오스트레일리아 국립미술관

National Gallery of Australia
오스트레일리아 국립미술관
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이전 이름
오스트레일리아 국립미술관
설립된1967년; 55년 전 (재설정)
위치파크스, 캔버라, 호주
좌표좌표:35°18°01°S 149°08°12°E/35.300399°S 149.13781°E/ -35.300399; 149.13781
유형미술관
감독.닉 미체비치
건축가.콜린 마디건
주인오스트레일리아 정부
대중교통 이용액션 버스
웹 사이트nga.gov.au

호주 국립미술관(NGA)은 호주의 국립미술관이자 호주에서 가장 큰 미술관 중 하나로 16만6천 점 이상의 미술품을 소장하고 있다.호주 수도 준주의 캔버라에 위치한 이 박물관은 1967년 호주 정부에 의해 국립 공공 미술관으로 설립되었습니다.2022년 현재 Nick Mitzevich의 감독 하에 있다.

설립

호주의 저명한 예술가 톰 로버츠는 최초의 에드먼드 바튼을 시작으로 여러 호주 총리들에게 로비를 했다.앤드류 피셔 수상은 1910년에 그 생각을 받아들였고, 이듬해 의회는 6명의 정치 지도자로 구성된 초당적 위원회인 역사 기념 위원회를 설립했습니다.위원회는 정부가 호주 총독, 의회 지도자들, 그리고 호주 예술가들이 그릴 연방정부의 주요 "아버지"들의 초상화를 수집해야 한다고 결정했다.이것은 1973년까지 미술품 취득을 담당했던 영연방 미술 자문 위원회로 알려진 것을 설립하는 것으로 이어졌다.그럼에도 불구하고 의회도서관위원회는 풍경을 포함한 영연방 의회도서관의 호주 소장품, 특히 1918년 톰 로버츠의 알레그로브리오를 인수하기 위한 그림들을 수집했다.갤러리가 문을 열기 전에 이 그림들은 국회의사당, 해외 공관을 포함한 영연방 사무실, 주립 갤러리 주변에 전시되었다.

1912년부터 캔버라에 컬렉션을 수용하기 위한 영구적인 건물을 짓는 것이 영연방 예술 자문 위원회의 주요 우선 순위였다.그러나, 이 기간에는 두 번의 세계 대전과 대공황이 포함되었고, 정부는 1920년대에 캔버라와 구 의회 건물의 초기 기반시설을 건설하고 캔버라의 급속한 확장과 벌리 그리핀 호수국립 도서관을 건설하는 것을 포함하여 항상 더 긴급한 우선순위가 있다고 여겨졌다.1950년대와 1960년대 초반의 호주 출신입니다.1965년 영연방 예술자문위원회는 마침내 로버트 멘지스 수상을 설득하여 [1]갤러리를 설립하는 데 필요한 조치를 취할 수 있었다.1967년 11월 1일, 해롤드 홀트 수상은 정부가 건물을 건설할 것이라고 공식적으로 발표했다.

위치

건물의 설계는 국회의사당 삼각형의 배치에 영향을 받아 위치를 확정하는 데 어려움이 있어 복잡했다.주요 문제는 새 국회의사당의 최종 부지였다.캔버라의 원래 Griffin 1912 계획에서 국회의사당은 캐피털 힐과 임시 국회의사당 사이에 있는 캠프 힐에 지어지고 캐피탈꼭대기에 국회의사당이 지어질 예정이었다.그는 캐피톨이 "대중 리셉션과 의식을 위한 일반적인 행정 구조 또는 주택 기록 보관소와 호주의 업적을 기념하기 위한 것"[2]이라고 예상했습니다.1960년대 초, National Capital Development Commission(NCDC; 국립수도개발위원회)는 1958년과 1964년의 Holford의 의회 삼각지대 계획에 따라 새로운 국회의사당 부지를 Bully Griffin 호숫가로 이전하고, 그 남쪽에 광대한 National Place를 건설할 것을 제안했다.건물들.이 갤러리는 다른 국가 문화 기관들과 [3]함께 캐피털 힐에 세워질 것이다.

