윌슨 매코이

윌슨 매코이
태어난	로버트 윌슨 맥코이 1902년 4월 6일 미주리 주 트로이
죽은	1961년 7월 20일 일리노이 주 배링턴
국적	미국인의
영역	만화가, 삽화가, 화가
가명	R. 윌슨 매코이
주목할 만한 작품	팬텀

로버트 윌슨 맥코이(Robert Wilson McCoy, 1902년 4월 6일 ~ 1961년 7월 20일)는 미국의 일러스트레이터 겸 화가로서 (아직도 계속) 두 번째의 화가로 가장 잘 알려져 있다.팬텀 만화.그는 항상 그의 중간 이름을 따서 팬텀에 윌슨 맥코이라고 서명했지만, 그의 다른 예술작품은 R로 서명되었다. 윌슨 맥코이.

전기

윌슨 맥코이는 1902년 4월 6일 미주리주 트로이에서 에드워드 페르난드(직업별 판매원)와 테오도시아 턴불 맥코이 사이에서 태어난 일곱 자녀 중 여섯 번째 아이로 태어났다.일곱 살이 되기 전에 그는 예술가가 되기로 결심했다.그의 아버지는 그가 11살 때 어머니를 7명의 자녀와 함께 남겨두고 돈 한 푼 없이 돌아가셨다.그녀는 빌린 돈으로 하숙집을 열었고 어린 윌슨은 약국에 취직하여 방과후 8시간, 토요일과 일요일 12시간씩 일주일에 3달러씩 일해서 가계부에도 들어갔다.고등학교 2년 만에 세인트루이스 광고회사(D'Arcy Advertising Co.)^[1]의 심부름꾼으로 출근해 심부름할 때 그림 그리는 연습을 했다.결국 그는 회사의 미술 스태프들에게 끌려갔고, 4년 후, 그는 전문적으로 분교하기 전에 워싱턴 대학교의 미술 학교에 다닐 수 있을 만큼 돈을 모았다.^[2]

맥코이는 시카고 미술학원, 미국 아카데미, 워싱턴 대학교의 미술대학인 세인트루이스에서 공부했고, 이후 교수진에서 근무했다.그는 도로시 빗물을 같은 대학에서 만났고 1925년 9월에 그녀와 결혼했다.

그는 미국 만화가 협회 NCSF의 회원이었습니다.^[3]

1930년, McCoy 가족은 100 N Bemiston Avenue로 이사하기 전에 Porishe 7603번지에 살았다.그들의 딸 캐롤이 1933년 11월 17일에 태어났을 때, 그들은 6748 크레스트 가에 살았다.1940년까지 그들은 에델 가 7035번지로 이사했다.^{[further explanation needed]}

1931년 무모한 운전자가 자신의 차를 들이받아 맥코이의 가슴에 얹혀 쉬게 하는 자동차 사고로 기적적으로 목숨을 건졌다.그런 부상에서 살아남은 최초의 인간으로서 역사를 만드는 것.^[4]

그의 아들 로버트(Bob McCoy)는 1927년에 태어났고 그의 딸 캐롤은 1933년 11월 17일에 태어났다.

이 부부는 윌슨이 사망하기 13년 전 일리노이 주 배링턴으로 이주해 E카운티 라인 로드에서 살았다.

이후 배링턴에 있는 도나드(Donlea Rd)에 위치한 매코이의 배링턴 집.^[5] 만화 속 다이애나 팔머의 집의 모델로 사용되었다.McCoy는 이 연구를 사용하여 팬텀 스트립을 그렸다.윌슨 역시 배링턴의 의용소방대장이었다.시에서 온 그의 소방장 헬멧은 아직도 기념품으로 가족과 함께 있다.그 집은 5에이커의 부지에 있었고, 윌슨은 그것을 깎기 위해 풀사이즈의 농장 트랙터를 가지고 있었다.

1960년 동안, 윌슨 맥코이 부부는 종종 맥코이 부인의 여동생인 미세스에 방문했다.오스틴 하이웨이에 살았던 예술가 테렐 크로프트는 물론 다른 자매도 예술가 로버트 팔마르 부인이다.

