비디오 갤러리 스캔

Video Gallery SCAN
비디오 갤러리 스캔
Harajuku Greenland Building in 2021.png
2021년 그린란드 하라주쿠
설립된1980
용해.1992
위치하라주쿠 그린란드 도쿄도 시부야시 진구마에1초메21-1
유형비디오 아트 갤러리
주인나카야 후지코
웹 사이트www.processart.jp?mode=about

비디오 갤러리 SCAN은 비디오 아트 전시, 보존, 홍보를 전담하는 일본 최초의 아트 갤러리입니다.1980년 여성 퍼포먼스 아티스트이자 안개 조각가인 나카야 후지코에 의해 설립된 SCAN은 도쿄 하라주쿠 [1]근교에 위치한 독립된 아티스트가 운영하는 단체였다.Gallery는 규모는 작지만 비디오 전송 서비스, 비디오 아카이브 및 라이브러리, 상영 스튜디오, 전시장 [2][3]등의 서비스를 제공하는 다기능 공간이었다.

SCAN의 설립자이자 큐레이터인 나카야는 개인전에 정기적으로 비디오 아트를 출품한 아티스트 중 한 명이었다.

갤러리 큐레이터 Keiko Sei에 따르면, SCAN의 임무는 비디오 아트의 위상을 예술, 텔레비전, 영화 영역으로 높이는 것이었다.비디오 갤러리 SCAN의 설립은 1980년대 비디오 테크놀로지의 성숙과 비평가 아사다 아키라의 포스트모더니즘의 일본 소개와 [4][5]동시에 이루어졌다.그 결과, 이러한 현대 미술의 변화는 SCAN이 실행 가능한 예술 매체로서의 비디오 아트의 기술적, 미적 자질을 영화와 [6]텔레비전의 예술적 장점과 동일시하도록 강요했습니다.

도쿄의 박물관, 갤러리, 대학은 비디오 아트를 전시하지 않고, 비디오 워크를 소장하고 있지 않기 때문에,[7] SCAN은 국내외의 비디오 아티스트를 육성할 수 있는 센터로서 선전하고 있다.12년간의 공연 동안, 갤러리는 미국, 유럽,[8] 호주에서 온 다양한 예술가들을 전시했습니다.SCAN은 그 범위를 확장하고 추가 자금을 확보하기 위해 이후 제휴 기관과 함께 여러 비디오 페스티벌, 멀티미디어 이벤트 및 전시회를 개최했습니다.

기원(1966~1979년)

나카야 씨의 과거 수십 년 동안의 예술 경력은 빠르게 성장하고 있는 비디오 아트 매체에 초점을 맞춘 갤러리를 설립하기로 한 그녀의 결정에 영향을 미쳤다.

1966년, 나카야는 비주얼 아티스트와 [9][10]엔지니어의 크리에이티브 콜라보레이션을 장려하는 단체인 「E.A.T.」에 참가.나카야씨는, 집단에의 관여에 의해서, 새롭게 개발된 비디오 테크놀로지를 예술 프로젝트에 [11][12]융합하는 것을 접하게 되었다.

일본 아방가르드 커뮤니티에서 비디오 아트가 힘을 받기 시작하면서 나카야는 1972년부터 1970년대 [13]중반까지 '비디오 히로바'의 창립 멤버가 되었다.비디오 히로바의 목표는 E.A.T.와는 다른 길을 걸었다.멤버들은 순수 예술적 기능보다는 대중적 커뮤니케이션의 도구로 기능하는 비디오 기술의 능력에 대한 탐구에 더 관심이 있었기 때문이다.대체 매체의 제작은 나카야씨가 비디오를 관찰의 형태로 활용하도록 자극했다.

Nakaya는 Video Hiroba에 관여하면서 Michael Schamberg의 1971년 작 게릴라 [14]TV를 읽은 후 비디오 아트에 대한 관심을 더 키웠다.샴버그는 방송 TV를 비판하고 대체 비디오를 지지했다.그녀는 비디오 아트의 합법성에 대한 샴버그의 입장에 동의했고 곧 1974년 그의 책을 일본어 번역본으로 출판했다.오늘날 나카야를 비롯한 일본 작가들은 이 텍스트를 비디오 아트의 "성서"라고 환영한다.미술사학자들은 게릴라 TV의 비디오 아트 네트워크 지원이 나카야의 비디오 갤러리 [15]SCAN 오픈 결정의 근저에 있는 동기 중 하나라고 추측하고 있다.

