워싱턴 예술 프로젝트

Washington Project for the Arts

1975년에 설립된 Washington Project for the Arts는 워싱턴 D.C. 지역의 예술가들의 지원과 지원을 전담하는 비영리 단체다.

역사

워싱턴 정계에서 활동 중인 현대 미술 수집가 앨리스 데니는 1975년 지역 예술가와 공연자들을 위한 '서비스 센터'로 워싱턴 예술프로젝트(WPA)를 설립했다.WPA의 임무는 단순히 예술가들이 그들의 작품을 보여주거나 공연할 수 있는 장소를 제공하는 것이 아니라 예술경영, 보조금 지급, 경력개발, 법적 권리 등에서 이용 가능한 조언을 하는 것이었다.Denney는 Eugene과 Agnes E로부터 보조금을 받아 WPA를 출범시켰다.마이어 재단, 작은[clarification needed] 직원들, 3층 건물, 그리고 많은 호의.WPA는 워싱턴 지역 시각 예술에 대한 광범위한 조사를 포함하는 다원적 프로그램으로 1975년 4월에 공식적으로 문을 열었다.

데니는 1979년 초 이사직에서 물러났다.

데니가 고용한 알 노달은 1979년 4월 그녀의 뒤를 이어 국장으로 취임했다.노달은 계속해서 지역 예술가들의 작품을 강조했지만, 그는 외지인들이 출연하는 쇼들을 더 추가했다.노달은 WPA 서점을 시작했는데, 이 서점은 작가들의 특이한 서적을 선별하고, 제작자나 작가들의 책을 장려하기 위한 새로운 프로그램을 시작했다.노달은 그의 프로그램을 지원하기 위해 국립 예술 기부금과 컬럼비아 예술 인문 지역 위원회로부터 주요 보조금을 받았다.1980년에 WPA는 첫 번째 경매 기금 모금 행사를 열었다.노달은 WPA가 원래 1227번 G 스트리트에서 이사직을 옮긴 후 1983년에 이사직을 종료했다.

이사회는 1983년 여름 알 노달 대신 조크 레이놀즈를 이사로 고용했다.레이놀즈 휘하의 프로그램은 전국 예술 언론에 정기적으로 보도되었고, WPA가 주로 지역 예술가들을 섬기는 것에서 전국 관객들을 섬기는 것으로 바뀌었다.WPA를 위한 이러한 변화는 엇갈린 감정에 부딪혔고, 일부는 국위를 환영했으며, 일부는 워싱턴 DC 지역 예술가들에게 초점을 맞추려는 WPA의 임무에 익숙해져 있었다.그의 리더십을 통해 레이놀즈는 1988년 봄, 연방과 지방 정부, 예술 재단, 개인 기부자, 그리고 80개 이상의 기업이나 기업 재단의 후한[clarification needed] 지원을 끌어들이는 공격적인 자본 캠페인을 시작했다.이것은 WPA에 대한 기준을 높였고, 향후의 활동 수준을 유지하기 위해서는 매년 거의 100만 달러를 모금해야 할 것이다.1989년 12월 레이놀즈는 안식년을 맞아 워싱턴으로 돌아오지 않기로 결정했다.

이미 WPA에 있었던 존 L. 무어 3세는 1989년 8월부터 이사회가 1990년 5월 현대미술 큐레이터인 마릴린 자이틀린을 전무이사로 고용할 때까지 이사직을 맡았다.1991 회계연도의 예산은 100만 달러 정도로 책정되었지만, Zeitlin은 그 금액의 극히 일부만 조달할 수 있었다.

