윈티야 나팔차리

Wintjiya Napaltjarri
윈티야 나팔차리
태어난ca. 1923년부터 1934년까지
노던 준주 킨토레 북서쪽
국적.오스트레일리아인
로 알려져 있다페인팅
어워드파이널리스트, 국립 원주민 & 토레스 해협 아일랜드 예술상: 2007, 2008

윈치야 나팔차리(1923~1934년생) 또는 윈치야 나팔차리 [1]1번으로도 알려진 윈치야 나팔차리(Wintjia Napaltjarri)는 호주 서부 사막 지역 출신의 핀트피족 원주민 예술가이다.그녀는 예술가 쥔키야 나팔트자리의 여동생으로, 둘 다 토바 챠라마라의 아내로, 윈치야는 5명의 자녀를 두고 있다.

윈트지야는 1994년 하스트 블러프에서 그룹 페인팅 프로젝트와 바틱 원단 제작에 참여하면서 호주 원주민의 현대 미술에 참여하기 시작했다.그녀는 또한 드라이포인트 식각 기술을 사용하는 인쇄공이기도 하다.그녀의 그림은 전형적으로 날아다니는 개미(와투누마)와 머리끈 치마(니파라)의 알을 나타내는 아이콘그래피를 사용한다.그녀의 팔레트는 일반적으로 흰색 바탕에 강한 빨간색 또는 검은색으로 구성되어 있습니다.

2007년과 2008년 국립 원주민 및 토레스 해협 아일랜드인 예술상 최종 수상자인 윈티야의 작품은 뉴사우스웨일스 미술관, 노던 테리토리 박물관 및 아트 갤러리, 호주 국립 갤러리, 빅토리아 미술관 등 호주의 여러 공공 컬렉션에서 열리고 있습니다.그녀의 작품은 버지니아 대학의 클루지-루헤 원주민 예술 컬렉션에서도 열리고 있다.

인생

Daytime landscape photo, showing a range of hills with the nearest rising to a rocky red peak, below a blue sky with a few white strings of cloud, and above the tops of eucalyptus trees.
윈트지야의 가족이 그녀가 태어난 후 처음 정착했고 그녀가 그림을 그리기 시작한 곳인 하스트 블러프

2004년 서부 사막 화가들에 대한 참조 연구는 윈트지야가 [1]1923년경에 태어났음을 시사한다; 뉴사우스웨일스 미술관은 1932년;[2] 전문가 비비안 존슨은 두 가지 가능한 해, 즉 1932년 또는 1934년에 [3]태어났다고 보고한다.출생 연도를 둘러싼 모호함은 부분적으로 호주 원주민들이 시간에 대한 개념이 다르기 때문에 종종 다른 사건의 [4]발생과 비교하여 날짜를 추정한다.

나팔자리(Warlpiri) 또는 나팔자리(Napaljarri)는 중앙 오스트레일리아 원주민의 혈족 체계에서 하위 섹션 또는 하위 그룹을 나타내는 데 사용되는 16개의 피부 이름 중 하나이다.이러한 이름은 선호하는 결혼 상대에게 영향을 미치는 친족 관계를 정의하며 특정 항목과 연관될 수 있습니다.종종 호칭으로 쓰이지만,[5][6] 유럽인들이 사용하는 의미에서는 성이 아니다.그래서 윈트지야는 특히 그녀의 예술가 이름의 요소이다.그녀는 가끔 윈치아 나팔차리 [1]1호로 불리기도 한다; 같은 지역 출신의 또 다른 예술가인 윈치야 모건 나팔차리 [7]2호로 알려져 있다.

윈치야는 월룽구루 북서쪽[1] 또는 북동쪽[3] 지역(노던 준주 킨토르의 핀투피 언어 이름)에서 왔다.존슨은 윈트지야가 앨리스 스프링스 서쪽의 "킨토어 북동쪽 늪과 봄"인 멀파링야에서 태어났다고 보고했습니다.이 지역에서 온 많은 예술가들의 경우와 마찬가지로, Wintjiya의 가족은 1950년대에 하스트 블러프 정착촌으로 걸어 들어갔고, 1960년대에 파푸냐로 이사했다.1981년에 킨토레가 설립되어 가족이 그곳으로 [1][3]이사했다.그녀의 모국어는 핀투피이고,[8] 그녀는 영어를 거의 하지 못한다.그녀는 예술가 Tjunkya Napaltjarri의 [9]여동생으로, 두 여성은 Toba Tjakamarra의 두 번째와 세 번째 부인이며, 파푸냐 툴라 미술 운동의 저명한 창시자 중 한 명인 터키 톨론 츄푸룰라의 [3][10]아버지이다.윈티야와 토바는 아들 번디와 린제이, 딸 루빌리, 클레어, 에일린 등 5명의 자녀를 두었다.2008년에는 외형적으로 쇠약해진 그녀는 손녀에게 고아나들을 [3]쫓고 잡는 기술을 가르칠 수 있는 체력과 민첩성을 가지고 있었다.