로버트가 10대였을 때, 그에게 생일선물은 그가 하나의 연속성에 있어서 "멋진 왕자"라는 것이었다.윌슨은 로버트 이야기를 아주 정확하게 그렸다.그 스트립은 여러 해 동안 맥코이 가족의 집에 걸려 있었다.^[6]

그는 아내 도로시와 두 자녀인 로버트 윌슨 주니어(밥)와 캐롤이 생존했다.^[7]손 로버트 윌슨 맥코이 주니어는^[8] 미니애폴리스의 "문제적 장치의 박물관"의 소유주였으며 데이비드 레터맨과의 늦은 밤과 같은 토크쇼에 자주 참석했다.^[9]2010년 83세의 나이로 세상을 떠났다.

커머셜 아티스트

라디오 디스 오핌 컴퍼니의 포스터를 만드는 그의 첫 상업 예술 일은 3년 동안 지속되었고, 그 후 그는 5년간 General Outloor Advertising Company의 광고판을 디자인했다.그는 리버티 잡지 표지, 달력, 판화, 핀업, 쉘 오일, 텀스, 닥터 페퍼, 미국 러버 같은 주요 회사 광고에 그림을 그렸다.

1930년대 세인트루이스의 디렉토리들은 McCoy가 몇몇 스튜디오와 연관되어 있음을 보여준다.^[10]

1930: 매코이 & 퀘스트 (워싱턴 애비뉴 2313), 찰스 프랜시스 퀘스트 (Charles Francis Quest)와 함께.

1933: 윈저 스튜디오 (2670 Washington Blvd), 윌리엄 E Heede, 마틴 C 카이저, 로버트 맥로이, 에버렛 헤이든 파크스, 엘리스 B 파크스, 레스터 해리 "텍스" 윌먼, 코 윈저 등이 있다.

1936: Associated Artists of St Louis (2670 Washington Blvd), with William H Cramer, Ralph Wesley Guze, William E Heede, Martin C Kaiser, Marjorie M Lippman, Everett Hayden Parks, Elise B Parks, Lester Harry "Tex" Willman, John Hamilton Stevens and Fred Adolph Toerper.

1937: 광고주의 예술가 주식회사 (2670 Washington Blvd), 케네스 코우헤이, 랄프 웨슬리 구제, 마틴 C 카이저, 레스터 해리 "텍스" 윌먼, 존 해밀턴 스티븐스, 벤자민 스토커 리드.

팬텀

Wilson McCoy는 처음에 전 팬텀 아티스트인 Ray Moore와 예술 스튜디오를 공유했었다.후자가 2차 세계대전 중 군 복무를 하러 갔을 때, McCoy는 The Phantom의 삽화를 그리는 책임을 맡았다.그의 아내 도로시는 예술가로서 윌슨의 연재만화에서 레터링과 판넬의 펜실베이니아로 활동했다.^[11][12]처음에, McCoy는 "Moore를 정확히 따라하기 시작했다"^[13]고 했고, 그리고 나서 그는 자신만의 스타일을 개발했다.

밥 맥코이는 에드 로이드와의 인터뷰에서 "처음에는 윌슨 맥코이가 무어를 위해 일주일에 75달러를 지불받았는데, 이것은 무어가 얼마나 더 많은 돈을 받고 있는지를 알게 된 것이다"라고 털어놓았다.그러나 상황은 호전되었고, 가족은 번창한 시카고 교외로 이주했다.윌슨 맥코이는 스튜디오를 지었다.로버트는 침실을 되찾았어."

만화에 대해 윌슨 맥코이는 신문 샌안토니오 라이트(San Antonio Light, 1960년 3월 27일 일요일)에 "더 팬텀을 배급하는 킹 피처스 신디케이트(King Features Syndicate)는 아티스트들이 주간 연재물보다 6주, 일요일 소재보다 3개월 앞서 있는 것을 선호한다"고 말했다.그는 덧붙였다: 그러나 특히 그들이 작가가 아니라면, 이 포크는 팬텀의 이야기뿐만 아니라 만드라케 마술사를 위한 이야기를 쓰고, 킹의 소녀들은 신디케이트가 일요일 만화책의 색칠을 하는 것을 특징으로 한다.

