앨리스 닐

앨리스 닐
스튜디오의 앨리스 닐 촬영: 린 길버트(1976)
태어난	(1900-01-28)1900년 1월 28일 펜실베이니아 주 메리온 스퀘어
죽은	1984년 10월 13일(1984-10-13)(84) 뉴욕, 뉴욕
국적.	아메리칸
로 알려져 있다	그림

앨리스 닐(Alice Neel, 1900년 1월 28일 ~ 1984년 10월 13일)은 친구, 가족, 연인, 시인, 예술가, 낯선 사람을 묘사한 초상화로 알려진 미국의 시각 예술가이다.그녀의 그림은 선과 색채, 심리적 통찰력, 감정적 강도의 표현주의적인 사용을 가지고 있다.그녀의 작품은 여성의 시선을 통해 여성을 묘사하고 있으며, 남성들의 객관화와 남성들의 ^[1]시선이 주는 사기를 떨어뜨리는 효과를 의식적으로 인식하고 있음을 보여준다.그녀의 작품은 그녀의 남성 ^[1]전임자들에 의한 전통적이고 객관화된 여성의 나체 묘사와 모순되고 도전한다.추상화가 유행하던 시기에는 구상화가로서의 길을 추구했고 1960년대까지 작품에 대한 비판적인 찬사를 받기 시작했다.닐은 2010년 ^[2]회고전을 기획한 휴스턴 미술관 근현대미술 큐레이터 배리 워커로부터 20세기 최고의 초상화가로 불렸다.

생활과 일

초기 생활

앨리스 닐은 1900년 ^[3][4]1월 28일 펜실베니아 메리온 스퀘어에서 태어났다.그녀의 아버지는 펜실베니아 철도의 회계사인 조지 워싱턴 닐이었고, 어머니는 앨리스 콘크로스 하틀리 ^[5]닐이었다.1900년 중반에 그녀의 가족은 펜실베니아 ^[5]콜윈의 시골 마을로 이사했다.어린 앨리스는 세 명의 형제와 한 명의 여동생을 둔 다섯 명의 아이들 중 넷째였다.그녀의 형제들의 이름은 하틀리, 앨버트, 릴리언, 앨리스, 조지 워싱턴 ^[6]주니어였다.그녀의 맏형인 하틀리는 그녀가 태어난 직후 디프테리아로 사망했다.그는 겨우 8살이었다.^[7]그녀는 ^[3][8]여성에 대한 기대와 기회가 제한적이었던 시기에 직선적이고 하층적인 중산층 가정으로 자랐다.그녀의 어머니는 그녀에게 말했다: "나는 네가 세상에서 무엇을 기대하는지 모르겠다. ^[9]너는 소녀일 뿐이다."어린 시절부터 앨리스는 예술에 거의 노출되지 않은 채 예술가가 되고 싶어했다.

1918년, 고등학교를 졸업한 후,^[10] 그녀는 부모님을 부양하기 위해 공무원 시험을 치렀고 고액 연봉의 사무직을 얻었다.3년간의 작업 후, 필라델피아에서 야간 미술 수업을 들은 닐은 ^[11]1921년 필라델피아 여성 디자인 학교(현 무어 예술 대학)의 미술 프로그램에 등록했습니다.그녀는 학생 작품에서 당시 유행했던 인상주의를 거부하고 대신 아슈칸 리얼리즘 학교를 받아들였습니다.이러한 영향은 아슈칸 학교의 가장 유명한 인물 중 한 명인 로버트 헨리에서 비롯되었다고 여겨지고 있는데, 그는 필라델피아 ^[12]디자인 스쿨에서 또한 가르쳤다.Philadelphia School of Design Women(현 무어 예술 및 디자인 대학)에서 그녀는 그림 수업에서 2년 연속 Francisca Naiade Balano Prize를 수상했습니다.1925년 닐은 그녀의 인생 ^[13]수업에서 최고의 그림으로 컨 도게 상을 받았다.그녀는 ^[3][9]1925년 필라델피아 여성 디자인 학교를 졸업했습니다.닐은 종종 이성의 유혹에 사로잡히지 않기 위해 여학교를 선택했다고 말했다.

