알마 토마스

Alma Thomas
알마 토마스
Alma Thomas.jpg
1968년 그녀의 스튜디오에 있는 알마 토마스
태어난
알마 우지 토머스

(1891-09-22)1891년 9월 22일
미국 조지아 주 콜럼버스
죽은1978년 2월 24일 (1978-02-24) (86세)
워싱턴
교육하워드 대학교
컬럼비아 대학교
로 알려져 있다.페인팅
주목할 만한 작품
스카이 라이트, 아이리스, 튤립, 존퀼스 및 크로커스, 와투시(하드 에지), 바람과 크레이프 머틀 협주곡, 봄맞이 유아원의 공기관, 은하수; 제퍼슨 기념관의 꽃; 제목 없는 (음악 시리즈); 붉은 장미 소나타; 가을 꽃 사이로 바스락거리는 산들바람; 이클립스
움직임표현주의
리얼리즘
웹사이트마이클 로젠펠트 갤러리

알마 우지 토마스(Alma Woodsey Thomas, 1891년 9월 22일 ~ 1978년 2월 24일)는 흑인 예술가 및 교사로서 워싱턴 D.C.에서 살고 일했으며, 현재 20세기의 주요 미국 화가로 인정받고 있다. 토머스는 워싱턴 쇼 중학교에서 35년간의 교직 생활을 마치고 은퇴한 후 그녀가 만든 "뛰어난" 화려하고 추상적인 그림들로 가장 잘 알려져 있다.

종종 워싱턴 컬러 스쿨의 일원으로 여겨지지만, 다른 한편으로 표현주의자로 분류되는 토마스는 컬럼비아 대학(당시 광부 사범학교로 알려져 있음)에서 교수 학위를 취득했고, 하워드 대학교 미술학과의 첫 졸업생이었으며, 연줄을 유지했다. 그녀의 삶을 통해 그 대학에 갈 수 있을거야. 그녀는 자신의 시대적 차별과 편견에도 불구하고 흑인 여성 예술가로서 성공을 거두었다.

토마스의 명성은 그녀가 죽은 이후로 계속 높아졌다. 그녀의 그림들은 유명한 박물관과 소장품들에 전시되어 있으며, 그것들은 여러 권의 책과 단독 박물관 전시회의 주제였다. 2021년 한 박물관이 토마스의 그림 알마의 꽃밭을 개인 거래로 280만 달러에 팔았다.

삶과 일

유년기, 교육 및 조기교직

알마 토마스는 1891년 9월 22일 조지아주 콜럼버스에서 사업가 존 해리스 토마스(John Harris Thomas)와 의상 디자이너 아멜리아 캔티 토마스(Amelia Cantey Thomas) 사이에서 4녀 중 장녀로 태어났다.[1]: 16 그녀는 나중에 그녀의 어머니와 이모들은 선생님들과 터스키기 학원을 졸업했다고 썼다.[2]: 3 그녀의 진지한 예술적 경력은 훨씬 늦게 시작되었지만, 그녀는 어렸을 때 창의적이었다. 토마스는 자라면서 자신의 예술적 능력을 발휘했고, 주로 어린 시절 집 뒤편의 강에서 나온 진흙으로 인형, 조각, 접시 등 작은 예술 작품을 만드는 것을 즐겼다.[3] 예술에 대한 관심이 높아졌음에도 불구하고, 토마스는 어렸을 때 미술 박물관에 들어가는 것이 "허용되지 않았다"고 말했다.[4] 그녀는 어머니가 바이올린을 연주했기 때문에 음악 수업을 받았다.[2]: 3