윌슨 맥코이는 1941년부터 레이 무어를 위해 활동하면서 스트립을 그리기 시작했지만, 매일의 이야기인 "트론델레이의 여왕 아스트라"(1946)에서 예술가로서 충분한 인정을 받았다.^[14]전쟁에서 돌아온 후, 무어는 일요일 페이지에만 집중했지만 1947년에 은퇴할 수 밖에 없었다.^[15]리 포크와의 또 다른 인터뷰에서 맥코이는 무어의 조수였고 좋은 친구였다.1941년 무어가 군대에 소집되었을 때 맥코이가 이어받았고 무어가 돌아왔을 때도 계속되었다.그때부터 무어는 극히 드문 경우에 그렸으나 여전히 페이 리스트에 있었고, 처음에는 그리지 않은 시리즈 중 일부에 그의 서명이 있었다.처음에는 맥코이가 무어를 따라 하겠지만, 잠시 후 그는 자신만의 독특한 스타일을 발견했다.^[16]또 다른 인터뷰에서 이 포크는 "레이는 3~4년 동안만 그림을 그렸고 조종사로 전쟁에 나갔다"고 말했다.그 후 윌슨 맥코이는 그의 친구로, 어떤 회사의 예술 감독으로, 그가 없는 동안 그의 자리를 대신했다.하지만 그는 전쟁을 통해 레이의 이름을 그대로 유지했다.^[17]

어떤 예술 비평가들은 윌슨 맥코이의 예술 스타일을 순진한 예술이라고 불렀다.그는 항상 세부적인 것에 주의를 기울이며 그림을 그릴 때마다 사진 참조를 사용했고, 가족과 친구들이 그를 위해 포즈를 취하도록 했고 그가 작업한 이야기에서 일어나는 다양한 상황을 연기했다.^[18]리 포크는 이미 만드라케 이야기에서 초현실주의를 사용한 것으로 알려져 있었다.맥코이는 팬텀 이야기를 설명하기 위해 특정한 형이상학적, 초현실적 예술적 요소를 통합했다.그는 스토리 라인이 필요할 때마다 "필름 누아르" 조명을 사용하여 분위기를 잘 잡았다.미국 리얼리즘의 측면도 그의 패널에 사진 참조가 사용되었기 때문에 인식될 수 있다.스웨덴에서 열린 팬텀 전시회에서는 윌슨 맥코이와 에드워드 호퍼(1882~1967) 사이에 평행선이 그려졌다.호퍼는 상업 광고 일러스트레이터로도 일했었다. (ref. "American Rotravin Co.^[19] 1944년)"의 작품 참조).둘 다 서사 예술의 영역에서 활동했으며 극적 조명(& 사선 그림자)의 대가였다.

팬텀은 공정한 비판을 받았다.그 스트립은 현대인의 눈에는 꽤 건전해 보였지만, 매우 불쾌하다는 낙인이 찍혔다.문화적, 도덕적, 감정적 어조와 1949년 "교육받은 50명의 리뷰어"가 피더스 매거진에서 연재한 만화를 평가함으로써 영향을 받았다.또한 1949년 7월, 검열법은 프랑스에서 팬텀의 출판물을 강타했다.^[20]

또한 1960년 3월 27일 일요일, 467개 신문에 팬텀이 실리고 있었고 그 중 절반이 미국 밖에 있었다는 것도 유념해야 한다.^[21]

McCoy는 1961년에 병이 난 후 은퇴했다.그의 마지막 일화판은 1961년 8월 19일자였고, 그의 마지막 일화판은 1961년 9월 17일자였고, 다음 일화인 1961년 9월 24일자 Carmine Inpantino가^[22] 그렸다. 그 일화판은 잠시 동안 Bill Lignante가 그 다음 Sy Barry가 그렸다.^[23]

고(故) 만화사학자 겸 수집가 이던 로버츠에 따르면, "맥코이는 다른 학교, 포스터 아티스트의 학교"의 부역자였다.라인 작업은 전형적으로 삽화가의 학교에서 발견되는 것보다 더 두껍고, 더 결정적이고, 대담하다.전체적인 구성이 단순화되어 시청자에게 즉각적인 시선을 사로잡는 영향을 미치게 된다...밭의 깊이는 함께 현저하게 감소하거나 상실되지만, 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 것은 향상된다.더 먼 거리에서 그 행동을 이해하는 것은 더 쉽고 빠르다.더 적은 관심과 집중력이 요구되어 독자들이 이야기를 좀 더 빨리 읽을 수 있게 되어 바쁜 신문 독자들에게 유리하다고 말했다.^[24]

이 포크는 한 인터뷰에서 "유럽에서 만나는 만화책의 상당수는 매코이의 작품처럼 보인다.그들은 그것을 가지고 자랐고 그것이 그들이 익숙한 것이다...