쿠바

1924년 닐은 ^[4]PAFA가 운영하는 체스터 스프링스 여름 학교에서 쿠바의 상류층 화가 카를로스 엔리케스를 만났다.그 커플은 1925년 6월 1일 펜실베니아 ^[11]주 콜윈에서 결혼했다.닐은 곧 엔리케스의 가족과 살기 위해 아바나로^[3][9] 이사했다.하바나에서 닐은 젊은 작가, 예술가, 음악가들의 집합체인 쿠바 아방가르드에게 포옹되었다.이러한 환경에서 닐은 평생의 정치 의식과 ^[14]평등에 대한 헌신의 기초를 발전시켰습니다.닐은 나중에 아바나에서 첫 개인전을 열었지만 이를 확인할 날짜나 장소는 없다고 말했다.1927년 3월 닐은 남편과 함께 제12회 살롱 데 벨라스 아르테스에서 전시회를 열었다.이 전시회에는 쿠바 뱅가디아 ^[15]운동의 일부였던 에두아르도 아벨라, 빅터 마누엘 가르시아 발데스, 마르셀로 포졸로티, 아멜리아 펠라에즈도 포함되어 있었다.이 기간 동안, 그녀는 일곱 명의 하인을 두었고 ^[3]저택에서 살았다.

개인적인 어려움, 예술의 주제

닐의 딸 산틸라나는 1926년 12월 26일 ^[11]아바나에서 태어났다.하지만 1927년,^[3] 그 부부는 뉴욕에서 살기 위해 미국으로 돌아왔다.산틸라나의 첫 번째 생일을 불과 한 달 앞두고 그녀는 ^[3]디프테리아로 사망했다.산틸라나의 죽음으로 인한 트라우마는 닐의 작품 내용에 스며들어 그녀의 경력 기간 동안 그녀의 작품에 스며든 모성, 상실, 그리고 불안이라는 주제에 대한 선례를 만들었다.산틸라나가 죽은 직후 닐은 둘째 ^[11]아이를 임신했다.1928년 11월 24일 이자벨라 릴리언(이사베타라고 불림)은 뉴욕에서 태어났다.^[11]이사베타의 탄생은 닐스 웰 베이비 클리닉에 영감을 준 것으로, 산부인과에 있는 엄마와 아기들의 황량한 초상화는 보육원이라기보다는 정신병원을 연상시킨다.

1930년 봄, 카를로스는 파리에서 살 곳을 찾기 위해 해외로 간다는 인상을 주었다.대신, 그는 이사베타를 데리고 쿠바로 돌아왔다.엔리케스가 없는 동안 닐은 뉴욕 아파트를 전세로 빌려 친구들과 동료 화가 에델 5세의 작업실로 갔다. 애쉬튼과 론다 마이어스.^[16]

닐은 남편과 딸의 죽음을 애도하며 심한 신경쇠약에 걸려 병원에 입원한 뒤 ^[3]자살을 시도했다.그녀는 필라델피아 종합병원의 자살 병동에 배치되었다.

정신병원에서조차 그림을 그렸어요앨리스는 가여운 여자를 사랑했다.그녀는 영웅 속의 가련한 놈과 가련한 놈 속의 영웅을 사랑했다.우리 모두에게서 그런 걸 본 것 같아요

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거의 1년 후에 안정되었다고 여겨지는 닐은 1931년 요양원에서 퇴원하여 그녀의 부모님 집으로 돌아왔다.친한 친구이자 자주 만나는 나디아 올랴노바와의 오랜 방문 후 닐은 뉴욕으로 돌아왔다.

불황 시대

닐은 1933년 그녀가 여러 개의 음경으로 묘사했던 조 굴드를 포함한 지역 인물들을 그렸는데, 이는 그가 누구인지, 그리고 이루지 못한 야망에 대한 그의 부풀린 자아와 "자기 기만"을 표현했다.그녀의 초기 작품 중 드물게 살아남은 이 그림은 테이트 모던에서 전시되었다.

