월터 시커트

Walter Sickert
월터 시커트

RA RBA
Walter Sickert photo by George Charles Beresford 1911 (1).jpg
1911년 조지 찰스 베레스포드에 의해 촬영된 시커트
태어난(1860-05-31) 1860년 5월 31일
뮌헨, 바이에른, 독일 제국
죽은1942년 1월 22일(1942-01-22)(81)
배스, 서머셋, 영국
휴식처배샘프턴 성 니콜라스 교회
국적.영국의
모교유니버시티 칼리지 스쿨
킹스 칼리지 스쿨
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
캠든 타운 살인 사건
엔누이
움직임.후기 인상주의
배우자
엘렌 코브든
(m.1885년; 1899년)

(1911년,m. 1920년 사망)

선출.왕립 아카데미
영국 왕립 예술가 협회

월터 리처드 시커트 RA RBA(Walter Richard Sickert RA RBA, 1860년 5월 31일 ~ 1942년 1월 22일)는 독일 태생의 영국 화가이자 판화가로, 20세기 초 런던 포스트인상주의 화가들의 캠든 타운 그룹의 일원이었다.그는 20세기 중후반 영국 특유의 아방가르드 예술 스타일에 중요한 영향을 끼쳤다.

시커트는 종종 평범한 사람들과 도시 풍경을 주제로 선호했던 국제적이고 별난 사람이었다.그의 작품에는 유명한 인물들의 초상화와 보도사진에서 파생된 이미지들이 포함되어 있다.그는 인상주의에서 모더니즘으로의 이행에 있어서 중요한 인물로 여겨진다.그가 죽은 지 수십 년이 지난 후, 몇몇 연구자들과 이론가들은 비록 이론이 대부분 기각되었지만, 시커트가 런던에 기반을 둔 연쇄 살인범 잭 더 리퍼일 것이라고 의심했다.

훈련 및 초기 경력

시커트는 1860년 5월 31일 독일 뮌헨에서 덴마크 예술가 오스왈드 시커트와 천문학자 리처드 쉬프트 생크스의 [1]사생아였던 영국인 아내 엘리노어 루이자 헨리의 장남으로 태어났다.1868년 독일의 슐레스비히 홀슈타인 합병 이후,[2] 가족은 영국에 정착했고, 그곳에서 프레이헤린 레베카 폰 크로이서는 오스왈드의 작품을 당시 [3]국립 미술관의 키퍼였던 랄프 니콜슨 워넘에게 추천했다.그 가족은 결국 런던에 정착하여 영국 [2]국적을 취득했다.어린 시커트는 1870년부터 1871년까지 University College School로 보내졌고, 이후 King's College School로 전학하여 18세까지 공부했다.그는 화가들의 아들이자 손자였지만, 1881년 미술 공부를 시작하기 전에, 그는 처음에는 배우로서의 직업을 추구했다.슬레이드 학교에 다닌 지 1년도 안 돼 시커트는 제임스 애벗 맥닐 [4]휘슬러의 제자가 되고 식각 보조자가 되기 위해 떠났다.시커트의 초기 그림은 휘슬러를 [5]본떠 자연에서 그린 작은 색조 연구였다.

1884년 시커트의 초상화

1883년 그는 파리를 여행했고 에드거 드가를 만났는데, 그의 그림 공간 사용과 그림에 대한 강조는 시커트의 [5]작품에 강력한 영향을 미쳤다.그는 음침한 색채를 선호하는 인상주의의 개인적인 버전을 개발했다.드가의 조언에 따라, 시커트는 "자연의 [5]횡포"로부터 탈출하기 위해 그림과 기억으로부터 작업하면서 스튜디오에서 그림을 그렸다.1888년 Sickert는 프랑스의 영향을 받은 사실주의 화가들의 모임인 New English Art Club에 가입했다.1880년대 후반으로 거슬러 올라가는 시커트의 첫 번째 주요 작품들은 런던 뮤직 [6]홀의 장면들을 묘사했다.1888년 4월 NEAC에 전시된 두 작품 중 하나인 케이티 로렌스는 이 시대의 유명한 뮤직홀 가수를 묘사하며 "19세기 후반의 영국 그림을 둘러싼 그 어떤 작품보다 더 뜨겁게"[7] 논란을 일으켰다.시커트의 연기는 추악하고 저속하다고 비난받았고, 여성 연주자들이 일반적으로 매춘부와 [8]비슷하다고 여겨졌기 때문에 그의 주제 선택은 예술에 있어서 너무 추악하다고 개탄되었다.이 그림은 성적으로 자극적인 주제에 대한 시커트의 지속적인 관심을 나타냈다.

