쿠사마 야요이

Yayoi Kusama
"Kusama"는 여기서 리다이렉트 됩니다.영화감독은 Karyn Kusama를 참고하세요.
쿠사마 야요이
草間 彌生
Yayoi Kusama cropped 1 Yayoi Kusama 201611.jpg
2016년 쿠사마
태어난
쿠사마 야요이(草山oi)

(1929-03-22) 1929년 3월 22일 (93세)
일본 제국 나가노현 마쓰모토시
국적.일본인입니다
로 알려져 있다
  • 페인팅
  • 그림그리기
  • 조각품
  • 설치 미술
  • 퍼포먼스 아트
  • 영화
  • 픽션
  • 유행
  • 쓰기
움직임.
어워드프라미움 임페리얼
웹 사이트www.yayoi-kusama.jp

쿠사마 야요이(草山 kus), 1929년 3월 22일 ~ )는 일본의 현대 미술가로 주로 조각, 설치, 그림, 퍼포먼스, 비디오 아트, 패션, 시, 픽션 등에도 활약한다.그녀의 작품은 개념 예술에 기반을 두고 있으며 페미니즘, 미니멀리즘, 초현실주의, 아트브루트, 팝아트, 그리고 추상적 표현주의의 몇 가지 특성을 보여주며 자전적, 심리학적, 그리고 성적 내용으로 가득 차 있다. 페미니즘그녀는 일본에서 [1]온 가장 중요한 살아있는 예술가 중 한 명으로 인정받고 있다.

쿠사마는 마츠모토에서 자랐고, 교토시립예술대학에서 니혼가라고 [2]불리는 전통적인 일본화 양식으로 훈련을 받았습니다.그러나 쿠사마는 미국의 추상적 인상주의에 영감을 받았다.그녀는 1958년 뉴욕으로 이사했고 1960년대 내내 뉴욕 아방가르드 장면, 특히 팝아트 [3]운동의 일부였다.1960년대 후반 히피 반문화의 발흥을 받아들인 그는 나체 참가자들이 밝은 색상의 [4][5]물방울 무늬로 그려진 일련의 사건을 기획하면서 세간의 주목을 받았다.1970년대 이후, 쿠사마는 [6]세계 각지의 다양한 박물관에 설치되는 등, 계속해서 예술을 창조해 왔습니다.

쿠사마는 자신의 정신건강에 대해 솔직했다.그녀는 예술이 그녀의 정신적 [7]문제를 표현하는 방법이 되었다고 말한다.그녀는 인피니티 넷과의 인터뷰에서 "나는 매일 고통, 불안, 두려움과 싸운다. 그리고 나의 병을 덜어주는 유일한 방법은 예술을 계속 창조하는 것이다.나는 예술의 흐름을 따라가다 어떻게든 내가 [8]살 수 있는 길을 발견했다.

전기

초기 생활: 1929년-1949

쿠사마 야요이(1929년 3월 22일 ~ )는 [9]나가노현 마쓰모토시 출신.식물원이나 종자 [10]농장을 경영하는 상인 집안에서 태어난 쿠사마는 초등학교 때부터 호박 그림을 그리기 시작해 환각으로 본 작품을 만들어 나중에 자신의 [7]직업을 결정짓는다.그녀의 어머니는 그녀의 창의적인 노력을 지지하지 않았다; 쿠사마는 그녀의 어머니가 [11]그녀를 낙담시키기 위해 그녀의 작품을 가져가기 때문에 서둘러 완성했다.어머니도 육체적으로 학대하고 [12]있는 것 같아 쿠사마는 아버지를 "장난치고 여자도 많이 칠 타입"[10]으로 기억한다.이 화가는 어머니가 아버지의 외도를 염탐하기 위해 종종 자신을 보냈다고 말하는데, 이는 그녀에게 평생 동안 성적, 특히 남성의 하체와 남근에 대한 경멸감을 심어주었다. "나는 섹스를 좋아하지 않는다.나는 섹스에 집착했다.내가 어렸을 때, 아버지는 애인이 있었고 나는 그를 보는 것을 경험했다.어머니는 그를 감시하라고 나를 보냈다.성적인 집착과 성에 대한 두려움이 내 [13]안에 나란히 자리하고 있다.그녀의 환상적인 비전을 포함한 충격적인 어린 시절이 그녀의 예술 스타일의 [14]기원이라고 할 수 있다.

쿠사마는 10세 때, 「빛의 섬광, 오라의 섬광, 또는 [15]점의 빽빽한 들판」이라고 하는 선명한 환각을 경험하기 시작했다.이러한 환각에는, 쿠사마에게 말하는 꽃이나, 그녀가 살아나, 증식해,[16] 삼키거나 말리는 것을 바라본 직물의 무늬도 포함되어 있습니다.그것은 그녀가 예술적 경력에 있어서 「자기 [17]폐색」이라고 부르는 과정입니다.쿠사마의 예술은 [11]환각을 일으키기 시작했을 때 가족과 자신의 마음으로부터 도망치는 것이 되었다.보도에 따르면 그녀는 그녀의 가족 집 근처의 강바닥을 덮고 있는 매끄러운 하얀 돌에 매료되었고, 그녀는 [18]점들에 대한 지속적인 집착의 또 다른 주요 영향 중 하나로 이것을 꼽았다.

쿠사마는 13세 때 일본군의 낙하산을 바느질하고 제작하는 군사공장으로 보내져 제2차 [1]세계대전에 휘말렸다.공장에서의 시간을 논하며, 그녀는 공습 경보가 울리는 소리를 항상 들을 수 있었고 [1]대낮에 미국 B-29기들이 상공으로 날아가는 것을 볼 수 있었지만, "닫힌 어둠 속에서" 청소년기를 보냈다고 말한다.그녀의 어린 시절은 전쟁의 사건들에 의해 큰 영향을 받았고, 그녀는 개인적이고 창조적인 [18]자유에 대한 개념을 가치 있게 여기기 시작한 것이 이 기간이었다고 주장한다.

1948년 [19]교토시립 공예학교에서 니혼가 회화를 공부했다.이 독특한 일본 스타일에 실망한 그녀는 유럽과 미국의 아방가르드 예술에 관심을 갖게 되었고, 1950년대에 [20]마츠모토와 도쿄에서 그녀의 그림들의 개인전을 여러 번 열었다.

일본에서의 초기 성공: 1950~1956년

1950년까지 그녀는 주로 종이에 수채화, 구아슈, 유화 물감으로 추상적인 자연 형태를 묘사했다.그녀는 벽, 바닥, 캔버스, 그리고 나중에는 그녀의 작품의 트레이드마크가 될 물방울 무늬로 표면을 덮기 시작했습니다.

그녀가 "무한 그물"이라고 부르는 물방울 무늬의 광활한 들판은 그녀의 환각에서 직접 떼어낸 것이었다.그녀가 이 점을 넣은 최초의 작품은 1939년 10세 때 그린 그림으로, 기모노를 입은 일본 여성의 모습이 [21]반점으로 덮여 지워졌다.그녀의 첫 번째 대형, 때로는 30피트 이상의 캔버스 [22]그림인 Infinity Nets는 환각을 암시하는 일련의 그물과 점들로 완전히 뒤덮여 있었다.

1954년 그녀의 그림인 꽃(D.S.P.)에서.S) 쿠사마는 다음과 같이 말했다.

어느 날 테이블보 위에 놓인 빨간 꽃무늬를 보고 있었는데, 위를 올려다보니 천장, 창문, 벽, 그리고 마침내 방 전체와 내 몸, 그리고 우주를 뒤덮고 있는 똑같은 무늬가 보였다.나는 끝없는 시간과 공간의 절대성 속에서 회전하며 무위로 전락하기 시작한 것 같았다.상상 속에서만이 아니라 실제로 일어나고 있다는 것을 깨달았을 때, 나는 무서웠다.나는 빨간 꽃의 마법에 걸려 목숨을 빼앗기지 않도록 도망쳐야 한다는 것을 알고 있었다.나는 필사적으로 계단을 뛰어 올라갔다.아래 계단이 무너지기 시작해서 계단에서 넘어져서 발목을 [23]삐었습니다.