예체능

배경

2006년 Wintjiya의 무제작으로, 그녀의 특징적인 팔레트(빨간색 또는 검은색으로 흰색)와 아이콘그래피(날개미(와투르누마)의 알을 나타내는 기호), 머리끈 스커트(니파라)를 보여준다.

서부 사막의 현대 원주민 예술은 1971년 파푸냐의 원주민 남성들이 제프리 [11]바든 선생님의 도움을 받아 서양 미술 재료를 사용하여 벽화와 캔버스를 만들면서 시작되었다.보디 페인팅과 땅 조각을 나타내는 디자인을 만들기 위해 아크릴 물감을 사용한 그들의 작품은,[12] 특히 1983년 호주 중부에 정부가 승인한 예술 프로그램이 도입된 이후, 호주 중부의 원주민 커뮤니티로 급속히 퍼져나갔다.1980년대와 90년대까지,[13] 그러한 작품들은 국제적으로 전시되고 있었다.파푸냐 툴라 화단의 창립자 전원을 포함한 최초의 화가는 남성이었고, 호주 중부 핀투피 남성들 사이에서는 여성도 그림을 [14]그리는 것에 대한 거부감이 있었다.하지만, 많은 여성들이 참여하기를 원했고, 1990년대에 많은 여성들이 그림을 그리기 시작했다.킨토레, 윈두무, 발고 등 서부의 사막 지역이나 아웃스테이션에서는 전시나 [13]판매를 목적으로 한 예술 작품을 만들어 내기 시작했다.

직업

1970년대부터 윈치야는 스피니펙스 [15]풀 짜기를 포함한 전통적인 예술 기법을 사용하여 인티 씨 목걸이, 매트, 바구니 등의 공예품을 만들었다.윈치야, 첸키야 자매 등 긴토레 여성들이 캔버스를 그리기 시작했을 때, 그들의 작품은 (몇 [9]년 동안 그림을 그렸던) 남자 동료들과 거의 비슷하지 않았다.Wintjiya의 첫 번째 노력은 1992년 Kintore Women's Center 벽에 벽화를 그린 여성 그룹 중 한 명으로서 협력적이었다.그 후 킨토어, 하스트 블러프의 다른 여성들과 함께 그림 캠프에 참가하여 "그룹에서 공유한 [3]꿈의 매우 큰 합작 캔버스 시리즈"를 제작했다(꿈은 "중요한 지식, 문화적 가치 및 신념 체계"를 대대로 [16]전하기 위해 사용되는 이야기이다).여성 25명이 이 작품을 기획하는 데 참여했는데, 여기에는 3미터(9.8피트) 정사각형 캔버스 3개와 가로 1.5미터(9.8피트) 크기의 캔버스 2개가 포함됐다.쥔키야와 윈치야는 [14]준비의 일환으로 의례적인 춤을 추었다.Wintjiya와 그녀의 여동생은 [17]그들의 시력을 방해하는 백내장에도 불구하고 이 프로젝트에 참여하기로 결정했다.마킨티 나파낭카의 경우처럼, 백내장을 제거하는 수술은 윈치야의 구성에 [3]새로운 밝기를 가져다주었다.윈티야와 그녀의 여동생 쥔키야가 언제 백내장을 제거했는지에 대해서는 서로 다른 소식통들이 있다: 존슨은 1999년을 제안하지만, 여성들과 긴밀히 협력한 아트센터 코디네이터 마리나 스트로치는 1994년이라고 [8]말한다.2000년대 초 윈트지야와 그녀의 여동생은 킨토어에서 그림을 그렸지만 2008년에는 그녀의 '아들' 터키 톨슨의 이전 [3][10]거주지 밖에 있는 "미망인" 캠프에서 일하고 있었다.

