 어머니와 함께 잉가딘에서 휴일을 보냈습니다. 1924년에 그는 그곳에 집을 샀습니다. 그가 결혼한 후, 그 집은 다양한 친구들에게 개방되었습니다.[6]

1920년 그는 리하르트 슈트라우스의 뒤를 이어 베를린 슈타츠카펠레의 지휘자로 임명되었습니다. 1922년 1월, 아르튀르 니키슈의 갑작스러운 죽음 이후, 그는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에 임명되었습니다. 얼마 지나지 않아 그는 다시 니키슈의 뒤를 이어 명망 있는 베를린 필하모닉에 임명되었습니다.[7] 퍼트벵글러는 1924년에 런던에서 데뷔를 했고, 1938년 늦게까지 제2차 세계 대전이 발발하기 전까지 그곳에 계속 나타났는데, 그 때 그는 리하르트 바그너의 반지를 지휘했습니다.[2] (후에 퍼트벵글러는 1948년과 1954년 사이에 여러 차례 런던에서 지휘를 했습니다.) 1925년에 그는 뉴욕 필하모닉의 객원 지휘자로 출연했고, 그 후 2년 동안 답방을 했습니다.[2]

1945년 1월, Furtwängler는 스위스로 도망갔습니다. 이 시기에 그는 자신의 가장 중요한 작곡으로 여겨지는 교향곡 2번 E단조를 완성했습니다. 1948년 베를린 필하모닉에서 퍼트벵글러의 지휘로 초연되었으며, 도이체 그라모폰을 위해 녹음되었습니다.

전쟁이 끝난 후, 그는 공연과 녹음을 재개했고, 비록 1930년대와 40년대의 그의 행동은 계속되는 비판의 대상이었지만, 유럽에서 인기 있는 지휘자로 남아있었습니다. 그는 1954년 바덴바덴과 가까운 에버슈타인부르크에서 사망했습니다. 그는 하이델베르크 베르그프리트호프에 묻혔습니다.

나치 독일

아돌프 히틀러와 나치당과의 관계와 태도는 많은 논란의 대상이 되었습니다.

나치와의 관계

후르트벵글러는 히틀러가 독일의 총리로 임명된 것에 대해 매우 비판적이었고,[8] 히틀러가 오랫동안 권력을 유지하지 못할 것이라고 확신했습니다.[9] 그는 1932년에 히틀러에 대해 "이 히싱 거리의 페들라는 독일에서는 결코 얻을 수 없을 것입니다"라고 말했습니다.[10]

나치 독일이 유대인에 대한 박해를 증가시키면서, 유대인 음악가들은 강제로 일을 그만두고 독일을 떠나기 시작했습니다. 나치는 푸르트벵글러가 이 정책들에 반대하고 외국으로 나갈 수도 있다는 것을 알고 있었고, 그래서 많은 유대인들을 고용했던 베를린 필하모닉은 이 정책들에서 제외되었습니다.[11] 1933년, 브루노 발터가 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 수석 지휘자직에서 해임되었을 때, 나치는 푸르트벵글러에게 그를 국제 순회 공연으로 대체할 것을 요청했습니다. 그들의 목표는 독일이 유대인 음악가를 필요로 하지 않는다는 것을 세상에 보여주는 것이었습니다. Furtwangler는 거절했고, 발터를 대신한 사람은 Richard Strauss였습니다.[12]

1933년 4월 10일, 푸르트벵글러는 괴벨스에게 새로운 통치자들의 반유대주의를 비난하는 공개 서한을 보냈습니다.

궁극적으로 제가 인식하는 것은 단 하나의 경계선, 즉 좋은 예술과 나쁜 예술 사이의 경계선입니다. 하지만 유대인과 비유대인의 구분선은 지극히 무자비한 이론적 정밀성으로 그려지고 있는 반면, 장기적으로 볼 때 우리의 음악생활에 매우 중요한 다른 구분선, 네, 선악의 결정적 구분선은 그로 인한 의미가 너무나도 적어 보입니다. 만약 콘서트가 아무것도 제공하지 않는다면 사람들은 참석하지 않을 것입니다; 그렇기 때문에 질은 단순한 아이디어가 아닙니다: 그것은 매우 중요합니다. 유대교와의 싸움이 뿌리가 없고 파괴적이며 키치하고 무균적인 미덕 등에서 성공을 추구하는 예술가들에게 집중된다면, 이는 상당히 받아들여집니다. 이 사람들과의 싸움과 그들이 구현하는 태도(아쉽게도, 많은 비유대인을 행하라)는 철저하거나 체계적으로 충분히 추구할 수 없습니다. 그러나 이 캠페인이 진정으로 위대한 예술가들을 향한 것이라면, 독일의 문화적 삶을 위한 것은 더 이상 아닙니다. 그러므로 발터, 클렘퍼러, 라인하르트 등과 같은 사람들은 미래에 독일에서도 크라이슬러, 휴버만, 슈나벨 등 유대 민족의 위대한 기악가들과 정확히 같은 방식으로 재능을 발휘할 수 있도록 허용되어야 합니다. 과거에 우리 독일인들은 요제프 요아힘이 독일 클래식 전통에서 가장 훌륭한 바이올린 연주가이자 선생님 중 한 명이었고, 심지어 훌륭한 독일 작곡가도 멘델스존에 있었다는 것을 기억해야 합니다. 왜냐하면 멘델스존은 독일 음악 역사의 한 부분이기 때문입니다."[13]

역사학자 프레드 K가 말한 것처럼. 프리베르크, 이 편지는 국가와 애국심이라는 개념이 그에게 깊은 의미를 가지고 있다면, "인종은 그에게 아무런 의미가 없다는 것이 분명하다"는 것을 증명했습니다.[14] 1933년 6월, 괴벨스와의 토론의 기초가 될 텍스트에 대해, 퍼트벵글러는 더 나아가 "음악 영역에서의 유대인 질문: 뛰어난 사람들의 인종!"이라고 썼습니다. 그는 만약 유대인에 대한 보이콧이 예술 활동으로 확대된다면, 그의 모든 직책을 즉시 사임할 것이라고 위협했고, "어떤 경우에도 콘서트를 계속하는 것은 [유대인] 없이는 매우 불가능할 것입니다 – 콘서트를 제거하는 것은 환자의 죽음을 초래하는 수술일 것입니다"라고 결론지었습니다.[15]

1928년의 퍼트벵글러 에칭

그의 높은 인지도 때문에, Furtwengler의 공개적인 반대는 나치 지도부로부터 엇갈린 반응을 불러 일으켰습니다. 하인리히 힘러는 퍼트벵글러를 강제 수용소로 보내기를 원했습니다.[16] 괴벨스와 괴링은 자신들의 행정부에 푸르트벵글러의 요청을 듣고 그가 요청한 대로 하겠다는 인상을 주라고 명령했습니다.[17] 이것은 그가 인종 정책을 멈출 수 있는 긍정적인 영향력을 가지고 있다고 믿게 만들었습니다. 그는 그 후 1933/34 시즌에 유대인과 반파시스트 예술가들(예후디 메누힌, 아르투르 슈나벨, 파블로 카살스 등)을 초대하여 독주회를 열었지만, 그들은 나치 독일에 오는 것을 거부했습니다.[18] Furtwängler는 이후 그의 오케스트라에서 Szymon Goldberg와 같은 유대인 음악가들을 솔리스트로 초청했습니다.

게슈타포는 퍼트벵글러가 유대인들에게 도움을 주고 있다고 언급하며 그에 대한 소송을 제기했습니다. Furtwängler는 독일 밖에서 콘서트를 하는 동안 모든 비용을 독일 이민자들에게 기부했습니다.[19] 독일의 문학가 한스 메이어는 이 이민자들 중 한 명이었습니다. 메이어는 전쟁 전 파리에서 바그너 오페라 공연을 위해 푸르트벵글러가 독일 이민자(유대인이나 나치의 정치적 반대자)들만 노래를 부르는 것을 나중에 관찰했습니다.[20] 문화부의 게오르크 제룰리스 국장은 괴벨스에게 보낸 편지에서 "나를 대신해 퍼트벵글러가 개입하지 않은 유대인으로 명명할 수 있나요?"[21]라고 말했습니다.

Furtwängler는 나치당에 가입한 적이 없습니다.[22] 그는 나치의 경례, 호르스트-웨셀-리드의 지휘, 그리고 히틀러에게 쓴 편지들조차 그의 편지에 서명하는 것을 거부했습니다.[2][23][24] 프리베르크는 지휘자가 독재자에게 보낸 모든 편지들을 발견했습니다: 이것들은 언제나 청중들에게 "퇴폐적"이라고 여겨지는 유대인 음악가나 음악가들을 옹호하기 위한 요청입니다. 그가 그들에게 'Heil Hitler'라는 서명을 거부한 것은 나치 지도부에 의해 주요 모욕으로 여겨졌고, 이러한 청문회 요청들 중 많은 것들이 거부된 이유를 설명합니다.[25] 그러나, 푸르트벵글러는 프로이센의 슈타츠라트와 라이히스무시크카메르의 초대 부통령으로 임명되었고, 나치의 인종 정책을 음악계에서 구부리고 유대인 음악가들을 지원하기 위해 이러한 명예직을 수락했습니다.[26][27] 전쟁 전 런던과 파리에서 열린 콘서트에서 퍼트벵글러는 나치의 성가를 지휘하거나 스와스티카로 장식된 홀에서 음악을 연주하는 것을 거부했습니다.[25] 1937년 파리에서 열린 세계 박람회에서 독일 대표단의 사진이 개선문 앞에서 찍혔습니다. 사진에서, Furtwängler는 나치 경례를 하지 않는 유일한 독일인입니다(그는 어깨에 손을 얹었습니다).[28] 이 사진은 그 당시에 억압되어 있었습니다. 그러나 이 사진은 게슈타포가 조심스럽게 보존한 것으로, 푸르트벵글러가 나치 정책에 반대한다는 새로운 증거를 제공했습니다.[25]

1933년, Furtwängler는 음악의 영역에서 그의 새로운 반유대주의 정책을 멈추기 위해 히틀러를 만났습니다. 그는 작곡가 아놀드 쇤베르크, 음악학자 커트 삭스, 바이올리니스트 칼 플레쉬, 그리고 베를린 필하모닉의 유대인 멤버들을 포함한 중요한 유대인 음악가들의 목록을 준비했습니다.[29] 히틀러는 인내심을 잃은 Furtwengler의 말을 듣지 않았고, 그 만남은 고함치는 대결이 되었습니다.[30] 베르타 가이스마르(Berta Geissmar)는 "관중 후, 그는 히틀러의 편협한 조치의 배후를 이제 알았다고 말했습니다. 이것은 반유대주의일 뿐만 아니라, 어떤 형태의 예술적, 철학적 사상에 대한 거부, 어떤 형태의 자유로운 문화에 대한 거부..."[31][32]

1933년 만하임 콘서트

1933년 4월 26일, 푸르트벵글러와 베를린 필하모닉은 만하임에서 바그너 사망 50주년을 기념하고 만하임 오케스트라를 위한 기금을 마련하기 위해 지역 오케스트라와 합동 콘서트를 열었습니다. 콘서트는 나치가 집권하기 전에 조직되었습니다. 나치화된 만하임 관현악단 위원회는 베를린 관현악단의 유대인 지도자인 시몬 골드베르크에게 저녁을 위해 만하임 관현악단의 지도자에게 자리를 양보할 것을 요구했습니다. Furtwängler는 거절했고, 콘서트는 계획대로 열렸습니다.

저녁에 마련된 연회에 앞서 만하임 오케스트라 위원회 회원들은 퍼트ä글러에게 "국민 정서 부족"이라고 비난하며 항의하러 왔습니다. Furtwangler는 Berta Geissmar와 그녀의 어머니를 다시 만나기 위해 연회 전에 격렬하게 떠났습니다. 퍼트벵글러가 나치 당국과 함께 하는 것보다 "유대인 친구들"과 함께 저녁을 보내는 것을 더 좋아했다는 사실이 논란을 일으켰습니다. 그는 이후 만하임에서 다시 지휘하는 것을 거부했고,[35][36] 21년 후인 1954년에야 돌아왔습니다.