대공황 기간 동안 닐은 Works Progress ^[17]Administration에서 일한 최초의 예술가 중 한 명이었다.1933년 말, 닐은 휘트니 ^[18]박물관에서 인터뷰를 하는 동안 Public Works of Art Project (PWAP)에 참여하도록 주당 30달러를 제안 받았다.그녀는 ^[9]가난하게 살고 있었다.닐은 PWAP과 WPA/Federal Art Project에 참여했지만, 그녀의 작품은 미술계에서 어느 정도 인정을 받았습니다.이러한 정부 프로그램에 등록하는 동안 그녀는 사실주의 스타일로 그림을 그렸고 그녀의 주제는 대부분 대공황 시대의 거리 풍경과 공산주의 사상가들과 지도자였습니다.이 시터들 중 일부는 마더 블루어, 시인 케네스 피어링, 그리고 팻 왈렌을 ^[12]포함했다.그녀는 헤로인 중독자이자 선원이었던 케네스 둘리틀이라는 남자와 바람을 피웠다.1934년 그는 그녀의 수채화, 그림,^{[3][nb 1]} 그림 350점에 불을 질렀다.이 때 남편 카를로스는 재결합을 제안했지만 결국 재결합도 ^[19]공식 이혼소송도 하지 않았다.

그녀의 세계는 공산당 화가, 지식인, 그리고 정치 지도자로 구성되어 있었는데, 그들 모두가 그녀의 ^[12]그림의 소재가 되었다.1935년 그린 수채화처럼 연인과 누드, 앨리스 닐과 존 로스차일드가 벌거벗은 한 쌍이 오줌을 ^[3]누는 기이한 장면들을 묘사하며 그녀의 작품은 전복과 성감을 미화했다.1930년대에 닐은 예술가로서의 명성을 얻었고 그녀의 도심 지식인들과 공산당 지도자들 사이에서 좋은 지위를 확립했다.닐은 공식적인 공산당원이 아니었지만, 공산주의의 이상에 대한 그녀의 소속과 동정은 변함없었다.1930년대에 닐은 스페인 할렘으로 이주하여 이웃들, 특히 여성과 아이들을 그리기 시작했다.

여성 누드 초상화

1930년 여름은 그녀가 "그녀의 가장 생산적인 시기 중 하나"라고 묘사한 시기였다. 왜냐하면 그 때가 그녀가 가장 초기의 여성 나체화를 그렸을 때였기 때문이다.처음에 닐은 여자보다 남자를 그리는 것을 선호했다.그녀는 예술에서 여성이 남성들을 섬기는 것으로 구성된 음울한 삶의 방식을 나타낸다고 믿었다.아이를 잃고 남편과의 별거로 가장 연약했던 시기였다.그해 가을 그녀는 신경쇠약에 걸려 병원에 ^[17]입원해야 했다.닐의 주제는 바뀌었다; 그녀는 평범한 사람들, 가족, 친구, 낯선 사람들, 그리고 유명한 미술 비평가들의 초상화를 그리는 것에서 여성 누드로 바뀌었다.서양 미술에서 여성의 나체는 항상 "여성"을 연약하고, 익명의, 수동적이고, 늙지 않은 남성 ^[1]시선의 본질적인 대상으로 표현했다.그러나 닐의 여성 나체들은 반박하고 "여성 ^[1]신체의 개념과 기준을 충족시켰다."여성의 몸을 예술에서 어떻게 묘사해야 하는지에 대한 이 지배적인 이상주의적 생각과는 뚜렷한 대조를 이루면서, 미술사학자들은 그녀가 여성 시터들에게 정체성과 힘을 부여한 지배적인 이념으로부터 해방시킬 수 있었다고 믿는다.닐은 "표현적인 선, 선명한 팔레트, 심리적 강도"를 사용하여 인체를 사실적으로 묘사하지 않았다.그것은 그녀가 그녀의 시트의 심리적이고 내적인 관점을 ^[1]포착하고 고상하게 하는 방법이었다.이러한 이유로 많은 미술 비평가들은 닐의 여성 누드를 진실하고 정직한 초상화라고 묘사하고 있지만, 그 당시 이 작품들은 여성의 전통적인 역할에 의문을 제기했기 때문에 미술계에서 논란이 되고 있었다.닐은 종종 사회적 상호작용이나 공공장소에서 여성을 그렸고, 19세기 여성 화가들이 ^[12]존재하며 활동했던 "여성성의 공간"에 극명하게 도전했다.즉, 닐은 그녀의 그림을 통해 가정과 일상생활에서 여성의 역할 규범에 도전했다고 여겨진다.