그러나 나카야의 작업은 비디오 아트에만 초점을 맞춘 것이 아니라 비디오 아트를 다른 미디어와 자주 결합하고 서로 다른 크리에이티브 [16]분야의 사람들과 협력했다.1980년에 나카야는 트리샤 브라운이 안무한 오팔 루프/클라우드 [17][18]설치를 위한 비주얼 디자인에 자신의 특징인 안개 조각을 포함시켰다.같은 해,[19] 미국의 비디오 아티스트 빌 비올라는 도치기현 카와지온센에서 열린 빛, 소리, 안개 축제에서 나카야씨와 함께 안개 조각 KAWAJI를 촬영했다.

비디오 갤러리 SCAN (1980 - 1992 )

1970년대 후반과 1980년대 초반까지 도쿄의 박물관, 갤러리, 대학 대부분은 비디오 아트를 전시하지 않았다.현대 미술, 특히 비디오와 미디어 워크에 대한 재정적 지원 부족은 일본 비디오 아트의 투명성을 더욱 악화시키는 시스템적인 문제였다.

1980년 나카야는 자신의 돈으로 번화한 도쿄 하라주쿠 근교의 갤러리를 구입했다.비디오 갤러리 SCAN은 그린란드 하라주쿠라고 불리는 건물의 1층에 위치하고 있으며, 나카야가 살고 일하는 [20]곳이기도 했다.갤러리 공간 자체는 크기가2 60m(650평방피트)로 추정되는 작은 원룸 공간이었다.

SCAN의 이름은 비디오 아티스트이자 나카야의 친한 친구인 빌 비올라가 고안한 것으로, 비디오 모니터의 스캔 라인의 외관을 떠올리게 해, 비디오와 미디어 [21][6]아트워크에의 갤러리의 초점을 강화했다.그 후, Bill Viola: Selected Work 1976 - 1980 (1980년 4월 - 1980년 10월)이 [22]SCAN에서 열린 최초의 개인전 중 하나가 되었다.

비디오 아트를 전시하는 일본 유일의 예술기관이라는 독특한 위상에 더해, SCAN은 전적으로 여성 경영의 단체였다.나카야씨는 갤러리에서 미술과 큐레이터의 역할을 겸임해, SCAN 재임중에 2명의 여성 큐레이터를 모집했다.큐레이터이자 미디어 활동가인 게이코 세이는 1983년부터 1987년까지 SCAN에 고용되어 있다가 비디오 아티스트가 공산당이 지배하는 [23]센터에서 어떻게 독립적인 창조적 표현을 사용하는지를 연구하기 위해 동유럽으로 떠났다.음악학자 다마키 게이코는 1988년 세이씨의 자리를 물려받아 1992년 [24]폐관할 때까지 갤러리에 머물렀다.

SCAN의 활동은 10여 년 전부터 존재해 왔지만, 일본의 비디오 아트 운동을 재활성화하고, 젊은 비디오 아티스트와 미디어 아티스트의 커리어를 개시하는 국내외 비디오 아트 네트워크를 자극해, 세계적인 다분야 크리에이티브의 [25]로스터에 연결했다.

그러나 1990년대 초반 디지털 아트 및 기술의 꽃으로 인해 SCAN의 활동에 필적하는 박물관과 갤러리 전시가 급증하여 1992년 [26]폐관에 기여하였다.

성공.

SCAN의 성공과 글로벌 현대미술의 오랜 영향의 배경에는 여러 가지가 있습니다.

SCAN 설립 당시 나카야는 47세였고 이미 일본 미술계에서 유명한 인물이었다.그 결과, 1950년대 중후반까지 일본과 미국 미술에의 관여가 확대되어, 저명한 예술가(로버트 로센버그, 빌 비올라, 하쿠도 코바야시), 기관(전자예술 인터믹스, 뉴욕 현대미술관), 콜렉티브(A)와의 생산적인 직업적 관계가 되었다.를 참조해 주세요.[27]

나카야씨는, 예술적/큐러티의 비전과 전략적인 마케팅을 겸비했다.그는 비디오갤러리 SCAN을 활용해 미국, 캐나다, 유럽, 호주의 주요 컨템포러리 아트센터에서 일본 비디오 아트 씬과 해외 비디오 아티스트를 연결하는 연결고리 역할을 했다.SCAN의 전시에 참가하기 위해서 복수의 국제적인 아티스트를 모집해, 호주의 피터 캘러스와 미국의 게리 힐(SCAN과의 제휴가 일미 아티스트 교류 [28]펠로우쉽에의 참가와 동시에)등의 갤러리의 비디오 라이브러리에 작품을 게재했다.