1968년 Edwards Madigan Torzillo and Partners의 Colin Madigan이 디자인 공모전에서 우승했지만, 최종 부지는 현재 불확실한 상태이다.고튼 수상은 다음과 같이 말했다.

콩쿠르는 건물의 최종 디자인이 아니라 왕성하고 상상력이 풍부한 건축가를 선정해 [4]갤러리의 실제 디자인을 제출하는 것을 목표로 했습니다.

고튼은 1968년 의회에 홀포드의 호숫가 부지를 새 국회의사당으로 승인해 줄 것을 제안했으나 거절당했고 캠프 힐과 캐피털 힐 부지는 조사를 받았다.그 결과, 정부는 그 갤러리를 캐피털 [5]힐에 지을 수 없다고 결정했다.1971년 정부는 제안된 내셔널 플레이스 동쪽에 킹 에드워드 테라스 사이와 갤러리를 위한 17헥타어(42에이커) 부지를 선정했다.호숫가 국회의사당이 추진될 가능성은 낮지만, 국가 기관과 정부 청사로 둘러싸인 (주차장을 숨기기 위한) 상향식 내셔널 플레이스는 여전히 [6]계획되어 있었다.메디건의 브리핑에는 오스트레일리아 고등법원과 그 주변 경관을 위한 건물인 갤러리가 포함되어 있으며, 이 갤러리는 의회 삼각지대의 랜드 축 중앙에 있는 높은 내셔널 플레이스와 연결되어 있으며, 그 후 서쪽에 있는 국립 도서관으로 이어졌다.

설계 개발

메디건의 최종 디자인은 국가자본개발위원회(NCDC)가 제임스 존슨 스위니제임스 몰리슨의 의견을 받아 작성한 브리프(brief)에 기초하고 있다.스위니는 1952년부터 1960년까지 구겐하임 박물관의 관장과 휴스턴의 미술 박물관의 관장을 역임했으며 미술품의 전시와 보관에 관한 문제에 대해 조언하는 컨설턴트로 임명되었습니다.몰리슨은 1989년 "건물 규모와 형태는 콜린 마디건과 J.J. 스위니, 그리고 국가자본개발위원회 사이에 결정되었다"고 말했다.내부나 외관의 외관은 전혀 바꿀 수 없었습니다.그것은 예술을 넣는 공간보다 예술을 더 중요하게 보이게 하는 매우 어려운 건물입니다."[7]1973년 고프 휘틀람 수상의 명패가 공개되면서 건축이 시작되었다.건설은 미국 자본 개발 위원회의 감독 하에 P.D.C. 건설에 의해 관리되었고, 휘틀럼의 후계자인 말콤 프레이저의 총리 재임 기간인 1982년 엘리자베스 2세 여왕에 의해 공식적으로 문을 열었다.그 건물은 8천 2백만 달러가 들었다.

1975년, NCDC인 대학에 광대한 공간 단지 부분적으로 화해 플레이스, 건물들 원래 예상했던 웅장한 질량을 대신하지 않는다에 의해 잡기 이전에 제안된 연결과 다음[8]없이 자연 땅 수준 5미터 높이는 구내 경찰서는 국립의 계획을 포기했다.d.

직무대행의 선임

영연방 예술자문위원회는 웨스턴오스트레일리아 미술관과 퀸즐랜드 미술관의 전 관장인 로리 토마스를 관장으로 임명할 것을 권고했지만, 존 고튼 총리는 제임스 존슨 스위니의 임명을 선호한 것으로 보여 이 권고에 대해 아무런 조치도 취하지 않았다.0.

제임스 몰리슨은 1969년부터 총리부 전시담당관이었고, 정부가 호주 국립미술관의 관장을 임명하지 못함에 따라 몰리슨은 콜린 마디건이 이끄는 건축가들과 함께 건물의 디자인 개발에 참여해야 했습니다.1970년 11월 영연방 예술자문위원회는 그를 조감독(개발)으로 재지정할 것을 권고했다.1971년 5월, 고튼이 권좌에서 물러난 후, 정부는 마디건의 건물 밑그림을 승인했다.윌리엄 맥마흔 신임 총리는 1971년 10월 몰리슨을 호주 국립미술관의 관장 대행으로 임명했다고 발표했다.건설 입찰은 1972년 [9]12월 선거에서 맥마흔 정부가 패배하기 직전인 1972년 11월에 소집되었다.