힌데미트 사건

1934년, 푸르트벵글러는 히틀러를 "인류의 적"으로, 독일의 정치 상황을 "스와이너라이"로 공개적으로 묘사했습니다.[37]

1934년 11월 25일, 그는 도이체 알제마이네 차이퉁에서 작곡가 폴 힌데미트를 지지하는 편지를 썼습니다. 힌데미트는 나치에 의해 타락한 예술가라는 꼬리표가 붙었습니다. 푸르트벵글러는 힌데미트, 마티즈 데어 말러의 작품을 지휘하기도 했지만, 이 작품은 나치에 의해 금지되었습니다.[38] 그 콘서트는 엄청난 찬사를 받았고 정치적 폭풍을 일으켰습니다. 나치(특히 나치당의 최고 인종 이론가인 알프레드 로젠베르크)는 지휘자에 대해 폭력적인 음모를 꾸몄습니다. 지휘자는 라이히스무식카머의 부총재와 프로이센 국무위원회 위원을 포함한 공식 직책에서 사임했습니다. 괴링은 후자의 자리에서 그의 사임을 거절했습니다. 그는 또한 괴벨스에 의해 그의 모든 예술적 지위를 포기하도록 강요 받았습니다.[39]

Furtwangler는 독일을 떠나기로 [40]결심했지만 나치는 그를 막았습니다.[41][42] 그들은 아리아니즈 오케스트라와 그 행정 직원들에게 기회를 잡았습니다. 오케스트라의 대부분의 유대인 음악가들은 이미 해외를 떠나 독일 밖에서 Furtwengler의 도움을 받아 자리를 잡았습니다.

나치의 주요 표적은 베르타 가이스마르였습니다. 그녀는 Furtwangler에 관한 책에서 그녀가 지휘자와 너무 친해서 나치는 그녀가 그의 정부인지 알아보기 위해 조사를 시작했다고 썼습니다. 2년 동안 괴롭힘을 당한 후, 그녀는 토마스 비참 경의 주요 조수가 되었을 때 런던으로 이사했습니다. 그녀는 1943년 영국에서 퍼트벵글러에 대해 쓴 책에서 다음과 같이 말했습니다.

Furtwängler는 독일에 남기로 결정했지만, 나치는 절대 아니었습니다. 그는 교환소를 통해 연결되지 않은 개인 전화선을 가지고 있었습니다. 자기 전에 그는 저와 전화로 이야기를 나누곤 했습니다. 가끔은 재미있는 이야기를 들려주며 그의 기분을 북돋아 주기도 했고, 때로는 정치에 대해 이야기하기도 했습니다. 나치가 후에 퍼트벵글러와 나를 상대로 사용한 주요 위협 중 하나는 그들이 이 모든 대화를 녹음했다고 주장한 것입니다. 가능하다고 생각하지 말았어야 했어요! 쉘락이 충분했나요? 나치가 정말로 그랬다면 그들의 귀는 분명히 불에 탔을 것이고, 나는 말할 것도 없이 결국 푸르트벵글러가 그들의 블랙리스트에 오른 것은 놀라운 일이 아니었습니다.[43]

괴벨스는 몇 달 동안 자신의 상황을 밝히기 위해 Furtwangler를 만나는 것을 거부했습니다.[44] 같은 기간 동안, 오케스트라의 많은 구성원들과 그의 대중들은 그에게 이민을 가고 그들을 떠나지 말라고 간청했습니다.[45][46] 또한 괴벨스는 그에게 독일을 떠나면 절대로 돌아오지 않을 것이라는 분명한 신호를 보내어 어머니(그와 매우 가까웠던)와 자녀들과의 영구적인 이별에 대한 전망을 두려워하게 했습니다.[47] Furtwangler는 자신이 베를린 필하모닉과 그의 가족을 책임지고 있다고 생각했고, 그곳에 머물기로 결정했습니다.[48][49][50]

1935년 타협

1935년 2월 28일, 괴벨스는 독일에 있는 괴벨스를 만났고, 괴벨스는 그를 리하르트 슈트라우스와 한스 피츠너처럼 "국보"로 여겼기 때문입니다. 괴벨스는 그에게 새 정권에 공개적으로 충성을 맹세하라고 요청했습니다. Furtwängler는 거절했습니다.[51][52] 괴벨스는 그 다음에 퍼트벵글러가 히틀러가 문화정책을 담당했다는 것을 공개적으로 인정할 것을 제안했습니다. 퍼트벵글러는 다음을 수락했습니다. 히틀러는 독재자였고 나라의 모든 것을 통제했습니다. 그러나 그는 그가 이 정책과 아무 관련이 없기를 원하며, 어떠한 공식적인 입장도 없이 비정치적인 예술가로 남을 것이라는 것이 분명하다고 덧붙였습니다.[53][54] 합의가 이루어졌습니다. 괴벨스는 힌데미트에 관한 푸르트벵글러의 기사는 정치적이지 않다고 발표했습니다. Furtwängler는 예술적인 관점에서만 이야기를 했고, 독일의 문화정책을 담당한 사람은 히틀러였습니다.

괴벨스는 거래의 두 번째 부분을 밝히지 않았습니다.[55] 그러나 그들 사이의 합의는 대체로 존중되었습니다. 뒤이은 재판에서 퍼트벵글러는 1933년부터 1945년까지 단 두 번의 공식 콘서트를 지휘한 혐의로 기소되었습니다. Furtwängler는 단 두 편의 짧은 선전 영화에 출연했습니다.

다른 나치 지도자들은 푸르트벵글러가 항복하지 않았다고 믿었기 때문에 이 타협안에 만족하지 않았습니다. 로젠버그는 퍼트벵글러에게 정권에 대한 사과를 요구했지만 허사였습니다.[55] 독일에 Furtwängler를 두고 싶었던 괴벨스는 그의 일기장에 그 거래에 만족하고 [56]"예술가들의 놀라운 순진함"을 비웃었다고 썼습니다.

히틀러는 이제 그가 새로운 여권을 가질 수 있도록 허락했습니다. 4월에 그들이 다시 만났을 때, 히틀러는 현대 음악에 대한 그의 지지를 위해 Furtwangler를 공격했고, 그가 바이로이트에 참석하는 것을 제외하고 당분간 정규 지휘에서 물러나도록 했습니다.[57] 그러나 히틀러는 푸르트벵글러에게 어떠한 공식적인 칭호도 부여하지 않을 것이며, 개인으로 취급될 것임을 확인했습니다. 그러나 히틀러는 "국가의 위신"에 해가 될 것이라며 이를 공표하라는 푸르트벵글러의 요청을 거절했습니다.[58]

퍼트벵글러가 지휘를 재개했습니다. 1935년 4월 25일, 그는 베토벤을 위한 프로그램을 가지고 베를린 필하모닉으로 돌아갔습니다. 그가 부재하는 동안 오케스트라를 보이콧했던 많은 사람들이 그를 지지하기 위해 콘서트에 왔습니다.[59] 그는 17번이나 불려 나갔습니다.[58] 같은 프로그램을 진행하기 전인 5월 3일, 그는 의상실에서 히틀러와 그의 전 스태프가 콘서트에 참석할 것이라는 소식을 들었습니다. 그는 나치 경례로 히틀러를 환영하라는 명령을 받았습니다.[60][61] Furtwangler는 너무 화가 나서 나무 판넬을 라디에이터에서 뜯어냈습니다.[62][63] 오케스트라의 관리자인 프란츠 자스트라우(Franz Jastrau)는 항상 오른손에 지휘봉을 들고 있어야 한다고 제안했습니다.[63] 그가 장내에 들어서자 나치 지도자들이 모두 참석해 히틀러에게 경례를 했지만, 푸르트벵글러는 지휘봉을 잡고 곧바로 연주회를 시작했습니다. 히틀러는 아마도 그런 모욕이 가능하다고 생각하지 못했을 것입니다. 그는 앉아서 콘서트를 계속했습니다.[61]

콘서트의 마지막에, Furtwengler는 계속해서 오른손에 지휘봉을 쥐고 있었습니다. 히틀러는 상황을 이해하고 벌떡 일어나 자신의 오른손을 그에게 내밀었습니다.[64][65] 나중에 또 다른 콘서트에서 같은 상황이 발생했는데, 나치가 이 행사를 위해 사진작가를 동원한 적이 있었습니다. 괴벨스는 퍼트벵글러와 히틀러의 유명한 악수 사진을 여기저기에 배포했습니다.[56] 괴벨스는 자신이 원하는 것을 얻었는데, 독일에 푸르트벵글러를 계속 주둔시키고, 푸르트벵글러가 이제 정권의 지지자라는 것을 잘 알지 못하는 사람들에게 (특히 국외에서) 인상을 주는 것이었습니다.

Furtwängler는 1935년 일기에서 나치의 인종 이념과 실러, 괴테, 베토벤의 인종 이념 사이에 완전한 모순이 있다고 썼습니다.[66] 그는 1936년에 "오늘을 사는 것은 그 어느 때보다 용기의 문제입니다"라고 덧붙였습니다.[67]

뉴욕 필하모닉

1935년 9월, 나치 당원인 바리톤 오스카르 욜리(Oskar Jölli)는 게슈타포(Gestapo)에 퍼트ä글러(Furtwängler)가 "권력자들은 모두 총살되어야 하며, 이것이 끝날 때까지 독일의 상황은 변하지 않을 것"이라고 말했다고 보고했습니다. 히틀러는 1936년 1월에 푸르트벵글러의 50번째 생일이 될 때까지 몇 달 동안 그의 지휘를 금지했습니다.[69] 히틀러와 괴벨스는 그가 다시 행동할 수 있도록 허락했고, 그에게 선물을 주었습니다. 히틀러는 연간 4만 라이히스마르크의 연금을 받고, 괴벨스는 금과 상아로 만든 화려한 지휘봉을 들고 있습니다. Furtwängler는 그들을 거절했습니다.[48][70][71]

퍼트벵글러는 뉴욕 필하모닉에서 수석 지휘자 자리를 제안받았는데, 이 자리는 당시 국제적인 음악 인생에서 가장 바람직하며 최고의 보수를 받는 자리였습니다.[72] 그는 아르투로 토스카니니를 따랐는데, 토스카니니는 푸르트벵글러가 그의 뒤를 이을 유일한 사람이라고 선언했습니다.[73][74] Furtwangler는 그 자리를 수락했지만, 그의 전화 대화는 게슈타포에 의해 녹음되었습니다.[16]

퍼트벵글러가 이동하는 동안, AP통신의 베를린 지부는 헤르만 괴링의 명령에 대한 뉴스 기사를 유출했습니다.[75] Furtwängler가 베를린 국립 오페라 극장과 베를린 필하모닉 극장의 감독으로 재임명될 것임을 시사했습니다.[48][73] 이것은 뉴욕의 분위기를 그에게 등을 돌리게 만들었습니다: 퍼트벵글러는 이제 나치당의 지지자가 된 것처럼 보였습니다.[76] 퍼트벵글러는 미국 언론의 반응을 읽으며 뉴욕에서의 자리를 받아들이지 않기로 결정했습니다. 또한 그는 베를린 오페라에서의 어떤 직책도 수락하지 않았습니다.

1936년 ~ 1937년

Furtwängler는 1930년대에 해외 투어를 하는 동안 유대인과 다른 비 아리아인 음악가들을 포함했습니다. 1934년 4월 프랑스에서 바그너의 오페라를 지휘한 사례가 여기에 해당합니다. 독일에서 망명한 공산주의 유대인인 문학 교수 한스 메이어는 전후 퍼트벵글러가 이 콘서트 동안 거의 전적으로 유대인이나 독일에서 쫓겨난 사람들로 구성된 출연진을 자발적으로 선택했다고 보고했습니다.[20] 마찬가지로, 1937년 파리에서 열린 세계 전시회 동안, Furtwängler는 일련의 바그너 연주회를 열었는데, 이것은 승리였습니다. 괴벨스는 독일 언론에 퍼트벵글러와 바그너가 파리에서 호평을 받았다고 발표했습니다. 사실, 푸르트벵글러를 승리로 만든 사람들은 정확히 독일 망명자들이었고, 그들은 파리에 살고 있었고, 푸르트벵글러를 반나치 독일의 상징으로 여겼던 많은 유대인들을 포함했습니다. Furtwängler는 또한 나치의 국가를[77] 지휘하는 것을 거부하고 그의 콘서트 홀에서 모든 스와스티카를[78] 제거할 것을 요구했습니다. 나치는 Furtwängler가 해외 투어에서 돈을 돌려받지 못했다는 것을 깨닫고 불평했습니다. 그들은 처음에 Furtwangler가 그를 위해 모든 것을 쓰고 있다고 믿었고, 나중에 그가 모든 돈을 독일 이민자들에게 주고 있다는 것을 깨달았습니다. 지휘자가 그들을 만났을 때 그가 가진 모든 것을 "최후의 돈"으로 줬다는 것은 전쟁 후에 확인되었습니다.[79] Furtwängler는 항상 나치 경례와 나치 찬송가를 연주하는 것을 거부했습니다. 베를린 오케스트라가 해외에서 공연을 할 때, 그는 나치의 국가인 호르스트 베셀리드로 콘서트를 시작해야 했습니다. 1935-1939년 동안 영국과 프랑스인들이 볼 수 있듯이, 퍼트벵글러는 관리인 한스 폰 벤다로 대체되었고 그 후에야 방에 들어갔습니다.[25]

1936년 바이로이트 페스티벌에서 위니프레드 바그너와의 관계가 좋지 않았음에도 불구하고 퍼트벵글러는 1931년 이후 처음으로 지휘를 맡았습니다. 여기서 그는 (1909년 이후 이 작품이 축제에서 처음으로 공연된) 새로운 로엔그린 무대를 선보였고, 의상과 세트 디자인은 이전에 바이로이트에서 본 어떤 것보다 더 크고 비쌌습니다.[50] 이 공연은 유럽 전역과 아메리카 대륙에서 방송되었으며, "새로운 독일"을 독일 음악 전통의 성공적인 계승자로 묘사하기 위한 선전 노력의 일환으로 사용되었으며, 퍼트벵글러가 시상대에 오르는 위치는 중요했습니다.[80] 히틀러와 괴벨스는 모두 축제에 참석하여 그에게 공식적인 입장을 받아들이도록 강요했습니다. 작곡가의 반나치 손녀인 프리델린드 바그너는 어머니 바이로이트의 집에서 히틀러와 푸르트벵글러의 만남을 목격했습니다.