뉴욕시: 1957년~1972년

Infinity Room 설치

도쿄와 프랑스에서 생활한 후, 쿠사마는 27세의 나이에 일본을 떠나 미국으로 향했다.그녀는 일본 사회가 너무 작고 비굴하며 봉건주의적이며 여성을 [15]너무 경멸한다고 생각하기 시작했다고 말했다.일본을 미국으로 떠나기 전에 그녀는 그녀의 초기 [24]작품들을 많이 파괴했다.1957년, 그녀는 시애틀로 이사하여 조이 더산 [25]갤러리에서 그림 전시회를 열었다.그녀는 뉴욕시로 이동하기 전 1년[16] 동안 그곳에 머물렀고, 그녀가 도시의 각광을 받는 것에 관심을 표명한 조지아 오키프와의 서신에 이어 오키프의 조언을 [26]구했다.미국에 있는 동안, 그녀는 아방가르드 운동의 리더로서의 명성을 빠르게 확립했고 무정부주의자 미술 비평가 허버트 [27]리드로부터 그녀의 작품으로 찬사를 받았다.

1961년 그녀는 도날드 저드와 조각가 에바 헤세와 같은 건물로 스튜디오를 옮겼다. 헤세는 친한 [28]친구가 되었다.1960년대 초, 쿠사마는 사다리, 신발, 의자 등을 흰색 남근돌기로 [29]덮는 이른바 부드러운 조각품을 만들기 시작했다.그림의 세세한 부분에도 불구하고, 그녀는 그것들을 빠르고 대량으로 제작했고, 그녀가 여전히 유지하고 있는 생산성의 리듬을 확립했다.그녀는 또한 새로운 작품으로[16] 일상적으로 사진을 찍고, 그녀의 특징인 단발 가발과 화려하고 아방가르드한 [13]패션을 입고 대중 앞에 정기적으로 모습을 드러내는 등 다른 습관도 확립했다.

물방울 무늬는 전 세계의 에너지와 우리 삶의 상징인 태양의 형태와 고요한 달의 형태를 가지고 있다.둥글고, 부드럽고, 화려하고, 무감각하고, 무지합니다.물방울 무늬는 움직임이 되고...물방울 무늬는 무한대로 가는 길입니다.

—Yayoi Kusama, in Manhattan Suicide Addict [30]

쿠사마는 1963년부터 미러/인피니티 룸 시리즈를 계속하고 있다.이러한 복잡한 무한대 거울 설치에서는 거울 유리로 둘러싸인 특수 제작된 방에는 네온색 공들이 여러 개 들어 있고, 관람자 위에는 다양한 높이에 매달려 있다.작은 플랫폼 위에 서 있는 관찰자는 거울 표면에서 반사되는 빛을 반복해서 보고 끝없는 공간의 착각을 [31]일으킨다.

그 후 몇 년 동안 쿠사마는 매우 생산적이었고 1966년에는 거울, 조명, 파이프 인 음악을 포함한 방 크기, 자유자재로 설치하는 실험을 했다.그녀는 저드와 조셉 코넬을 그녀의 친구와 지지자 중 한 명으로 꼽았다.그러나 그녀는 일에서 금전적으로 이익을 얻지 못했다.이 무렵, 쿠사마는 과로로 정기적으로 입원해, 오키프는 자신의 딜러인 에디스 허버트를 설득해, 쿠사마의 재정난을 [19]피하기 위해서 몇개의 작품을 구입했다.그녀는 자신이 마땅히 받아야 한다고 믿었던 돈을 벌지 못했고, 좌절감이 극심해져 [11]자살을 시도했다.

1960년대에 쿠사마는 센트럴 파크나 브루클린 다리와 같은 눈에 띄는 장소에서 기이한 사건을 조직했고, 종종 나체와 함께 베트남 전쟁에 항의하기 위해 고안되었다.첫째, 그녀는 리처드 닉슨에게 베트남 [22]전쟁을 멈추면 그와 성관계를 갖겠다고 공개 서한을 썼다.1967~1969년 현대미술관 [29]조각정원에서 열린 '모마에서 죽은 자를 깨우는 그랜드 오르기'(1969년)처럼 쿠사마가 자신의 벌거벗은 연주자에 물방울 무늬를 그리는 등 최대한의 홍보로 열린 공연에 주력했다.예고 없이 진행된 행사에서는 쿠사마의 지휘로 8명의 출연자가 옷을 벗고 나체로 분수대에 발을 들여놓은 뒤 인근 피카소, 지아코메티, [32]마이롤의 조각품을 모방한 포즈를 취했다.

1968년 쿠사마는 뉴욕 워커 스트리트 33번지 자기폐쇄 교회에서 동성애 결혼식을 주재하고 뉴욕 [19]필모어 이스트에서 플리트우드 맥, 컨트리 조와 피쉬와 함께 공연했다.그녀는 벌거벗은 그림 스튜디오와 쿠사마 '옴필 콤파니'[33]라고 불리는 게이 사교 클럽을 열었다.쿠사마의 예술 시위에 나체가 나타난 것은 그녀의 가족에게 매우 수치스러운 일이었다.이것은 그녀를 외로움을 느끼게 했고,[11] 그녀는 다시 자살을 시도했다.

1966년 쿠사마는 제33회 베니스 비엔날레에 처음 참가했다.그녀의 나르시스 가든은 그녀가 "운동 카펫"이라고 부르는 야외에 있는 수백 개의 거울로 된 구체들로 구성되었습니다.이탈리아 파빌리온 밖의 잔디밭에 작품이 설치되자마자, 황금색 [22]기모노를 입은 쿠사마는 비엔날레 주최 측이 그녀의 사업을 끝낼 때까지 각 구를 1,200 리라(2달러)에 팔기 시작했다.나르시스가든은 예술 시장의 [34]기계화와 상품화에 대한 비판을 제공할 수 있는 기회인 만큼 미디어를 통한 예술가의 홍보에 관한 것이었다.

뉴욕에 있는 동안 쿠사마는 예술가 도널드 [35]저드와 짧은 관계를 가졌다.그 후 그녀는 초현실주의 화가 조셉 코넬과 열정적이지만 정신적인 관계를 시작했다.그녀는 그의 26살 연하였습니다.그들은 매일 전화를 하고, 서로를 스케치하고, 그는 그녀에게 개인화된 콜라주를 보내곤 했다.그들의 오랜 관계는 1972년 [35]그가 사망할 때까지 지속되었다.

귀국: 1973년~1977년

쿠사마 야요이(ama山' kus)가 싱가포르 오차드로드에서 2006 싱가포르 비엔날레에서 나무에 물방울 무늬의 등정

1973년, 쿠사마는 병으로 일본으로 돌아왔고, 그곳에서 그녀는 충격적일 정도로 본능적이고 초현실적인 소설, 단편 소설, 시를 쓰기 시작했다.1977년 쿠사마는 정신질환자 병원에 입원해 영주권을 얻었다.그 [36]후로 그녀는 자발적으로 병원에서 살고 있다.1970년대 중반부터 작품 활동을 계속하고 있는 그녀의 스튜디오는 [37]도쿄의 병원에서 가까운 거리에 있다.쿠사마씨는 「예술이 아니었다면,[38] 오래전에 스스로 목숨을 끊었을 것이다」라고 자주 말하고 있다.

이를 바탕으로 그녀는 다양한 매체에서 예술작품을 계속 제작하고 여러 소설, 시집, [12]자서전을 출판하며 문학 활동을 시작했다.그녀의 화풍은 캔버스에 있는 높은 색상의 아크릴로 변화했다.[16]

부활: 1980년대~현재

뉴욕에 도착하자마자 시작한 그녀의 유기 추상화 한두 가지 색(인피니티 네트 시리즈)은 잭슨 폴록, 마크 로스코, 바넷 뉴먼의 작품과 비교된다.그녀가 뉴욕을 떠났을 때, 그녀는 1980년대 후반과 1990년대까지 사실상 예술가로서 잊혀졌고, 그 때 많은 회고들이 국제적인 [39]관심을 되살렸다.쿠사마 야요이: 회고전은 1989년 뉴욕 국제현대예술센터(CICA)에서 발표된 쿠사마 야요이에 대한 최초의 비판적 조사로 알렉산드라 문로에 [40][41]의해 기획되었다.

1993년 베니스 비엔날레에서 일본관, 화려한 거울에 비친 작은 호박 조각들이 화려한 마술사 복장을 한 후 쿠사마는 광학 무늬의 검은 점으로 덮인 거대한 노란색 호박 조각상을 제작했다.호박은 그녀를 위해 일종의 분신이나 [42]자화상을 상징하게 되었다.쿠사마의 후작 'I'm Here, 하지만 아무것도 없다'(2000~2008)는 테이블과 의자, 장소 세팅과 병, 안락의자, 양탄자로 구성된 단순한 가구형 방이지만 벽에는 자외선에 빛나는 수백 개의 형광 물방울 무늬가 새겨져 있다.그 결과 자신과 방 안의 모든 것이 [43]지워지는 끝없는 무한한 공간이 된다.