1880년대 후반에 그는 대부분의 시간을 프랑스에서 보냈는데, 특히 디에프에서 보냈는데, 디에프는 그가 1885년 중반에 처음 방문했고 그의 정부, 그리고 아마도 그의 사생아가 살고 있을 것이다.이 시기에 시커트는 허버트 비비안과 스튜어트 리처드 어스킨의 "바람"[9]을 포함한 다양한 출판물에 대해 예술비평을 쓰기 시작했다.1894년과 1904년 사이 시커트는 베니스에 여러 번 방문했는데, 처음에는 도시의 지형에 초점을 맞췄습니다; 1903-04년 마지막 그림 여행 중에 악천후로 인해 실내에 갇혔고,[10] 영국으로 돌아오면서 그가 더 탐구한 것은 다형식 탁자에 대한 독특한 접근 방식을 발전시켰습니다.베네치아의 많은 그림의 모델들은 시커트가 [11]고객으로써 알았을지도 모르는 매춘부들로 여겨진다.

매니저 대행 또는 리허설: 법의 종말(Helen Carte의 초상), 1885년 경
반지 라 주세피나 (1903년-1905년)
Ennui(1914), Tate Britain

도시 문화에 대한 시커트의 매력은 그가 1890년대에 컴벌랜드 마켓에서,[12] 1905년에 캠든 타운에서 런던의 노동자 계층 구역에서 스튜디오를 인수한 것을 설명했습니다.후자의 장소는 영국의 [13]현실주의 운동에서 시커트의 두각을 나타내는 사건을 제공했다.1907년 9월 11일, 파트너와 바람을 피운 매춘부 에밀리 딤목은 캠든의 아가그로브(당시 세인트 폴스 로드)에 있는 자신의 집에서 살해되었다.성관계 후 그 남자는 그녀가 잠든 사이에 그녀의 목을 베고 [14]아침에 떠났다.캠든 타운 살인 사건은 언론에서 [14]선정적인 선정주의의 지속적인 원천이 되었다.시커트는 이미 몇 년 동안 침대에서 거친 여성 누드를 그리고 있었고, 계속 그렇게 하면서 의도적으로 인생 회화에 대한 기존의 접근법에 도전했습니다."'누드'라는 이름으로 위엄이 있는 공허한 이미지의 현대적 표현은 예술적이고 지적 파산을 의미하며, 그 중 4개는 남성 인물인 '캠든 타운 살인'이라는 제목을 붙였고, 그의 [14]작품에 대한 관심을 확실히 한 논란을 불러일으켰다.그러나 이 그림들은 폭력을 보여주는 것이 아니라 슬픈 배려를 보여주는데, 이 그림들 중 세 개가 원래 전혀 다른 제목으로 전시되어 있었고, 또 하나는 '임대료를 위해 우리가 해야 할 일'과 시리즈 첫 번째 작품인 '여름 오후'[14]라는 적절한 제목으로 전시되어 있다는 것이 설명된다.

작품들을 화가처럼 다루는 것은 인상주의에 비유하도록 영감을 주었고, 감정적인 톤은 풍속화, 특히 드가의 [15]인테리어에 더 가까운 이야기를 제안했지만, 캠든 타운 회화의 다큐멘터리적 사실주의는 영국 [16]미술에서 전례가 없었다.이것들과 다른 작품들은 무거운 임파스토와 좁은 톤의 범위로 그려졌다.시커트의 가장 잘 알려진 작품인 에누이는 빅토리아 시대의 이야기 장르에 대한 그의 관심을 드러낸다.최소 5개의 화판으로 존재하며 식각으로도 만들어진 이 작품은 칙칙한 실내에서 부부가 더 이상 서로 소통할 수 없는 듯 텅 빈 공간을 응시하는 모습을 그리고 있다.