토마스가 16세였던 1907년 조지아에서 인종 폭력을 피하고 워싱턴의 공립학교 제도의 혜택을 모색하기 위해 가족은 워싱턴 D.C.의 로건 서클 근교로 이주했다.[5] 그녀의 부모는 가족이 사회적으로나 경제적으로나 중상류층 생활을 조지아에 남겨두면서 "좀 내려왔다"는 사실에도 불구하고 이러한 움직임을 보였다.[6] 이후 가족의 이사 이유를 설명하며 "콜럼버스에서 초등학교를 마쳤을 때 교육을 계속할 곳이 없어 부모님이 가족을 워싱턴으로 옮기기로 했다"[2]: 3 고 썼다. 다른 작가들은 그녀의 가족이 조지아를 떠난 이유 중 하나로 1906년 애틀랜타 인종 폭동과 인종 대학살을 지적했다.[1]: 18 그녀의 가족이 조지아에서 맞닥뜨린 또 다른 인종 폭력의 예로서, 알마의 아버지는 알마가 태어나기 직전에 린치 폭도들과 마주쳤으며, 그녀의 가족은 그녀의 청력이 좋지 않은 것이 그 사건으로부터의 공포 때문이라고 말했다.[7] 비록 여전히 분리되어 있지만, 이 나라의 수도는 대부분의 다른 도시들보다 아프리카계 미국인들에게 더 많은 기회를 제공하는 것으로 알려져 있다.[8] 그녀가 1970년대에 썼듯이, "최소한 워싱턴의 도서관은 흑인들에게 열려있었지만, 콜럼버스는 흑인들을 유일한 도서관에서 제외했다."[2]: 3

Sign with text in front on Thomas' residence
미국 워싱턴 DC, 알마 토머스 하우스, 1530번가 1530번지, 아프리카계 미국 헤리티지 트레일 표식

워싱턴에서 토마스는 암스트롱 공업 고등학교를 다녔고, 그곳에서 그녀는 첫 미술 수업을 들었다.[1]: 19 이들에 대해 그녀는 "미술실에 들어갔을 때 마치 천국에 들어가는 것 같았다……. 암스트롱 고등학교가 내 삶의 터전을 마련했다"[7]고 말했다. 고등학교 때, 그녀는 수학과 과학에 뛰어났고, 건축학은 특히 그녀에게 관심을 가졌다.[3] 암스트롱에서 건축학에서 배운 기술을 이용해 판지로 만든 미니어처 스쿨하우스가 1912년 스미스소니언에 전시됐다.[7] 그녀는 건축가가 되는 것에 관심을 표명했지만, 여성들이 이 직업에서 일하는 것은 드문 일이었고, 이것은 그녀의 전망을 제한했다.

1911년 고등학교를 졸업한 후, 그녀는 광부 사범학교(현재의 컬럼비아 대학으로 알려져 있음)에서 유치원 교육을 공부했고, 1913년에 교사 자격증을 취득했다.[1]: 19 1914년, 그녀는 메릴랜드 동부 해안에 있는 공주 앤 학교에서 4개월 동안 교사직을 얻었다.[1]: 19 1915년, 그녀는 델라웨어주 윌밍턴에 있는 토마스 개럿 정착촌 집에서 유치원을 가르치기 시작했고, 1921년까지 그곳에 머물렀다.[1]: 19

토마스는 30세의 나이로 1921년에 하워드 대학에 입학했는데, 그녀의 이전 교사 연수 때문에 3학년으로 입학했다. 그녀는 가정경제학과 학생으로 시작해 의상 디자인을 전공할 계획이었지만 미술학과 창업자 제임스 5세 밑에서 공부한 뒤 미술로 전환했다. 청어.[1]: 19-20 [2]: 27 하워드에게 있어서 그녀의 예술적 초점은 조각에 있었다; 그녀가 대학 교육 기간 동안 제작한 그림은 로마레 비든과 헨리 헨더슨에 의해 "학구적이고 모호하지 않은" 것으로 묘사되었다.[9]: 447 그녀는 1924년 하워드로부터 미술학 학사학위를 취득해 이 대학의 미술학과를 졸업한 최초의 흑인 여성이 되었으며, 미술가 키스 앤서니 모리슨(Keith Anthony Morrison)이 쓴 것처럼 "아마도 최초의 흑인 여성이 될 것"이라고 말했다.4] 그녀가 미국 역사상 최초로 미술 학사 학위를 취득한 여성이라는 것."[1]: 21 [10]