나르시스가든(2009년), 브라질 브루마디뉴 인호팀 연구소
호박의 정령들이 천국으로 내려왔다(2017), 호주 캔버라 국립미술관

하얀 물방울 무늬가 있는 붉은 소방차 모양의 둥근 혹 시리즈인 여러 부분으로 된 떠다니는 작품 Guide post to the New Space는 판다누스 호수에 전시되었다.쿠사마의 가장 악명 높은 작품 중 하나일 수도 있는 나르시스가든의 다양한 버전은 Le Consortium, Dijon, 2003년 Kunstverein Braunschweig, 2004년 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 휘트니 비엔날레의 일부로,[44] 그리고 2010년 파리의 Jardin de Tuilaries를 포함한 전 세계적인 공연장으로 선보여졌다.

쿠사마는 9년째, 아티스트로서 활동을 계속하고 있다.그녀는 드로잉과 페인팅으로 돌아가 이전 작품들을 다시 보게 되었습니다. 그녀의 작품은 혁신적이고 다방면에 걸친 것으로 남아있었고, 2012년 전시회에서 여러 개의 아크릴 캔버스 작품을 전시했습니다.또한 그녀의 인피니티 미러 방에서의 무한 우주 탐사가 특징이었다.일반적으로 거울에 둘러싸인 입방체 모양의 방, 바닥에 물이 있고 조명이 깜박이는 방이 있습니다.이러한 특징들은 삶과 [45]죽음의 패턴을 암시합니다.

2015-2016년 마리 로베르그의 큐레이터로 스칸디나비아에서 열린 첫 회고전은 이 지역의 4개 주요 박물관을 돌며 덴마크 루이지애나 현대미술관에서 개막했으며, 노르웨이 헤니 온스타드 쿤스트센트 박물관, 스웨덴 모데나 뮤제트, 핀란드 헬싱키 미술관에서 이어졌다.이 주요 전시회에는 100개가 넘는 물건과 대규모 미러룸이 설치되었다.1960년대 쿠사마의 실험적인 패션 디자인 발표 등 창간 이래 공개되지 않았던 초기 작품들을 선보였다.

2017년에는 워싱턴 DC의 허쉬혼 박물관에서 50년 회고전이 열렸다.이 전시회는 6개의 인피니티 미러 객실을 선보였으며 미국과 캐나다의 [46][47]5개 박물관을 여행할 예정이었다.

2017년 2월 25일, 허쉬혼 박물관의 인피니티 미러 룸의 6개 컴포넌트 중 하나인 쿠사마의 호박에 대한 영원한 사랑 전시는 전시회의 빛나는 호박 조각 중 하나가 손상되어 3일간 임시 휴관되었다.13평방피트(1.2m2) 크기로 60개가 넘는 호박 조각들로 가득 찬 이 방은 박물관의 가장 인기 있는 명소 중 하나였다.허쉬혼 박물관의 대변인인 앨리슨 펙은 인터뷰에서 이 박물관이 "그런 종류의 방문객 수요를 가진 전시회를 가진 적이 없다"고 말했으며, 이 방은 개관 후 임시 휴관일 사이에 평균 8,000명 이상의 방문객이 방문했다고 말했다.손상된 조각의 비용과 정확히 어떻게 부서졌는지에 대한 언론 보도가 엇갈리는 반면, 앨리슨 펙은 "개인의 조각에는 내재적인 가치가 없다"고 말했다.더 큰 부품의 제조 부품입니다."사라진 조각품을 보충하기 위해 전시를 재구성하고 쿠사마에 [48]의해 새로운 조각품을 제작할 예정이었다.인피니티 미러 전시는 소셜 미디어뿐만 아니라 미술 비평가들 사이에서도 센세이션을 일으켰다.박물관 관람객들은 전시회의 34,000개의 이미지를 그들의 인스타그램 계정에 공유했고, 전시회 [49]폐막 다음 날 스미스소니언에 의해 보도된 바와 같이 #InfiniteKusama라는 해시태그를 사용한 소셜 미디어 게시물은 3억 3천만 건의 감동을 얻었다.이 작품들은 무심코 [50]작품의 퍼포먼스적인 성격을 더하는 Instagram-able 셀카에 완벽한 설정을 제공했다.

또한 2017년에는 그녀의 [51]작품을 전시한 야요이 쿠사마 박물관이 도쿄에 문을 열었다.

2019년 11월 9일, 2019년 12월 14일까지 David Zwirner 갤러리에서 쿠사마의 Everyday I Pray For Love 전시회가 열렸다.이 전시회에는 조각과 그림이 전시되었다.이 전시회는 데이비드 즈위너에 의해 출판된 카탈로그와 함께 제공되었으며, 이 책에는 작가의 텍스트와 시가 포함되어 있습니다.이번 전시회에는 2019년 [52]인피니티 미러룸-Dancing LIGHTS That FLYED UP THE UNIVERSE의 데뷔작도 포함됐다.

2020년 1월, Hirshhorn은, 「One with Eternity」라고 하는 전시회에서, 2개의 인피니티 미러 룸을 포함한 새로운 쿠사마 인수를 발표했습니다. 허쉬혼 [53]컬렉션의 쿠사마 야요이 씨.전시회의 이름은 쿠사마가 1968년 당시 리처드 닉슨 대통령에게 쓴 공개편지에서 따왔다. "사랑하는 리처드, 우리 자신을 잊고 함께 [54]절대자와 하나가 되자."

2021년 [55]11월, 텔아비브 미술관에서 200여 점의 작품과 4개의 인피니티 룸(독특한 거울 설치)으로 쿠사마의 지난 70년간의 주요 창작 시기를 개관한 기념비적인 전시회가 열렸다.회고전은 박물관의 두 건물, 6개의 갤러리에 걸쳐 약 3,000m에2 걸쳐 있으며, 2개의 신작, 2021년 우주에서 본 사랑의 꽃다발과 2021년 진실탐구를 밝히는 우주의 빛으로 구성되어 있다.

그녀의 작품의 의미와 기원

큐레이터 미카 요시타케는 쿠사마의 작품들은 그녀의 축적, 강박관념, 반복에 온 사람을 몰입시키기 위한 것이라고 말했다.이 무한 반복적인 작품은 원래 쿠사마의 거슬리는 생각을 없애기 위한 것이었지만,[56] 지금은 세계와 공유하고 있다.Claire Voon은 쿠사마의 거울 전시품 중 하나를 "조용한 코스모스, 맥박하는 빛의 외로운 미로, 또는 [57]홍역에 걸린 레바이어던의 내장을 감싸고 있는 것"으로 운반할 수 있다고 묘사했다.

관객들 사이에서 이러한 감정을 조성한 것은 의도적인 것이었다.쿠사마는 자신의 어려운 [57]인생에서 다른 사람이 공감해 주길 원했기 때문에 이러한 경험은 그녀의 작품에만 있는 것 같다.베다트리 D.Choudhury는 Kusama가 자신의 전시회에 입장할 때 의식적이든 무의식적이든 간에 어떻게 다른 사람들이 시간과 공간을 인식하는지를 통제하고 싶었는지에 대해 설명했다.이 말은 그녀의 트라우마가 없었다면 쿠사마도 이 작품들을 만들지 못했을 것이고, 어쩌면 전혀 만들지 못했을지도 모른다는 것을 암시하는 것 같다.예술은 쿠사마의 [58]대처 메커니즘이 되었다.

저작물 및 출판물

마츠모토시립미술관 설치

성능

18색 슬라이드로 연재된 쿠사마 야요이의 워킹피스(1966년)에서 쿠사마는 일본 전통 기모노를 입고 파라솔을 들고 뉴욕 거리를 걸었다.그 기모노는 일본 관습에서 여성에게 전통적인 역할을 제안했다.그러나 파라솔은 실제로는 검은 우산이었고 겉은 흰색으로 칠해져 가짜 꽃으로 장식되어 있어 가짜처럼 보였다.쿠사마는 알 수 없는 탐험으로 사람이 없는 거리를 걸었다.그리고 그녀는 돌아서서 이유 없이 울부짖었고, 결국 걸어 나가 시야에서 사라졌다.

