발터 드 마리아

Walter De Maria
발터 드 마리아
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1968년 발터 드 마리아
태어난(102-10-01)1935년 10월 1일
올버니, 캘리포니아, 미국
죽은2013년 7월 25일(2013-07-25)(77)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
로 알려져 있다설치미술, 조각
움직임.미니멀리스트, 랜드아트
일본 가가와현 나오시마 베네세하우스에서 '본 적/본 적 없음/알 수 없음'

월터 조지프 드 마리아(Walter Joseph De[1] Maria, 1935년 10월 1일 ~ 2013년 [2]7월 25일)는 미국의 예술가, 조각가, 일러스트레이터, 작곡가로 뉴욕에 살고 작업했다.Walter de Maria의 예술적 실천은 1960년대의 최소 예술, 개념 예술, 그리고 토지 예술과 연결되어 있다.

LACMA의 마이클 고번 감독은 "저는 그가 우리 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명이라고 생각합니다."라고 말했다.몇 년 동안 드 마리아와 함께 일했던 고반은 드 마리아가 쓴 작품이 "독특하고 숭고하며 직설적"[2]이라고 생각했다.

인생과 경력

드 마리아는 1935년 캘리포니아 올버니에서 태어났다.그의 부모는 올버니에 있는 지역 레스토랑의 소유주였고 사회적으로 매우 활동적이었다. 반면 그들의 아들은 주로 [3]음악에 집중했다.월터 드 마리아가 처음으로 관심을 보인 학문적 관심사는 음악이었다. 처음에는 피아노, 그 다음에는 타악기였다.그는 또한 스포츠와 자동차에 빠져서 [1]그림을 그렸습니다.1946년에 그는 음악가 [1]조합에 가입했다.

드 마리아는 1953년부터 1959년까지 캘리포니아 버클리 대학에서 역사와 미술을 공부했다.화가로서 훈련을 받은 그는 곧 조각가로 전향하여 다른 매체를 사용하기 시작했다.1960년, 드 마리아와 그의 친구들, 아방가르드 작곡가 라 몬테 영과 테리 라일리는 샌프란시스코 [4]지역에서 일어난 사건과 연극 제작에 참여했다.다른 것들 중에서, La Monte Young과 무용수 Simone Forti의 작품에 대한 그의 노출로부터, De Maria는 시청자와 상호작용하는 조각들을 만들어 내는 태스크 지향적이고 게임 같은 프로젝트에 관심을 갖게 되었습니다.예를 들어, 그의 의미 없는 일을 위한 상자(1961)에는 "한 상자에서 다음 상자로 물건을 앞뒤로, 앞뒤로 옮겨라"라는 지침이 새겨져 있다.자신이 하고 있는 [5][6]일이 무의미하다는 것을 명심하라.

1960년, 드 마리아는 뉴욕으로 이사하여 1년 [7][8]후 그의 아내 수잔네 윌슨(나중에 수잔나)과 결혼했다.

1960년대 그의 초기 조각들은 다다, 우월주의, 구성주의의 영향을 받았다.이러한 영향으로 De Maria는 단순한 기하학적 형태와 스테인리스강 및 알루미늄과 같은 산업적으로 제조된 재료(미니멀 아트의 특징이기도 한 재료)를 사용하게 되었습니다.수집가 로버트 C의 지원으로요 스컬, 드 마리아는 1965년에 금속으로 조각을 만들기 시작했다.

또한 1960년대 중반, 그는 다양한 예술 활동에 참여하게 되었다.존 케이지에 대한 그의 작품 케이지(Cage)는 뉴욕의 유대인 박물관에서 열린 1966년 기념 프라이머리 스트럭쳐(Primary Structures 전시회에 포함되었다.그는 사건들에 출연했고, 두 개의 음악 작품을 작곡했고, 두 개의 영화 (사막에서 세 개의 원과 두 줄; 1969년 하드코어)를 제작했습니다.

드 마리아는 아내 수잔나와 함께 맨해튼 하부의 그레이트 존스 스트리트에서 잠시 갤러리를 운영하며 조셉 코넬의 희귀 영화 컬렉션인 로버트 휘트먼의 해프닝스(그 후 댄서이자 예술가인 시몬 포티와 결혼하여 창작), 나무로 [1]만든 드 마리아 미니멀리스트 조각들을 전시했다.

1965년 De Maria는 뉴욕에 기반을 둔 록 그룹 The Primitives와 더 드러즈라고 불리는 아티스트/뮤지션 콜라보레이션 그룹의 드러머가 되었다.The Primitives에는 Lou Reed와 John Cale이 포함되었고 The Velvet Underground의 [9]선구자였다.1980년 드 마리아는 이스트 6번가 421번지에 4층 16,400평방피트의 콘 에디슨 변전소를, 그리고 1번가와 [10]A번가 사이에 있는 419번지에 인접한 부지를 구입했다.2014년 2월에 이 부동산은 2,500만 달러에 [11]팔렸습니다.사업가이자 미술품 수집가인 피터 브랜트는 2천7백만 달러에 드 마리아 스튜디오를 구입했다.브랜트의 우주 계획은 [12]알려지지 않았다.