대학 졸업 후 경력

1924년, 토마스는 워싱턴 D.C.의 당시 격리된 공립학교의 흑인학교인 쇼 주니어 고등학교에서 예술을 가르치기 시작했다. 그녀는 "나는 35년간 그곳에 있었고 같은 교실을 차지했다"[2]: 13 [note 1]고 썼다. 그녀는 동료 예술가 말키아 로버츠와 함께 가르쳤다.[1]: 43 쇼 주니어 고등학교에서, 그녀는 학생들의 미술 감상을 장려하는 지역사회 예술 프로그램을 시작했다. 이 프로그램은 투스키지 재향군인 의료원에서 장병들에게 지급된 마리오네트 공연과 학생 디자인 홀리데이 카드 배포를 지원했다. 또한 그녀의 회고록인 "쇼에서, 나는 하워드 미술관 출신의 뛰어난 네그로 미술가들의 그림을 확보하면서 1938년에 워싱턴 공립학교에 첫 미술관을 조직했다"[1]: 23 [2]: 4 고 했다.

토마스의 교직 생활 30년 반인 1924-1960년은 워싱턴 D.C. Thurlow Tibbs에 의해 묘사되었다. 아프리카계 미국인 미술상(그리고 오페라 가수인 토마스의 친구 릴리안 에반스의 손자)이 토마스의 "발달기"로 선정되었다.[1]: 41 그녀는 그 기간 동안 많은 아이디어와 영향을 흡수했고, 1960년 이후에는 그러한 아이디어와 영향력으로부터 자신만의 독특한 예술작품을 창조했다. 그녀가 쇼 주니어 고등학교에서 가르치는 동안, 토마스는 그녀의 예술, 그녀의 공식적이고 비공식적인 교육, 그리고 워싱턴 D.C. 미술계와의 활동을 계속 추구했고, 후자는 하워드 대학교와 연결된 방식으로 종종 있었다.

이 시기 동안 토마스는 특히 수채화를 그렸다; 1930년대 그녀의 스타일은 여전히 "순수한 전통적"이고 자연주의적인 것으로 묘사되었지만, 그녀는 "찬란한 수채화주의자"로 불렸다.[9]: 449, 450 여름 동안, 그녀는 메트로폴리탄 미술관을 포함한 미술관과 화랑들을 방문하기 위해 뉴욕으로 여행을 가곤 했다.[9]: 448

1930년부터 1934년까지 여름 동안 그녀는 컬럼비아 대학교의 교사 대학에 다녔고, 1934년에 미술 교육 석사 학위를 받았다. 그녀의 연구는 조각에 초점을 맞췄고, 그녀는 마리오네트의 사용에 관한 논문을 썼다.[1]: 11,23 [7][3][9]: 447

1935년 여름, 그녀는 미국에서 현대 인형술의 아버지로 알려진 독일계 미국인 인형술사 토니 사르그와 함께 뉴욕의 마리오네트를 더 공부했다.[1]: 23

1936년, 그녀는 아이들에게 예술 기회를 제공하기 위해 학교 예술 리그 프로젝트라고 불리는 단체를 설립했다.[1]: 22 [3][11][2]: 4

1943년에 토마스는 제임스 W를 도왔다. 그녀의 전 하워드 교수인 헤링과 알론조 J. 아덴은 미국에서 처음으로 성공한 흑인 소유의 개인 미술관인 바넷-아덴 갤러리를 찾았다.[12]: 2 그녀는 화랑의 부사장으로 일했다. 토머스가 바넷-아덴 갤러리와 맺은 협회는 "중요하다"고 묘사되어 왔고 큐레이터 아델린 도메 브레스킨에 따르면 전문 예술가로서의 그녀의 발전은 "중요하다"고 한다. 그것은 그녀를 "미술 트렌드와 방향에 대한 그녀의 인식을 강화시켰다"는 현대 국가 대표 예술가들과 접촉하게 했고, 그것은 "그녀에게 도전하고 영감을 주었다"[1]: 24 [9]: 448 [13]는 지역 예술가들에게 노출시켰다.