이 공연은 기모노의 연상을 통해 아시아계 미국 여성들이 계속 직면하는 고정관념을 포함했다.하지만 뉴욕에 사는 아방가르드 예술가로서, 그녀의 상황은 이 옷의 맥락을 바꾸면서, 이종 문화 결합을 만들었다.쿠사마는 세계 최대의 [59]용광로에서 사람들을 문화적으로 분류하는 부조리를 보여줌으로써 백인 미국인 청중이 자신을 분류하는 고정관념을 부각시킬 수 있었다.

영화

1968년에는 벨기에에서[60] 열린 제4회 국제실험영화제, 제2회 메릴랜드영화제에서 쿠사마와 저드 얄쿠트의 합작작 '쿠사마의 자기복제'가, 앤아버영화제에서 2위를 차지했다.1967년 쿠사마가 제작, 주연을 맡은 실험영화에서는 [60]쿠사마가 몸을 포함한 주변의 모든 것에 물방울 무늬를 그린다.

1991년 쿠사마는 무라카미 류 감독의 영화 '도쿄 데카덴스'에 출연했고 1993년에는 영국 음악가 피터 가브리엘과 [19][61]요코하마에서 설치 작업을 했다.

패션

1968년, 쿠사마는 쿠사마 패션 주식회사를 설립해, 블루밍달레스의 [62]「쿠사마 코너」에서 아방가르드 패션을 판매하기 시작했다.2009년에는 쿠사마, 나의 도기 Ring-Ring,dog-shaped 보유자 동반에 분홍색 점선의 전화,이 거울들로 장식된, 점선 박스 안에 빨간 색과 흰색 점선 전화 일본의 휴대 통신 거대한 KDDI주식 회사의"iida"브랜드를 위한 점에 대한 집착, 전체 행복 다츠로 심도 있는handbag-shaped 휴대폰 Handbag공간 여행사에서 제목을 디자인했다.[63]각각의 전화기는 1,000개로 제한되어 있었다.

2011년, 쿠사마는 랑콤의 [64]한정판 립글로즈 6종을 위한 작품을 만들었다.같은 해, 그녀는 가죽 제품, 기성복, 액세서리, 신발, 시계, 보석 [66]등 루이비통 [65]제품 라인에서 마크 제이콥스(2006년 일본 스튜디오를 방문)와 함께 일했다.2012년에 쿠사마의 트레이드 마크인 촉수 모양의 돌기와 물방울 무늬로 장식된 소호 팝업 숍에서 구입할 수 있게 되었다.결국, 6개의 팝업 숍이 전 세계에 문을 열었다.마크 제이콥스와의 콜라보레이션에 대해 묻자 쿠사마는 예술에 대한 그의 진심 어린 태도는 [67]자신과 같다고 답했다.

쓰기

1977년, 쿠사마는 7이라는 시화집을 출판했다.1년 후 그녀의 첫 소설 '맨하탄 자살 중독자'가 등장했다.1983년과 1990년 사이에, 그녀는 소설 천국과 지구(1988년)사이에 그 Hustler의 그 로토 크리스토퍼 스트리트의(1983년), 불타는 마가 교회(1985년)의 마치자, 우드 스톡 Phallus하거나(1988년), Aching 샹들리에(1989년), Sakuragazuka(1989년)에서 더블 자살,와 천사 같은 케이프 코드(1990년)에 함께 그 잡지의 여러가지 문제들에 S&MS.꼬집다er 사진작가 [19]아라키 노부요시와 콜라보레이션.가장 최근의 집필활동은 2003년 출간된 자서전 인피니티넷이다[68].이 책은 일본에서 자란 후 미국으로 떠난 후 고국으로 돌아간 후 현재 살고 있는 그녀의 삶을 그리고 있다.인피니티 넷은 또한 그 예술가의 시와 그녀의 전시 사진을 포함합니다.

수수료

붉은 호박(2006년), 나오시마

지금까지 쿠사마는 후쿠오카시립미술관의 호박(1994년), 마츠모토시립미술관의 환영화(2002년), 마츠다이시의 블룸의 쓰마리(2003년) 등 관공립 및 민간기관에 대해 주로 밝은 색조의 괴물 식물과 꽃 형태의 주요 야외 조각 위원회를 몇 개 완성했다.니가타현 ation;프랑스 릴의 에우랄릴을 위한 튤립 드 샹그릴라(2003년), 나오시마 베네세섬 분카무라에서 열린 호박(2006년), 평화공원(현재의 월드컵공원), 안양, 생명의 찬가: 로스앤젤레스의 베벌리가든스 공원을 [69]위한 튤립(2007).1998년, 그녀는 리스본에 있는 Gare do Oriente 지하철역 복도에 벽화를 그렸다.이 기념비적인 작품들과 함께, 그녀는 Key-Chan과 Ryu-Chan 등 작은 크기의 야외 작품들을 제작했다.모든 아웃도어 작품은 내구성이 높은 유리섬유 강화 플라스틱으로 주조하여 우레탄으로 도색하여 [70]광택을 냅니다.

2010년, 쿠사마는 마을 스니커 스타일의 버스를 설계해, 미즈타마 란부(와일드 폴카 도트 댄스)라고 명명해, 그 노선이 고향인 마츠모토([19]松本)를 횡단한다.2011년, 그녀는 수백만 개의 포켓 런던 지하철 지도의 표지 디자인을 의뢰받았습니다. 그 결과, 런던에서의 폴카 도트 축제(2011)라는 제목이 붙여졌습니다.2012년 휘트니 미국미술관에서 열린 작가전과 맞물려 쿠사마의 그림 노란 나무(1994)를 120피트(37m) 크기로 재현한 작품이 뉴욕 미트패킹 지구에 [71]건설 중인 콘도 건물을 덮었다.같은 해, 쿠사마는 새로운 엘리자베스 2세 법정의 위원회로서 자신의 바닥 설치물인 수천 개의 눈을 구상했다.[72]

전시 카탈로그

  • 로덴벡, J.F. 쿠사마 야요이:표면, 스티치, 스킨" 제거, M. 캐서린 드표시 가능한 내부: 20세기 미술의 여성화, 여성화, 여성화로부터의 타원형 트래버스.케임브리지, 매스:MIT 프레스, 1996. ISBN978-0-262-54081-0OCLC33863951
  • 보스턴 현대미술대학, 1996년 1월 30일~5월 12일
  • 쿠사마, 야요이, 데미안 허스트.쿠사마 야요이 나우뉴욕, 뉴욕: 로버트 밀러 갤러리, 1998.ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC 42448762
  • Robert Miller Gallery(뉴욕), 1998년 6월 11일~8월 7일
  • 쿠사마, 야요이, 린 젤반스키.Love Forever: 쿠사마 야요이, 1958년~1968년.로스앤젤레스:로스앤젤레스 카운티 미술관, 1998년ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC 39030076
  • 로스앤젤레스 카운티 미술관, 1998년 3월 8일~6월 8일, 1999년 7월 4일까지 기타 3개소.
  • 쿠사마, 야요이쿠사마 야요이빈: Kunsthalle Wien, 2002.ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC 602369060
  • 쿠사마, 야요이쿠사마 야요이파리: Les Presses du Rel, 2002.ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 50628150
  • 프랑스, 독일, 덴마크 등에서의 유럽 전시회 7회(2001~2003년)
  • 쿠사마, 야요이쿠사마토리쿠수 = 쿠사마트릭스.도쿄: 카도카와 쇼텐, 2004년.ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC 169879689
  • 모리미술관 2004년 2월 7일~5월 9일, 모리 게이주쓰 비주츠칸 2004년 6월 5일~8월 22일.
  • 쿠사마, 야요이, 마츠모토 도루.쿠사마 야요이 에이엔의 겐자이=쿠사마 야요이:영원히.도쿄: 비주츠 슈판샤, 2005.ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC 63197423
  • 2004년 10월 26일 ~ 12월 19일, 2005년 1월 6일 ~ 2월 13일, 2005년 2월 22일 ~ 17일, 2005년 4월 3일, 구마모토시 겐다이 비주쓰칸
  • 애플린, 조, 쿠사마 야요이.쿠사마 야요이런던:빅토리아 미로 갤러리, 2007.ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC 501970783
  • 빅토리아 미로 갤러리(런던), 2007년 10월 10일~11월 17일
  • 쿠사마, 야요이쿠사마 야요이뉴욕: 가고시안 갤러리, 2009.ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC 320277816
  • 뉴욕 가고시안 갤러리, 2009년 4월 16일~6월 27일, 베벌리 힐스 가고시안 갤러리, 2009년 5월 30일~7월 17일.
  • 모리스, 프랜시스, 그리고 조 애플린.쿠사마 야요이런던:Tate Publishing, 2012.ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC 781163109
  • 2011년 5월 10일~9월 12일 마드리드 레이나 소피아, 2011년 10월 10일~2012년 1월 9일 파리 퐁피두 센터, 2012년 7월 12일~9월 30일 뉴욕 휘트니 미술관, 2012년 2월 9일~6월 5일 테이트 모던(런던).
  • 쿠사마, 야요이, 다테하타 아키라.쿠사마 야요이 : 천국에 도착한 나뉴욕: David Zwirner, 2014.ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC 879584489
  • David Zwirner Gallery(뉴욕), 2013년 11월 8일~12월 21일
  • 로베르그, 마리:쿠사마 야요이 – 덴마크 인피니티: 2015년 루이지애나 현대미술관, 2016년 오슬로 하이네 온스타트, 2016년 스톡홀름 모데나 미술관, 2016년 헬싱키 미술관
  • David Zwirner Gallery(뉴욕),[73] 2019년 11월 9일~12월 14일