드 마리아는 2013년 5월 어머니의 100번째 생일을 축하하기 위해 캘리포니아로 갔고 며칠 후 뇌졸중을 일으켰다.그는 치료를 [1]위해 그곳에 남아 있었다.그는 2013년 7월 25일 77세의 나이로 로스앤젤레스에서 사망했다.그는 어머니 크리스틴 드 마리아, 형 테리, 조카 4명, 조카 4명, 손자 4명, 증손자 2명이 죽었다.

설치

1968년부터 De Maria는 1968년의 뮌헨 에르드라움과 같은 미니멀리즘 조각과 설치물을 제작했다.그는 풍경과 자연, 빛과 날씨가 강렬하고 물리적이고 심령적인 경험이 될 수 있는 상황을 만들기 위해 미국 남서부의 사막에서 랜드 아트 프로젝트를 실현했습니다.그의 작품에서, 드 마리아는 예술 작품은 보는 이로 하여금 지구와 지구와 우주의 관계에 대해 생각하게 하기 위한 것이라고 강조했다.

번개밭(1977)은 드마리아의 가장 잘 알려진 작품이다.1마일 × 1km 면적에 걸쳐 계산된 그리드에 배치된 400개의 스테인리스강 기둥으로 구성된다.하루 중 시간과 날씨는 시각 효과를 변화시킨다.그것은 또한 천둥 [13][14]번개가 칠 때 빛납니다.이 분야는 디아 아트 재단이 위탁하여 관리하고 있습니다.The Lightning Field는 1985년 그의 소설 Blood [15]Meridian에 나오는 작가 Cormac McCarthy의 에필로그의 이미지에 영향을 미쳤다고 추측되어 왔다.

1960년대와 1970년대에 De Maria는 항구적인 도시 작품을 만들었습니다.보완작으로, 수직 지구 킬로미터(1977년)와 부서진 킬로미터(1979년)는 보이지 않거나 추상화된 거리에 대한 개념을 다룬다.수직 지구 킬로미터는 독일 카셀 중심부의 프리드리히스플라츠 공원에 드릴로 뚫린 지름 2인치 길이의 놋쇠 막대입니다.지표면에 면한 이 막대기의 원형 꼭대기는 2미터의 붉은 사암으로 [16]된 정사각형 판으로 테두리를 두르고 있다.1979년, 드 마리아는 뉴욕 웨스트 브로드웨이 393번지에 영구 설치되는 The Broken Kimer를 위해 500개의 놋쇠 막대를 꼼꼼히 배치했다.

두 킬로미터 작품의 단단한 금속과는 대조적으로, 이 도시 작품들 중 세 번째 작품인 뉴욕 어스 룸(1977년)은 깊이가 22인치인 3,600평방피트에 250입방 야드의 흙을 채운 방이다(뉴욕 작품은 1968년 뮌헨의 임시 설치물인 뮌헨 어스 룸의 영구적인 반복이다).또한 1977년, 그 예술가는 뉴욕의 하이너 프리드리히 갤러리에서 작품을 재현했고, 1980년 뉴욕 우스터 스트리트 141번지에 영구 재설치되었다.

브로큰 킬로미터는 또한 정확한 계산에 따라 정렬된 요소들의 집합이 특징인 수평 형식을 사용한 드 마리아 기념 조각 시리즈의 일부입니다.이 시리즈에는 360°/가 포함됩니다.아이칭(1981년), 세상의 모든 문제를 해결할 컴퓨터/3-12 폴리곤(1984년), 13, 14, 15미터 열(1985년), 아폴로 황홀경(1990년), 2000년 조각(1992년)[citation needed] 등이 있다.

1989년 드 마리아는 파리 [17]국립회의 화강암 광구를 완성했고 2000년과 2004년에는 일본 나오시마섬의 나오시마 현대미술관과 지추미술관 두 곳의 작품을 완성했다.붉은 구체 (2002년)라는 제목의 25톤짜리 비슷한 [18]조형물이 2010년 뮌헨의 튀르켄토르에 설치되었다.

건축가 스티븐 홀과 공동으로 구상한 'One Sun/34 Moons(2002년)'는 캔자스시티 넬슨앳킨스 미술관에서 2007년 개관했다.2010년, The 2000 Sculpture (1992)는 로스앤젤레스 카운티 미술관에 [19]레스닉 파빌리온을 개관한 첫 번째 예술 작품이었다.

전람

드 마리아와 로버트 휘트먼은 1963년 뉴욕에서 9대 존스 스트리트 갤러리를 열었다. 같은 해, 드 마리아가 처음으로 단독으로 작품을 전시했다.그는 1965년 뉴욕 어퍼 이스트 사이드에 있는 폴라 존슨 갤러리에서 그의 첫 개인전을 가졌다. (그 주인은 곧 폴라 쿠퍼 [1]갤러리로 더 잘 알려지게 되었다.)