닐의 가장 잘 알려진 초기 여성 누드 초상화 중 하나는 에델 5세이다. 애쉬턴(1930년^[20]).닐은 필라델피아 디자인 스쿨(현재는 무어 예술 디자인 칼리지의 일부)의 친구인 에델을 "자신의 ^[21]노출로 인해 거의 자각할 수 없는 상태"라고 묘사했다.에델의 시신은 웅크린 자세로 노출되었고, 거기서 그녀는 보는 사람의 눈을 똑바로 볼 수 있었다.에델의 눈은 보통 "영혼"으로 묘사되었고 공포감을 표현했다.닐은 "취약함과 두려움"이라는 생각을 더하는 왜곡된 스케일을 통해 그녀의 친구를 그렸다.닐은 이 이미지에 대해 "그녀는 거의 살아온 것에 대해 사과하고 있다.그리고 그녀가 항상 들고 다녀야 하는 가구들을 보세요.가구에서 작가는 "그녀의 무거운 허벅지, 불룩한 ^[22]배, 늘어진 가슴을 가리켰다.작품의 형식적인 요소인 빛과 그림자, 붓놀림, 색채는 작품에 애절함과 유머를 더하는 것을 제안하지만, 그것들은 특정한 톤을 전달하기 위해 정확한 방식으로 그려지는데, 그것은 취약함이다.이 그림은 43년 후 동창회에 전시되어 많은 미술 비평가들과 일반 대중들로부터 ^[1]혹평을 받았다.이 그림이 받은 반응은 여성의 나체 묘사에 대한 규범에 어긋난다고 여겨졌기 때문에 극도의 혐오감을 나타냈다.여성 누드인 에델은 전시된 것을 보고 "분노해서 화가 났다"^[1]고 말했다.여성 누드의 특정한 그림은 여성 형태에 성적도 아첨도 하지 않았다.그러나 닐의 목표는 여성의 몸을 이상주의적으로 그리는 것이 아니라 진실하고 정직하게 그리는 것이었다.이러한 이유로 그녀는 자신을 사실주의 화가라고 생각했다.

전후 몇 년

닐의 둘째 아들인 하틀리는 1941년 닐과 그녀의 애인인 공산주의 지식인 샘 브로디 사이에서 태어났다.1940년대에 닐은 공산당 출판물인 '매스 앤 메인스트림'에 삽화를 그리고 그녀의 고향에서 초상화를 계속 그렸다.하지만 1943년, 작업진보국은 닐과 함께 일하는 것을 중단했고, 이는 닐이 그녀의 두 ^[23]아들을 부양하는 것을 어렵게 만들었다.이 기간 동안 닐은 물건을 훔치고 생활비를 ^[24]벌기 위해 생활비를 벌곤 했다.1940년에서 1950년 사이에 닐의 작품은 1944년 한 번의 단독 전시를 제외하고는 미술관에서 사실상 사라졌다.1950년대에 닐과 마이크 골드의 우정과 그녀의 사회적 사실주의 작품에 대한 그의 찬사는 그녀에게 공산주의에 영감을 받은 새로운 극작가 극장에서 공연을 하게 했다.1959년, 닐은 로버트 프랭크 감독이 자신의 비트닉 영화 "Pull My Daisy"에 어린 앨런 긴스버그와 함께 출연할 것을 요청하자 영화 출연까지 했다.이듬해 그녀의 작품은 아트뉴스 잡지에 처음 실렸다.

임산부 누드

1960년대 중반까지 닐의 많은 여자 친구들이 임신을 하게 되었고 이로 인해 닐은 일련의 여자들을 나체로 그리게 되었다.출산과 동시에 일어나는 신체적 변화와 정서적 불안감을 감추지 않고 진실하게 부각시키는 초상화입니다.왜 임신한 나체를 그리느냐는 질문을 받았을 때 닐은 이렇게 대답했다.

그것은 나에게 어필하는 것이 아니라, 단지 삶의 사실이다.그것은 삶의 매우 중요한 부분이고 무시되었다.저는 그것이 완전히 합법적이라고 생각합니다. 그리고 거짓 겸손함이나 계집애 같은 사람들은 절대 그것을 보여주지 않습니다. 하지만 그것은 삶의 기본적인 사실입니다.또, 탄력적으로, 그것은 매우 흥미롭습니다...인간 경험의 일부라고 생각합니다.원초적인 것들이 그랬지만, 현대 화가들은 여성들이 항상 성적 대상으로 행해졌기 때문에 회피해 왔다.임산부는 클레임을 걸고 있다.^[25]그녀는 판매용이 아니다.