1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 일본과 [29]호주의 문화적인 유대가 강화되었기 때문에 SCAN은 특히 호주 비디오 아트 분야와의 관계가 좋았다.일호주예술문화교류위원회는 현지 갤러리 [30]오너와 연계한 전시를 통해 양국 작가의 공개를 확대했다.SCAN은 이 사업에 참가하여 7명의 호주 아티스트가 비디오와 미디어 작품을 전시한 획기적인 Continuum '83, Australian Artists in Japan(1983)을 조직했습니다.SCAN의 출품자 중 한 명이자 쇼 큐레이터인 Peter Callas는 이후 SCAN의 향후 비디오 페스티벌 [30]심사위원을 맡았습니다.하라주쿠의 일상적인 도보로 볼 때, 이 전시회는 엄청난 인기를 얻었고,[31] 일본에서 최초의 호주 현대 미술의 주요 전시회였다.

1980년대 대부분의 기간 동안 비디오 갤러리 SCAN은 일본 최초의 비디오 [32]아트 전시 기관으로 유지되었습니다.서양 미술계는 SCAN을 주목하고, 그 독창성을 아트 미디어나 출판물에서 강조하기 시작했다.미국의 큐레이터이자 미디어/사운드 아트 스페셜리스트인 Barbara J. London은 특히 일본 비디오 [33]아트의 개발과 개량에 있어 SCAN의 역할에 깊은 인상을 받았다.

프로그래밍

SCAN의 프로그래밍은 비디오와 미디어 아트 전시에만 국한된 것이 아니었다.또한 비디오 아트를 보존하고, 그 중요성을 대중에게 알리고, 비디오 아티스트가 작품을 [6]편집하고 제작할 수 있도록 하는 것을 목적으로 하는 여러 서비스를 제공했습니다.

전시 갤러리 공간

Video Gallery SCAN은, 일본과 해외의 [34]아티스트의 비디오와 미디어 작품을 전시했습니다.매년 FOCUS와 SCAN Open 두 종류의 전시회가 열렸다.FOCUS 전시회는 1980년부터 1988년까지 1년에 평균 2개에서 4개의 쇼를 선보였다.이들은 국내외 유명 작가의 작품을 주로 선보였다.SCAN Open 쇼는 1980년부터 1992년까지 매년 1~2회 개최되는 오픈 콜 전시로,[6] 일본 각지의 신예 비디오 아티스트를 끌어들이기 위해 특별히 기획되었다.

다른 미술관과 달리 관람객들은 개인전을 위해 동영상을 보려면 요금을 내야 했다.수년간, 이것은 SCAN의 주요 수입원이었다.이런 유형의 입장 정책은 상업적인 갤러리보다는 일반 미술관의 그것과 더 밀접하게 일치한다.

비디오 배포 및 테이프 라이브러리

SCAN은 일본 및 해외 비디오 아티스트의 수백 개의 비디오 테이프를 저장했습니다.듀얼 비디오 아트 스토어 및 대여 도서관으로서 비디오는 정기적으로 일본의 박물관, 갤러리, 대학에 판매 및 대여되었다.비디오 아트는 아직 현대 미술의 필수적인 요소로 여겨지지 않았고 충분한 학술적 관심을 받지 못했기 때문에, 테이프 라이브러리는 비디오 아트의 역사적 발전과 현재의 추세를 보관하는 데 도움을 주었다.SCAN의 이러한 측면은 비디오 및 미디어 아트 비영리 단체인 Electronic Arts Intermix와 협력하여 완성되었습니다.

편집실

비디오 아티스트는 SCAN의 이용 가능한 비디오 레코딩 및 기타 기술 장비를 사용하여 크리에이티브 프로젝트를 편집하고 실험할 수 있었습니다.