저는 히틀러가 퍼트벵글러에게 돌아서서 이제 자신이 당에 선전 목적으로 이용되는 것을 허용해야 할 것이라고 말한 것을 기억하고, 퍼트벵글러가 단호하게 거절했던 것을 기억합니다. 히틀러는 분노하여 퍼트벵글러에게 그렇게 되면 자신을 위한 강제 수용소가 마련될 것이라고 말했습니다. Furtwangler는 조용히 대답했습니다: "그렇다면, Herr Reichskanzler, 적어도 나는 매우 좋은 동료가 될 것입니다." 히틀러는 대답도 못하고 방에서 사라졌습니다.[81]

1936년 베를린 올림픽을 피했고, 작곡을 하기 위해 겨울 시즌 동안 모든 공개적인 활동을 취소했습니다.[82] 그는 1937년 베를린 필하모닉으로 돌아와 조지 6세의 대관식을 위해 런던에서, 그리고 보편적인 전시회를 위해 파리에서 그들과 함께 공연했고, 그 곳에서 그는 호르스트-베셀-리드의 지휘나 독일 관리들의 정치 연설에 참석하는 것을 다시 거부했습니다.[25][50]

잘츠부르크 축제는 "자유 세계"의 축제이자 반파시스트 예술가들의 중심지로 여겨졌습니다. 히틀러는 모든 독일 음악가들이 그곳에서 공연하는 것을 금지했습니다.[83] 1937년, 퍼트벵글러는 잘츠부르크에서 베토벤의 아홉 번째 교향곡을 지휘해 달라는 요청을 받았습니다. 히틀러와 괴벨스의 강력한 반대에도 불구하고 그는 초대를 수락했습니다.[84]

저명한 반파시스트인 아르투로 토스카니니는 Furtwängler가 축제에 참석한다는 것을 알고 분노했습니다. 그는 잘츠부르크에서 퍼트벵글러를 만날 필요가 없다는 조건으로 약혼을 수락했습니다.[85] 그러나 두 사람은 만났고, Furtwangler의 행동에 대해 논쟁했습니다. 토스카니니는 "나는 당신이 당의 일원이 아니라는 것을 잘 알고 있습니다. 당신이 유대인 친구들을 도왔다는 것도 알고 있습니다... 하지만 제3제국에서 활동하는 사람들은 모두 나치입니다!" Furtwangler는 이를 강하게 부인하며 이렇게 말했습니다. "그것을 통해, 당신은 예술과 음악은 단지 선전일 뿐이며, 사실대로, 어떤 정권이든 집권할 수 있다는 것을 암시합니다. 만약 나치 정부가 집권한다면, 지휘자로서, 저는 나치입니다. 공산주의자들 아래서, 저는 공산주의자가 될 것입니다. 민주주의자들 아래서, 민주주의자가 될 것입니다. 아니, 천 번 노! 음악은 다른 세계에 속하며, 정치적 사건과는 우연 이상입니다." 토스카니니는 동의하지 않았고 그것으로 토론은 끝이 났습니다.[86]

Furtwangler는 바이로이트 축제로 돌아왔고, 그는 그 어느 때보다 위니프레드 바그너와의 관계가 나빠졌습니다. 그는 1943년까지 바이로이트에 다시 나타나지 않았습니다.[84] 그는 위니프레트 바그너에게 편지를 써서 히틀러, 괴링, 괴벨스에게 사본을 보내 그녀가 예술가들의 선택에 예술적이지 않은 인종적 규칙을 적용함으로써 바그너의 유산을 배신했다고 비난했고, 그녀가 "권위주의 국가의 권력에 대한 신뢰"를 부여했다고 비난했습니다.[87] 히틀러에 대한 이 명백한 공격은 날카로운 반응을 일으켰습니다. 히틀러는 결국 바이로이트에서 퍼트벵글러를 떨어뜨리고 싶었습니다.[87] 괴벨스는 1937년 일기의 두 항목에서 퍼트벵글러가 유대인들을 끊임없이 돕고 있다고 썼습니다.[88]

역사학자 프레드 프리버그(Fred Prieberg)에 따르면 1937년 말까지 정확한 정보를 얻은 사람은 아무도 퍼트tw글러가 나치를 위해 일했다고 비난할 수 없다고 합니다.

헤르베르트 폰 카라얀

나치 지도자들은 Furtwangler와 균형을 맞출 다른 지휘자를 찾았습니다.[89] 젊고 재능 있는 오스트리아 지휘자가 나치 독일에 나타났습니다. Herbert von Karajan. 카라얀은 1935년부터 나치당의 당원이었고, 푸르트벵글러보다 새 정권의 선전에 더 기꺼이 참여했습니다.[90]

Furtwangler는 그의 여러 콘서트에 참석하여 그의 기술적 재능을 칭찬했지만 그의 지휘 스타일을 비판했습니다. 그는 그를 심각한 경쟁자로 생각하지 않았습니다. 그러나 카라얀이 1938년 말 베를린에서 피델리오와 트리스탄드 이졸데를 지휘했을 때 괴링은 솔선수범하기로 결심했습니다.[89] 음악 평론가 에드윈 폰 데어 ü(Edwin von der Nüll)은 괴링(Göring)의 지원으로 이 콘서트에 대한 리뷰를 썼습니다. "카라얀 기적"이라는 제목은 퍼트벵글러를 만하임의 젊은 지휘자로 유명하게 만든 유명한 기사 "퍼트벵글러 기적"을 언급한 것입니다. Von der Nüll은 "서른 살짜리 남자가 우리의 위대한 50대들이 그를 정당하게 부러워할 수 있는 공연을 창조한다"고 카라얀을 옹호했습니다. Furtwangler의 사진이 기사 옆에 인쇄되어 있어 참조가 명확했습니다.[91]

이 기사는 Furtwangler에 대한 광범위한 공격의 일부였습니다.[91] 나치 언론은 그를 "19세기 사람"이라고 비판했는데, 그의 정치 사상은 쓸모없고, 독일의 새로운 변화를 이해하고 받아들이지 않는 사람들이었습니다. Furtwangler에게 상황은 더 이상 견딜 수 없게 되었습니다. 그는 괴벨스로부터 이 공격들을 중단하겠다는 서약을 받았습니다.[92]

그러나, 퍼트벵글러의 입지는 약해졌습니다. 그는 만약 그가 독일을 떠난다면, 카라얀이 즉시 베를린 필하모닉의 지휘자가 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그것은 카라얀에 대한 강박적인 증오와 경멸의 시작이었고, 카라얀은 죽을 때까지 그를 떠나지 않았습니다. 그는 종종 카라얀을 그의 이름으로 부르는 것을 거부했고, 그를 단순히 "Herr K"라고 불렀습니다. 히틀러의 의견은 퍼트벵글러가 지휘자로서 카라얀보다 한없이 뛰어났더라도, 퍼트벵글러는 "정치적으로 신뢰할 수 없는" 존재이기 때문에 카라얀을 "예비군"으로 둘 필요가 있다는 것이었습니다.

크리스털나흐트와 안슐루스

Furtwängler는 Kristallnacht의 사건에 큰 영향을 받았습니다. 파리에서 그를 만난 베르타 가이스마르(Berta Geissmar)는 그를 "매우 우울하다"고 묘사했습니다.[93] 파리에서도 그를 본 프리델린트 바그너는 그가 "매우 불행한 사람"이라고 썼습니다.[94] 부다페스트에서 그를 만난 앤드류 슐호프는 "유대인 친구들을 위해 전에 했던 일이 없어졌다는 인상을 받았다"고 말했습니다.[95]

1938년 3월 12일에 일어난 안슐루스 전쟁을 승인했습니다.[96] 그러나 그는 오스트리아에서 독립적인 문화 활동을 폐지하고 베를린에 종속시킴으로써 "오스트리아 문화를 합병"하기로 한 나치 지도자들의 결정에 빠르게 동의하지 않았습니다.[97] 안슐루스가 끝난 직후, Furtwängler는 거대한 스와스티카 깃발이 뮤지크베라인의 홀에 전시되어 있다는 것을 발견했습니다. 그는 빈 필하모닉의 지휘를 "그 헝겊이 보이는 한" 거부했습니다. 깃발이 마침내 지워졌습니다.[98]

괴벨스는 빈 필하모닉을 없애고 빈 오페라와 잘츠부르크 페스티벌을 각각 베를린 오페라와 바이로이트 페스티벌의 분과로 전환하기를 원했습니다.[99] 게다가 그는 빈에 있는 Gesellschaft der Musikfrounde에 속하는 세계에서 가장 큰 음악 컬렉션을 몰수하고 베를린으로 옮기기를 바랐습니다. 히틀러의 목표는 오스트리아가 독일로부터 독립하여 독자적인 문화를 발전시켜 왔다는 것을 부정하는 것이었습니다. 오스트리아 음악계는 빈 게셀샤프트 데르 뮤지크프룬데 명예회장이었던 푸르트벵글러에게 도움을 요청했습니다.[97]

Furtwangler는 나치 지도자들이 그들의 계획을 포기하도록 설득하기 위해 캠페인을 벌였습니다. 역사학자 프레드 K에 따르면. 프리베르크는 이 시기 동안 독일 지도자들이 참석한 가운데 오케스트라의 보존을 대가로 콘서트를 지휘했습니다. 그는 히틀러를 위해 베를린과 빈에서 오스트리아 음악 콘서트를 여러 번 열었는데, 이것은 오스트리아의 문화를 강조하기 위한 것입니다. 이 상황을 이용하고자 했던 나치 지도부는 1938년에 뉘른베르크에서 빈 필하모닉과 함께 나치 당대회를 위해 푸르트벵글러를 초청하여 디 마이스터싱어 폰 뉘른베르크를 지휘했습니다. Furtwangler는 당 대회 기간이 아닌 한 행동을 취하기로 했습니다. 히틀러는 결국 퍼트벵글러의 조건을 수락했습니다:[100] 콘서트는 9월 5일에 열렸고 다음 날 아침에 공식적으로 정치 행사가 열렸습니다.[101] 이 음악회는 1942년 히틀러의 생일을 위해 베를린에서 열린 음악회와 함께 전후 푸르트벵글러에 대한 거센 비판으로 이어졌습니다. 그러나 Furtwangler는 당 대회에 참가하지 못했습니다. 그는 또한 빈 필하모닉과 빈 오페라의 음악 컬렉션을 보존하는 데 성공했으며 히틀러와 괴벨스를 설득하여 칼 ö을 예술 감독으로 임명하는 데 동의했습니다. 빈 필하모닉에서, 베를린 필하모닉에서처럼, 퍼트벵글러는 전쟁이 끝날 때까지 '반 유대인' 혹은 '비 아리아인' 부인들과 함께 구성원들을 보호하는 데 성공했습니다(이것들은 나치 시대의 독일에서는 예외적인 경우들이었습니다).[101] 그러나 베를린 필하모닉에서의 경험과는 달리, 그는 '만혈' 유대인들의 생명을 구할 수 없었습니다: 그들은 박해를 받았고, 많은 사람들이 강제 수용소에서 사망했습니다.