일러스트 작업

챕터

  • 나카지마, 이즈미"추상과 병리 사이의 쿠사마 야요이"폴록, 그리젤다정신분석과 이미지: 학제 전반의 관점Malden, Ma: Blackwell Pub, 2006. 페이지 127-160.ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC 6275557
  • 클라우스 포돌, "Die Künstlerin Yayoi Kusama als pathographischer Fall." Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, eds.Wahrheit ist는 상세하지 않았다: Karl Jaspers의 Kunst zu philosielen.괴팅겐, 월스타인, 2009. 페이지 119.ISBN 978-3-835-30423-9 OCLC 429664716
  • 커틀러, 조디 B "나르시소스, 나르시시스, 신경증:쿠사마 야요이의 비전.월리스, 이자벨 로링, 제니 허쉬.현대 미술과 고전 신화.판햄, 서리:애쉬게이트, 2011. 페이지 87-109.ISBN 978-0-754-66974-6 OCLC 640515432

자서전, 글쓰기

  • 쿠사마, 야요이시와 그림책.도쿄: Japan Edition Art, 1977.
  • 쿠사마, 야요이쿠사마 야요이 : 드라이빙 이미지 = 쿠사마 야요이.Tokyo: PARCO Shuppan, 1986.ISBN 978-4-891-94130-7 OCLC 54943729
  • 쿠사마, 야요이, 랄프 F.매카시, 이프신 히사코, 쿠사마 야요이.제비꽃 집착: 시.버클리: 방황하는 마인드북스, 1998.ISBN 978-0-965-33043-5 OCLC 82910478
  • 쿠사마, 야요이, 랄프 F.맥카시, 쿠사마 야요이, 쿠사마 야요이.Hustlers Grotto: Novellas 3개캘리포니아 버클리: 방황하는 마인드북스, 1998.ISBN 978-0-965-33042-8 OCLC 45665616
  • 쿠사마, 야요이인피니티 네트: 쿠사마 야요이의 자서전시카고:시카고 대학 출판부, 2011.ISBN 978-0-226-46498-5 OCLC 711050927
  • 쿠사마, 야요, 이사벨 샤리에.맨하탄 자살중독자살 중독자.Dijon: du Réel, 2005년.ISBN 978-2-840-66115-3 OCLC 420073474

카탈로그 등

전람

1959년, 쿠사마는 뉴욕에서 예술가 협동조합인 브라타 갤러리에서 첫 개인전을 열었다.그녀는 도날드 저드에 의해 열정적으로 리뷰된 일련의 하얀 그물 그림들을 보여주었다(저드와 프랭크 스텔라 둘 다 [21]그 쇼에서 그림을 얻었다.)이후 쿠사마는 클라스 올덴버그, 앤디 워홀, 재스퍼 존스와 함께 작품을 전시했다.1962년 Lucio Fontana, Pol Burry, Otto Piene, 그리고 Gunther Uecker와 함께 암스테르담의 [74]Stedelijk 박물관에서 열린 Nul (Zero) 국제 그룹 전시회에 참가한 유일한 여성 예술가였다.

전시 목록

2012년 초 런던 테이트 모던에서 열린 쿠사마 야요이 회고전
쿠사마 야요이의 '폐쇄실' (2015년)은 이전 인피니티 미러룸에서 영감을 얻었다.
HAM 아트컴퍼니 전시회(2016년 10월)
  • 1976년 기타큐슈시립 미술관
  • 1983년 : 쿠사마 야요이( video山, video)가 일본 도쿄도 비디오갤러리 SCAN에서 자기관찰(퍼포먼스)
  • 1987년 : 일본 후쿠오카
  • 1989년 : 뉴욕 국제현대예술센터
  • 1993년 베니스 비엔날레 일본대표
  • 1996: Robert Miller Gallery의 최근 작품
  • 1998~1999년 미국·일본 순회 작품 회고전
  • 1998: "Love Forever:쿠사마 야요이(1958~1969년), LACMA
  • 1998-99: "Love Forever:쿠사마 야요이(1958~1969년)– 뉴욕 현대미술관, 미니애폴리스 워커아트센터, 도쿄 현대미술관 전시)
  • 2000년: 르 컨소시엄, 디종
  • 2001 ~ 2003 : Le Consortium - 파리 Maison de la Culture du Japon, 덴마크 오덴세주 Kunsthallen Brandts, 툴루즈주 Les Abattoirs, 비엔나주 Kunsthalle Vien 및 서울 Artonje Center에서 전시
  • 2004년 도쿄도 모리미술관 쿠사매트릭스
  • 2004년~2005년 : KUSAMATrix는 홋카이도 삿포로 아트파크 현대미술관 견학)영원 모던 도쿄 국립현대미술관(일본 순방)
  • 2007: FINA Festival 2007.쿠사마는 멜버른의 야라 강 옆에 있는 Birrarung Marr를 위한 활기찬 야외 설치물인 Guide Post to the New Space를 만들었습니다.2009년, 가이드 포스트는 페어차일드 열대 식물원에 다시 설치되었는데, 이번에는 [75]호수에 떠 있는 "햄프"로 전시되었다.
  • 2008년: 네덜란드 로테르담 보이만스 반 보닝겐 박물관, 거울의 세월
  • 2009년: The Mirrored Years는 시드니의 Museum of Contemporary Art, New Zealand, Wellington의 City Gallery로 이동했습니다.
  • 2010년 8월:아이치 트리엔날레 2010, 나고야.아이치 아트 센터 내, 센터 밖, 토요타 자동차 물방울 도트 프로젝트 등에서 작품이 전시되었다.
  • 2010년: 보이만스 반 뷰닝겐 박물관이 인피니티 미러룸-팔리의 들판을 구입했다.그 해 9월 13일 현재 거울실은 박물관 입구 부분에 상설 전시되어 있다.
  • 2011년 7월 : 스페인 마드리드, Museo Reina Sofia
  • 2012: 테이트 모던, 런던.[76]「무한 세계를 바라보는 아름다운 우주, 혹은 극세사적인 [77]생명체의 바다 속에서 형광 플랑크톤의 작은 점처럼」이라고 표현된 이 전시는, 쿠사마의 생애를 망라한 회고전을 특집으로 하고 있다.
  • 2013년 7월 15일 ~ 2013년 11월 3일 : 대구시립미술관
  • 2013년 6월 30일~2013년 9월 16일 아르헨티나 부에노스아이레스 중남미 미술관 MALBA
  • 2014년 5월 22일 ~ 2014년 6월 27일:브라질 상파울루주, 토미에 오타케 인스티튜토
  • 2015년 9월 17일 ~ 2016년 1월 24일 : 덴마크 험레벡[78] 루이지애나 현대미술관 인피니티에서
  • 2015년 6월 12일 ~ 8월 9일 :쿠사마 야요이 : 러시아 모스크바 현대미술관 '인피니티 이론'이것은 러시아에서 [79]그 작가의 첫 번째 개인전이었다.
  • 2016년 2월 19일 ~ 5월 15일 : 쿠사마 야요이 – 노르웨이 오슬로, 헤니 온스타드 쿤스트센터 Iendeligheten
  • 2015년 9월 20일 ~ 2016년 9월 : 쿠사마 야요이 : 캘리포니아 주 로스앤젤레스 브로드의 Infinity Mirrored Room
  • 2016년 6월 12일 ~ 9월 18일 : 쿠사마 : 휴스턴, 휴스턴, 텍사스, 미립미술관 우주의 끝
  • 2016년 5월 1일 ~ 2016년 11월 30일 : 쿠사마 야요이 : 코네티컷 뉴 가나안 글래스 하우스 나르시스가든이에요
  • 2016년 5월 25일 ~ 2016년 7월 30일 : 쿠사마 야요이 : 조각, 그림, 거울방, 빅토리아 미로 갤러리, 영국 런던.
  • 2016년 10월 7일 ~ 2017년 1월 22일 : 쿠사마 야요이 : In Infinity는 Henie Onstad Kunstenter, Moderna Museet/ArkDes 및 핀란드 [80]헬싱키 예술 박물관 HAM과 협력하여 루이지애나 현대 미술관이 주관합니다.
  • 2016년 11월 5일 ~ 2017년 4월 17일: "Dot Obsessions – Tasmania", MONA: 호주,[81] 호바트, Museum of Old and New Art.
  • 2017년 2월 23일 ~ 2017년 5월 14일 : 쿠사마 야요이 : 워싱턴 DC의[82][47] 허쉬혼 박물관과 조각 정원에서 시작된 여행 박물관 쇼인 Infinity Mirrors
  • 2017년 6월 30일 ~ 2017년 9월 10일 : 쿠사마 야요이 : 인피니티 미러, 워싱턴, 시애틀, 시애틀 아트 뮤지엄 전시
  • 2017년 6월 9일 ~ 2017년 9월 3일 : 쿠사마 야요이 : 인생은 무지개의 심장,[83] 싱가포르 국립미술관.
  • 2017년 10월 ~ 2018년 1월 : 쿠사마 야요이 : Infinity Mirrors, 캘리포니아 주 로스앤젤레스 브로드에서 열리는 전시회
  • 2017년 10월 ~ 2018년 2월 : 쿠사마 야요이 : 내가 가진 호박에 대한 모든 영원한 사랑, 댈러스, 댈러스 미술관, 텍사스 주 댈러스
  • 2017년 11월 ~ 2018년 2월 : 쿠사마 야요이 : 인생은 무지개와 말살실의 심장, GOMA, 호주[84], 브리즈번
  • 2017년 12월 ~ 2018년 4월 : 호주 멜버른 NGV 트리엔셜 플라워 어센션
  • 2018년 3월~2019년 2월'일본 기온교토 호박포에버(Forever Museum of Contemporary Art),
  • 2018년 3월 ~ 5월 : 쿠사마 야요이 : 캐나다 온타리오, 토론토, 온타리오, 온타리오의 아트갤러리에 전시되는 Infinity Mirrors
  • 2018년 3월~7월 : 쿠사마 야요이 : 내사랑의 모든 것 일본 나가노 마쓰모토 마쓰모토시 미술관
  • 2018년 5월~9월 : 쿠사마 야요이 : 인생은 무지개의 심장 인도네시아 자카르타[85] 누산타라 근현대미술관
  • 2018년 7월~9월 : 쿠사마 야요이 : Infinity Mirrors, 전시는 클리블랜드 미술관으로, 전시는 클리블랜드, 오하이오로 이동
  • 2018년 7월~11월 : 쿠사마 야요이 : 라이츠 인 마이 하트의 장소, 전시는 링컨, 매사추세츠 주 데코르도바 박물관과 조각 공원으로 이동합니다.
  • 2018년 7월 26일 - 2019년 봄:쿠사마 야요이 :튤립을 사랑하는 마음으로 영원히 기도합니다[86] (2011년)
  • 2019년 3월~9월:네덜란드 바세나르, 불린덴 박물관 쿠사마 야요이
  • 2019년 11월 9일 ~ 2019년 12월 14일 :쿠사마 야요이 :매일 나는 사랑을 기도한다, 데이비드 즈위너 갤러리, 뉴욕, 뉴욕[73]
  • 2020년 1월 4일 ~ 3월 18일 : Brilliance of the Souls, 마라야, 알울라
  • 2020년 4월 4일 ~ 9월 19일 : 쿠사마 야요이 "One with Eternity: 영원과 하나"쿠사마 야요이 씨, 허쉬혼 컬렉션 '워싱턴 DC[53]'
  • 2020년 7월 31일 ~ 2021년 1월 3일 : STARS : 일본에서 세계, 도쿄, 일본까지[87] 6명의 컨템포러리 아티스트
  • 2020년 4월 10일 ~ 10월 21일 : 쿠사마 : 우주자연, 뉴욕 식물원, 뉴욕, 뉴욕[88][89]
  • 2021년 11월 15일 ~ 2022년 4월 23일 이스라엘 텔아비브 미술관 '야요이 쿠사마: 회고전'