드 마리아는 야외나 도시와는 [20]다른 장소에서 전시하는 것을 선호하면서 가능한 한 박물관 전시회에 참가하는 것을 피했다.그의 작품은 미국 밖에서도 널리 소개되어 일본과 [20]유럽에서도 큰 전시회를 개최하고 있다.

1968년과 1977년, 드 마리아는 카셀의 도큐멘타에 참가했습니다.그는 도시 프리드리히스플라츠 공원에 그의 영구 공공 조각 Vertical Earth Kerm를 설치했습니다.1977년, 1972년 바젤 쿤스트무세움에서 드 마리아 조각의 주요 전시회가 열렸다.이후 파리 중앙 조르주 퐁피두(1981년), 로테르담 보이만 반 브닝겐 박물관(1984년), 슈투트가르트 슈타츠갈레리(1987년), 스톡홀름 모데나 뮤제트(1988년), 베를린 게멜데갈레리(1998년), 나이초시마 미술관이 주관한 수많은 개인전 주제이기도 하다.2011년 Menil Collection 주최 "Walter De Maria:삼엽충'은 이 화가의 [16]첫 번째 미국 주요 박물관 전시회였다.

영화들

2015년에는 영화제작자이자 미술사학자 제임스 크럼프가 문제아들을 제작하고 감독했습니다. 랜드 [22][23][24][25][26][27]아트 이야기미국 남서부의 황량한 사막 공간을 배경으로 한 이 다큐멘터리 영화는 드 마리아와 그 화가의 현존하는 그리고 연장되지 않은 작품들의 희귀한 장면을 담고 있다.트러블메이커스는 2015년 [28][29]9월 25일부터 10월 11일까지 제53회 뉴욕 영화제에서 선정한 12편의 다큐멘터리 영화 중 하나이다.이 영화는 2016년 [30]1월 8일 뉴욕 IFC 센터에서 극장 개봉되었다.

문학.

  • Kellein, Thomas (1987). Walter de Maria: 5 Kontinente Skulptur, mit Essays zum Werk des Künstlers (exhibition catalogue) (in German). Staatsgalerie Stuttgart. Stuttgart, Germany: Hatje. ISBN 978-3775702881.
  • Walter De Maria: 요제프 헬펜슈타인과 클레어 엘리엇이 편집한 3부작.휴스턴:Menil Collection, 2011.ISBN 9780300175783
  • 제인 맥패든, 월터 드 마리아: 무의미한 작업런던:리크션 북스, 2016.ISBN 9781780236674
  • Katherine Atkins와 Kelly Kivland가 편집한 Walter De Maria의 아티스트.뉴욕: 디아 아트 재단, 2017.ISBN 978-0-944521-84-7
  • Walter De Maria: Stephen Hoban, Alexis Lowry, Jessica Morgan이 편집한 The Lightning Field는 John Cliett의 사진이다.뉴욕: 디아 아트 재단, 2017.ISBN 978-0-94452185-4
  • 폴 커밍스와의 인터뷰, 월터 드 마리아, 세리스 폰테인 편집.파리: 에디션스 루타니, 2019년.ISBN 978-2-918685-11-1

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Roberta Smith(2013년 7월 26일), Walter De Maria, Artist on Grand Scale, 2016년 5월 7일 Wayback Machine New York Times에서 77 아카이브에 사망.
  2. ^ a b "Walter De Maria, celebrated sculptor, dies at 77". Los Angeles Times. 2013-07-26. Retrieved 2013-08-06.
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  4. ^ "Archived copy". finance.yahoo.com. Archived from the original on 1 April 2011. Retrieved 15 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
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  6. ^ Kristine Stiles & Peter Selz, 현대미술의 이론과 문서: 예술가들의 글에 대한 소스북 (제2판, Christine Stiles에 의해 개정 및 확장됨) 캘리포니아 대학교 출판부 2012, 페이지 629-633
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  9. ^ Dave Thompson, 네 예쁜 얼굴은 지옥으로 가고 있어.데이비드 보위, 이기 팝, 그리고 루 리드의 위험한 반짝이, 페이지 5.
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  27. ^ Eric Gibson, 트러블메이커: The Story of Land Art Review, Wall Street Journal, 2016년 12월 1일 2015년 10월 5일 웨이백 머신에 보관
  28. ^ 제53회 뉴욕영화제 다큐멘터리 스포트라이트 2016년 5월 29일 웨이백머신에서
  29. ^ 그레그 킬데이, 로라 포이트라스, 프레데릭 와이즈먼이 뉴욕 영화제에서 신작을 상영하는 할리우드 리포터, 2015년 8월 24일 2016년 1월 3일 웨이백 머신에서 아카이브
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외부 링크