1940년대에 토마스는 또한 로이스 메일루 존스의 예술가 커뮤니티인 "리틀 파리 그룹" (또는 "리틀 파리 스튜디오" 또는 "리틀 파리 스튜디오 그룹")에 가입했다. 이 블랙워싱턴 예술가 그룹은 하워드 대학교 예술 교수진(Jones는 1930년부터 1977년까지, Tabary는 1945년부터 시작)의 예술가 및 구성원인 존스와 Céline Marie Tabary에 의해 설립되었다. 이 단체의 창립일은 독일의 파리 점령기(즉, 1940~1944년),[14] "1940년대 말",[1]: 24 1945년,[citation needed] 1946년,[15] 1948년 등과 같이 다양하게 묘사되어 있다.[16] 존스의[17][18] 스튜디오인 '리틀 파리 스튜디오'에서 매주 또는 일주일에 두 번 만났다.[1]: 24 [14] 그녀의 집인 1220 퀸시 스트리트 NE에 있는 워싱턴 브룩랜드의 그녀의 집이었다.[18] 그것은 5년 동안 존재했다.[1]: 24 그것은 발전하는 예술가들에게 "특히 파리를 중심으로 한 현대 미술의 최근 발전에 대해 이야기하기 위해 "기술과 스타일 개발"[17]과 "기술과 스타일을 개발" 그리고 "그들의 기술을 연마하고 비평을 교환하는"[14] 기회를 제공했다.[19][19] 존스와 타바리 외에 들라일라 피어스와 토마스를 비롯해 브루스 브라운, 루스 브라운, 리차드 뎀시, 바바라 란제리, 돈 로버츠, 데스데모나 웨이드, 프랭크 웨스트, 엘리자베스 윌리엄슨 등이 이 그룹에 합류했다.[20][14] 토마스의 기록 보관소에서 나온 이 그룹의 1948년 모임의 사진은 13명의 예술가들과 한 남성 모델이다.[20][21]

1958년, 토마스는 템플 대학교 학생들과 함께 서유럽의 예술 센터를 방문하여 그 대학의 타일러 미술학교가 마련한 광범위한 순회 공연을 했다.[1]: 25 [9]: 450

그녀가 리틀 파리 그룹에 참여하게 된 것은 토머스가 아메리칸 대학에서 더 많은 학술적 훈련을 받도록 고무시켰다고 한다. 한 소식통은 1950년대 초 "A.U. 예술부는 많은 부분에서 우리나라에서는 전위예술부로 여겨졌다"[22]고 말했다. 이에 따라 1950년 59세의 나이로 그 대학에서 10년간의 학업을 시작하여 야간과 주말 수업을 듣고 미술사와 회화를[citation needed] 공부하였다.[9]: 449 [23] 아메리칸 대학에서 그녀는 로버트 프랭클린 게이츠와 벤 "조" 서머포드와 함께 그림을 공부했다. 그러나 제이콥 카이넨은 그곳에서 그녀의 가장 영향력 있는 선생님이었고, 평생 동안 가까운 친구가 되곤 했다. 1957년 가을 토마스가 카이닌과 함께 공부할 때, 그는 그녀를 학생이라기 보다는 동료 예술가라고 여겼다.[1]: 11 카이넨은 1934년 바넷-아덴 갤러리에서 토마스를 만났고, 1957년 토마스 등 선발된 상위권 그림 학생 6명을 대상으로 1년간 집중적인 A.U. 수업을 맡기로 합의했으나 행정부는 이들 중 많은 초급생 32명을 한 학기 만에 수강하도록 허용했고 카넨은 좌절 끝에 그만두었다.[1]: 30

토머스가 1950년 미국대학에서 진보된 학문을 시작했을 때 그녀는 여전히 비유적인 화가였다. 1950년대 동안 그녀의 스타일은 비유적 그림에서 입체파, 그리고 나서 추상적 표현주의로 발전했고, 주로 파란색과 갈색 톤의 어두운 그림인 "모멘탈"과 함께, 나중에 그녀의 대표 스타일에서 사용할 밝은 색들을 받아들이기 시작했다.[1]: 25, 30-31