영구 Infinity Room 설치

안전 점검

  • 애플린, 조쿠사마 야요이 :Infinity Mirror Room – 팔리스 필드.결국 2012년입니다.
  • 홉트먼, 로라 J 등쿠사마 야요이페이돈 프레스 리미티드, 2000.
  • 렌츠, 헤더, 감독님인피니티.매그놀리아 영화사, 2018년

컬렉션

쿠사마의 작품은 뉴욕 현대미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 미니애폴리스 워커 아트센터, 피닉스 피닉스 미술관, 런던 테이트 모던, 암스테르담 스테델라이크 박물관, 파리 퐁포우 등 전 세계 박물관의 소장품이다.도쿄 국립현대미술관

인식

도쿄 쿠사마 야요이 박물관 입구

쿠사마 야요이의 이미지는 1972년 메리 베스 [98]에델슨의 상징적인 포스터 '살아있는 미국 여성 예술가'에 포함되어 있다.

2017년에는 워싱턴 DC의 허쉬혼 박물관에서 쿠사마의 작품 50년 회고전이 열렸다.같은 해 도쿄에는 쿠사마 야요이 박물관이 문을 열었다.그녀의 작품에 대한 다른 주요 회고전은 현대미술관(1998), 휘트니 박물관(2012), 테이트 모던(2012)[99][100][101]에서 열렸다.2015년, 웹사이트 Artsy는 Kusama를 올해의 [102]10대 살아있는 아티스트 중 하나로 선정했습니다.

쿠사마는 아사히상(2001)을 비롯해 많은 상을 받았다.Ordre des Arts et des Letres (2003년), 욱일승천장(2006년)의 전국평생공로상, Women's Caucus for [103]Arts et des Letres (2003년)2006년 10월, 쿠사마는 일본인 여성 최초로 국제적으로 인정받는 [104]아티스트의 일본 최고 영예 중 하나인 프라미움 임페리얼상을 수상했다.그녀는 또한 문화유공자상(2009년)과 앙고상(2014년)[105]도 받았다.2014년, 쿠사마는 기록적인 수의 방문객이 몰리면서 올해의 가장 인기 있는 아티스트로 선정되었습니다. 무한 강박관념부에노스 아이레스에서 멕시코 시티까지 매일 [106]8,500명 이상의 방문객이 방문했습니다.

그는 또한 2017년 인피니티 미러 객실을 장애인이나 거동이 불편한 방문객이 이용할 수 있도록 허쉬혼 박물관 및 조각 정원과의 제휴로 언론의 주목을 받았다.미술관의 새로운 이니셔티브로 이 공연장은 6개의 개별 객실을 설계하고 전시를 방문하는 장애인을 제공하였다.360도 가상현실 헤드셋에 접속할 수 있습니다.이 헤드셋을 사용하면 [107]방의 모든 면을 실제로 [108]거닐고 있는 것처럼 경험할 수 있습니다.

아트마켓

쿠사마의 작품은 경매에서 강세를 보여 1950년대 후반에서 1960년대 초반의 그림 가격이 최고가였다.2012년 현재, 그녀의 작품은 현존하는 여성 예술가 [109]중 가장 높은 판매고를 기록하고 있다.2008년 11월 크리스티의 뉴욕은 이전에 2번 도날드 [19]저드가 소유했던 1959년형 흰색 인피니티 넷 그림을 당시 살아있는 여성 [110]화가 기록인 510만 달러에 팔았다.이에 비해 뉴욕 시절 조각품 최고가는 7만2500파운드(14만7687달러)로, 2007년 10월 소더비 런던에서 1965년 양털, 파스타, 페인트, 옷걸이 조립품인 골든 마카로니 재킷에 의해 낙찰됐다.유리 섬유 강화 플라스틱 호박에 얹힌 2006년 아크릴은 그녀의 조각품 중 하나에서 최고 가격인 264,000달러를 벌어들였습니다. 2007년[111] 소더비에서도 생명의 불꽃 – 2013년 5월 투푸(Du-Fu)에게 바쳐진 바젤/홍콩에서 가장 높은 가격으로 96만 달러에 판매되었습니다.쿠사마는 인피니티 네트 시리즈의 화이트 넘버 28(1960)이 2014년 크리스티 [112]경매에서 710만 달러에 낙찰되면서 현존하는 가장 비싼 여성 예술가가 됐다.