건물과 정원

리노베이션 전 2004년

국립미술관 건물은 20세기 후반의 잔혹한 스타일이다.그것은 각질량과 원 콘크리트 표면으로 특징지어지며 호주의 자생 식물과 나무가 심어진 일련의 조각 정원으로 둘러싸여 있다.

건물의 기하학적 구조는 삼각형을 기반으로 하며, 주요 층의 금고 천장 격자와 타일에 방문객들에게 가장 분명하게 나타납니다.마디건은 이 장치에 대해 "건축의 문법에 자유감을 심어 건물이 변화와 다양성에 굴복할 수 있도록 하는 것이 건축 개념의 의도"라고 말했다.이 지오메트리는 건물 전체를 흐르며 삼각형 계단 타워, 기둥 및 건물 요소에 반영됩니다.

건물은 원래 내부 벽면이었던 강화 부시 해머 콘크리트로 지어졌다.최근에는 미술품 전시의 유연성을 높이기 위해 내부 벽면을 페인트칠한 나무로 덮었다.

그 건물은 23,000m의2 바닥 공간을 가지고 있다.미술 작품을 전시하고 보관할 수 있는 공간과 갤러리의 큐레이터와 지원 인력을 수용할 수 있는 공간을 제공합니다.마디건의 디자인은 스파이럴 플랜이 있어야 한다는 스위니의 권고에 따라 다양한 크기의 예술작품을 전시하고 전시하는 갤러리를 연달아 배치하고 전시 방식을 유연하게 할 수 있도록 했다.

갤러리에는 세 가지 레벨이 있습니다.주요 층에는 갤러리가 크고 호주 원주민과 인터내셔널(유럽과 미국) 컬렉션을 전시하는 데 사용됩니다.맨 아래층에는 대형 갤러리도 있는데, 원래는 조각품을 소장하기 위한 것이었으나 지금은 아시아 미술 컬렉션을 전시하는 데 사용되고 있다.최상층에는 더 작고 친밀한 갤러리가 있으며, 현재는 호주 미술관의 소장품을 전시하는 데 사용됩니다.스위니는 자연광의 광원이 수집을 저해해서는 안 된다고 권고했다. 따라서 광원은 간접적인 것이어야 한다.

고등법원과 국립 갤러리 관할구는 2007년 [10]11월에 호주 국가 유산 목록에 추가되었다.

2010년 대규모 확장이 완료되기 전인 2005년 호주 국립갤러리 로비 구역.

이후의 내선번호

갤러리는 1997년 PTW ArchitectsAndrew Andersons가 설계한 대규모 임시 전시를 수용하기 위해 건물 동쪽에 임시 전시관을 신축한 이후 두 차례 확장되었습니다.이 확장에는 피오나 홀이 디자인한 조각 정원이 포함됩니다.2006년 개선 프로젝트와 새로운 입구는 McGregor Coxall 조경 및 도시 디자인의 Adrian McGregor가 설계한 대규모 호주 정원에 의해 보완되었습니다.

브라이언 케네디 국장 재임 기간 동안 킹 에드워드 테라스에 면한 새로운 "전면" 출입구를 건설하자는 제안도 있었다.마디건은 이러한 제안들에 대한 그의 우려와 건축가로서의 그의 도덕적 권리에 대한 그들의 간섭을 밝혔고 또한 이러한 [11]변화에 대한 우려를 표명했다.전직 감독 베티 처쳐는 마디건에 대해 특히 비판적이었고, 기자에게 "건축가의 죽은 손은 영원히 건물에 고정될 수 없다"[12]고 말했다.Ron Radford가 디렉터가 되었을 때, 그는 브리핑을 확장하여 토착 미술품 컬렉션을 전시하기 위한 새로운 갤러리와 킹 에드워드 테라스 정면에 있는 새로운 호주 정원을 포함시켰습니다.