일요 페이지 미술품은 에르제 틴틴과 비슷한 리그네 클레어 스타일의 그림이 특징이다.오리지널 잉크 라인 아트에는 윤곽선이 잘 정의되어 있으며 해치 및 음영(Zip-a-tone 기계 텍스쳐는 일요일 아트에도 사용되지 않음)이 거의 또는 전혀 들어 있지 않으므로 컬러리스트가 밝고 굵은 색상을 사용할 수 있는 완전한 유연성을 제공한다.그는 또한 독특한 포즈로 자신의 피겨 드로잉에 사용할 정교한 나무 마네킹도 만들었다.

헤리티지 옥션은 윌슨 맥코이 오리지널 팬텀 아트웍의 판매를 위한 주요 경매사다.그렇지 않으면 2013년 1955년 오리지널 팬텀 선데이 아트 페이지가 프랑스 경매회사 아트큐리알에 의해 경매되었고, 2016년에는 윌슨 맥코이 1958년 팬텀 선데이 아트 페이지가 소더비 경매에 부쳐졌다.^{[citation needed]}

윌슨 맥코이 더 월드 트래블러

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팬텀 크리에이터 리 포크처럼 맥코이는 정글을 여행하는 모험정신을 가진 세계 여행자였고, 그곳에서 원주민들을 방문했다.^[25]그는 이야기가 사실적으로 보이게 하기 위해 여러 번 이국적인 장소를 여행했다.카이로에서는 무허가 사진 촬영으로 구금되었고, 모로코에서는 강도를 당했다.중앙아프리카의 사파리에서, 그는 믿을 수 없는 차량을 타고 여행했고, 공격적인 코뿔소에게 쫓겼으며 호전적인 코끼리들과 맞닥뜨렸다.중앙 아프리카에서 그는 숲 피그미들을 연구했다.매코이는 독살로 위협받았지만 부족원들을 물리쳤다.그는 그들이 포즈를 취하면서 스케치를 했고 답례로 톰 톰 톰스를 때리도록 초대받았다.이것은 이투리 열대 우림 부족의 음부티 피그미족을 연구하기 위해 1961년에 프랑스 콩고를 방문한 것이다.음부티는 유령 이야기에 등장하는 반다르 부족의 영감이 되었다.

윌슨 맥코이는 군 장병들의 접대를 위해 NCS(전국만화가협회)가 후원하는 4차례 해외여행에 참여했다.그 여행은 1953년, 1954년, 1955년에 유럽으로, 그리고 1955년에 일본에 한 번 더 갔다.1954년, 그의 가족들에게 보내는 크리스마스 카드에는 그가 봄에 방문한 나라들: 독일, 이탈리아, 그리스, 터키, 리비아, 프랑스 모로코와 프랑스에 다음과 같은 자막이 적혀 있다: "나는 도로시, 캐롤 그리고 앨리스와 밥에게 이것을 보여주고 싶다 / 1954년 봄 해외 군인들을 즐겁게 하기 위해 재미있는 그림을 그리는 동안 - 팬텀은 재미를 느낀다. 집에서 그의 좋은 친구들을 즐겁게 해주기 위해 사진을 찍는다."

매코이는 샌안토니오 라이트(San Antonio Light, 1960년 3월 27일 일요일)에 게재된 인터뷰에서 "나는 미군이 가진 거의 모든 곳에 있었다. 나는 나의 시간을 기여하고 군대는 수송을 제공한다."그는 여행이 그의 예술작품에 도움이 되어 멀리 떨어진 땅에 있는 장면과 사람들을 더 쉽게 그릴 수 있게 되었다고 말했다.그는 "카메라 버그"라고 주장하며, 종종 그가 사진을 찍었던 스트립족들을 포함하여, 그의 사진들을 그의 작품의 모델로 사용한다.그는 어디를 가든 건축과 사람들의 복장을 연구하여 미래에 사용할 수 있도록 한다.