닐은 "삶의 기본 사실"을 그리기로 선택했고 이러한 형태의 소재가 ^[26]누드로 그려질 만큼 가치가 있다고 강하게 믿었고, 이것이 그녀를 그녀의 시대의 다른 예술가들과 구별하게 했다.미술사학자 앤 템킨이 제안한 임신한 나체들은 닐이 "여성을 순결한 마돈나 혹은 위험한 ^[26]창녀의 유령으로 양극화하는 상상의 이분법을 붕괴시키는 것"을 허용했는데, 이는 초상화가 예술에서는 볼 수 없는 평범한 여성들의 것이었기 때문이다.

임신한 여성의 나체를 묘사한 그녀의 작품 중 하나는 현재 개인 소장품인 마가렛 에반스 임산부이다.마가렛은 똑바로 선 의자에 앉아 있는 동안 그려진 그림으로, 그녀의 임신한 배를 더욱 드러내도록 했고, 이것이 캔버스의 중심점이 되었다.의자 바로 뒤에 거울이 놓여 있어서 보는 사람이 그녀의 뒷머리와 목을 볼 수 있었다.그러나 거울에 비친 모습은 마거릿의 정면 초상화처럼 보이지 않았다.이 그림의 특정 부분에 숨겨진 동기는 아직 밝혀지지 않았지만, 미술사학자 제레미 루이슨은 이 이미지가 "시터와 화가의 이상한 이중으로, 나이를 먹은 것으로 보인다"며, 그 성찰은 나이가 많고 현명한 여성에 대한 것이며 아마도 마가렛과 ^[27]닐의 성찰의 결합일 것이라고 암시한다.파멜라 알라 씨는 닐이 객관성과 주관성, 현실성과 표현주의를 융합함으로써 사라져가는 개선적 초상화의 장르를 부활시키고 방향을 바꾼 예술가-사회학자로 정확하게 특징지어졌다고 말합니다.닐은 사람의 습관을 시각적으로 해석하면서 객관적인 관찰자가 될 수 없으며, 그녀의 묘사는 필연적으로 그녀 자신의 반응을 포함할 것이라는 것을 이해했다."^[28]

닐의 자화상과 마지막 그림

닐은 자신의 작업실 의자에 앉아 80년차 자신의 모습을 그렸다.그녀는 완전히 나체로 모습을 드러냈다.그녀는 안경을 쓰고 오른손에는 붓을, 다른 손에는 낡은 천을 들고 있었다.그녀의 흰 머리 색깔과 맨살의 주름과 주름으로 보아 그녀의 ^[26]노년기를 알 수 있었다.그녀는 의자에 앉아 있는 자신의 모습을 그릴 때, 그녀의 몸은 보는 사람으로부터 멀어지는 반면, 머리는 보는 사람 쪽으로 돌렸습니다.이 초상화는 1980년에 완성되었지만, 그녀는 5년 전에 그 초상화를 그리기 시작했고, 그 후 한동안 그것을 버렸다.하지만 아들 리처드에게 권유를 받아 완성했고 80대 초반으로 돌아와 ^[26]뉴욕의 해롤드 리드 갤러리에서 열리는 자화상 전시회에 초대받았다.닐의 파격적인 자화상이 공개되었을 때 상당한 ^[26]관심을 끌었다.닐은 처진 가슴과 배를 드러내며 진실된 모습으로 자신을 그렸습니다.그러나 그녀의 마지막 그림에서 그녀는 예술에서 묘사될 수 있는 것에 대한 사회적 규범에 다시 도전했다.그녀의 자화상은 그녀가 죽기 전 마지막 작품 중 하나였다.1984년 10월 13일 닐은 가족과 함께 뉴욕의 아파트에서 대장암으로 ^[21]사망했다.