로드 켐프 예술체육부 장관은 2006년 12월 13일 호주 정부가 호주 국립갤러리의 주요 건물 개선 프로젝트에 9,290만 달러를 제공할 것이라고 발표했다.이 중에는 이전에 승인된 건물 개조에 약 2,000만 달러가 포함되어 있다.건물 개량은 갤러리의 건물에 대한 일반인의 접근을 개선하고 특히 호주 원주민 [13]미술품 수집을 위한 전시 공간을 크게 늘리기 위해 새로운 도착 및 출입 시설을 만들기 위해 고안되었습니다.2010년 9월 30일 호주 [14]총독 쿠엔틴 브라이스에 의해 원주민 갤러리의 1단계와 새로운 입구 프로젝트가 공식적으로 열렸다.유명한 건축 평론가 엘리자베스 패럴리에 따르면, 새로운 확장에는 세 가지 주요 작업이 있었습니다."기존 아키텍처와 우호적으로 도킹하는 방법, 결과물 전체에 새로운 거리 "주소"를 제공하는 방법,[15] 컬렉션을 위한 논리적이고 읽기 쉽고 공손한 행잉 공간을 만드는 방법"

조각 정원 리뉴얼

2021년 현재 조각정원의 개축 사업이 진행 중이다.프로젝트의 일환으로 2021년 9월, 갤러리는 높이가 4미터(13피트)이고 우로보로(뱀이 자신의 꼬리를 먹는 것을 묘사한 고대 상징)에 기초한 린디 리의 거대한 조각품을 갤러리 주 출입구 근처에 배치하도록 의뢰했다.2024년에 완공될 예정인 이 조각상은 지금까지 [16]NGA에서 가장 비싼 수수료이다.

이사직

1976년 새로 설립된 ANG Council은 1971년부터 제임스 몰리슨이 맡고 있는 상임이사를 모집하는 광고를 냈다.말콤 프레이저 신임 총리는 1977년 몰리슨을 국장으로 임명했다고 발표했다.

제임스 몰리슨

제임스 몰리슨은 갤러리를 설립하고 가장 잘 알려진 것은 잭슨 폴록의 1974년 블루 폴스와 윌름쿠닝여성 V의 구매로 이미 호주 현대 미술의 아이콘들을 구입함으로써 주로 호주 그림들로 구성된 컬렉션을 구축한 것으로 유명하다.이러한 구매는 그 당시에는 매우 논란이 많았지만, 현재는 일반적으로 선견지명이 있는 매수로 간주되고 있습니다.

그는 또한 종종 기부의 도움으로 다른 수집품들을 모았다.1973년부터 Mollison은 필립 모리스로부터 ANG를 위한 호주 현대 사진을 취득하기 위한 자금을 확보했지만,[17][18][19] Ian North는 1980년까지 사진 재단 큐레이터로 임명되지 않았습니다.1975년에 Arthur Boyd는 수천 점의 작품을 갤러리에 출품했다.1977년 몰리슨은 일요일 리드를 설득하여 시드니 놀란의 놀라운 네드 켈리 시리즈를 ANG에 기증했다. 놀란은 오랫동안 이 그림들의 소유권에 대해 논쟁을 벌였지만, 그들의 [20]논쟁은 그 기부에 의해 해결되었다.1981년 앨버트 터커와 그의 아내는 터커의 상당한 컬렉션을 갤러리에 출품했다.이러한 기부의 결과로, 현존하는 호주 미술품 중 가장 훌륭한 컬렉션을 보유하고 있다.

그는 또한 1984년의 위대한 인상파 전시회와 같은 많은 순회 전시회를 주선했다.

그의 후임자인 베티 처쳐는 "1990년 그녀가 인수했을 때 그는 거의 전설적 위상에 가까웠다"고 말했다.그는 처음부터 훌륭하고 포괄적인 컬렉션을 혼자 만들었다.실제로 그는 20년 이상 대단한 재능을 가지고 컬렉션을 관리했고 7년 동안 이 기관의 컬렉션을 관리해 왔다-그것은 가장 진실한 것이었다.ense, 그의 갤러리, 그의 직업적 업적"[21]

베티 처처

Betty Churcher는 1990년에 감독이 되었다.그녀는 이전에 웨스턴오스트레일리아 미술관의 관장이었다.국립갤러리 관장 시절, 그녀는 블록버스터 전시를 좋아해서 "베티 블록버스터"로 불렸다.