1차 세계대전 직전 그는 아방가르드 예술가 루시엔 피사로, 제이콥 엡스타인, 아우구스투스 존, 윈덤 루이스 등을 옹호했다.동시에 시커트는 다른 예술가들과 함께 캠든 타운 그룹을 설립했는데, 캠든 타운 그룹은 그가 살았던 런던의 구역에서 이름을 따왔다.이 그룹은 1905년부터 비공식적으로 만나왔으나 1911년에 공식적으로 결성되었다.그것은 후기 인상주의와 표현주의의 영향을 받았으나 종종 칙칙한 교외 생활의 장면에 집중되었다; 시커트 자신은 그림을 [17]위한 장면으로 응접실보다 부엌을 더 좋아한다고 말했다.

1908년부터 1912년까지, 그리고 다시 1915년부터 1918년까지, 그는 웨스트민스터 미술학교에서 영향력 있는 교사였으며, 데이비드 봄버그, 웬델라 보렐, 메리 고드윈[18], 그리고 존 도만 터너가 그의 학생 중에 있었다.그는 1910년 [19]햄스테드 로드에 사립 미술학교인 롤랜드슨 하우스를 설립했다.그것은 1914년까지 지속되었다; 대부분의 기간 동안 공동 교장이자 주요 재정적 후원자는 시커트의 [20]제자였던 화가 실비아 고세였다.그는 또한 그의 학생들이 해리 러더포드를 [19]포함한 맨체스터에 예술 학교를 잠시 세웠다.

후기

런던 이슬링턴의 하이베리 플레이스 1에 있는 Sickert의 이전 스튜디오이자 학교

1920년 두 번째 부인이 사망한 후, 시커트는 디에프로 이주하여 1922년 런던으로 돌아올 때까지 카지노와 카페 생활 장면을 그렸다.1924년, 그는 왕립 아카데미의 준회원으로 선출되었다.

1926년에 그는 가벼운 [21]뇌졸중으로 생각되는 병을 앓았다.1927년, 그는 자신의 중간 이름을 위해 자신의 이름을 버리고 리차드 시커트로 [22]알려지게 되었다.그의 스타일과 주제도 바뀌었다.시커트는 그림을 그리는 것을 멈추고, 대신 그의 세 번째 아내 테레즈 레소르가 찍은 스냅샷이나 뉴스 사진에서 그림을 그렸다.사진들은 확대하기 위해 정사각형으로 만들어 캔버스로 옮겨졌으며, 완성된 그림에서는 연필 그리드가 선명하게 보인다.

동시대의 많은 사람들에 의해 작가의 쇠퇴의 증거로 보여지는 시커트의 후기 작품들은 또한 그의 가장 전향적인 작품이며 척 클로즈와 게르하르트 [23]리히터의 관행을 예시하고 있다.시커트의 후기 작품들은 조지 바우어스와 존 길버트와 같은 빅토리아 시대의 화가들의 그림에서 각색되었다.시커트는 이 그림들을 원래의 문맥에서 분리하여 포스터와 같은 색상으로 그려서 이야기와 공간적 이해성이 부분적으로 사라지도록 한 결과물을 그의 "영어 메아리"[24]라고 불렀다.

시커트는 [25]약 1927년에 윈스턴 처칠의 비공식 초상화를 그렸다.처칠의 아내 클레멘타인은 처칠을 그녀의 가족의 친구였던 시커트에게 소개했다.두 남자는 그림 그리기가 취미였던 처칠이 아내에게 편지를 쓸 정도로 사이가 좋았다. "그는 정말 [26]화가로서의 새로운 삶을 내게 주고 있다."

시커트는 이스트 런던 그룹의 학생들을 지도하고 지도했으며 1929년 11월 르페브르 갤러리에서 그들과 함께 전시했다.

시커트는 [27]1929년에 그의 마지막 식각을 했다.

시커트는 1928년부터 [28]1930년까지 영국 왕립 예술가 협회의 회장이었다.그는 1934년 3월 왕립 학술원이 되었으나 1935년 5월 9일 [29]스트랜드에 있는 영국 의사 협회 건물에 제이콥 엡스타인의 조각 부조 보존을 지지하는 것을 대통령이 거부한 것에 항의하여 아카데미를 사임했다.그의 인생의 마지막 10년 동안, 그는 그의 [30]그림을 그리기 위해 조수들, 특히 그의 아내에게 점점 더 의존했다.