스캔 풀

스캐닝 풀은 멀티미디어 아트(Multimedia Art)가 얽힌 음악과 공연예술에 초점을 맞춘 행사였다.다마키 게이코는 비디오갤러리 SCAN 디렉터로 승진한 후 음악학이나 피아니스트로서의 트레이닝을 통해 언더그라운드 음악을 중심으로 라이브 음악 연주를 촉진했다.1988년 프랑스 사운드 아티스트 크리스토프 샤를을 초청해 라이브 일렉트로닉 음악을 들려주며 첫 일본 [24]공식 콘서트를 열었다.

비디오 페스티벌

몇 년 만에 SCAN은 세계적인 비디오 아트 [35]페스티벌에서 테이프 라이브러리의 대표 아티스트와 작품을 선보이기 위해 초청을 받았습니다.SCAN은 다양한 이벤트에 참여함으로써 현대 미술에서 그 위상을 더욱 확고히 했습니다.

  • 1984년 '일본 비디오 아트'전 - 미국영화연구소, 캘리포니아 주 로스앤젤레스
  • 1984년 : "일본 비디오 아트"전 - 몬트리올 VIDEO '84, 캐나다 몬트리올
  • 1989년 '재팬 스페셜' - 본 비엔날레, 독일 본
  • 1989년: "새로운 도구, 새로운 이미지:일본의 예술과 기술" - 유로파리아 재팬, 벨기에
  • 1991년 : '일본 비디오 아트 특집' - Photo Optica Brazil, 브라질
  • 1991년 일본 페스티벌, 영국
  • 1992년: ZKM 비디오 콩쿠르, 독일

1987년까지 SCAN은 일본 내에서 예술적 인지도를 높이기 위해 자체 비디오 페스티벌을 열기로 결정했다.전기비전: Japan 87 Video Television Festival(1987년)은 도쿄의 Spiral Art Complex에서 개최되어 SCAN이 조직한 3개의 축제 중 첫 번째 축제였다.이 행사는 대중들에게 전시된 비디오 아트, 퍼포먼스 아트, 미니 극장, Jean-Luc Godard 영화 시사회, 컴퓨터 그래픽 아트 프레젠테이션, 연구 심포지엄 등 매력적인 멀티미디어 프로그래밍을 제공했습니다.

섬세한 테크놀로지: 제2회 일본 89 비디오 페스티벌(1989년)과 제 92회 일본 92회 제3회 비디오 텔레비전 페스티벌(199년)이 SCAN 주최로 [36][37][38]Spiral에서 개최되었다.

레거시

Video Gallery SCAN이 설립되기 전까지 비디오 아트는 전통적인 미술(그림, 조각, 서예)이나 영화 및 TV와 대조적으로 예술 계층에서 훨씬 낮은 지위로 밀려났습니다.몇 년 사이에, 현대 일본 및 국제 비디오 아티스트를 정기적으로 전시·홍보하는 나카야의 이니셔티브는 비디오 [39]아트에 대한 예술계의 인식을 변화시켰다.

미국의 저명한 일본 문예·문화 번역가인 Alfred Bornbaum은 비디오 갤러리 SCAN의 의미를 "일본의 비디오 [40]아트의 진원지이자 발사대"라고 분명히 설명했다.SCAN은 Bill Viola나 Yayoi Kusama와 같은 유명 아티스트의 커리어를 넓혔을 뿐만 아니라 갤러리의 봄과 가을 대회와 오픈콜 광고로 새로운 세대의 비디오 아티스트의 커리어를 시작했습니다.구로즈카 나오코, 하라다 다이자부로, 오가와 리츠, 사이토 마코토, 구로카와 [40]요시노부.

비디오 갤러리 SCAN은 1980년대에 비디오 아트를 예술 매체로 대중화하면서 비디오 아트 네트워크로 알려진 제휴 프로그램을 촉진하여 도시 비디오 아트를 일본 [41]전역의 작은 시골 지역에 더 쉽게 배포할 수 있게 되었습니다.

1990년 스위스 루카르노에서 열린 루카르노 비디오 페스티벌에서 나카야는 비디오 갤러리 SCAN에서의 리더십과 비디오 아트 확산과 보존에 [42]큰 공헌을 한 공로로 Laser d'Or상을 수상했다.