Churcher는 1998년 3월 대규모 임시 전시를 열기 위해 건물 동쪽에 새로운 갤러리를 짓기 시작했다.이 갤러리의 이름이 호주 국립 갤러리에서 현재의 이름으로 바뀐 것은 그녀의 감독 하에였다.

그녀의 기간 동안 갤러리는 다른 많은 작품들 에서 아서 스트리튼 이글몬트를 350만 달러에 구입했다.이것은 여전히 개인 [22]소장품인 하이델베르크 학파의 마지막 위대한 그림이었다.

브라이언 케네디

브라이언 케네디는 1997년에 이사로 임명되었다.그는 호주 전역으로 순회 전시 및 대여 프로그램을 확대하고, 호주 미술의 여러 주요 전시를 주선했으며, 박물관 자체의 전시 횟수를 늘렸으며, 광범위한 멀티미디어 사이트의 개발을 감독했다.반면에, 그는 블록버스터 전시회에 대한 그의 전임자인 Churcher의 강조를 중단했다.

그의 이사직 기간 동안, 호주의 국립 미술관은 건물 개선에 대한 정부의 지원과 상당한 개인 기부 및 기업 후원을 받았습니다.1999년 데이비드 호크니의 'A Bigger Grand Canyon', 2001년 루시안 프로이트의 'After Cézanne', 론 멕의 '임신녀'를 80만달러에 사재기했다.

그는 또한 주요 전시를 제외하고 미술관에 무료 입장도 소개했다.그는 킹 에드워드 테라스에 면한 갤러리의 새로운 정면 출입구 건설을 위해 캠페인을 벌였지만, 그의 재임 기간에는 이루어지지 않았다.

2000년 6월 2일부터 8월 13일까지 호주 국립 미술관에서 열릴 예정이었던 케네디의 센세이션 전시 취소는 많은 사람들에 의해 검열로 보여 논란이 되었다. 전시회는 색치 갤러리의 젊은 영국 예술가들에 의해 만들어졌다.가장 논란이 된 작품은 코끼리 똥을 사용한 그림으로 신성모독죄로 고발된 크리스 오필리성모 마리아였다.당시 뉴욕 시장이었던 루돌프 줄리아니는 이 전시회가 "가톨릭 때리기"이며 "종교에 대한 공격적이고 악랄하고 역겨운 공격"이라고 주장하며 반대 운동을 벌였다.1999년 11월 케네디는 전시회를 취소하고 뉴욕에서의 행사들이 "예술 [23]작품들의 예술적 가치에 대한 확실한 토론"을 했다고 말했다.

케네디는 또한 에어컨이 직원들을 암에 노출시키고 있다는 주장에 대해 반복적으로 공격을 받았다.그가 에어컨에 문제가 없다고 부인했음에도 불구하고, 이 문제는 '숨겨진' 것이라는 주장은 계속되었다.에어컨은 마침내 2003년에 [24]개조되었다.케네디는 2002년에 계약 연장을 모색하지 않겠다고 발표했다.그는 자신이 그렇게 하도록 어떤 정부 압력도 받지 않았다고 부인했다.

론 래드포드

Ron Radford는 2004년 말에 감독으로 임명되었다.는 이전에 사우스오스트레일리아 미술관의 관장이었다.

래드포드는 국립 미술관에 갤러리의 오래된 거장 소장품(19세기 이전 유럽 미술품)을 장기 전시하기 위해 빌려주면서 "몰리슨이 현대 미술품에 문맥을 제공하기 위해 합친 30점 미만의 소장품들을 고려하고 있다"고 언급했다.그는 20세기 전반의 유럽 미술, 20세기 미국 미술, 사진, 아시아 미술, 20세기 드로잉 컬렉션 등 화랑의 강점에 집중하고 호주 소장품의 [25]공백을 메워야 한다고 말한 것으로 전해졌다.

2005년 9월, 와실리 칸딘스키의 'Sketch for Floodge II' 갤러리에 3천 5백만 달러에 제공한 것에 대한 상당한 홍보가 있었다.그 갤러리는 그 후 구매를 진행하지 않았다.