레퍼런스

  1. ^ a b c 야마무라, 미도리(2015), 쿠사마 야요이: 싱귤러를 발명하다.MIT 프레스ISBN 9780262029476.
  2. ^ "Yayoi Kusama". guggenheim.org. Retrieved 21 February 2018.
  3. ^ Griselda, Pollock (2006). Psychoanalysis and the image : transdisciplinary perspectives. Malden, MA: Blackwell Publishers. ISBN 978-1405134613. OCLC 62755557.
  4. ^ "Yayoi Kusama, Harry Shunk, János Kender. The Anatomic Explosion, New York. 1968 MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 21 February 2018.
  5. ^ "Yayoi Kusama, Harry Shunk, János Kender. Mirror Performance, New York. 1968 MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 21 February 2018.
  6. ^ Taylor, Kate (28 February 2018). "How Yayoi Kusama's Infinity Mirrors pushed pop art into the new age". Retrieved 4 March 2018.
  7. ^ a b "Yayoi Kusama Biography, Life & Quotes". The Art Story. Retrieved 29 February 2020.
  8. ^ Swanson, Carl (6 July 2012). "The Art of the Flame-Out". New York.
  9. ^ "Yayoi Kusama Biography, Art, & Facts". Encyclopædia Britannica. Retrieved 1 September 2019.
  10. ^ a b Farah Nayeri (2012년 2월 14일), 남성 혐오 아티스트 Kusama가 Tate Modern을 도트로 커버: 블룸버그와 인터뷰하세요.
  11. ^ a b c d Pound, Cath. "Yayoi Kusama's extraordinary survival story". BBC. Retrieved 7 May 2019.
  12. ^ a b Butler, Cornelia (2007). WACK! Art and the Feminist Revolution. MIT Press. p. 257.
  13. ^ a b "The world according to Yayoi Kusama". Financial Times. 20 January 2012. Retrieved 11 March 2017.
  14. ^ Dailey, Megan. "YAYOI KUSAMA: ART AS AN ESCAPE". {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  15. ^ a b Frank, Priscilla (9 February 2017). "Japanese Artist Yayoi Kusama Is About To Make 2017 Infinitely Better". HuffPost. Retrieved 11 March 2017.
  16. ^ a b c d Holland Cotter (2012년 7월 12일), Vivid Perfacations From a Vulnerable Life – Whitney Museum of American Art The New York Times의 Yayoi Kusama.
  17. ^ Ignoramous, Lamos (26 May 2014). "Yayoi Kusama Self-Obliteration Analysis The Dissolve of Identity". Retrieved 11 March 2017.
  18. ^ a b Furman, Anna (6 February 2017). "Yayoi Kusama Made the Ultimate Instagram Exhibit". The Cut. Retrieved 11 March 2017.
  19. ^ a b c d e f g 쿠사마 야요이 타임라인 퀸즐랜드 아트갤러리, 브리즈번
  20. ^ Taylor, Rachel (6 March 2012). "Yayoi Kusama's early years". Tate Etc.
  21. ^ a b 야요이 안녕, 1998년 11월 18일~1999년 1월 8일 런던 빅토리아 미로 갤러리.
  22. ^ a b c 데이비드 필링(2012년 1월 20일), 야요이 쿠사마 파이낸셜 타임즈 위크엔드 매거진에 의하면.
  23. ^ Bayly, Zac (2012), "Yayoi Kusama", Zac-Attack (interview), retrieved 21 September 2013
  24. ^ "Yayoi Kusama Biography, Art, & Facts". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2 October 2020.
  25. ^ 조이 두산:차이를 만든 미술상, p99 by Jo Ann Ridley; Fithian Press, 2011
  26. ^ Liu, Belin (26 February 2009), "Yayoi Kusama", Bitch magazine, archived from the original on 23 June 2011, retrieved 30 November 2010
  27. ^ Yoshimoto 미도리, 인투 퍼포먼스 : 일본 여성 아티스트 in New Brunswick (뉴브런즈윅:Rutgers University Press, 2005년) 페이지 68
  28. ^ "Yayoi Kusama Art – 100+ Works, Bio, News Artsy". www.artsy.net. Retrieved 17 July 2016.
  29. ^ a b 쿠사마 야요이 MoMA 컬렉션, 뉴욕.
  30. ^ Kusama, Yayoi (1978), Manhattan jisatsu misui joshuhan [Manhattan Suicide Addict], Tokyo: Kosakusha, (복제)
  31. ^ 쿠사마 야요이 : Soul under the moon (2002) 퀸즐랜드 아트 갤러리, 퀸즐랜드.
  32. ^ Midori, Yoshimoto (2005). Into performance: Japanese women artists in New York. Rutgers University Press. pp. 75–76. ISBN 978-0813541051. OCLC 133159483.
  33. ^ Carl Swanson (2012년 7월 8일), The Art of the Flame-Out New York.
  34. ^ Sullivan, Marin R. (2015). "Reflective Acts and Mirrored Images: Yayoi Kusama's Narcissus Garden". History of Photography. 39 (4): 405–423. doi:10.1080/03087298.2015.1093775. S2CID 194226783.
  35. ^ a b "Kusama's relationship with Joseph Cornell". Tate Etc. Retrieved 23 May 2019.
  36. ^ Chappo, Ashley (6 April 2015). "The Stunning Story of the Woman Who Is the World's Most Popular Artist". Observer. Retrieved 6 March 2017.
  37. ^ McDonald, John (12 February 2005), "Points of no return", The Sydney Morning Herald, retrieved 30 November 2010
  38. ^ Art Review (interview), 2007, archived from the original on 20 September 2016, retrieved 18 February 2010
  39. ^ Yayoi Kusama (collection), New York: MoMA
  40. ^ Archive, Asia Art. "Yayoi Kusama: A Retrospective". aaa.org.hk. Retrieved 28 April 2020.
  41. ^ Gomez, BY Edward M. (5 July 1998). "ART; A 60's Free Spirit Whose Main Subject Was Herself". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 28 April 2020.
  42. ^ Yayoi Kusama, New York/Los Angeles: Gagosian Gallery, 16 April – 27 June 2009, archived from the original on 5 November 2011
  43. ^ Yayoi Kusama, London: Victoria Miro Gallery, 7 February – 20 March 2008, archived from the original on 19 January 2012
  44. ^ 쿠사마 야요이 : 내일 피는 꽃 2010년 10월 7일~11월 13일 런던 빅토리아 미로 갤러리.
  45. ^ Taylor, Rachel (2012). Yayoi Kusama: Recent Work 2009–2012. London: Tate. ISBN 9781-85437-939-9.
  46. ^ Dingfelder, Sadie (21 February 2017). "This exhibit is going to blow up your Instagram feed – and rewrite art history".
  47. ^ a b c "The Broad to Host Yayoi Kusama: Infinity Mirrors Exhibition in Fall 2017" (PDF). The Broad: News. 16 August 2016. Retrieved 17 April 2017.
  48. ^ Hauser, Christine (28 February 2017). "Kusama Infinity Room Reopens at Hirshhorn Exhibition After Sculpture Damage". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 11 March 2017.
  49. ^ "Hirshhorn's 'Yayoi Kusama: Infinity Mirrors' Breaks Records". Smithsonian Institution. 15 May 2017. Retrieved 9 March 2020.
  50. ^ "A Night With Yayoi Kusama's Die-hard, Selfie-taking Fans". Hyperallergic. 12 November 2019. Retrieved 29 February 2020.
  51. ^ "Yayoi Kusama Museum opens, sells out". The Japan News. Archived from the original on 19 October 2017. Retrieved 18 October 2017.
  52. ^ "EVERY DAY I PRAY FOR LOVE press release". David Zwirner. Retrieved 18 December 2019.
  53. ^ a b "Hirshhorn Acquires Three Major Works by Yayoi Kusama, Announces 2020 Legacy Exhibition". Smithsonian Institution. 6 January 2020. Retrieved 9 March 2020.
  54. ^ Daher, Nadine (14 January 2020). "Celebrating the Eternal Legacy of Artist Yayoi Kusama". Smithsonian Magazine. Retrieved 9 March 2020.
  55. ^ "Yayoi Kusama: A Retrospective \ Tel Aviv Museum of Art".