예술적 경력

"창의적인 예술은 영원히 존재하며 따라서 시간과 무관하다. 그것은 모든 땅의 모든 연령대의 것이며, 만약 우리가 이것으로써 그림이나 동상을 제작하는 인간의 창조적 정신을 의미한다면, 나이, 인종, 국적에 관계없이 문명세계 전체에 공통적으로 나타나는 것이다. 그 진술은 이의 없이 서 있을 수 있다."
-알마 토마스, 1970년[24]

토마스는 68세나 69세가 되어서야 전문 예술가가 될 수 있었는데, 그녀가 교단에서 은퇴한 1960년이었다.

미국에서의 첫 수업이 끝난 지 12년 만에, 그녀는 뉴욕 스쿨의 작품과 추상적 표현주의에서 영감을 받아 Color Field 그림을 만들기 시작했다.[24]

토마스는 자신의 집 스튜디오(작은 거실)에서 일하며 "캔버스를 무릎 위에 올려놓고 소파에 대고 균형을 잡아"[3] 그림을 그리는 것으로 알려졌다. 그녀는 집에서 부엌일을 하면서 마티스를 조작한 와투시(하드 엣지)(1963년)와 같은 작품들을 만들어냈는데,[5] 토마스가 도형을 옮겨 마티스가 사용하던 색을 바꾼 [25]'스네일'을 만들어 '통통한 체커' 노래의 이름을 따서 지었다.

워싱턴 컬러 스쿨의 다른 대부분의 회원들과 대조적으로, 그녀는 그녀의 그림의 모양에 대한 개요를 설명하기 위해 마스킹 테이프를 사용하지 않았다.[9]: 451 그녀의 기술은 모양과 무늬를 만들기 위해 캔버스에 희미한 연필선을 그리고 그 후에 페인트로 캔버스를 채우는 것을 포함했다. 그녀의 연필 선은 토마스가 지우지 않았기 때문에 그녀의 많은 완성된 작품에서 명백하다.[3]

토마스의 은퇴 후 작품은 색 이론에 주목할 만한 초점을 두었다.[3] 이 때의 작품은 바실리 칸딘스키는(누가 색의 감정적 능력에 관심이 있었다.)의와 워싱턴 색 필드 화가들과는 생전의 "비평가 그녀에게 사랑을 받았다... 그러나 또한 어릴 때 흑인 예술가들 인종적 항의하는 작품이 당시 그녀의 연설에 나는 대해서 의문을 제기했다 울려 퍼졌다."[26] 그녀는 "내 그림에서 색의 사용은 나에게 가장 중요하다. 색채를 통해 나는 인간의 인간성에 대한 비인간성보다는 내 그림 속의 아름다움과 행복에 집중하려고 했다."[2]: 11 색채의 사용에 대해 다시 말하자, 그녀는 "색은 삶이고, 빛은 색채의 어머니"[27]라고 말했다.

1963년, 그녀는 그녀의 친구인 오페라 가수 릴리안 에반스와 함께 워싱턴의 3월에 걸었다.[28] 비록 토마스는 대체로 비정치적인 화가였지만 1963년 사건을 1964년 그림으로 묘사했다.[29][30] 그 그림의 세부 사항은 워싱턴에서의 3월을 기념하는 2005년 미국 우표가 되었다.[31]

그녀의 첫 회고전은 1966년 (4월 24일~5월 17일) 하워드 대학교 미술관에서 미술사학자 제임스 A에 의해 큐레이션되었다. 포터. 1959년부터 1966년까지 34편의 작품이 수록되었다. 이 전시회를 위해, 그녀는 부활(1966)을 포함한 자연에서 영감을 얻은 추상적인 작품인 지구 그림을 만들었는데,[32] 이 작품은 2014년에 백악관 소장품으로 구입될 것이다.[33][34] 토마스와 친구인 예술가 들라일라 피어스는 빛과 대기가 농촌 환경에 미치는 영향에서 아이디어를 끌어내어 토마스가 영감을 얻을 수 있는 시골로 차를 몰고 가곤 했다.[citation needed]