Radford는 자금 확보와 갤러리에 대한 새로운 출입구 건설 및 원주민 갤러리, 공공 및 기능 영역 확장에 있어 주목할 만합니다.컬렉션을 개발하면서 그는 특히 Albert Namatjira와 James Turrell 조각설치 Within without (2010)에 의한 수채화 작품 중 가장 큰 일련의 토착 미술품 획득으로 주목받았다.

제라드 본

2014년 10월, Gerard Vaughan이 11월 10일부터 호주 국립 미술관의 새로운 관장이 될 것이라고 발표되었습니다.그는 1999년부터 [26]2012년까지 빅토리아 국립미술관의 관장을 지냈다.

2014년 뉴욕 대법원에서 고물상인 Subhash Kapoor를 2008년 560만 호주달러(약 1억 원)구입시바 나타라자의 11세기 조각상이 타밀나두[27]인도 사원에서 도난당했다는 증거를 숨긴 혐의로 고소했다.국립미술관은 인도 정부가 공식적으로 댄싱 시바의 [28]반환을 요청함에 따라 자발적으로 동상을 전시에서 철거했다.

닉 미체비치

2018년 4월에는 사우스오스트레일리아 아트갤러리에서 임명된 세 번째 NGA 디렉터인 Nick Mitzevich[29]7월 초에 취임한다고 발표되었습니다.

전시회 및 이니셔티브

하늘을 반쯤 떠받치는 여자

Women Hold Up The Sky는 1995년 3월부터 4월까지 세계 여성[30]날을 기념하기 위해 열린 대규모 전시회였다.애들레이드 미술가 앤 뉴마치가 전시회에 포함된 동명의 유명한 판화를 따서 명명된 이 전시회는 로저 버틀러에 의해 큐레이팅되었다.Carmen [31]Lawrence에 의해 열렸고,[32] 시드니 by Design이라는 여행 전시회도 있었다.이 전시회는 UN의 국제 여성의 국가 기념의 일부였고, 함께 나온 책인 The National Women's Art Book은 Joan [31][33][34]Ker에 의해 편집되었다.

미술관의 자신의 사진 모음에서 300여건의 작품 포함, 이 전시회는 아그네스 Goodsir, 베시 데이비슨, Clarice 베킷, 올리브 커튼, 그레이스 코싱턴 스미스, 이본 Audette, 자넷 도슨, 레슬리 Dumbrell, 마거릿 워드, 로잘리는 개스 코인, 배씨 Maddock, 주디 Watson,[31일]프랜시스 버크, 마가렛 Preston,[30]올리브 Ashworth의 작품을 포함했다.그리고 끝이었다150년 [35]전의 그녀의 예술가들

국립 원주민 미술 삼년제

NGA는 2007년 10월 13일부터 2008년 2월 10일까지 제1회 National Orditional Art Trianary(NIAT)를 개최했다.객원 큐레이터는 브렌다 L 크로프트, 호주 원주민과 토레스 해협 아일랜더 아트 수석 큐레이터였다.이 전시는 NGA에서 15년 만에 가장 큰 규모의 원주민 예술 조사전으로, 지난 3년간 [36]엄선된 작가들의 작품이 전시되었다.무료 전시회로, 모든 주와 [37]지역의 예술가들이 참여했습니다.

2012년 5월부터 7월까지 열린 제2회 전국토종아트트리엔날레에는 버논 아기, 줄리 고프, 앨릭 팁티, 크리스천 톰슨, 레나 야린쿠라, 마이클 쿡, 냐파 유누핑구20명의 원주민 아티스트가 참여했다.주제는 "말하는 것과 말하지 않는 것, 알려진 것과 알려지지 않은 것, 드러낼 수 있는 것과 드러낼 수 없는 것"을 암시한다.이후 전시는 케언스 리저널 갤러리, 애들레이드 앤&고든 샘스타그 미술관, NSW [38]두보의 웨스턴 플레인스 문화 센터에서 전시되었다.

2017년 5월 26일부터 9월 10일까지 제3회 내셔널 원주민 아트 트리엔날레(National Original and Tores Strait Islander Art)가 NGA 큐레이터 티나 바움(Tina Baum)의 큐레이터로 개최되었다.이 제목은 원주민과 토레스 해협 섬 주민을 처음으로 [39]호주인으로 인정한 1967년 주민투표 50주년을 의미한다.