케이트 밀렛

케이트 밀렛은 앨리스 닐에 의해 그려졌다.앨리스 닐은 밀렛이 닐을 위해 포즈를 취하는 것을 거부했기 때문에 이 그림을 그리기 위해 밀렛의 사진을^[29] 사용했다.닐의 그림은 1960년대 현대 페미니스트^[30] 운동에서 영감을 받았다. 페미니스트이 운동 동안 케이트 밀렛은 성정치의 ^[31]저자였다.앨리스 닐의 경력은 페미니스트 미술 운동이 일어나고 케이트 밀렛의 그림이 페미니스트 아이콘을 ^[32]나타내면서 꽃을 피우기 시작했다.닐은 자신을 영혼의 수집가라고 생각하며 밀렛의 강력한 아우라를 포착했다.닐은 여성들이 동등한 기회를 위해 싸우고 무시당하던 시기에 이 초상화를 그렸다.닐은 멘토를 찾고 있는 여성들을 위해 이 초상화를 그렸다.이 독특한 그림에서 케이트 밀렛은 보는 사람을 똑바로 바라보고 있고 그녀의 시선은 매우 위압적이다.닐은 밀렛의 초상화에 위엄 있는 자신감을 심어주었다.케이트 밀렛은 2017년 9월 25일 타임지에 실렸으며 타임은 그녀를 "여대 사제"라고 불렀고 성정치는 페미니스트 성경이라고 말했다.

인식

1960년대 말, 닐의 작품에 대한 관심이 더욱 높아졌다.여성운동의 기세가 높아지면서 닐은 페미니스트들의 아이콘이 되었다.1970년, 그녀는 타임지의 표지를 위해 페미니스트 운동가 케이트 밀렛의 그림을 그리도록 의뢰받았다.밀렛은 닐을 위해 앉기를 거부했고, 결과적으로 그 잡지 표지는 ^[33]사진을 바탕으로 했다.

그녀의 이미지는 Mary Beth Edelson의 ^[34]1972년 상징적인 포스터 Some Living American Women Artists에 포함되어 있다.

1970년대 중반까지 닐은 미국의 중요한 예술가로서 유명세와 명성을 얻었다.1976년 ^[12]미국 아카데미와 예술 문학 협회는 닐을 선출했다.1979년, 지미 카터 대통령은 그녀에게 뛰어난 업적에 대한 미국 여성 예술상을 수여했다.닐의 명성은 1984년 ^{[citation needed]}사망 당시 최고조에 달했다.

닐의 삶과 작품은 2007년 슬램댄스 영화제에서 초연되고 그녀의 손자 앤드류 닐이 감독한 다큐멘터리 앨리스 닐에 등장한다.그 영화는 그 해 4월에 뉴욕 극장 개봉을 했다.

그녀의 경력은 프리코노믹스 팟캐스트 "The Hidden Side of the Art Market"의 3부작 시리즈에 사용되었는데, 이는 "미술 시장은 너무 불투명하고 유동성이 부족하여 시장처럼 거의 기능하지 못한다"^[35]는 것을 보여준다.

닐의 작품은 포트워스 ^[36]현대미술관에서 열리는 2022년 여성화전에 포함되었다.

전람

닐의 여성 누드화 에델 애쉬튼은 이 그림이 만들어진 지 13년 만인 1943년 동창회에 처음으로 전시돼 미술평론가와 일반인들로부터 ^[1]혹평을 받았다.

1971년 무어 미술대학은 알루미나 닐의 ^[37]작품 전시회를 열었다.

1974년 닐의 작품은 휘트니 ^[3]미술관에서 회고전을 열었고, 사후에 2000년 여름 휘트니 미술관에서 열렸다.

1980년에.그녀는 뉴욕 해롤드 리드 갤러리에서 열리는 자화상 전시회에 초대되었는데,^[28] 그곳에서 그녀의 자화상이 처음으로 전시되었다.

2001년 필라델피아 미술관은 "앨리스 닐"^[38]이라는 제목의 그녀의 미술 회고전을 기획했다.

2004년 첫 번째 닐의 유럽 작품 전시회가 런던에서 빅토리아 미로 갤러리에서 열렸다.테이트 미술관에서 일했던 제레미 루이슨은 ^[3]그 컬렉션의 큐레이터였다.

2010년 제레미 루이슨과 배리 워커는 휴스턴의 미술 박물관에서 ^[39]2010년 3월 21일부터 6월 15일까지 앨리스 닐: Painted Truths를 전시했으며, 이후 런던의 화이트채플 갤러리와 스웨덴의 ^[40][41]Moderna Museet Malmö에 전시되었다.