WPA는 인상적인 프로그램을 계속 운영했지만 재정적인 문제가 조직을 압도했다.[citation needed]1992년 5월 자이틀린이 떠나자 1980년대 WPA 직원으로 근무하던 돈 러셀이 다시 고용됐다.당시 WPA의 재정 지원의 주안점 중 하나인 국립 예술 기금은 예술가 공간에 대한 자금 지원을 없애기 시작하고 있었다.1995년 4월, 러셀은 사임했고 같은 해 12월에 WPA는 파산했다.그것은 집세를 체납하고, 대출을 잃고, 문을 닫았다.[1]

WPA\Corcoran, 1996 – 2016

1996년, 후한 소수의 이사들과 열렬한 WPA 지지자들은 WPA의 미지불된 부채를 청산하면서 깨끗이 청산했다.David C의 지원으로.코르코란 미술관 소장 레비, 코르코란 수탁자 이사회, 미술계 회원들, WPA의 운영은 워싱턴 예술프로젝트로 이관되었다.코르코란은 박물관 큐레이터 부서의 사무실, 장비, 기술 지원 등을 포함한 잉크인드를 지원하지만 직접적인 재정 지원은 하지 않는다.

1999년, 마르타 쿠즈마는 이사로 재직했다.쿠즈마의 용어는 워싱턴 DC를 국제 현대 미술 프로젝트의 독특한 맥락으로 다루도록 프로그램을 바꾸려고 시도했다.그녀는 2001년 6월 지역사회를 위해 더욱 집중된 위원회와 마찰을 빚은 후 사임했다.쿠즈마가 떠난 후 애니 아차바니치가 감독으로 임명되었다.아차바니히 감독이 연출하는 동안 그녀는 지역 예술가들을 위한 프로그램을 늘렸고 새로운 멤버들을 모집했다.2005년 3월 아차바니치는 WPA\C를 탈퇴하고, 이전 멤버십이자 재무이사인 김 워드는 전무이사로 채용된 2005년 8월까지 이사직무대행으로 선임되었다.

김 워드의 주도로 2007년 12월 31일 코르코란 미술관에서 합법적으로 분리된 워싱턴 예술 프로젝트.이 단체는 뒤퐁 서클 근처의 사무실과 마이크로 갤러리 공간을 가지고 완전한 자율로 돌아왔고, 코르코란 미술관과의 11년간의 파트너십을 끝냈다.

2008년 이 단체는 예술 혁신 시장상 최종 수상자로 선정되었다.

2009년에는 리사 J. 골드가 새 감독으로 발표되었다.[2]그녀의 지도하에 WPA는 김 워드에 의해 시작된 성장과 재집합을 계속했고 몇 개의 주요 전시회를[3][4][5] 개최했고 더 크고 영구적인 공간으로 이동했다.[6]그녀는 2016년에 떠났고 허쉬혼 박물관과 조각 정원에서 공공 활동 감독으로 자리를 잡았다.[7]

2016년에는 피터 네스베트가 새 감독으로 발표되었다.[8]

WPA의 다른 공간

앨리스 데니가 1975년 WPA를 설립했을 때, 그녀는 운 좋게 워싱턴 DC NW주 1227 G 거리에 있는 황폐한 건물을 그 도시의 재개발 토지청으로부터 잡아들였다.집세는 일년에 겨우 1달러였다.적은 예산으로 개조된 1227 G 스트리트는 5개의 갤러리와 영화 상영실, 공연 예술 공간, 사무실 등을 포함했다.그 중 절반 이상이 예술가인 작은 게시판이 G 스트리트 스페이스와 관련된 프로그래밍과 전시회를 조언했다.

1982년 1227 G 스트리트는 개발업자에게 매각되었고 WPA는 원래 위치에서 퇴출되었다.그 후 알 노달 국장은 WPA가 워싱턴DC 7번가 400블록의 제니퍼 빌딩으로 이전하는 것을 감독했다.임대료는 더 이상 연간 1달러가 아니어서 WPA의 자원이 상당히 긴축되었다.

1985년, G 가 1227번지에서 제니퍼 빌딩으로 이전한 지 3년 만에 WPA의 새 집이 다시 팔렸다.WPA는 7번가로, E Streets는 NW로 이전하여 크레시 5와 10센트였던 곳으로 이전하였다.[9]그 후 조크 레이놀즈 감독은 제니퍼 빌딩의 새 소유주들과 계약을 맺어 WPA가 보수된 후에 건물 안으로 다시 입주할 수 있도록 했다.1988년 12월, WPA는 개선된 11,000평방피트(1,000m2)의 공간으로 다시 이동할 수 있었는데, 모두 레이놀즈가 주도한 공격적인 모금 운동 덕분이었다.