괴벨스는 푸르트벵글러가 빈, 프라하, 뉘른베르크에서 콘서트를 진행한 것에 만족했고, 이 콘서트들이 오스트리아와 체코슬로바키아의 합병에 "문화적"인 정당성을 제공한다고 생각했습니다.[102] 이 시기에 그는 퍼트벵글러가 "나의 어떤 활동이든 내 마음대로 할 수 있다"며 그를 "완전히 쇼비니즘자"라고 묘사했습니다.[103] 그러나 그는 정기적으로 퍼트벵글러가 유대인과 '반유대인'을 돕고 있다고 불평했고, 전쟁 중에도 그의 불평은 계속되었습니다.[88] 괴벨스는 일기에서 퍼트벵글러의 목표는 나치의 문화정책을 우회하는 것이라고 썼습니다. 예를 들어 괴벨스는 퍼트벵글러가 나치 정권의 핵심인 바이로이트 축제를 균형 있게 하기 위해 잘츠부르크 축제를 지지했다고 썼습니다.[102]

Furtwängler는 1930년대의 사건들에 큰 영향을 받았습니다. 프레드 K. 프리베르크는 1939년에 Furtwängler를 "부러진 사람"이라고 묘사했습니다.[104] 1939년 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했는데, 이것은 서방 외교관들이 푸르트벵글러가 나치 정권의 지지자가 아니라는 것을 알고 있었다는 이론을 뒷받침할 수 있습니다. 히틀러는 수상 소식이 독일에서 전파되는 것을 금지했습니다.[95]

제2차 세계 대전

전쟁 기간 동안, Furtwängler는 점령된 유럽에서의 지휘를 피하려고 했습니다. 그는 "나는 나 자신을 '밴키저'로 여기며 정이 많이 드는 프랑스 같은 나라에서는 절대 뛰지 않을 것입니다. 나라가 해방이 되어서야 그곳에서 다시 전도하겠습니다."[105][106] 나치가 그를 프랑스로 강제로 인도하려 했지만, 그는 점령 기간 동안 프랑스로 가는 것을 거부했습니다.[105][106] 그가 프랑스인들의 초청에 의해서만 그곳에서 지휘할 것이라고 말했기 때문에, 괴벨스는 프랑스 지휘자 샤를 뭉크에게 개인적인 초대장을 보내라고 강요했습니다. 그러나 뭉크는 그의 편지 하단에 "독일 점령 당국과 합의하여"라고 작은 글씨로 썼습니다. Furtwängler는 초대를 거절했습니다.[107]

1941년 2월 AEG에서 나치스 스트롱 스루 조이 프로그램에 의해 마련된 "일과 휴식" 콘서트에서 베를린 필하모닉을 지휘하는 퍼트tw글러

1940년 11월과 1944년 3월에 프라하에서 지휘를 하였습니다. 1940년 Furtwängler에 의해 선택된 프로그램은 스메타나의 몰다우를 포함했습니다. 프리베르크에 따르면, "이 작품은 체코의 거장이 마블라스트(나의 조국)를 기념한 주기의 일부이며... 오스트리아의 지배로부터 독립을 위한 그의 동료들의 싸움을 지원하기 위한 것이었습니다. Furtwängler가 '몰다우'로 시작했을 때, 그것은 의도적인 위험이 아니라 억압받는 체코인들에 대한 그의 입장을 표명한 것이었습니다."[108] 1944년 콘서트는 독일 점령 5주년이 되는 해였고, 푸르트벵글러와 괴벨스의 계약의 결과였습니다. Furtwängler는 4월에 베를린에서 히틀러의 생일을 위한 공연을 하기를 원하지 않았습니다. 그는 (1943년 4월에 그랬던 것처럼) 3월에 괴벨스에게 자신이 아프다고 말했습니다. 괴벨스는 대신 프라하에서 공연할 것을 요청했고, 그곳에서 그는 안토닌 드보 ř라크의 교향곡 9번을 지휘했습니다. 그는 1943년 오슬로에서 지휘를 맡았고, 그곳에서 유대인 지휘자 Issay Dobrowen이 스웨덴으로 도망치는 것을 도왔습니다.[109]

1942년 4월, 퍼트벵글러는 히틀러의 생일을 맞아 베를린 필하모닉과 베토벤 9번 교향곡 연주를 지휘했습니다. 적어도 공연의 마지막 순간은 촬영이 되었고 유튜브에서 볼 수 있습니다. 마지막에 괴벨스는 퍼트벵글러의 손을 흔들기 위해 무대 앞으로 왔습니다. 이 콘서트는 전쟁 이후 Furtwangler에 대한 심한 비판으로 이어졌습니다. 사실, Furtwängler는 이 축제를 피하기 위해 이 기간 동안 비엔나에서 여러 콘서트를 계획했습니다.[110] 그러나 모스크바 전투에서 독일군이 패배한 후 괴벨스는 히틀러의 생일 전날에 독일 국가에 활력을 불어넣기 위해 긴 연설을 하기로 결정했습니다. 연설은 베토벤의 아홉 번째 교향곡으로 이어질 것입니다. 괴벨스는 퍼트벵글러가 이 사건에 초월적인 차원을 주기 위해 수단과 방법을 가리지 않고 교향곡을 지휘하기를 원했습니다. 그는 얼마 전에 Furtwängler에게 전화를 걸어 교향곡 지휘에 동의해 달라고 요청했지만, 후자는 그가 리허설을 할 시간이 없고 빈에서 여러 콘서트를 해야 한다고 주장하는 것을 거절했습니다. 그러나 괴벨스는 빈의 주최자들에게 (일부는 나치에게 물리적 폭행을 당함으로써) 콘서트를 취소하라고 강요했고, 1943년과 1944년, 퍼트벵글러는 그런[111] 일이 재발하지 않도록 미리 허위 진단서를 제공했습니다.[110][112]

현재는 퍼트벵글러가 유대인 음악가들과 비음악가들이 나치 독일을 탈출하는 것을 돕기 위해 그의 영향력을 계속 사용했다고 알려져 있습니다.[16][24][113] 지휘자 프리츠 츠바이그의 조카인 막스 츠바이그를 다하우 강제수용소에서 석방시키는 데 성공했습니다. 그가 도움을 준 광범위한 유대인 목록 중 다른 사람들에는 칼 플레쉬, 요제프 크립스, 작곡가 아놀드 쇤베르크가 포함되어 있습니다.[114]

Furtwangler는 선전 영화 Philharmoniker에 참여하는 것을 거부했습니다. 괴벨스는 퍼트벵글러가 출연하기를 원했지만 퍼트벵글러는 참여를 거부했습니다. 이 영화는 1943년 12월에 베를린 필하모닉과 연결된 많은 지휘자들을 보여주었지만,[115] 후르트벵글러는 그렇지 않았습니다. 괴벨스는 또한 퍼트벵글러에게 베토벤에 관한 영화에서 다시 선전을 목적으로 음악을 감독할 것을 요청했습니다. 그들은 이 프로젝트에 대해 격렬하게 다투었습니다. Furtwangler는 그에게 "당신이 베토벤을 영화에서 이용할 수 있다고 생각한다면 당신은 틀렸습니다, 장관님."라고 말했습니다. 괴벨스는 그 영화에 대한 계획을 포기했습니다.[116]

1944년 4월 괴벨스는 다음과 같이 썼습니다.

Furtwängler는 국가사회주의자가 된 적이 없습니다. 또한 그는 유대인들과 이민자들이 그를 그들 중 한 명으로 간주하기에 충분하다고 생각했던, 이른바 '내부 이민'의 핵심 대표자에 대해 뼈를 깎은 적이 없었습니다. 우리에 대한 퍼트벵글러의 입장은 조금도 변하지 않았습니다.[111][117][118][119]

프리델린드 바그너(나치에 대한 노골적인 반대자)는 전쟁 중에 그녀의 어머니인 위니프레드 바그너와의 대화를 보고했는데, 히틀러는 퍼트벵글러를 신뢰하지 않거나 좋아하지 않았고, 괴링과 괴벨스는 퍼트벵글러의 "불미스러운 친구들"에 대한 지속적인 지지에 화가 났다고 합니다. 그러나 히틀러는 퍼트벵글러가 베를린이 폭격을 받고 있을 때도 떠나기를 거부한 것에 대한 감사의 표시로 지휘자와 그의 가족을 위한 특별 방공호를 건설하라고 알베르트 슈페르에게 명령했습니다. Furtwangler는 그것을 거절했지만, 그럼에도 불구하고 그의 의지에 반하여 그 집에 보호소가 지어졌습니다.[120] 슈페르는 1944년 12월에 독일이 전쟁에서 이길 가능성이 있는지에 대해 질문했습니다. 스피어는 부정적인 답변을 했고, 그에게 나치의 보복 가능성을 피해 스위스로 도망치라고 충고했습니다.[121] 1944년, 그는 '우리는 아돌프 히틀러와 함께 서서 넘어간다'라는 브로슈어에 서명하기를 거부한 유일한 저명한 독일 예술가였습니다.[122]

1944년 9월 고트베그나데텐 리스트("God-gifted List")에는 특별 부문에서 단 3명의 음악가 중 한 명만이 이름을 올렸습니다("Unersetzliche Künstler", 다른 사람들은 Richard Strauss와 Hans Pfitzner).[123] 그러나 그는 1944년 12월 7일 독일군의 저항으로 인해 퇴역했습니다.[124] Furtwangler는 7월 20일 음모를 조직한 독일군의 저항과 강한 연관성을 가지고 있었습니다. 그는 자신의 탈주 재판에서 히틀러에 대한 공격이 조직되고 있다는 것을 알았지만 조직에 참여하지는 않았다고 말했습니다. 그는 Claus von Stauffenberg를 매우[125] 잘 알고 있었고 공식 요구 사항을 우회하기 위해 많은 잘못된 건강 처방을 그에게 쓴 그의 의사 Johannes Ludwig Schmitt는 Kreisau Circle의 일원이었습니다.[112] Furtwängler의 콘서트는 때때로 독일 저항군의 멤버들에 의해 만남의 장소로 선택되었습니다. 7월 20일의 음모를 조직한 저항 단체의 일원인 루돌프 페첼은 전쟁이 끝난 후에 퍼트벵글러에게 이렇게 말했습니다: "우리의 저항 운동의 원 안에서, 당신은 우리 음악계 전체에서 진정으로 저항한 유일한 사람이고, 당신은 우리 중의 한 사람이라는 것은 인정된 사실입니다."[126] 그 원의 일원이기도 한 그라프 카우니츠는, "Furtwangler의 콘서트에서 우리는 저항의 대가족이었습니다."[127]

그로브 온라인은 1945년 1월 28일 빈 필하모닉과의 빈 콘서트에 이어 스위스로 도주했을 때 푸르트벵글러가 게슈타포에 의해 "체포된 지 몇 시간 안에"라고 진술했습니다. 나치는 독일 자유주의자들을 탄압하기 시작했습니다. 콘서트에서 그는 녹음된 브람스의 제2교향곡을 지휘했는데, 이것은 그의 가장 위대한 연주 중 하나로 여겨집니다.[128]

제2차 세계 대전 후

1946년 2월, 푸르트벵글러는 빈에서 1933년 독일을 탈출한 커트 리스라는 이름의 독일계 유대인을 만났습니다.[129] 후자는 음악가이자 작가였으며, 후에 Furtwangler에 관한 책을 썼습니다. 리스는 당시 스위스에서 미국 신문의 저널리스트이자 특파원이었습니다. 그는 푸르트벵글러가 나치의 협력자라고 생각했고, 1945년 스위스에서 푸르트벵글러를 감독하는 것에 반대했습니다. Furtwangler는 그를 만나자고 요청했고, Riess가 Furtwangler에 관한 모든 문서를 조사했을 때, 그는 완전히 마음을 바꾸었습니다. 퍼트벵글러는 나치가 된 적이 없고 유대인 출신의 많은 사람들을 도왔다는 것을 깨닫고 그의 "비나치 고문"이 되었습니다. 오랜 우정이 이어졌고 커트 리스는 퍼트벵글러에게 무죄를 선고하기 위해 모든 것을 하며 2년을 보냈습니다. 로저 스미스슨은 "퍼트벵글러의 침묵의 세월(Furtwängler's Silent Years, 1945-1947)"이라는 글의 마지막 부분에서 다음과 같이 쓰고 있습니다. "궁극적으로 퍼트벵글러가 지휘로 돌아온 것은 커트 리스의 기술과 고집의 결과입니다. Furtwangler의 팬들은 그에게 큰 빚을 졌습니다."[130]