현대 미술사에서 비디오 아트의 중요성에 대한 인식은 주요 박물관의 영구 소장품에 포함되게 했다.SCAN 컬렉션의 많은 비디오 워크는 현재 세계적으로 유명한 기관, 특히 로스앤젤레스의 J. Paul Getty Museum과 일본의 [43]Kawaski City Museum이 소유하고 있다.

SCAN은 비디오 아트의 범위와 영향력을 넓혔을 뿐만 아니라 미디어 [44]아트의 광범위한 매체에도 큰 영향을 미쳤습니다.1992년 이후 비디오 아트에 대한 새로운 열기는 모든 형태의 미디어 아트의 보존, 전시 및 연구에 전념하는 예술 및 문화 단체의 설립으로 절정에 달했습니다.1997년에 설립된 N.T.T. 신주쿠의 도쿄 오페라 시티 타워에 있는 인터커뮤니케이션 센터는 이러한 시설들 중 가장 크고 활발한 곳 중 하나이다.인터커뮤니케이션 센터의 사명은 다음과 같습니다.「과학, 테크놀로지, 예술 문화간의 대화를 촉진하는 것…….네트워크와 정보교환의 중심이 되어,[45] 전세계의 아티스트와 과학자를 연결하는 것」

SCAN의 물리적 위치가 폐쇄된 후에도 그 이름은 N.T.T와 같은 다른 기관의 미술 전시와 연관되었습니다.체코계 미국인 비디오 아티스트 우디 바술카에 대한 인터커뮤니케이션 센터의 1998년 전시회, The Brotherhood: A Series of Six Interactive Media Constructions.[46][47]

컬렉션의 하이라이트

아티스트/컬렉티브 아트워크 제목 연도
나카야 후지코 미나마타 희생자의 친구 - 비디오 다이어리 1972
나카야 후지코 달걀의 통계학 1973
야마모토 게이고 핸드 넘버 2 1973
빌 비올라 이행 1976
빌 비올라 치아 사이의 공간 1976 - 1977
빌 비올라 대량 개성을 통한 진실 1976 - 1977
빌 비올라 권력의 밤 이후 아침 1977
빌 비올라 스위트 라이트 1977
빌 비올라 문블러드 1977 - 1979
빌 비올라 사일런트 라이프 1979
빌 비올라 야채 메모리 1978 - 1979
빌 비올라 샤트 엘-제리드 (빛과 열로 그린 초상화) 1979
이마이 노리오 타임 의류 c. 1978 - 1979
이마이 노리오 온에어 1980
질 스콧 제약 1982
시마노 요시타카 20인치 모니터용 1982
시마노 요시타카 카메라와 내 카메라의 상관 관계 1983
시마노 요시타카 데굴데굴 1984
래디컬 TV (하라다 다이자부로, 쇼노 하루히코) TV 아미 1985
사사키 나루아키 키 큰 장대 1985
타바타 코이치 미즈타마시 = 물방울 시간 1986
비주얼 브레인(카자마 세이, 오츠 하츠네) [Rec Zone] 1986
에치고야 다카시 개입 1986
시마노 요시타카 TV 드라마 1987
가와구치 마오 AV증후군 셀프체크 시스템 1988
히구치 아키히로 큐 1990
덤 타입 Ph 1990
준아리요시 셀프 이미지 1991

주목할 만한 전시회

  • 1980: 빌 비올라: 1976~1980년[22] 선정 작품
  • 1981년 : 이마이 노리오 - 비디오테이프[48] 퍼포먼스
  • 1982년 이데미츠 마코 솔로전[49]
  • 1983년 : 쿠사마 야요이의 자기관찰(연기)[50]
  • 1983년 : Continuum '83, 일본에서 호주[51] 아티스트
  • 1985년 게리 힐 솔로전[52]

출품 작가

Video Gallery SCAN은 운영 기간 내내 일본과 해외의 비디오, 설치 및 기타 멀티미디어 아티스트를 대표했습니다.일본에서 유일하게 비디오 아트를 공공연히 전시한 갤러리로서, 전시된 작가들은 아트 월드에서 유명한 인물들과 젊은 세대의 비디오 및 멀티미디어 아티스트들로 구성되어 있다.

레퍼런스

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  3. ^ 먼로, 알렉산드라1945년 이후의 일본 미술: 하늘을 향해 소리치다.에이브럼스, 1994년
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