1996년 WPA는 코르코란 미술관의 지원을 받아 WPA\Corcoran이 되었다.그것은 코르코란의 큐레이터 사무실에 있는 사무실로 공간을 옮겼다.WPA\C는 더 이상 자신만의 전시 공간이 아닌 다른 지역 예술 단체들의 협력과 기부금에 의존했다.

WPA는 코르코란에서 분리된 후 듀폰서클 근처 2023 매사추세츠 애비뉴의 사무실과 마이크로 갤러리 공간으로 이동했다.

2016년에 WPA는 U 스트리트 코리더 북쪽에 있는 9:30 클럽을 넘어 애틀랜틱 배관 개발의 새 집으로 이사했다.

주목할 만한 전시회

1989년 6월 코르코란 미술관은 게이 BDSM과 관련된 성적으로 노골적인 영상과 성기가 노출된 아이들의 사진 2장을 포함한 <완벽한 순간: 로버트 매플소프 사진>을 취소했다.이것은 1980년대 후반에 있었던 문화전쟁의 맥락에서 일어났다.제시 헬름스 하원의원무엇보다도 딕 아메이는 예술 국립 기금의 예술가들이 "도덕적으로 비난받아 마땅한 쓰레기"라고 여기는 예술에 대한 개인 예술가들에 대한 보조금 기금에 대해 의문을 제기했다.[10][11]중요한 전시가 길가에 떨어지기를 원치 않아 1989년 7월 21일부터 8월 13일까지 자체 공간에서 논란이 된 전시를 선보인 [12]WPA를 찾은 관람객은 48,863명, 입석 기록이다.[13][14][15]20년 후 역사적 영향에 대한 세미나가 있었다.[16]

1989년 가을, 블루스 에스테틱 전시회가 열렸다.[17]

1995년 10월부터 11월까지 루마니아 광신자인 노체크리스트의 회고전을 보여주었다.[18]

1995년 12월, 예술가인 셰일리쉬 타코르에 의해 '적대 목격자'가 상영되었다.[19]

2005년 여름 WPA\C는 워싱턴 DC의 7번가에 있는 Warehouse Gallery, Theater and Cafe 복합단지를 구성하는 7개의 공간에서 사상 최대 규모의 회원전을 개최하였다.F에 의해 제목과 큐레이션. 레녹스 캄펠로,[20] "세븐"[21]은 샘 길리암, 마크 젠킨스, 프랭크 워렌, 팀 테이트, 찬 차오, 그리고 다른 유명한 DC 지역 멤버 예술가들의 작품을 포함했다.

2005년 12월 WPA\C는 프랭크 워렌이 설립한 프로젝트인 PostSecret을 탑재했다.워싱턴DC 조지타운의 M거리의 기부된 공간에는 워렌에게 보내진 수천 장의 엽서가 전시됐다.이 전시회는 많은 인파가 몰려들었고, 많은 사람들이 전시회를 보기 위해 줄을 서서 기다렸으며, 마플소프 전시회 이후 가장 성공적인 전시회로 인정받을 수 있다.

2006년에는 조지타운의 빈 스테이플스 빌딩에서 그래피티 미술 전시회인 월스나처스를 후원했다.[22]

2009년 미국 주요 미술품 수집가 Mera Rubell은 미국 대학 박물관에서 열리는 WPA 전시회에 36명의 워싱턴 DC 지역 미술가를[3] 선정하고 큐레이션했다.

2010년 5월에 WPA는 The Pink Line Project for Cabaret (re)Revolatire와 협력했다.알베르토 게탄에 의해 큐레이션된 이 행사는 WPA가 1992년에 발표한 역사적인 카바레 르볼타이어 시리즈를 기념했다.