Furtwangler는 처음에 Curt Riess가 언론인이었기 때문에 Curt Riess가 제공한 많은 문서를 바탕으로 자신에 대한 기사를 쓰기를 원했습니다. 하지만 커트 리스는 로버트 A 장군을 만나기 위해 직접 가는 것을 선호했습니다. 퍼트벵글러 [131]파일을 담당했던 맥클루어입니다 리에스를 만나 모든 문서를 영어로 번역한 후, 장군은 퍼트벵글러에 대해 심각한 혐의를 제기할 수 없으며 "매우 좋은 사람"인 지휘자에 대해 실수를 저질렀다고 인정했습니다. 그는 자신이 연합군에 압력을 가하고 있다는 인상을 주지 않기 위해, 푸르트벵글러에게 언론에 말하지 말라고 부탁했습니다. 그는 몇 주 안에 사건이 종결될 것이라고 말했습니다. 리스는 이러한 취지의 전보를 Furtwangler에게 보냈지만, 전보는 목적지에 도착하는 데 시간이 오래 걸려 너무 늦게 도착했습니다.[132]

한편, 퍼트벵글러는 소련이 점령한 베를린으로 갔다는 매우 심각한 실수를 범했습니다.[133] 후자는 푸르트벵글러 재판에서 소련 대표 아르세니 굴리가가 베를린의 훌륭한 문화 정책을 이끌 "세계에서 가장 위대한 지휘자"라고 불렀던 지휘자를 되찾고 싶었기 때문에 그를 국가 원수로 받았습니다. 정확하게는 소련이 베를린 국립 오페라 극장의 감독직을 퍼트벵글러에게 제안한 것입니다. 로버트 A 장군. 맥클루어는 일반적인 탈나이즈 절차에 의해 Furtwangler를 통과해야 했습니다. 그는 Curt Riess에게 전화로 미국이 Furtwangler 파일을 소련에 양도했다는 인상을 주었다고 설명했습니다.[133] 미국 당국은 이 지휘자가 반드시 황실화 법원에 의해 무혐의[134] 처분을 받을 것이라는 것을 알고 있었고 소련 당국은 이 재판이 말도 안 되고 "말도 안 되는 일"이라고 선언했습니다.[135] 그리하여 냉전을 배경으로 영국 점령지역에 있던 베를린 필하모닉을 반드시 되찾고 싶었던 퍼트벵글러는 어쩔 수 없이 탈주법원을 거쳐야 했습니다.[136]

따라서 Furtwängler는 탈진 과정에 제출해야 했습니다. 요금은 매우 저렴했습니다.[137] 그는 1933년부터 1945년까지 두 번의 나치 공식 콘서트를 지휘한 혐의로 기소되었습니다. Furtwangler는 자신으로부터 "압수"를 받은 두 번의 콘서트에 대해 60을 피했다고 선언했습니다.[137] 첫번째는 1938년 2월 3일 히틀러 청소년을 위한 것이었습니다. 그것은 젊은 세대들에게 클래식 음악을 알리기 위한 방법으로 Furtwangler에게 선보였습니다. 프레드 프리버그(Fred Prieberg)에 따르면 "관객들을 보았을 때 그는 이것이 단지 교복을 입은 학교 아이들을 위한 콘서트 이상이라는 것을 깨달았습니다. 모든 유명한 정치적인 인물들이 그 자리에 앉아 있었습니다. 그리고 그것은 그가 이 목적을 위해 그의 지휘봉을 든 마지막이었습니다."[138][50]

두 번째 연주회는 1938년 9월 5일 뉘른베르크에서 나치대회가 열리기 전 저녁에 빈 필하모닉과 함께 바그너의 다이 마이스터싱어 폰 뉘른베르크의 연주였습니다.[101] Furtwängler는 빈 필하모닉의 보존을 돕기 위해 이 콘서트를 개최하기로 동의했고, 그의 주장에 따라 콘서트는 의회의 일부가 아닙니다.[101]

그는 프로이센 국가 고문(독일어: Préu ßischer Staatsrat)이라는 명예 칭호와 유대인 출신 지휘자 빅토르 데 사바타(Victor de Sabata)에게 반유대주의적 발언을 한 혐의로 기소되었습니다. 공산주의자로 유명한 알렉스 보겔 위원장은 다음과 같은 진술로 재판을 시작했습니다.[141]

조사 결과, 퍼트벵글러는 나치 조직의 일원이 아니었으며, 인종 때문에 박해받는 사람들을 도우려고 했으며, 또한 피했다고 합니다. 히틀러에게 경례를 하는 것과 같은 공식적인 [139]절차

검찰은 나치 시절 베를린 필하모닉의 예술감독이었고, 따라서 수년 동안 퍼트벵글러와 지속적으로 연락해온 나치당 출신 한스 폰 벤다가 퍼트벵글러를 반유대주의로 고발하기 위해 반드시 증언하기를 원했기 때문에 그것이 더 실질적인 것이라고 믿었습니다.[142] 그는 다른 독일 음악가와 논쟁을 벌이던 중, 푸르트벵글러가 "사바타 같은 유대인은 브람스의 음악을 연주할 수 없다"고 말했다고 전해지는 것을 들었다고 말했습니다. 이 이야기는 곧 우스꽝스러워 졌습니다. Furtwängler는 많은 유대인 음악가들과 함께 브람스의 음악을 연주했습니다. 이것은 실수이거나 오해였습니다. Furtwangler는 아마도 그의 친구였던 Sabata에게 반유대주의적인 감정을 갖지 않았을 것입니다. 반면 한스 폰 벤다는 푸르트벵글러가 이러한 말을 했다고 주장했을 때 자신이 직접 출석하지 않았다는 것을 인정할 수밖에 없었고, 따라서 그의 증언은 검찰에 의해 심각하게 받아들여지지 않았습니다. 한스 폰 벤다의 행동의 이유는 다음과 같습니다: 그는 1939년 12월 22일 베를린 오케스트라의 예술 감독직에서 수많은 심각한 업무상의 비행으로 해임되었습니다.[142] 그는 푸르트벵글러와 그의 아내가 매우 강력하게 경쟁하고 있는 카라얀을 지지했을 것이기 때문에 자신이 해고된 것에 대한 책임을 생각하여 푸르트벵글러에 대한 복수를 위해 소송의 기회를 잡고 싶었습니다.[143] 게다가 역사학자 프레드 프리베르크는 반대로 한스 폰 벤다가 나치에 정보를 보내는 것을 멈추지 않았다는 것을 증명했고, 이는 후르트벵글러가 유대인들을 돕고 그들의 정책에 반대한다는 것을 증명했습니다.

Furtwengler의 탈나치화 재판을 위해 변호를 준비한 주요 인물 중 두 명은 나치 정권을 떠나야 했던 두 명의 독일계 유대인이었다: 그의 비서 Berta Geissmar와 Curt Riess. 두 사람은 매우 다른 배경을 가지고 있었습니다. 베르타 가이스마르는 푸르트벵글러를 개인적으로 알고 있었고 나치 시대가 시작될 때 그가 한 모든 것을 목격했습니다. 그녀는 1936년 독일을 떠났지만 망명에서 돌아왔습니다. 커트 리스는 퍼트벵글러를 전혀 알지 못했고 처음에는 지휘자에 대해 매우 부정적인 견해를 가지고 있었습니다. 가이스마르는 지휘자의 변호를 준비하기 위해 수백 개의 파일을 모았는데, 파일에는 그가 도움을 받거나 구했다고 주장하는 유대인과 비유대인 80명 이상의 명단이 들어 있었습니다.[144] 이 목록은 완전하지는 않았지만, 가이스마르가 논쟁의 여지가 없는 구체적인 증거를 발견한 사례들에 관한 것이었습니다. 관련된 많은 사람들 중에는 공산주의자, 사회민주당, 그리고 정권이 등을 돌린 이전 나치들도 있었습니다.[145][146] Berta Geissmar는 그 문서들을 Robert A 장군에게 전달했습니다. 맥클루어는 퍼트벵글러 재판을 담당했지만, 그 문서들은 베를린에서 불가사의하게 사라졌고,[147] 그 때 그 문서들은 미국 점령 지역의 장군에게 넘겨질 예정이었습니다. 커트 리스는 또한 워싱턴 기록보관소에서 이 문서들을 발견하지 못했습니다.[147] 그러므로 Furtwangler는 자신이 많은 사람들에게 준 도움을 증명할 수단이 없는 자신을 발견했습니다. 그러나, 유대인 출신의 세 명이 베를린으로 여행을 떠났고, 1946년 12월 17일 재판의 두 번째 날에 푸르트벵글러가 그들을 보호하기 위해 목숨을 걸었다는 것을 증명했습니다. 그들 중 한 명은 전 오페라 감독인 폴 하이즈버그였습니다. 나머지 두 명은 위고 스트렐리처와 같은 필하모닉의 멤버로, 다음과 같이 선언했습니다.

제가 오늘 살아있다면, 이 위대한 분 덕분입니다. Furtwängler는 많은 유대인 음악가들을 돕고 보호했고, 이러한 태도는 나치의 눈 아래 독일에서 행해졌기 때문에 엄청난 용기를 보여줍니다. 역사는 그의 심판이 될 것입니다.[148]

Furtwangler는 자신의 탈나이즈 재판에서의 마지막 발언의 일부로 다음과 같이 말했습니다.

저는 독일이 끔찍한 위기에 처해 있다는 것을 알고 있었고, 저는 독일 음악에 대한 책임감을 느꼈고, 제가 할 수 있는 한 이 위기에서 살아남는 것이 저의 임무였습니다. 저의 예술이 선전에 오용되었다는 우려는 독일 음악이 보존되고, 독일 음악가들에 의해 독일 국민들에게 음악이 주어진다는 더 큰 우려에 굴복해야만 했습니다. 이 사람들, 바흐와 베토벤, 모차르트와 슈베르트의 동포들은 여전히 전면전에 집착하는 정권의 통제 아래 살아야 했습니다. 그 당시에 여기에 직접 살지 않았던 사람은 그것이 어떠했는지를 판단할 수 없습니다. 푸르트벵글러의 행동에 비판적이었던 토마스 만은 정말로 '힘러의 독일'에서 베토벤을 연주하는 것이 허용되어서는 안 된다고 믿습니까? 그는 사람들이 힘러의 공포 속에서 살아야 했던 바로 이 독일인들보다 베토벤과 그의 자유와 인간 사랑의 메시지를 듣는 것을 더 이상 갈망하지 않는다는 것을 깨닫지 못했을까요? 저는 그들과 함께 지낸 것을 후회하지 않습니다.[149]

지휘자에게 반유대주의나 나치 이데올로기에 대한 동정심에 대한 혐의를 제기할 수 없다는 것을 검찰 스스로 인정하면서, Furtwängler는 모든 혐의에 대해 무죄를 선고받았습니다.[139] 퍼트벵글러가 탈나치 재판에서 무죄 판결을 받은 후에도 만은 독일에서 계속 활동하고 있으며 예술을 선전으로 사용하려는 나치 독일과 같은 정권에서 예술이 정치적일 수 있다고 믿는 것에 대해 여전히 비판했습니다. 만은 아우프바우 잡지의 편집자에게 보낸 초안 편지에서 퍼트벵글러가 유대인 음악가들을 돕고 "탁월한 음악가"라고 칭송하면서도, 궁극적으로 그를 치명적인 "독일의 권력을 장악한 것에 대한 이해 부족과 이해 욕구 부족"의 대표적인 사례로 제시합니다.[150]

하이델베르크에 있는 푸르트벵글러의 무덤

바이올리니스트 예후디 메누힌은 아르놀트 쇤베르크, 브로니스와프 후베르만, 나단 밀스타인과 함께 퍼트벵글러에 대해 긍정적인 견해를 가진 유대인 음악가들 중 한 명이었습니다. 1946년 2월, 그는 로버트 A 장군에게 전보를 보냈습니다. 1946년 2월 맥클루어:

당신이 퍼트벵글러에게 나치당의 도구라는 당신의 비난을 뒷받침하는 증거를 비밀리에 가지고 있지 않다면, 나는 당신이 그를 금지하기로 결정한 것에 대해 폭력적으로 문제를 제기하고 싶습니다. 그 남자는 결코 당원이 아니었습니다. 그는 친구와 동료를 보호하기 위해 자신의 안전과 평판을 위험에 빠뜨렸습니다. 자기 나라에 남아 있다는 사실만으로 사람을 단죄할 수 있다고 믿지 마십시오. 반대로, 군인으로서, 여러분은 종종 자신의 자리에 남아 있는 것이 도망치는 것보다 더 큰 용기를 요구한다는 것을 알 것입니다. 그는 자신의 독일 문화의 가장 좋은 부분인 채무자를 구했고, 우리는 그의 깊은 빚을 지고 있기 때문에... 저는 Furtwangler를 자신의 범죄에 대한 희생양으로 삼는 것이 명백히 부당하고 가장 비겁하다고 믿습니다.[151]

1949년 퍼트벵글러는 시카고 심포니 오케스트라의 수석 지휘자 자리를 수락했습니다. 그러나 이 오케스트라는 아르투로 토스카니니, 조지 셀, 블라디미르 호로위츠, 아서 루빈스타인, 아이작 스턴, 알렉산더 브레이로우스키를 포함한 여러 유명한 음악가들의 보이콧 위협으로 인해 이 제안을 취소해야 했습니다.[152]

뉴욕타임스 보도에 따르면 호로위츠는 "독일에 남아 일할 수밖에 없는 작은 치어를 용서할 준비가 돼 있다"고 말했습니다. 그러나 Furtwangler는 "여러 차례 국외에 있었고, 국외로 나가지 않기로 선택할 수도 있었습니다."[152] 루빈스타인도 마찬가지로 전보에서 "만약 푸르트벵글러가 자신의 민주적 신념을 확고히 했다면 그는 독일을 떠났을 것입니다"[152]라고 썼습니다. Yehudi Menuhin은 주요 주최자들 중 일부가 북미에서 Furtwengler의 존재를 제거하기 위해 그것을 조직했다고 그에게 인정했다고 발표하면서 이 보이콧에 화가 났습니다.[151]

빌헬름 푸르트벵글러는 1954년 11월 30일 바덴바덴에서 폐렴으로 사망했습니다. 그는 어머니의 금고에 있는 베르그프리트호프인 하이델베르크 묘지에 묻혔습니다. 콘라트 아데나워 총리를 비롯해 예술계와 정치계 인사들이 대거 참석했습니다.

후르트벵글러가 죽은 후, 유대인 작가이자 연극 감독인 에른스트 로타르는 다음과 같이 말했습니다.

그는 완전히 독일인이었고 공격에도 불구하고 그대로였습니다. 그가 더럽혀진 나라를 떠나지 않은 것은 이 때문인데, 나중에 그를 충분히 알지 못하는 사람들에 의해 그에게 얼룩으로 간주되었습니다. 그러나 그는 히틀러와 힘러가 아니라 베토벤과 브람스와 함께 지냈습니다.[153]

그의 삶의 마지막에, Yehudi Menuhin은 Furtwängler에 대해 "증오를 불러일으킨 것은 그의 위대함이었습니다"[154]라고 말했습니다.

컨덕팅 스타일

Furtwangler는 음악에 대한 독특한 철학을 가지고 있었습니다. 그는 교향곡을 오로지 주관적으로만 소리로 실현될 수 있는 자연의 창조물로 보았습니다. 네빌 카르두스는 1954년 맨체스터 가디언지에 퍼트벵글러의 지휘 스타일에 대해 다음과 같이 썼습니다: "그는 악보의 인쇄된 음표를 최종 진술로 간주하지 않았고, 끊임없이 변화하고 항상 주관적으로 느끼고 실현되어야 하는 상상적 개념의 수많은 상징으로 간주했습니다.."[155]지휘자[155] 헨리 루이스(Henry Lewis)는 "퍼트벵글러의 독창성과 정직함을 존경합니다. 그는 노예제도에서 완전히 해방되었습니다. 그는 악보에 인쇄된 노트는 상징에 불과하다는 것을 깨달았습니다. 악보는 음악의 본질도 아니고 정신도 아닙니다. Furtwangler는 인쇄된 악보를 넘어 음악이 실제로 무엇인지 보여주는 매우 희귀하고 훌륭한 재능을 가지고 있었습니다."[156]

Many commentators and critics regard him as the greatest conductor in history.[157][158][159][160][161][162][163][164][165][166][167][168] 음악학자 발터 프리슈는 요하네스 브람스의 교향곡에 관한 그의 책에서, 푸르트벵글러의 녹음들은 그가 "아마도 그의 세대에서 가장 훌륭한 브람스 지휘자"라는 것을 보여준다고 썼습니다. "동시대의 브람스보다 디테일과 표시에 더 많은 관심을 기울이는 동시에 개별적인 뉘앙스에 의해 결코 편향되지 않는 리듬적-시간적 흐름의 더 큰 감각"을 보여줍니다. 그는 존경할 뿐만 아니라 역동적인 표시와 크레센도와 디미누엔도의 표시를 음악적으로 이해할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 무엇을 통해서 나오는지... 소리와 구조를 모두 이해하는 지휘자의 드문 조합입니다."[169] 그는 자신의 소리가 결코 거칠지 않다고 말하는 블라디미르 아시케나지(Vladimir Ashkenazy)를 언급합니다. 매우 무겁지만 결코 무겁지 않습니다. 그의 포티시모에서 당신은 항상 모든 목소리를 느낍니다. 저는 오케스트라에서 이렇게 아름다운 포티시모를 들어본 적이 없습니다."라고 말했고, 다니엘 바렌보임은 "매우 드문 미묘한 음색을 가졌습니다."라고 말했습니다. 그의 소리는 항상 '원형'이었고, 그의 세대의 위대한 독일 지휘자들의 소리와 비교할 수 없을 정도로 더 흥미로웠습니다."

반면 현대 문학주의와 정밀성의 대변인인 비평가 데이비드 허비츠는 자신이 말하는 "퍼트벵글러 와코들"은 "아무리 심해도 사실상 어떤 실수도 용서해줄 것"이라고 날카롭게 비판하고 지휘자 자신을 "가끔은 백열적이지만 범죄적으로 허술하다"고 특징짓습니다.[170] 카를로스 클라이버나 세르지우 첼리비다케와 같은 지휘자들과는 달리 퍼트벵글러는 세부적으로 완벽에 도달하려고 하지 않았고, 그와 함께 한 리허설의 횟수도 적었습니다. 그는 말했습니다.

연습을 많이 하면 할수록 더 잘 친다고 들었습니다. 이는 잘못되었다. 우리는 종종 통제할 수 있는 능력에서 벗어나는 갑작스러운 충동을 방지하기 위해 예측하지 못한 것을 통제 가능한 수준으로 줄이려고 노력하지만 또한 불분명한 욕구에 반응합니다. 즉흥 연주가 그 자리를 차지하고 그 역할을 할 수 있도록 합시다. 저는 진정한 통역사는 즉흥적으로 하는 사람이라고 생각합니다. 우리는 꿈보다는 완벽을 추구하기 위해 끔찍한 수준으로 지휘하는 기술을 기계화했습니다. 루바토가 과학적으로 입수되고 계산되는 순간, 그것은 사실이 아닙니다. 음악 만들기는 성취를 위해 찾는 것과 다릅니다. 하지만 그것을 이루기 위해 노력하는 것은 아름답습니다. 미켈란젤로의 조각들 중에는 완벽한 것들도 있고, 다른 것들은 그저 윤곽만 잡았을 뿐이고, 다른 것들은 첫 번째 완벽한 것들보다 더 저를 감동시킵니다. 왜냐하면 여기서 저는 욕망의 본질, 깨어있는 꿈을 발견하기 때문입니다. 그것이 저를 정말 감동시키는 것입니다. 시멘트에 얼지 않고 고정하여 기회를 허용하는 것입니다.[156]

그의 스타일은 종종 현대의 아르투로 토스카니니의 스타일과 대조됩니다. 그는 토스카니니 콘서트에서 그를 "그냥 시간을 때우는 사람"이라고 부르며 퇴장했습니다. 토스카니니와 달리, Furtwängler는 인쇄된 악보에 표시되지 않은 템포 변화를 더 눈에 띄게 사용하면서 무게감 있고 덜 리드미컬하게 엄격하며 베이스 지향적인 오케스트라 사운드를 추구했습니다.[171] Furtwangler는 세부적인 부분에서 완벽함 대신 예술에서 영적인 것을 찾고 있었습니다. 세르지우 셀리비다케는 이렇게 설명했습니다.

그 당시 모든 사람들은 아르투로 토스카니니의 영향을 받았습니다. 그가 하려는 일을 이해하기 쉬웠습니다. 영적 차원에 대한 어떤 언급도 필요하지 않았습니다. 음악을 선보이는 방식에는 일정한 순서가 있었습니다. 토스카니니와 함께라면 영적인 것을 느껴본 적이 없습니다. 반면에 저는 Furtwangler와 함께 완전히 다른 것에 직면해 있다는 것을 이해했습니다. 형이상학, 초월, 소리와 소리 사이의 관계... 퍼트벵글러는 음악가였을 뿐만 아니라 창작자였습니다... Furtwangler는 육체적인 귀가 아니라 이러한 평행한 움직임을 포착하는 영적인 귀를 가지고 있었습니다.[172]

1955년 서베를린 우표에 Furtwängler 기념

Furtwängler의 지휘 기술은 이른바 "독일적 지휘 학파"의 종합이자 정점으로 여겨집니다.[173][149] 이 "학교"는 리하르트 바그너에 의해 시작되었습니다. "빠르고 고른 템포로 특징지어지며 많은 사람들이 모델 논리와 정확성으로 간주하는..."에 젖어있던 멘델스존의 지휘 스타일과는 달리, 바그너의 방식은 광범위하고 초낭만적이며 템포 조절의 개념을 수용했습니다.[174] 바그너는 해석을 재창조로 간주하고, 조치보다는 문구에 더 중점을 두었습니다.[175] 템포가 바뀐다는 사실은 새로운 것이 아니었습니다, 베토벤 자신이 직접 자신의 음악을 자유롭게 해석한 것이죠. 베토벤은 "느낌과 표현이 그들만의 템포를 가져야 하기 때문에 나의 템포는 첫 마디에만 유효하다", "왜 그들은 나에게 템포를 요구함으로써 나를 짜증나게 하는가?"라고 썼습니다. 그들은 좋은 음악가이고 제 음악을 연주할 줄 알아야 합니다. 아니면 나쁜 음악가이고 그럴 경우 제 지표는 소용이 없을 것입니다."[176] 안톤 쉰들러와 같은 베토벤의 제자들은 그 작곡가가 그의 작품을 지휘할 때 템포를 바꿨다고 증언했습니다.[177] 바그너의 전통은 베를린 필하모닉의 첫 두 명의 상임 지휘자들에 의해 이어졌습니다.[178] 한스 폰 뷸로는 교향곡의 통일적인 구조를 더 강조했고, 아르튀르 니키슈는 음색의 웅장함을 강조했습니다.[179] 이 두 전도체의 스타일은 Furtwangler에 의해 합성되었습니다.[179]

뮌헨(1907-1909)에서 푸르트벵글러는 바그너의 제자인 펠릭스 모틀(Felix Mottl)과 함께 공부했습니다.[180] 그는 아서 니키쉬를 모델로 여겼습니다.[181] 존 아르도인에 따르면 바그너의 주관적인 지휘 스타일은 푸르트벵글러로, 멘델스존의 객관적인 지휘 스타일은 토스카니니로 이어졌다고 합니다.[178]

Furtwängler의 예술은 1920년부터 1935년 솅커가 사망할 때까지 함께 작업했던 위대한 유대인 음악 이론가 하인리히 솅커의 영향을 많이 받았습니다. 솅커는 음악 작품에서 근본적인 원거리 고조파 긴장과 결의를 강조하는 솅커 분석의 창시자였습니다.[182][183] Furtwängler는 1911년 베토벤의 9번 교향곡에서 솅커의 유명한 모노그래프를 읽었고, 그 후 그의 모든 책을 찾아서 읽으려고 노력했습니다.[184] 1920년에 솅커를 만났고, 그들은 솅커가 지휘하는 레퍼토리를 계속해서 함께 작업했습니다. 솅커는 오스트리아와 독일에서 그를 지지하기 위한 노력에도 불구하고 결코 학문적 지위를 얻지 못했습니다.[185] 솅커는 Furtwangler를 포함한 여러 후원자들에게 의존했습니다. Furtwangler의 두 번째 부인은 훨씬 나중에 솅커가 남편에게 막대한 영향력을 행사했음을 증명했습니다.[186] 솅커는 푸르트벵글러를 세계에서 가장 위대한 지휘자이자 "베토벤을 진정으로 이해하는 유일한 지휘자"로 여겼습니다.[187]