시커트의 가장 가까운 친구이자 지지자 중 한 명은 신문사 남작 비버브룩으로, 그는 세계에서 가장 많은 시커트 그림 컬렉션을 모았다.이 컬렉션은 Sickert와 Beaverbook 간의 사적인 서신들로 캐나다 뉴브런즈윅주 Fredericton의 Beaverbrook Art Gallery에 있습니다.비버브룩을 그린 것 외에도, 시커트는 그웬 프랑콘 데이비스, 휴 월폴, 발렌타인 브라운, 제6대 켄마레 백작, 오브리 비어슬리, 조지 5세, 페기 애쉬크로프트를 포함한 유명인사들의 초상화를 그렸다.

시커트는 1942년 81세의 나이로 서머셋의 배스에서 사망했다.그는 말년에 도시에서 많은 시간을 보냈고 그의 그림들 중 많은 것들이 배스의 다양한 거리 풍경을 묘사하고 있다.그는 1885년부터 1899년 이혼할 때까지 세 번 결혼했습니다: 리처드 코브든의 딸 엘렌 코브든, 1911년부터 크리스틴 앵거스, 1926년부터 화가 테레즈 [31]레소르와 결혼했습니다.그는 배샘프턴 성 니콜라스 교회 묘지에 묻혔다.

시커트의 여동생은 여성 참정권 운동에서 활동한 페미니스트이자 평화주의자 헬레나 스완윅이었다. 페미니스트

스타일과 주제

헨리 통크스.Sodales: Mr Steer and Mr Sickert,

그의 초기 작품에서, 시커트는 매우 유동적인 페인트를 사용하여 물에 젖어 빠르게 처형하는 휘슬러의 관행을 따랐다.그 후, 그는 다단계에 걸쳐 그림을 그리는 보다 신중한 방법을 채택했고, "그가 회화의 [32]'요리'라고 부르는 것에 많은 중요성을 부여했다."그는 자연이 아닌 그림이나 1920년대 중반 이후 사진이나 빅토리아 시대의 [33]삽화가들의 인기 있는 판화를 그리는 것을 선호했다.그리드를 사용하여 캔버스에 디자인을 옮긴 후, Sickert는 두 가지 색상을 사용하여 빠른 언더 페인트를 만들었고, 최종 색상을 적용하기 전에 완전히 말릴 수 있었습니다.그의 전기 작가인 웬디 배런에 따르면, 그는 최대한의 경제성과 [34]소란을 최소화하면서 약 두 번에 걸쳐 빠르게 그림을 그리는 것을 목표로 그의 방법의 세부사항을 끊임없이 실험했다.

시커트는 그의 주제를 [35]연속적으로 그리는 경향이 있었다.그는 특히 국내 인테리어 장면, 베니스의 장면, 뮤직홀과 극장 장면, 그리고 초상화들과 동일시된다.그는 정물화를 거의 그리지 않았다.시커트는 음악당 소재에 대해 복잡하고 애매한 관점을 자주 택해 관객과 연주자, 오케스트라의 공간적 관계가 혼란스러워지는 등 인물들이 허공을 향해 몸짓하고 거울에 [36]비치는 모습을 보였다.가수와 배우들의 고립된 수사적 몸짓은 어느 누구에게도 특별히 다가가지 않는 듯하며, 관객들은 눈에 보이는 공간 너머에 있는 것들을 보기 위해 기지개를 켜고 쳐다보는 모습을 그려낸다.사람들 사이의 혼란스럽고 실패한 소통이라는 이 주제는 그의 예술에 자주 등장한다.벽지와 건축 장식의 패턴을 강조함으로써 추상적인 장식 아라베스크를 만들어 입체 공간을 평평하게 만들었다.드가의 무용수나 카페콘서트 연예인 그림처럼 그의 뮤직홀 그림들은 예술 자체의 인위성을 연극 공연과 배경화의 관례와 연결시킨다.