제4회 삼주년 기념식은 2022년 3월 26일부터 7월 31일까지 열린다.그것은 의식의 개념을 탐구하며 헤티 [40]퍼킨스에 의해 큐레이팅된다.

발나베스 컨템포러리 시리즈

2018년에는 Balnaves [41][42]Foundation과 제휴하여 Balnaves Contemporary Intervention Series가 시작되었습니다.나중에 Balnaves Contemporary Series로 이름이 바뀐 이 플랫폼은 예술가들에게 새로운 작품을 만들도록 의뢰합니다.이 프로젝트의 의뢰를 받은 아티스트는 제스 존슨과 사이먼 워드(2018), 사라 콘토스(2018), 패트리샤 피치니니(2020-21), 주디 왓슨과 헬렌 존슨, 다니엘 크룩스(2022)[43] 이다.

내 이름 알기

Know My Name 전시회, 2020

Know My Name은 "호주 여성 예술가의 중요한 공헌을 기념하기 위한 호주 국립 미술관의 계획"입니다.2019년 개관한 갤러리 소장품의 25%만이 [44]여성에 의한 것이라는 사실이 밝혀지면서 여성 예술가의 재능과 작품을 조명하는 전시, 이벤트, 위탁, 창작 협업, 출판, 파트너십이 특징입니다.프로그램의 일환으로, NGA는 또한 조직, 프로그래밍 [45]수집에서 성 평등을 보장하기 위한 새로운 원칙을 도입했다.

전시회 Know My Name: 2020년 11월 14일부터 2021년 5월 9일까지 열린 호주 여성 아티스트 1900~Now: Part 1은 NGA의 자체 컬렉션과 [46]호주 주변의 다른 기관에서 그린 여성에 의한 작품을 특징으로 했다.주요 아티스트로는 마가렛 올리, 이본 쿨마트리, 트레이시 모팻, 에밀리 케임 크와레예, 마벨 줄리, 로즈마리 랭, 그레이스 코싱턴 스미스, 시아 프록터,[47] 베티 머플러, 스텔라 보웬, 도라 채프먼,[44] 피오나 폴리, 브렌다, 브렌다 등이 있다.전시회와 함께 '내 이름을 알고'[49]라는 제목의 책이 출간되었다.전시회 [50]개막에 맞춰 나흘간의 회의가 열렸다.

내 이름 알기: 오스트레일리아 여성 아티스트 1900 ~ 현재: 파트 2는 2021년 6월 12일에 개봉하여 2022년 6월 26일에 종료됩니다.이 두 전시회는 완전한 설명이라고 주장하기 보다는, 여성들이 페미니즘과 같은 새로운 형태의 예술과 문화적 해설을 창조한 순간을 바라본다... 페미니즘[지적] 창조적, 지적인 관계라고 할 수 있습니다.[51]

기타 전시회

  • 위대한 인상파 전시회(1984년)
  • Ken Tyler: 프린터의 특출난 (1985년)
  • 1940년대 멜버른의 화난 펭귄과 현실주의 그림(1988)
  • 남태양 아래(1988-89)
  • 오스트레일리아 장식 예술, 1788년~1900년(1988년-89년)
  • Word as Image: 20세기 국제판화와 삽화책 (1989년)
  • 루벤스와 이탈리아 르네상스 (1992년)
  • 앙코르 시대: 캄보디아 국립박물관의 보물(1992년)
  • 초현실주의: 레볼루션 바이 나이트 (1993년)
  • 1968년(표준)
  • 터너(1996년)
  • 렘브란트: 천재와 그의 영향 (1997-98)
  • 구세계로부터의 새로운 세계: 19세기 호주와 미국의 풍경(1998년)
  • 인상파의 유산: 모네에서 무어로, Sara Lee Corporation의 밀레니엄 선물(1999년)
  • 모네&재팬(2001)
  • 윌리엄 로빈슨: 회고전(2001-02)
  • 로댕: 위대한 집착, 조각, 그림 (2001-02)
  • Margaret Preston, 호주 판화업체(2004-05)
  • 일반 장소 없음: 데이비드 말랑기예술 (2004)
  • Edwardians: 비밀과 욕망 (2004)
  • 비올라: 열정 (2005)
  • 제임스 글리슨: Beyond the Screen of Sight (2005)
  • 컨피규레이션: 육지, 바다, 하늘의 인상 (2005)
  • Imants 틸러: 포스트모던 어플리케이션의 발명 (2006)
  • George W. Lambert 회고: 영웅과 아이콘 (2007)
  • 터너에서 모네로: 풍경화의 승리 (2008)
  • 드가: 프랑스 미술 석사(2009)
  • McCubbin: 라스트 임프레션 1907~1917 (2009)
  • 오르세 미술관에서 빌려온 파리에서 온 걸작들(2010년).
  • 발레 러스: 의상의 예술 (2011)
  • 르네상스: 베르가모 아카데미아 카라라의 15, 16세기 이탈리아 회화(2011~2012)
  • 툴루즈 로트렉 - 파리 & 물랑루즈 (2012~2013)
  • Jeffrey Smart (2021-2022)[54][55]