쥔키야와 그녀의 여동생 윈치야는 캔버스 그리는 것에 그치지 않았다.2001년 빅토리아 국립미술관은 자매가 다른 여러 작가들과 협력하여 만든 공동 바틱을 구입했고, 윈치야 [18]혼자 완성한 작품도 구입했다.이 작품들은 1994년 6월 이후 몇 달 동안 북부지역 교육국 직원 질 스콰이어스와 테레즈 호넌이 하스트 블러프 여성들을 위해 운영한 바틱 워크숍의 산물이었다.Wintjiya의 작품들을 포함한 작품들은 1995년에야 완성되었다.윈트지야가 이러한 바틱과 그 이후의 그림에서 사용한 원형 표시는 그녀의 미술의 주요 주제 중 하나인 날아다니는 개미(와투르누마)의 알을 나타낸다.나무 같은 유기농 모티브와 헤어스트링 스커트(님파라)[8]의 표현도 그린다.자매는 드라이포인트 식각도 경험했습니다.Wintjiya가 2004년에 제작한 작품인 Watiyawanu와 Nyimpara는 호주 [19][20]국립 미술관에서 소장하고 있습니다.

윈치야의 작품은 1990년대 후반 플린더스 대학이 주최한 파푸냐 툴라 그림의 역사 조사에 포함되었다.크리스틴 니콜스는 전시를 검토하면서 윈치야의 와타누마에 대해 부드러운 색을 사용한 생식기 그림이라고 언급하고 작품에서 [21]표현되는 사물과 공간의 관계에 민감함을 보였다.마찬가지로 마리나 스트로치는 바틱에 사용되는 미묘한 색상과 "거의 전적으로 흰색과 검은색 또는 빨간색"인 윈치야의 특징적인 그림 팔레트 사이의 대조를 주목했다.[8]헤티 퍼킨스와 마지 웨스트는 윈티야나 첸키야와 같은 킨토레 여성 화가들의 그림에서 "그림 표면의 점도는 여성 의식에 바디 페인트를 후하게 바르는 것을 모방하는 것 같다"[9]고 제안했다.

킨토레 서쪽에 있는 윈트지야의 그림 바위 구멍은 2007년 국립 원주민 토레스 해협 아일랜드인 [22]예술상 최종 수상작이다.그녀의 또 다른 작품인 '킨토레 서쪽 나라'는 [23]2008년에 최종 후보로 선정되었다.Wintjiya의 작품은 파푸냐 여성 단체전(Utopia Art Gallery, Sydney, 1996),[24] Raiki Wara: 호주 원주민과 토레스 해협(National Gallery of Victoria 1998–99)을 포함한 많은 중요한 전시회에 등장했다.25년 이상: 파푸냐 툴라 그림(플린더스 대학 미술관, 1999년), 파푸냐 툴라: 창세기 및 천재(뉴사우스웨일스 미술관, 2000년), 랜드마크스(빅토리아 국립 갤러리, 2006년).그녀의 첫 개인전은 2005년 [15]브리즈번 울룬가바 아트 갤러리에서 열렸고 2010년에는 멜버른 갤러리에서 열렸다.또, 2010년에는, Wintjiya의 판화가, 매년 개최되는 프리만틀 아트 센터 프린트 [25]어워드에 선정되었습니다.2013년, 그녀는 웨스턴 오스트레일리아 원주민 예술상 [26]최종 후보 16명 중 한 명이었다.

Wintjiya의 작품은 난가라(Ebes [27]Collection이라고도 함)와 같은 주요 개인 소장품에서 열린다.그녀의 작품은 뉴사우스웨일스의 [2][24]아트갤러리, 노던 [3]테리토리 박물관과 아트갤러리, 그리고 빅토리아 [1]국립갤러리를 포함한 몇몇 주요 공공 미술 기관에 인수되었다.국제적으로, 그녀의 작품은 네덜란드 위트레흐트의 원주민 미술 박물관과 [3]버지니아 대학의 클루지-루헤 원주민 미술 컬렉션에서 열린다.Wintjiya와 그의 여동생인 Tjunkya의 작품이 경매 시장에서 거래되어 몇 천 [28][29]달러의 가격에 팔리고 있다.

2018년, Wintjiya의 작품은 Marking the Infinite 전시회에 포함되었다. 필립스 [30]컬렉션의 호주 원주민 출신의 컨템포러리 여성 아티스트.

컬렉션

어워드

  • 2007년 - 결선 진출자, 제24회 미국 원주민 & 토레스 해협 아일랜드인 예술상[22]
  • 2008년 - 파이널리스트, 제25회 미국 원주민 & 토레스 해협 아일랜드인 예술상[23]

레퍼런스

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외부 링크