시커트는 종종 두꺼운 질감의 [29]페인트의 "비스트한" 성격에 대해 싫다고 공언했다.1911년 포트나잇 리뷰에 기고한 기사에서, 그는 반 고흐의 그림에 대한 자신의 반응을 이렇게 묘사했다: "나는 내가 사랑하는 악기에 대한 그의 처우를 묘사한다, 많은 염색된 빨대처럼 빛을 받는 금속 페인트 조각들… 내 이빨이 곤두섰다."[29]알프레드 울마르크의 업적에 대해 그는 "두툼한 유화는 세상에서 가장 부패하지 않은 물질"[37]이라고 선언했다.

그럼에도 불구하고 시커트의 1906~1909년 캠든 타운 살인 시리즈 그림은 무거운 임파스토와 좁은 톤의 범위로 그려졌고, 제1차 세계대전 이전의 수많은 비만 나체들과 마찬가지로 인물의 살결이 페인트의 두께와 연결되었고, 이 장치는 나중에 루시안 프로이트에 의해 채택되었다.이 그림들이 영국 화가들의 후대에 끼친 영향은 프로이트, 데이비드 봄버그, 프란시스 베이컨, 프랭크 아우어바흐, 하워드 호지킨, 그리고 레온 [38]코소프의 작품에서 두드러져 왔다.

1910년대와 1920년대에, 그의 초기 그림의 어둡고 우울한 음색이 점차 [35]밝아졌고, 시커트는 브라이튼 피에로츠 (1915)와 빅터 르쿠르의 초상화 (1921-24)와 같은 작품에서 예상치 못한 음색과 새로운 대담함을 병행했다.그의 몇몇 자화상은 보통 배우로서의 초기 경력과 일치하는 역할극의 요소를 보여준다: Lazarus Breaks 그의 단식을 깨뜨리는 그의 (1927년경)과 The Home Bully (35–38년경)가 그 예이다.시커트의 후기 작품들은 헬렌 레소어가 "깔끔한 캔버스에 따뜻한 언더페인팅(또는 그 반대)을 빠르게 스치고 언더코트가 '그라인 스루([39]grin through)'되도록 하는 시원한 색"이라고 묘사하면서 얇게 문질러진 베일에 대한 그의 선호도를 보여준다.

시커트는 위대한 드래프트맨은 [29]모두 이야기를 한다며 예술에서 소재의 중요성을 주장했지만, 자신의 대상을 냉담하게 대했다.맥스 코즐로프는 "너무 많은 말을 하지 않는 것이 시커트의 가장 힘든 문제가 된 것 같다"고 썼다. 이는 그의 그림의 연구된 마무리의 부족과 색채의 "[40]신경질적인 금주"에서 증명되었다.화가 Frank Auerbach에 따르면, "시커트의 무관심은 그의 제약 없는 절차에서 점점 더 분명해졌다.그는 스냅숏과 보도사진에 자주 의존한다는 것을 분명히 했습니다.그는 다른 죽은 예술가의 작품을 복사, 사용, 이어받았으며,[41] 또한 그의 작품 제작에 크고 증가하는 역할을 한 조수들의 서비스를 폭넓게 활용했습니다."

살인자.

시커트는 잭 더 리퍼의 범죄에 깊은 관심을 보였고 그가 악명 높은 연쇄 살인범이 사용하는 방에서 묵었다고 믿었다.그는 1881년에 그곳에 머물렀던 이전 하숙인을 의심했던 그의 집주인으로부터 이 말을 들었다.시커트는 1905-1907년에 이 방을 그림으로 그렸고 "Jack the Ripper's Bedroom (맨체스터 아트 갤러리)"라는 제목을 붙였다.그것은 어둡고 우울한 방을 보여주며 대부분의 디테일이 [42]가려져 있다.그건 그 주제에 대한 그의 병적인 관심을 암시합니다.그가 1888년의 대부분을 영국 [43]밖에서 보냈다는 좋은 증거가 있다.

비록 80년 이상 동안 시커트가 리퍼 범죄의 용의자라는 언급은 없었지만, 1970년대에 작가들은 시커트가 잭 더 리퍼이거나 그의 공범이라는 생각을 탐구하기 시작했다.