1961년 콩고 여행에서 돌아오자마자 그는 그림 그리기를 멈추고 병원에 입원했다.시 배리에 따르면, "우선 윌슨 맥코이가 병에 걸려 병원에 들어갔을 때, 그는 너무 아팠다.그는 아프리카에 있을 때 발병한 어떤 종류의 감염이 재발했고 그것이 다시 돌아오는 것처럼 보였다.어찌된 일인지 그것이 혈전을 형성하여 그의 심장으로 갔고 그는 병원에서 죽었다."^[26]2019년 헤르메스 출판사가 발표한 또 다른 인터뷰에서 시 배리는 "...그는 아프리카에서 감염되었고 그들은 그를 항생제로 치료했지만 때때로 그것은 조금씩 자라나 그의 심장에 영향을 주곤 했다.이번에 그는 투병 중 병원에서 심장 발작을 일으켰고 그 동안 그들은 나를 불렀다.."

팬들에게 보내는 편지

맥코이는 편지를 통해 팬들과 적극적으로 소통했다.그는 50년대에 팬텀클럽을 설립하고 팬에게 밀봉된 회원증을 보내면서 다음과 같은 언급을 했다: "이 선물들로 모든 남자를 알다 : 당신의 소중한 우정을 고려하여 팬텀의 고대 및 신비로운 질서에서의 회원증을 ...에게 수여한다는 것을...의 모든 권리와 함께...의 오늘 ...에게 수여한다.d 특권, 건강, 부, 지혜에 대한 것"이라고 스스로 "명예로운 제국 팬텀 델리애너레이터"와 도로시 - "파티마를 목격하고 기록하는 것"으로 서명했다.1952년 2월 20일의 이름과 날짜를 기입한 밥 맥코이가 나중에 미국의 컬러리스트인 앤서니 톨린에게 그러한 인덕션의 증명서를 주었다.^[27]

1949년에 쓴 한 팬에게 보낸 편지에서 맥코이는 "나는 신디케이트가 내 원본을 나에게 돌려준 적이 없지만, 이 편지로 당신의 수집과 우편을 위한 스케치를 만들 것이다"라고 설명했다.."

조이스와 켄 브라운은 1950년 2월 21일 조이스에게 보낸 또 다른 편지에서 "점, 캐롤, 밥, 윌슨, 브라우니"에 서명했다.맥코이는 "약 1년 반 전 아내와 딸, 그리고 나는 하보르사이드로 가는 길에 뱅고르에서 저녁을 먹었고 그곳에서 일주일 동안 산수화를 했다"고 썼다. 메인[e]은 확실히 아름다운 상태야. 그건 그렇고, 팬텀이 등장하는 종이 전체를 찢어서 나에게 우편으로 보내면 내가 크기와 위치를 알 수 있게 해주면 고맙겠다. '맥코이' 가족의 행운을 빈다."In the upper portion of the page McCoy has added a brilliant ink sketch of the Phantom in front of his secret abode, the Skull cave, with McCoy adding his artist signature below, "Wilson McCoy, 2/21/50," and writing an inscription in a speech bubble above: "Best wishes to Joyce and Ken Browne, from the Phantom family—Diana–Mama–Uncle Dave–Devil–영웅-구란- 그리고 팬텀."

1952년 9월 17일 하렐 제이콥 레이거버(알라바마/미국)에게 쓴 편지에서 매코이는 "버밍엄에 친구와 팬텀 리더가 있다는 것을 알게 되어 기뻤다"고 썼다. 얼마전에 내가 그린 그림에서 프린트 한 장을 보낸다. 나는 이런 종류의 일을 하기 전에 일을 시작했다. 배링턴 일레(Barrington Ill)는 시카고에서 약 35마일 떨어진 작은 마을이다. 나는 시골에서 배링턴에서 약 2,350마일 떨어진 곳에 산다. 나는 집 근처에 지은 원룸에서 일한다. 대학에 결혼한 아들과 딸이 있다. 내가 보내는 자료가 네가 원하는 것이길 바라. 종이에서 (팬텀 스트립을 보여주는) 전체 페이지를 찢어서 나에게 메일로 보내주면 고맙겠다. 고맙고, 좋은 일이 있기를.윌슨 매코이"

1953년 4월 3일, 클라렌스^[28] 앨런에게 보낸 편지에서, 맥코이는 이렇게 썼다: "새 책으로 멋진 일을 한 것을 축하한다. 각각이 너무 설득력이 있어 독자가 혼자 보게 되면 이야기의 다른 면이 있을 수 있다는 꿈도 꾸지 않고 그것을 믿는 경향이 있을 것이기 때문에, 같은 권적에 포함된 프로와 사기 모두를 가지고 있다는 것은 좋은 일이다. 내 복사본 고마워. 진심으로, 윌슨 맥코이."