Furtwangler의 음반은 "비범한 음부[179]"가 특징이며, 첼로, 더블 베이스,[179] 타악기, 목관 악기에 특별히 중점을 두고 있습니다.[188] Furtwängler에 따르면, 그는 Arthur Nikisch로부터 이런 종류의 소리를 얻는 방법을 배웠습니다. 이러한 풍부한 사운드는 종종 "유체 비트"라고 불리는 그의 "바그" 비트 때문이기도 합니다.[189] 이 유동적인 비트는 음악가들이 내는 소리 사이에 약간의 틈을 만들어 청취자들이 심지어 튜티 섹션에서도 오케스트라의 모든 악기들을 구별할 수 있게 했습니다.[190] 블라디미르 아시케나지(Vladimir Ashkenazy)는 "나는 퍼트벵글러의 것처럼 아름다운 포티시미를 들어본 적이 없다"[191]고 말했습니다. 예후디 메누힌에 따르면, Furtwengler의 유동적인 비트는 토스카니니의 매우 정확한 비트보다 더 어려웠지만 뛰어났다고 합니다.[192] 오토 클렘퍼러와 달리 퍼트벵글러는 공연에서 감정을 억제하려고 하지 않았고, 대신 그의 해석에 초로맨틱한 측면을[193] 부여했습니다. 특히 그의 2차 세계대전 녹음의 감정의 강도는 유명합니다. 지휘자이자 피아니스트인 크리스토프 에셴바흐(Christoph Eschenbach)는 푸르트벵글러(Furtwangler)에 대해 "음악가들의 앙상블 전체를 불태우고 황홀한 상태로 보낼 수 있는 강력한 마술사"라고 말했습니다.[194] Furtwangler는 즉흥 연주와 그의 콘서트에서 예상치 못한 것들의 요소를 유지하기를 원했고, 각각의 해석은 재창조로 생각되었습니다.[179] 그러나 가장 극적인 해석에서도 퍼트벵글러는 멜로디 라인과 세계적인 통일성을 잃지 않았는데, 이는 부분적으로 하인리히 솅커의 영향과 퍼트벵글러가 작곡가였고 평생 작곡을 공부했기 때문입니다.[195]

Furtwängler는 음악에 대해 말할 때 유난히 말을 잘 하지 못하는 것으로 유명했습니다. 그의 제자 세르지우 첼리비다케는 그가 할 수 있는 최고의 말은 "음, 그냥 들어봐" (음악을 듣는 것)라고 기억했습니다. 독일 BBC 방송국의 칼 브리니처는 그를 인터뷰하려고 했고, 그의 앞에 불결한 점이 있다고 생각했습니다. 스톡홀름 오케스트라와의 리허설의 라이브 녹음은 거의 아무것도 이해할 수 없고, 단지 웅얼거리고 중얼거릴 뿐입니다. 반면, 그의 에세이 모음집인 온 뮤직은 깊은 생각을 드러냅니다.

영향을 주다

Furtwängler의 제자 중 한 명은 1943년 나치에 의해 살해된 피아니스트 신동 Karlobert Kreiten이었습니다. 그는 피아니스트이자 지휘자인 다니엘 바렌보임(1950년 부에노스아이레스에서 열린 바흐의 예수 수난 마태오 음악회에서 지휘자가 되기로 결심한 8살 때)에게 중요한 영향을 미쳤습니다. 바렌보임은 시카고 심포니 오케스트라와 함께 퍼트벵글러의 2번 교향곡 녹음을 지휘했습니다. 푸르트벵글러를 찬미하는 것으로 알려진 다른 지휘자들은 발레리 게르기예프, 클라우디오 아바도, 카를로스 클라이버, 카를로 마리아 줄리니, 사이먼 래틀, 세르지우 첼리비다케, 오토 클렘퍼러, 카를 ö, 브루노 발터, 디미트리 미트로풀로스, 크리스토프 에셴바흐, 알렉산더 프레이, 필리프 헤레베게, 외젠 조쿰, 주빈 메타, 어니스트 안서멧, 니콜라우스 하농쿠르, 베르나르 하이팅크(어린 시절 지휘자가 되기로 결심하고 제2차 세계 대전 중 라디오에서 푸르트벵글러 콘서트를 들으며 병상에 누운), 라파엘 쿠벨릭, 구스타보 두다멜, 자샤 호렌슈타인(1920년대 베를린에서 푸르트벵글러의 조수로 일했던), 쿠르트 마수르, 크리스티안 틸레만. 예를 들어, 카를로스 클라이버는 "누구도 Furtwängler와 동등할 수 없다"고 생각했습니다.[196] 조지 셀은 퍼트벵글러의 정확한 음악 활동과 여러 면에서 상반된 면이 있어 항상 그의 탈의실에 퍼트벵글러의 사진을 보관하고 있었습니다. 아르투로 토스카니니조차 "Furtwängler"의 완전한 반대(정치적인 이유로 Furtwangler에 대해 날카롭게 비판적)로 여겨진 적이 있는데, "Furtwangler!"라는 세계 최고의 지휘자의 이름을 자신과 따로 붙이자는 질문을 받고 이렇게 말한 적이 있습니다. 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)은 푸르트벵글러의 초기 경쟁자였으며, 그의 시원하고 객관적이며 현대적인 스타일이 푸르트벵글러의 낭만주의와 거의 공통점이 없음에도 불구하고, 평생 푸르트벵글러가 음악 제작에 큰 영향을 미쳤다고 주장했습니다. 카라얀이 말했습니다.

그는 확실히 나에게 엄청난 영향을 미쳤습니다... 제가 아헨에서 음악감독으로 있을 때 친구가 저를 쾰른에서 퍼트벵글러가 연 콘서트에 초대했던 것을 기억합니다. 당시에는 알지 못했던 푸르트벵글러의 슈만 4번 연주는 나에게 새로운 세계를 열어 주었습니다. 깊은 감명을 받았습니다. 이 콘서트를 잊고 싶지 않아서 바로 아헨으로 돌아갔습니다.[197]

그리고 클라우디오 아바도(Claudio Abbado)는 인터뷰에서 자신의 경력(2004년 발간)에 대해 다음과 같이 말했습니다.

Furtwängler는 가장 위대한 사람입니다. 물론 때때로 그의 선택과 선택에 이의를 제기할 수 있지만, 열정은 거의 항상 특히 베토벤에게서 우세합니다. 저의 예술교육에 가장 큰 영향을 준 음악가입니다.[198]

베토벤, 바그너, 브루크너, 브람스의 연주는 하이든의 88번 교향곡, 슈베르트의 9번 교향곡, 슈만의 4번 교향곡과 같은 다른 작품들에 대한 그의 해석과 마찬가지로 오늘날 중요한 참고점으로 남아 있습니다. 그는 또한 폴 힌데미트와 아놀드 쇤베르크의[199] 작품을 포함한 현대 음악의 챔피언이었고 1932년[200] 10월 31일 세르게이 프로코피예프의 다섯 번째 피아노 협주곡 세계 초연과 벨라 바르토크의 오케스트라 협주곡 연주를 지휘했습니다.

Furtwengler에 대해 가장 높은 의견을 표명한 음악가들은 Arnold Schoenberg,[201][202] Paul Hindemith 또는 Arthur Honegger와 같은 20세기의 가장 유명한 음악가들 중 일부입니다.[a] 20세기의 거의 모든 주요 지휘자들과 함께 음악을 연주한 디트리히 피셔-디스코,[203][204] 예후디 메뉴힌[205] 파블로 카살스, 커스텐 플래그스타드, 클라우디오 아라우, 엘리자베스 슈바르츠코프와[206] 같은 솔로 연주자들은 여러 차례 퍼트벵글러가 그들에게 가장 중요한 지휘자라고 분명히 선언했습니다. 존 아도인은 1968년 8월, 조지 셀이 지휘하는 클리블랜드 오케스트라와 베토벤의 8번 교향곡을 들은 후 마리아 칼라스와 나눈 다음과 같은 논의를 보고했습니다.

"글쎄요." 그녀는 한숨을 내쉬며 "우리가 무엇으로 전락했는지 보세요. 우리는 지금 스젤이 명인으로 여겨지는 시대에 있습니다. 퍼트벵글러 옆에 얼마나 작았는지." 나는 그녀의 판결에 동의한 것이 아니라, 그것의 꾸밈없는 귀여움으로 이 불신을 휘청거리며 말을 더듬었습니다. "그런데 당신은 어떻게 Furtwangler를 알 수 있습니까? 당신은 그와 함께 노래한 적이 없어요." "어떻게 생각해요?" 그녀는 똑같이 믿을 수 없다는 듯이 나를 응시했습니다. "그는 [1947년] 이탈리아에서 전쟁이 끝난 후 그의 경력을 시작했습니다. 저는 그곳에서 그의 콘서트를 수십 번 들었습니다. 저에게 그는 베토벤이었습니다."[189]

주목할 만한 기록

현재 Furtwangler 녹음은 대부분 라이브로 제공되는 엄청난 수의 Furtwangler 녹음이 있습니다. 이 중 많은 부분은 실험용 테이프 기술을 사용하여 2차 세계 대전 중에 만들어졌습니다. 전쟁이 끝난 후 그들은 수십 년 동안 소련에 의해 압수되었고, 최근에야 널리 이용 가능해졌으며, 종종 여러 레이블에서 이용할 수 있게 되었습니다. 이러한 한계에도 불구하고, 이 시대의 기록들은 Furtwengler 신자들에 의해 널리 존경을 받고 있습니다.

다음은 Furtwangler의 가장 유명한 음반들 중 일부만을 선별한 것입니다.

교향곡 2번 (브람스), 1악장
브람스 제2교향곡 제1악장의 이 대목을 푸르트벵글러가 다루는 것은 템포와 분위기를 다루는 것으로 널리 찬사를 받고 있습니다.[citation needed]
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외장 오디오
audio icon 1938년 베를린 필하모닉과 함께 차이콥스키 교향곡 6번(파테티크)을 지휘하는 빌헬름 푸르트벵글러

주목할 만한 초연

주목할 만한 작곡

관현악

초기 작품

  • E♭장조 서곡, Op. 3(1899)
  • 교향곡 D장조 (1악장: 알레그로)(1902)
  • 교향곡 B단조 (라고 악장) (1908년, 이 작품의 주요 주제는 교향곡 1번 1악장의 선두 주제로 사용됨, 같은 조)

후기 작품

실내악

  • 피아노 5중주 (2개의 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노를 위한) C장조 (1935)
  • 바이올린 소나타 1번 D단조 (1935)
  • 바이올린 소나타 2번 D장조 (1939)

합창

(모든 초기 작업)

  • 슈윈데티어 덩클렌 뵐분겐 드로벤(고테의 파우스트에서 온 영혼의 합창) (1901-1902)
  • 종교적 뢰서 찬가 (1903)
  • 합창단과 오케스트라를 위한 Te Deum (1902–1906) (1909년 개정) (1910년 최초 공연)