1976년 Stephen Knight는 그의 책 Jack the Ripper에서 다음과 같이 말했습니다. The Final Solution은 시커트가 리퍼 살인 사건의 공범이 되도록 강요받았다고 주장했다.나이트의 정보는 시커트의 사생아라고 주장한 조셉 고먼에게서 나왔다.Gorman은 나중에 그의 이야기가 [44]거짓이라는 것을 인정했다.1989년부터 1998년까지 앨런 무어와 에디 캠벨은 스티븐 나이트의 [46][47]이론에 바탕을 둔 그래픽 소설 From [45]Hell을 출판했다.1990년 장 오버튼 풀러는 그녀의 책 시커트와 리퍼 범죄에서 시커트가 살인자라고 주장했다.

2002년 범죄 소설가 패트리샤 콘웰은 살인자의 초상: 잭 더 리퍼에서 시커트가 잭 더 [48]리퍼라고 주장했다.콘웰은 시커트의 그림 중 31점을 구입했고, 미술계에서는 그녀가 시커트의 DNA를 찾기 위해 그림 중 하나를 파괴했다고 하지만 콘웰은 이를 부인하고 있다.[48][49]콘웰은 스코틀랜드 야드에 보낸 600개 이상의 리퍼 편지 중 하나에서 나온 미토콘드리아 DNA와 시커트가 쓴 편지에서 나온 미토콘드리아 DNA가 인구의 1%[50]에 불과하다고 주장했다.2017년 콘웰은 이 주제에 관한 또 다른 책인 Ripper를 출판했다. '월터 시커트의 비밀 생활'에서 [51]시커트의 유죄에 대한 추가 증거가 될 만한 것을 밝혀냅니다.2004년 옥스퍼드 국립 전기 사전은 시커트에 관한 기사에서 그가 잭 더 리퍼라는 주장을 "환상적"[52]이라고 일축했다.2005년, 매튜 스터기스는 콘웰과 다른 주장들을 탐구하는 그의 실질적인 전기에 긴 '포스트스크립트'를 포함시켰다: '월터 시커트는 잭 더 리퍼가 아니었다.'

2019년 미국과학진보협회(American Association for the Advanced of Science) 저널 사이언스(Science)는 콘웰이 리퍼라는 주장은 "많은 전문가들이 가짜라고 믿고 있다"며 "살해자가 주장하는 편지들에 대한 또 다른 유전자 분석이 여성일 수 있다"[54]고 밝혔다.

  • Jack the Ripper's Bedroom, c. 1907

    잭 더 리퍼의 침실, 1907년경

  • Walter Sickert, The Camden Town Murder, originally titled, What Shall We Do for the Rent?,[14] alternatively, What Shall We Do to Pay the Rent,[55] 1908

    월터 시커트, 캠든 타운 살인, 원래 제목은 "임대료를 위해 무엇을 해야 하는가?",[14] 또는 1908년 "임대료를 [55]지불하기 위해 무엇을 해야 하는가?"

개인 서류

월터 시커트의 개인 서류는 이슬링턴 지역 역사 [56]센터에 있습니다.다른 아카이브, 특히 테이트 갤러리 [57]아카이브에는 추가 논문이 보관되어 있습니다.워커 아트 갤러리는 총 [58]348점의 그의 그림을 소장하고 있다.

회고와 유산

2021-2022년 리버풀 워커 아트 갤러리에서 열린 회고전은 300점 이상의 시커트의 그림과 테르제 레소르의 그림을 전시했다.그것은 1990년대 이후 가장 중요한 영국의 시커트 전시회였다.미술평론가 조나단 존스는 "1860년 뮌헨에서 태어나 어린 시절 영국으로 이민을 가서 우리의 가장 위대하고 이상한 예술가들 중 한 명이 된 이 당황스러운 남자는 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 이상한 모습으로 이 훌륭한 전시회에 등장한다.그런 불안한 시각에 그의 [43]현대성이 숨어 있다.

「 」를 참조해 주세요.

  • Elwin Hawthorne – 예술가, Sickert의 조수로 일했습니다.
  • 플로렌스 파슈 – 예술가, 1890년대 중반 시커트와 함께 사립 예술학교를 운영

레퍼런스

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  • 라이트, 바너비월터 시커트: '벌거벗고 누드'

외부 링크

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