1954년, Federal Way High School의 역사과 2학년 학생들은 흰 수염을 기른 알렉산더 대왕을 묘사한 팬텀 만화의 패널을 문제 삼았다.McCoy는 답장을 썼다. "당신은 나를 궁지에 몰아넣었고, 우월한 숫자로 인해 나를 무릎 꿇게 했다. 내가 불우한 상황에 처할 때마다 나는 내 아주 좋은 친구 중 한 명을 불러내 나를 구출해 준다. 답신을 위해 이 친구에게 편지를 넘겼어." - 이 친구는 다름아닌 톰 드럼을 통해 다음과 같은 메시지를 보낸 팬텀이었다: "Federal Way, Phantom to Federal Way, McCoy is right alse, 알렉스는 여전히 그의 머리칼(그리고 수염)을 하얗게 뒤집어쓰고 있는 동안 공포를 받았다. 모두에게 안부 전해줘, 팬텀."

그림으로 그린 드럼 연주 카드에 있는 빌 리간테에게 보낸 메모에서, 맥코이는 다음과 같이 썼다: "빌, 난 정글 드럼민들의 좋은 아델피 여관 - 더 팬텀" 알데비 여관은 벽에 윌슨 맥코이 미술품을 가지고 있었다.^[30]

오늘날 그의 편지는 수집품으로 여겨져 경매에서 팔리고 있다.

죽음

이 절은 출처를 인용하지 않는다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 섹션을 개선할 수 있도록 도와주십시오. 비소싱 소재는 이의를 제기하여 제거할 수 있다(2021년 10월) (이 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기 학습)

59세의 나이로, R. 윌슨 맥코이는 1961년 7월 19일 수요일 오후 웨슬리 메모리얼 병원/시카고에서 심장마비로 사망했다.그가 바링턴 감리교회에서 서거한 후 토요일에 추도식이 열렸다.가족들의 요청대로 하트펀드나 배링턴 감리교회에 꽃을 기부했다.칼 지 목사리브와 함께 메틀링유진 B.나이먼은 거의 만원인 교회에서 예배를 맡았다.미국 각지와 다른 많은 나라에서 온 가족들에게 위로의 메시지와 말이 전달되었다.

윌슨 맥코이는 배링턴 자연사 학회에 소속되어 있었고, 그가 고통받기 이틀 전, 1961년 봄 콩고 여행에 대한 해설이 있는 영화인 이 학회 모임에서 보여주었다.그것은 그의 예술에 관심을 가지고 만들어진 아프리카 정글 여행에서의 그의 첫 번째 프로그램이었다.그의 마지막 안식처는 엘름 잔디 묘지 & 묘지(엘름허스트 뒤파게 카운티 일, 시카고)이다.

현대미술계의 윌슨 맥코이의 유령

Wilson McCoy는 그의 팬텀 만화의 판넬을 바탕으로 한 예술 작품을 만들도록 여러 예술가들에게 영감을 주었다.얀 흐프스트룀, 딕 프리젤, 피터 킹스턴 등 유명 예술가들은 맥코이의 작품에서 나온 패널들을 자신들의 창작물로 거듭 재해석했다.

Wilson McCoy의 팬텀 & Mr Walker에서 영감을 받은 예술 작품:

딕 프리첼(뉴질랜드) : The Big Kiss, Another Big Kiss, Sleeping Woman, Who Will Save Her? (팬텀 트립티치) 2001 캔버스 패널 3개, A Flying Oaf (2002년 종이에 투우)...

피터 킹스턴(호주) : 워커 씨를 운영 중...

얀 호프스트룀(스웨덴): 워커 씨는 누구인가?(public installation-Stockholm - Järnvägsparken 2014), Mr Walker – Acrylic on board (2004), Mr Walker running Black/Blue, The Outsider Mr Walker (2007) acrylic on panel, Mr Walker alone (4 works), Walker with moon (2008), Walker Och Devil (2005, 2008), Angivaren II (The Informer II) 2004, The explanation (2001), Detektiven 2011, From Walker with L과대평가 (2003)...