대중문화에서는

참고사항 및 참고사항

메모들

  1. ^ Furtwangler의 두 번째 교향곡에 대해, Honneger는 다음과 같이 썼습니다: "이것만큼 풍부한 악보를 쓸 수 있는 사람은 논쟁의 여지가 없습니다. 그는 위대한 음악가의 종족입니다." CD Wilhelm Furtwengler The Legend, 9081192, EMI, 2011, p. 7.
  2. ^ 20세기의 가장 중요한 것들 중 하나로 종종 여겨지는 이 녹음에 대해 존 아딘은 "빈 필하모닉과 함께하는 장엄한 1944년 공연은 푸르트벵글러의 가장 고귀하고 가장 강력한 에로이카일 뿐만 아니라 디스크에서 타의 추종을 불허하는 인증된 공연입니다."[207]라고 썼습니다.
    "비범한 고전주의의 공연으로, 그것은 그들의 고귀함과 불가항력적인 긴급함 때문에 우리에게 돌로 만들어진 것처럼 보이지만, 행진의 속도로 스케르조의 날개 위에서 갑자기 무한을 방출하는 것처럼 보이는 형상들을 우리에게 제시합니다."라고 1969년 EMI C 051-63332, André Tubeuf.
    "A guide to the best recordings of Beethoven's Symphony No 3, Eroica". Gramophone. Retrieved 7 May 2019. In the high peaks of the Marcia funebre and in the finale, the 1944 Vienna performance remains unsurpassed ... No conductor articulates the drama of the Eroica – human and historical, individual and universal – more powerfully or eloquently than Furtwängler. Of his 11 extant recordings, it is this 1944 Vienna account, closely followed by the 1950 Berlin version, which most merits pride of place.
  3. ^ 해리 할브레이치는 이 공연에 대한 그의 분석에서 다음과 같이 썼습니다: "2악장은 푸르트벵글러의 지휘 아래 알레그레토로 남아 있습니까? 많은 비평가들은 [1950년] 비엔나보다 베를린보다 더 넓은 공간 때문에 골머리를 앓으며 이 질문을 제기했습니다. 그런데도 왜 망설이십니까? 첫 마디부터, 이 완벽함은 우리를 압도합니다 – 의심할 여지 없이, 이것은 인도적이고 유기적으로 올바른 템포이며, 다른 방식으로 논쟁하는 것은 완전히 둔감하고 음악적이지 않을 것입니다. 비올라와 첼로의 노래를 표현하는 놀라운 아름다움을 누가 묘사할 수 있겠습니까? 바이올린의 숭고한 표현력? 그것의 재등장에 관한 두 번째 주제는 여전히 더 감동적이고 표현력이 있는 것 같습니다. 이 피날레는 항상 Furtwengler의 위대한 전쟁마 중 하나였고, 의심할 여지 없이 이 해석의 정점이었습니다. Furtwängler는 4개월 전인 1943년 6월, 5번 교향곡이 끝날 때까지 멋진 지도자의 통제에서 벗어난 적 없는 폭발적인 가속으로 시작하는 그의 믿을 수 없는 연주를 회상합니다. '나는 인류를 위해 맛있는 과즙을 증류하고, 그들을 영혼의 신성한 광란에 이르게 하는 박카스입니다'라고 베토벤은 스스로 설명했습니다. 그러나 1943년 그 가을날 Furtwängler와 같은 반동이 있어야 그 광란을 소리로 되살릴 수 있습니다!"라고 말했습니다. Harry Halbreich, CD Furtwangler는 베토벤, SWF 941, 1994, p. 11을 지휘합니다.
  4. ^ 해리 할브레이히는 이 공연에 대한 분석에서 "누구도 이 무서운 우주력의 방출을 환기시키기 위해 푸르트벵글러에 접근한 적이 없다"고 썼습니다. "인간의 시간을 버리고 창조의 시간과 일치시키려는 것처럼 보이는 초인적인 공간에서, 이 아다지오는 빌헬름 푸르트벵글러의 예술의 최고 업적이 아니었습니까? 확실히 다른 어떤 지휘자도 그런 해석적인 범위를 허락하지 않았고, 아무도 자신을 그렇게 위험에 빠뜨리지 않았습니다. 그러나 실제로 그 템피가 너무 옳다는 것을 듣고, 너무나 자연스럽게 그들 자신을 뮤지컬 전체의 프레젠테이션에 완벽하게 빌려주는 것은 다른 어떤 것도 상상하기 어렵습니다." 피날레를 위해 그는 다음과 같이 말합니다. "321마디의 푸르트벵글러는 바 330마디의 거대한 요새에 이르기까지 점진적인 알라간도 건설과 함께 자신의 존재를 단호하게 주장하고 시간을 초월한 일시 정지, 베토벤이 그에 걸맞은 통역사 덕분에 시스티나 성당의 미켈란젤로의 높이와 같은 신성한 비전," 해리 할브레이히, CD 베토벤, 아홉 번째 교향곡, SWF 891R, 2001, 8-10쪽.
    "1942년 베를린 공연은 나치가 독일의 비극적인 시대에 위대한 음악 유산을 그들의 사악한 목적을 위해 사용하여 매장하려 했지만 실패한 반면, 독일의 비극적인 시대에 푸르트벵글러의 반란에 대한 가장 설득력 있는 증거 중 하나입니다. Furtwängler는 그것을 위해 싸웠고, 그들의 어수선함으로부터 그것을 구하기 위해 노력했습니다", Sami Habra, CD Furtwängler, 베토벤의 합창 교향곡, Tahra FURT 1101–1104, 페이지 19.
  5. ^ 사미 하브라(Sami Habra)는 이 매우 유명한 콘서트에 대해 다음과 같이 썼습니다: "하지만, 전쟁이 끝난 후, 그는 독일 음악 예술이 정말로 그 운명적인 시기와 독일 문화를 무시하거나 약화시키려는 연합국의 몇몇 시도에서 살아남았다는 것을 세계에 증명해야 했습니다. 1951년 Furtwängler가 Bayrouth의 재개봉을 위해 제9번을 지휘했을 때 베토벤이 보편적으로 다시 태어난 동안, 전 음악계는 숨죽였습니다. 사미 하브라, CD Furtwängler, 베토벤의 합창 교향곡, 타흐라 FURT 1101–1104, p. 19.
  6. ^ 사미 하브라(Sami Habra)는 "1954년 루체른 콘서트, 퍼트벵글러의 마지막 9번째 공연은 이 위대한 지휘자의 예술에 대한 더 깊은 통찰력을 제공했고, 가장 중요한 인상은 이 백조의 노래에 스며드는 깊은 깊이에 대한 것이었습니다: 의심할 여지 없이 퍼트벵글러는 그의 종말이 임박했다는 것을 감지했습니다."라고 말했습니다. 사미 하브라, CD 퍼트벵글러, 베토벤 합창 교향곡, 타흐라 FUTT 1101–1104, 19쪽.
  7. ^ "이 브람스 1기는 푸르트벵글러의 최고의 버전으로 밝혀졌습니다. 그 어느 때보다 팀파니 위에서 프리드리히 베버의 망치질과 그 웅장한 앙상블의 솟구치는 현악이 듣는 이에게 깊은 인상을 줍니다. 기적적으로 밀도가 높고 동시에 투명한 스트링 섹션의 특별한 품질이 작품 전체에 스며듭니다. 제1악장의 4대 복시미는 거부할 수 없는 '엘란'을 가지고 있는데, 제2악장의 긴 서정적인 구절들은 그 강렬함으로 듣는 이를 매료시킵니다. 세 번째 악장은 여기서 가장 열이 나는 Furtwangler입니다. 그리고 반복되는 트럼펫 소리가 울린 후에야 평온함이 가득합니다. 4악장은 작품 전체가 그러하듯, 명백한 웅장함과 엄숙함으로 연주됩니다. 브람스의 성격을 염두에 두면서도, 그럼에도 불구하고 푸르트벵글러는 브람스에 대한 베토벤의 영향력을 이끌어냅니다. 프랑스 비평가들이 이 음반에 수여한 것은 당연합니다.", 사미 하브라, CD 빌헬름 푸르트벵글러, 그의 전설적인 전후 녹음, 타흐라, 하르모니아 문디, FURT 1054/1057, 페이지 19.
  8. ^ 브람스에 대한 푸르트벵글러의 해석은 단순한 '구성된' 표기를 넘어 브람스 앞에 맴돌았지만 더 이상 달성할 수 없는 유기적 형태의 비전을 실현합니다. 여기에는 그의 해석에 대한 완벽한 형식적 구조와 그들의 음악 공연에 대한 심리적 강제에 대한 설명이 있습니다. 결코 세부적으로 손실되지 않지만 반대로 항상 작품 전체를 시야에 보관합니다. 이 녹음에서, 그의 전통적인 해석적인 스타일에도 불구하고, 많은 젊은 작곡가들과 달리, Furtwangler는 새로운 경향을 예고하는 고전적인 모델 교향곡, 즉 Furtwangler가 매 작품마다 새롭게 추적하고 창조하는 '영적인 삶'을 넘어서는 특징들을 강조합니다. 이 교향곡에서, 비록 에너지 넘치고 활기차지만, 영적인 삶은 주제의 이원성, 극적인 전개와 피날레의 강도에 집중되지 않고 무엇보다 거의 변조되지 않은 주제와 모티브에 끊임없이 변화하는 얼굴을 놓고 음악적 표현의 가장 좋아하는 수단이 되는 다양한 톤 colours에 집중됩니다."라고 말했습니다. Sigurd Schimf, EMIC 049-0146
  9. ^ "해석은 일반적으로 매우 빠르고 매우 느립니다. 그것은 충동적으로 숨어있고 짜릿한 순간들을 가지고 있습니다. 그러나 특히 스케르조와 피날레에서 조잡한 앙상블의 꽤 고통스러운 예들도 있습니다. Furtwängler가 그의 클라이맥스 시간을 최적으로 맞추기 위해 밴드를 유지하는 것은 너무 드문 일이었습니다. 고전적인 '오버슛'의 경우는 1악장이 끝날 때 발생하는데, 이는 지독하게 급하게 들리는 것입니다. 하지만 아다지오는 훌륭합니다...",
  10. ^ "퍼트벵글러는 항상 브루크너의 가장 위대한 인물이었습니다. 다시 말하지만, 비극적인 요소와 웅장함은 여기서 필적할 수 없습니다. 이것은 '사막의 섬' 녹음으로, 다행스럽게도 이 세상의 음악 애호가들이 평생을 소중히 여길 수 있도록 복원되었습니다", Sami Habra, CD Furtwängler "재방문", FURT 1099, Tahra, 2005, p. 10.
  11. ^ "슈만의 네 번째 작품은 (HMV 트리스탄과 함께) 세기의 기록으로 오랫동안 여겨져 왔습니다. 떠들썩한 마지막 악장이 시작되기 전, Furtwängler가 지금까지 들은 것 중 가장 인상적인 크레센을 쌓는 유명한 과도기적인 구절이 있습니다. 이 crescendo는 실현 가능성이 없음에도 불구하고, Conservatoire 선생님들과 지휘자들에 의해 매우 완벽하다고 언급됩니다. Celibidache와 Karajan은 때때로 이 부분에서 Furtwängler를 모방하려고 시도했지만, 두 지휘자 모두 크레센도의 중간으로 갈수록 숨이 끊어집니다. 이 Furtwängler 공연은 아직 견줄 바가 없습니다...", Sami Habra, CD Furtwängler "재방문", FURT 1099, Tahra, 2005, p. 11.
  12. ^ 프리들랜드 바그너에 따르면, 1938년 퍼트벵글러의 파테티크 공연은 너무나 압도적이어서, 리버데일에 있는 그의 집에서 토스카니니는 기억에 남는 날 손님들에게 이 녹음을 몇 번이고 들려주며, 모든 좋은 점들을 열정적으로 지적했습니다. 우리는 아무도 푸르트벵글러만큼 파티케의 비극적인 내용과 비관적인 예언의 심연을 깊이 조사하지 않았다고 안전하게 말할 수 있습니다. 세계를 가장 어두운 시기로 몰아넣을 운명적인 사건들이 없었다면, 마지막 운동은 아마도 희망의 빛을 담고 있었을 것입니다. 많은 관측자들은 Furtwängler가 앞으로 일어날 일을 예견했다고 주장했습니다.", Sami Habra, CD Furtwängler "재방문", FURT 1099, Tahra, 2005, p. 9.
  13. ^ "1952년에 제작된 이 음반은 현재 재발행되고 있으며, 그 중요성과 독특성에 대해 의심할 여지가 없기 때문에 최근 역사에서 오랫동안 획기적인 것이 되었습니다. 빌헬름 푸르트벵글러의 건축적 위대함은 바로 첫 마디부터 너무 강력하게 전달되어 모노 녹음의 작은 불완전함을 즉시 잊게 됩니다. 가장 놀라운 것은 확실히 이러한 해석의 설득력입니다. 어디에도 히아투스가 없고 음악의 흐름이 끊어져 있습니다. 퍼트벵글러는 개별적인 세부 사항에서는 완벽주의자와는 거리가 멀지만 항상 그의 앞에 있는 모든 개념을 보는 것처럼 보입니다. 그래서 그는 작품의 긴 아치에 걸쳐 있고, 그래서 그는 다양한 요소들을 훌륭하게 용접합니다. 형식에 대한 그의 느낌은 그 확실성에 있어서 매우 설득력이 있어서 사람들은 잠시도 생각을 멈추지 않습니다. 그래서 그것이 특정한 문구나 순서를 해석하는 유일한 방법은 아닙니다. 퍼트ä글러가 일련의 '보랏빛 구절'로부터 효과를 추구한다는 생각은 생각할 수 없습니다. 그러나 위대한 감정의 크레센디는 다른 곳에서는 거의 필적할 수 없는 극적인 힘을 가지고 있습니다."라고 게르하르트 브루너, CD 트리스탄과 이졸데, EMI CDS 7473228, 페이지 20.

참고문헌

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