WPA 비엔날레 전시회 OPTIONS에는 대서양 중부의 인지도가 떨어지는 신진 작가들이 전시되어 있다.[5]

과거의 전시와 프로그램에는 월 스내처, 실험 미디어 시리즈, 세븐[20], 조각 Unbound, Anonymous I, Anonymous Returns, Anonymous III, Conversions, Funk Festival 등이 있다.

WPA는 미국 대학, 엘립스 아트 센터, 에디슨 플레이스 갤러리, 워싱턴 조각가 그룹, 컬럼비아 예술 센터, 플래시포인트, 코르코란 미술 대학 갤러리, 웨어하우스 아트 콤플렉스와 극장, 패터슨 갤러리, 갤러리5 등과 협력했다.

그것의 기록 보관소는 스미스소니언 미술관에서 열린다.[23]

참조

  1. ^ 로라 코일 WPA & WPA\C의 간략한 역사
  2. ^ 워싱턴 토박이 예술, 정통 예술 프로젝트를 이끌다.2009년 2월 24일 블로그스팟
  3. ^ a b Dawson, Jessica (December 18, 2009). "Collector Mera Rubell makes rounds of Washington's isolated artists". The Washington Post.
  4. ^ Jenkins, Mark (2013-04-14). "A glimpse of what Washington Project for Art's auction gala has in store". The Washington Post. Retrieved 2019-04-01.
  5. ^ a b Jenkins, Mark (2011-10-13). "'Options 2011' combines minimal and conceptual art". The Washington Post. Retrieved 2019-04-01.
  6. ^ O'Neal Parker, Lonnae (2014-06-23). "Much-moved alternative arts program finds long-term home on U Street corridor". The Washington Post. Retrieved 2019-05-03.
  7. ^ "Lisa Gold Leaves Washington Project for the Arts for the Hirshhorn". Washington City Paper. Retrieved 2018-12-26.
  8. ^ "Meet The Washington Project for the Arts' New Director, Peter Nesbett". Washington City Paper. Retrieved 2018-12-28.
  9. ^ Kara Swisher (March 2, 1987). "The Tribe Regroups; Reopened Botswana, Hangout for Artists". The Washington Post.
  10. ^ 로버트 매플소프의 비범한 비전 MIT 테크, 1989년 8월 6일, 데보라 A. 레빈슨
  11. ^ 마플소프 검열 논란, 대중의 눈
  12. ^ BARBARA GAMAREKIAN (July 20, 1989). "They Are Showing The Mapplethorpes, Furor or No Furor". The New York Times.
  13. ^ 민감회, FCLJ 제47권 제2호, 제임스 F.피츠패트릭
  14. ^ 1989년 8월 21일, 워싱턴 포스트, 토드 앨런 야스이
  15. ^ Review/Art; The Mapplethorpe, Aver-Shifting Images, The NEWSY Times, 1989년 7월 22일, Michael BRENSON
  16. ^ 불완전한 순간: 20년 후 현대미술연구소 마플소프와 검열
  17. ^ Grant H. Kester (1998). Art, activism, and oppositionality: essays from Afterimage. Duke University Press. p. 119. ISBN 978-0-8223-2095-1.
  18. ^ Ferdinand Protzman (September 23, 1995). "Romanian rhapsodies". The Washington Post: C-2. Retrieved February 28, 2009.
  19. ^ Paul Richard (December 11, 1995). "A Great Place To Snoop Around; At the WPA, the Walls Have Eyes". The Washington Post: D-01. Retrieved February 28, 2009.
  20. ^ a b "Lenny Campello on Seven Catalyst". catalyst.wpadc.org. Retrieved 2018-12-24.
  21. ^ Dawson, Jessica (July 21, 2005). "The Multifarious 'Seven'". The Washington Post. Retrieved 2018-12-24.
  22. ^ Miss Hipstah (February 26, 2006). "Arts Review: Wall Snatchers – Washington Project for the Arts and the Corcoran Museum". Blogcritics Magazine. Retrieved February 28, 2009.
  23. ^ 워싱턴 예술 프로젝트 (ca. 1975–1990), 스미스소니언 미술관

외부 링크