  56. ^ Fifield, Anna (15 February 2017). "How Yayoi Kusama, the "Infinity Mirrors" visionary, channels mental illness into art". The Washington Post. Retrieved 7 May 2019.
  57. ^ a b Voon, Claire (23 February 2017). "Immersed in Yayoi Kusama's Lonely Labyrinths and Infinite Worlds". Hyperallergic. Retrieved 7 May 2019.
  58. ^ Choudhury, Bedatri D. (11 September 2018). "To Infinity and Beyond, Yayoi Kusama Grapples With Conventions". Hyperallergic. Retrieved 7 May 2019.
  59. ^ Schultz, Stacy E. (2012). "Asian American Women Artists: Performative Strategies Redefined". Journal of Asian American Studies. 15 (1): 105–27. doi:10.1353/jaas.2012.0000. S2CID 145241859.
  60. ^ a b Foster, Gwendolyn Audrey (18 October 2013). "Yayoi Kusama: The Orgy of Self Obliteration". Film International.
  61. ^ Ridey, Roger (23 October 2011). "All about Eve". The Independent. Archived from the original on 7 May 2022.
  62. ^ 마쓰이 미도리 인터뷰: 쿠사마 야요이, 1998년 인덱스 매거진.
  63. ^ 아트 에디션: 주식회사 야요이 쿠사마 KDDI
  64. ^ Emili Vesilind (2011년 5월 24일)란콤은 일본 아티스트 Yayoi Kusama와 새로운 Juicy Tubes Los Angeles Times에서 공동 작업하고 있습니다.
  65. ^ "Vuitton And Kusama". British Vogue. Retrieved 11 March 2017.
  66. ^ Binlot, Ann (2012년 1월 9일)마르크 제이콥스, 최신 루이비통 콜라보레이션 BLOUINARTINFO의 쿠사마 야요이 영입
  67. ^ Swanson, Carl (9 July 2012). "Exclusive: Yayoi Kusama Talks Louis Vuitton, Plus a First Look at the Collection". The Cut. Retrieved 11 March 2017.
  68. ^ Kusama, Yayoi (2003). Infinity Net. Tate.
  69. ^ 쿠사마, 2009년 4월 16일~6월[dead link] 27일 뉴욕/로스앤젤레스 가고시안 갤러리
  70. ^ 쿠사마 야요이 : 야외 조각, 2009년 6월 23일~7월 25일, 런던 빅토리아 미로 갤러리.
  71. ^ 월스트리트 저널을 성장시키는 '노란 나무' 로라 쿠시스토(2012년 8월 2일).
  72. ^ 데스 호튼(2012년 6월 8일) 법무장관 Jarrod Blejie는 브리즈번 더 쿠사마 대법원과 지방법원 청사에서 야요이 쿠사마 미술품을 비난하고 있다.
  73. ^ a b York, 537 West 20th Street New. "EVERY DAY I PRAY FOR LOVE". David Zwirner. Retrieved 18 December 2019.
  74. ^ 쿠사마 야요이 : 2008년 8월 23일~10월 19일 로테르담의 Wayback 머신 박물관에 보관.
  75. ^ 쿠사마 야요이 앳 페어차일드 2009년 12월 5일 ~ 2010년 5월 30일 2013년 12월 17일 웨이백 머신 페어차일드 열대식물원에서 보관.
  76. ^ "Yayoi Kusama". What's On. Tate Modern. Retrieved 3 June 2012.
  77. ^ Trebuchet 매거진 http://www.trebuchet-magazine.com/index.php/site/article/tate_modern_yayoi_kusama/
  78. ^ Rogers, Sam (25 September 2015). "In infinity: Yayoi Kusama's dots take over the Louisiana Museum of Modern Art". Wallpaper. Retrieved 16 December 2015.
  79. ^ "Yayoi Kusama: Infinity Theory [exhibition website]". Garage Museum of Contemporary Art. 2015. Retrieved 16 December 2015.
  80. ^ "Yayoi Kusama: In Infinity". Retrieved 6 April 2017.
  81. ^ "Yayoi Kusama's new installation comes to MONA Tasmania". 22 October 2016. Retrieved 17 June 2017.
  82. ^ Finkel, Jori (16 August 2016). "Yayoi Kusama to Be the Focus of a Touring Museum Show". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 11 March 2017.
  83. ^ "Yayoi Kusama heads to Singapore, while Southeast Asian art travels the globe". 2016.
  84. ^ "Yayoi Kusama".
  85. ^ "Yayoi Kusama's works finally arrive in Jakarta". The Jakarta Post. Retrieved 9 May 2018.
  86. ^ Stuart, Gwynedd (25 July 2018). "Another Yayoi Kusama Installation Has Arrived in L.A.—and You Can See It For Free". Los Angeles Magazine. Retrieved 5 November 2021.
  87. ^ "STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World". www.mori.art.museum. Retrieved 18 August 2020.
  88. ^ Heinrich, Will (9 April 2021). "Yayoi Kusama's 'Cosmic Nature' Dots a Bronx Garden". The New York Times.
  89. ^ Yoshitake, Mika, ed. (2021). Yayoi Kusama: Cosmic Nature. New York: Rizzoli Electa. ISBN 978-0-8478-6839-1.
  90. ^ "Yayoi Kusama: A Retrospective \ Tel Aviv Museum of Art".
  91. ^ "This Tel Aviv Museum Show Just Opened. It's Already Sold Out". Haaretz.
  92. ^ "Yayoi Kusama Infinity Mirror Room, Phoenix Art Museum, Firefly Room". Retrieved 22 October 2017.
  93. ^ "Kusama Installation". Louisiana Museum of Modern Art. Archived from the original on 19 August 2018. Retrieved 9 October 2017.
  94. ^ "Yayoi Kusama: The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens". NGA. Archived from the original on 25 January 2021. Retrieved 6 May 2019.
  95. ^ Selvin, Claire (15 January 2019). "ICA Boston Acquires Yayoi Kusama 'Infinity Mirror Room' Work". ARTnews. Retrieved 23 May 2019.
  96. ^ "Yayoi Kusama's 'Infinity Room' to return permanently to Museum MACAN". The Jakarta Post. Retrieved 30 August 2019.
  97. ^ Mudhar, Raju (4 April 2019). "Ready for your selfie ? AGO's permanent Kusama Infinity Mirrored Room now open". The Toronto Star. Torstar Corporation. Retrieved 9 May 2020.
  98. ^ "Some Living American Women Artists/Last Supper". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 21 January 2022.
  99. ^ 러브 포에버: 쿠사마 야요이, 1958년~1968년, 1998년 7월 9일~9월 22일, 뉴욕 현대미술관.
  100. ^ YAYOI KUSAMA, 2012년 7월 12일~9월 30일, 뉴욕 휘트니 아메리칸 아트 박물관.
  101. ^ 쿠사마 야요이, 2012년 2월 9일~6월 5일, 런던, 테이트 모던.
  102. ^ "The Top 10 Living Artists of 2015". Artsy. 16 December 2015. Retrieved 16 December 2015.
  103. ^ "WCA Past Honorees".
  104. ^ Blouinartinfo (23 January 2007). "Art News: Kusama First Japanese Woman to Win Coveted Art Award". BLOUINARTINFO. Retrieved 23 April 2008. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  105. ^ "安吾賞-第9回 受賞者". Ango awards. Retrieved 8 March 2015.
  106. ^ Pes, Javier; Emily Sharpe (2 April 2015). "Visitor Figures 2014: The World Goes Dotty Over Yayoi Kusama". The Art Newspaper. Archived from the original on 12 March 2017.
  107. ^ Lesser, Casey (17 February 2017). "Yayoi Kusama's Infinity Rooms Made Accessible to People with Disabilities for First Time". Artsy. Retrieved 11 March 2017.
  108. ^ Overly, Steven (9 March 2017). "People in wheelchairs couldn't see Yayoi Kusama's 'Infinity Mirrors'. The museum found an innovative fix". The Washington Post. Retrieved 11 March 2017.
  109. ^ Sarah Thornton (2012년 5월 20일), 여성 The Economist의 대가.
  110. ^ 다른 문화로의 여정: 쿠사마 야요이와 오카다 크리스티 겐조.
  111. ^ Bridget Moriarity (2009년 3월 5일), 아티스트 도시에: 쿠사마 야요이[permanent dead link] 아트+옥션.
  112. ^ Kelly Crow (2014년 11월 12일), 8억5300만달러의 현대미술 판매로 역사에 남을 앤디 워홀의 'Triple Elvis [Ferus Type]'은 월스트리트저널 8200만달러에 판매된다.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 다음과 같은 미디어가 있습니다.
쿠사마 야요이(카테고리)