2012년 9월 24일, 얀 호프스트룀 "미스터 워커" 현대 미술 우편 우표가 패로 제도에서 발매되었다.이 아이디어는 토르샤브에 있는 노르딕 하우스 이사인 닐스 할름에게서 나왔다.

이 브랜드의 창시자인 Dall Jennings:데우스 엑 마치나와 맘보그래픽스는 호주 뉴사우스웨일즈에서 열린^[31] 벙커 카툰 갤러리 팬텀 아트 쇼 개막 연설에서 윌슨 맥코이를 가장 좋아하는 아티스트로 꼽았다.제닝스 씨는 1980년대 초 팬텀 직물 프린터(호주 치펜데일)를 통해 윌슨 맥코이 팬텀 디자인 티셔츠를 제작하기도 했다.

재인쇄

맥코이의 팬텀 스토리는 호주 프루 출판사 팬텀 만화, 스웨덴, 노르웨이, 핀란드 팬텀 만화책, 하드커버판에도 가끔 실린다.

1955년 팬텀 아티스트 윌슨 R.맥코이는 워싱턴에서 열린 '전국 만화가 협회'가 주최한 미국 대통령 조찬 행사에 초대된 95명의 만화 작가 중 한 명이었다.1953년부터 1961년까지 미국 대통령 아이젠하워는 '미국 저축 채권 프로그램'의 기금 마련자로 조직된 조찬회에 참석했다.윌슨 매코이의 예술은 1956년에 출판된 "아이젠하워 대통령의 만화책"에 실렸는데, 이것은 대통령에게 바친 것이었다.

1975년, 밀라노의 출판사 비블리오테카 운비버세일 리졸리는 페르루치오 알레산드리^[32](Ferruccio Alessandri)가 쓴 "Un fantasma cammina da da seal anni"("40년 이후 걸어다니는 유령")라는 제목의 5페이지의 서문과 함께 시리즈 I Giganti del Fumetto에서 윌슨 맥코이 특집을 발표했다.

2000년에 스웨덴의 Egmont 출판물은 "Wilson McCoy - de oppublicerade áventren"이라는 특별판을 발행했다.울프 그란베르크, 에드 로아데스, 피트 클라우스가 쓴 맥코이에 관한 기사들을 포함하고 있으며, 맥코이의 자녀 캐롤 다람시와 에드 로아데스의 로버트 맥코이의 인터뷰도 다루고 있다.^[33]

2005년 이탈리아 출판사 라 레푸블리카는 루카 라파엘리의^[34] 입문 에세이로 "L'Uomo mascherato – Il mito dell'Ambra chammina"(세리 오로 18)라는 윌슨 매코이 문집을 출간했다.

헤르메스 출판사는 윌슨 맥코이 일간지를 5-17(2013~2019년)에 실었다.《윌슨 맥코이 선데이》는 헤르메스 출판사가 《The Complete Sundays》에서 제2권 - 제7권(2014년 - 2020년)의 《The Complete Sundays》에 실렸다.킹 피쳐스 신디케이트에서 유래한 연속성에 대한 흑백 언론 증빙은 미시건 주립 대학에 보관되어 있다 – 랜디 스콧^[36][MSU 특별 컬렉션 사서, 코믹 아트 서지학자, MSU 코믹 아트 컬렉션 수석 큐레이터]가 감독하는 특별 컬렉션이다^[35].킹 특집단은 오하이오 주립 대학에 또 다른 증명서를 기증했다.윌슨 맥코이 원작 미술은 빌리 아일랜드 만화 도서관 & 박물관에서 볼 수 있다.(오하이오 주립대학 도서관).^[37]

전시회

• 스웨덴 보루스 콘스트무세움에서 열린 '윌슨 맥코이스 판타토멘'(2017년 2월)^[38]
• 스웨덴 키루나 시청에서 열린 '팝의 윌슨 맥코이 대부' 전시회(2017년 10월~11월)^[39][40]
• 윌슨 맥코이 원작 팬텀 아트 스트립이 벨기에 브뤼셀 갤러리 챔파카에서 열린 '리 포칼' 전시회에 출품(2019년 10월)됐다.

스웨덴에서 열린 두 전시회는 마틴 골드벡 로우에 의해 큐레이션되었다.^[41]

참조

외부 링크

• 윌슨 맥코이 공식 사이트
• Wilson McCoy가 그린 팬텀 데일리 & 일요 기사 전체 목록