수집

라밍 아티스트:원주민 기념비

호주 국립미술관 소장품에는 2012년 [56]현재 166,000점 이상의 작품이 소장되어 있으며, 다음을 포함한다.

호주 원주민과 토레스 해협 섬 사람 미술

컬렉션은 1788년부터 1988년 사이에 침략자들로부터 그들의 땅을 지키며 죽은 모든 원주민들을 기념하는 200개의 페인트 나무 줄기에 의해 지배되고 있다.각각의 나무 줄기는 이 세상에서 저승으로 망자의 영혼의 안전한 전통을 나타내기 위해 사용되는 두푼 또는 통나무 관이다.라밍기닝의 예술가들이 호주 200주년을 기념하여 그렸고 1988년 시드니 비엔날레에서 전시를 허가받았다.Mollison은 [57]완공되기 전에 영구 전시를 위해 그것을 구입하기로 동의했다.

오스트레일리아 미술(비원주민)

여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 글러버캥거루 포인트에서 웰링턴 산과 호바트 타운
  • Frederick McCubbinAfterglow, Bush Idyl (개인 컬렉션에서 장기 대여)
  • Tom Roberts – Storm Clouds, Macintyre의 한 구석, 호주 원주민, 조각가 스튜디오
  • Arthur Streeton – McMahons Point – 요금 1페니, 셀렉터 오두막, 황금 여름, 가뭄의 정령
  • Charles ConderThe Yarra, Heidelberg, Bronte Beach, Under a Southern Sun
  • Margaret PrestonFlapperShoalhaven상공을 날다
  • Grace Cossington Smith – 인테리어 (노란색)
  • Lloyd Rees사우스코스트 로드
  • 윌리엄 도벨붉은 여인
  • Albert Tucker – 픽업, 현대악의 이미지(컬렉션), 빅토리걸스
  • 러셀 드라이스데일드로버의 아내 래비터와 그의 가족
  • 시드니 놀런 – 네드 켈리, 슬립, 불타는 나무, 피츠패트릭과 케이트 켈리, 스트링거바크 크릭, 체이스, 켈리 크로싱 더 브릿지(및 많은 네드 켈리 그림), 키아타, 군인 수장
  • Arthur Boyd – 광산도시, 보트 제작자, Eden
  • 조이 헤스터 – 모자, 모자, 아이 누드
  • 퍼스발 – 고양이를 동반한 소년
  • 임산부
  • 패트리샤 피치니니스카이웨일

서양 미술

갤러리의 국제적인 컬렉션의 초점은 19세기 후반과 20세기 미술에 집중되어 있지만, 모든 예술작품이 전시되는 것은 아니다.현대 작품들이 많이 소장되어 있다.이하에 의한 작업이 포함됩니다.

이 미술관은 빅토리아 국립 미술관뉴사우스웨일스 [60]미술관에 장기 대여되어 있는 유럽 올드 마스터 그림 소장품을 소장하고 있습니다.

동양 미술

여기에는 다음이 포함됩니다.

조각 정원

조각 정원에 있는 헨리 무어의 언덕 아치

조각 정원에는 다음과 같은 작품이 포함됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons의 호주 국립갤러리 관련 미디어