2013년, 앨리스 닐의 첫 수채화 및 그림 주요 프레젠테이션: 스웨덴 스카람의 ^[42]노르디스카 아크바렐무세트에서 전시된 친밀한 관계.

2015년, 자비에르 후프켄스는 앨리스 닐의 ^[40]에스테이트를 대표하기 시작했다.

2016년 헬싱키 아테네움 미술관은 앨리스 닐: 현대 생활의 화가, 나중에 헤이그 쿤스트무세움 덴 하그, 프랑스 폰데이션 빈센트 반 고흐 아를, 2018년 10월 ^[40][43]10일부터 2017년 1월 14일까지 독일 함부르크 데이코르할렌 미술관에 전시되었다.

2017년, 힐튼 알스는 런던의 빅토리아 미로 갤러리에서 "앨리스 닐, 업타운" 전시를 큐레이션했다.^[44][45] (2017년 5월 18일~7월 29일)

2021년 3월 닐의 작품 회고전이 메트로폴리탄 ^[46]미술관에서 열렸다."앨리스 닐: 사람들이 먼저"라는 제목의 이 전시회는 100개 이상의 작품을 선보였으며 뉴욕에서 열린 닐의 작품 중 사상 최대 규모이자 20년 ^[47]만에 처음 있는 전시회였다.

2022년 3월, 앨리스 닐: 사람들이 먼저라는 그녀의 작품 회고전이 3월 12일 드 영 박물관에서 개막하여 7월 ^[48][49]10일까지 계속된다.

컬렉션

작가의 작품은 다음을 ^[42]포함한 주요 박물관 소장품에 전시되어 있습니다.

• 시카고 미술관
• 블랜턴 미술관
• 샌프란시스코 미술관
• 워싱턴 D.C. 허쉬혼 박물관 조각 정원
• 호놀룰루 미술관^[50]
• 뉴욕 유대인 박물관
• 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
• 모데나 뮤제트, 스톡홀름
• 로스앤젤레스 현대미술관
• 보스턴 미술관
• 휴스턴 미술관
• 뉴욕 현대미술관
• 워싱턴 D.C.^[51] 국립미술관
• 워싱턴 D.C.^[52] 국립 초상화 갤러리
• 필라델피아 미술관^[53]
• 샌프란시스코 현대미술관^[54]
• 스피드 아트 박물관, 켄터키 주 루이빌
• 미주리 세인트루이스 미술관
• 테이트 모던(런던
• 워즈워스 아테뉴엄, 하트포드, 코네티컷 주
• 휘트니 미국 미술관, 뉴욕
• 매사추세츠 주 우스터 미술관
• 코네티컷 주 뉴헤이븐, 예일 대학교 미술관

「 」를 참조해 주세요.

• 그녀의 자화상을 전시한 지금 초상화
• 엘리자베스 닐, 그녀의 손녀이자 그녀 자신의 권리를 가진 예술가

메모들

레퍼런스

참고 문헌

• Alice Neel [DVD로 영화 촬영]. 2007년.아트 얼라이언스 아메리카
• 알라, P. (2006), "앨리스 닐의 1970년대 여성: 빠른 전진으로의 백래시", 여성미술저널, 제27권 (2), 페이지 8-10
• Allara, P. (1994), 사실의 소재: 앨리스 닐의 임신한 누드, 시카고 대학 출판부, 제8권 (2), 페이지 6-31
• 힐스, 패트리샤(1995).앨리스 닐, 해리 N 에이브럼스 주식회사, 뉴욕ISBN 0810913585.
• 바우어, D.(1994), "앨리스 닐의 여성 누드", 여성미술저널 제15권 제2-26페이지
• 호반, 피비(2010).뉴욕 세인트 마틴 프레스 '예쁘게 앉지 않는 예술'ISBN 0312607482.
• 워커, 배리 등앨리스 닐: Houston, Museum of Fine Arts, Painted Truths, Houston.ISBN 0300163320.

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 앨리스 닐 영화 사이트
• Smithsonian Archives of American Archives of American Art에서 1933-1983년 앨리스 닐 논문의 도움을 찾다
• 1981년 2월 12일 인터넷 아카이브(archive) 메릴랜드 인스티튜트 칼리지 오브 아트 데커 라이브러리의 앨리스 닐 강의 녹음