로마레 비든과 헨리 헨더슨에 따르면 하워드 쇼가 제기하는 도전에 대처하기 위해 그녀의 스타일은 다시 결정적인 방식으로 바뀌었다: "토마스는 종종 강렬한 색의 작고 불규칙한 직사각형 모양으로 색과 색에 대항하여 연주하는 그녀의 특징으로 인식되는 특정한 스타일을 진화시켰다."[9]: 450 이 전시회는 1966년 5월 4일자 워싱턴포스트에 실린 헬렌 호프만으로부터 "색채로운 추상화는 그녀의 정신을 반영한다"는 제목의 찬사를 받았다.[32]

1969년 달 착륙에 영감을 받아 알마 토마스는 그림이라는 두 번째 주요 주제를 시작했다. 우주, 스누피, 지구 시리즈는 점묘법을 적용하고 있었다. 그녀는 연분홍색과 주황색을 배경으로 짙은 청색을 사용하여 색채의 사용을 통한 추상화와 우연한 아름다움을 묘사하면서 모자이크 스타일로 색채의 극적인 대비로 분위기를 자아냈다. 이들 시리즈 작품들은 대부분 원형, 수평, 수직무늬가 있다. 이러한 패턴들은 개념적인 부동의 느낌을 만들어 낼 수 있다. 그 패턴들은 또한 캔버스 안에서 에너지를 생성한다. 색의 대비는 강력한 색 분리를 생성하며 시각 에너지를 유지한다.[35]

1972년 휘트니 박물관에 개관한 토마스

1972년 81세의 나이로 토머스는 휘트니 미술관에서 처음으로 아프리카계 미국인 여성 최초로 단독 전시회를 가졌으며, 같은 해 말 코르코란 미술관에서도 훨씬 큰 규모의 전시회가 열렸다.[24][9]: 452 토마스는 그녀에게 예술가라는 꼬리표를 달지 않았으며 흑인 여성으로서의 정체성을 포함해 그녀의 창조적 과정과 예술 경력을 방해하는 어떤 장벽도 받아들이지 않을 것이다.[36] 그녀는 인종 차별에도 불구하고 자신의 예술작품과 예술계에서의 일을 통해 자신의 비전을 계속 창조해 나가는 것이 가장 중요하다고 믿었다.[37] 그럼에도 불구하고 토마스는 여전히 흑인 여성 예술가로서 차별을 받았고, 억압과 싸우기 위해 형성과 상징성을 가지고 일했던 다른 흑인 미국인들과는 반대로 추상적인 스타일에 대한 비판을 받았다. 그녀의 작품은 컬럼비아 구역 최초의 흑인 소유의 갤러리와 같은 갤러리와 쇼에서 많은 다른 흑인 예술가들과 함께 전시되었다.[36]

휘트니에서의 쇼가 끝난 후, 미술계에서 토마스의 명성은 즉시 치솟았다. 그녀가 새롭게 발견한 것은 로버트 도티가 그녀를 성원했기 때문인데, 그가 토머스의 휘트니 쇼를 일련의 아프리카계 미국인 예술가 전시회의 일부로 기획했기 때문인데, 그들의 대표성 부족에 항의하기 위한 것이었다.[26] 뉴욕 비평가들은 토머스의 현대적인 스타일에 깊은 인상을 받았고, 특히 그녀가 전국적인 데뷔 당시 거의 80세의 여성이었던 점을 감안할 때 더욱 그러했다.[26] 뉴욕타임스는 4차례나 그녀의 전시를 검토하며 그녀의 그림들을 "전문적인 추상화, 스타일상 타키스트, 색채 취급에 흠잡을 데가 없다"[38]고 평가했다. 많은 백인 비평가들은 그녀를 "현재의 색채 화가들의 시그나크"라고 칭찬했고 "기분 좋고, 열정적인 추상주의자"라고 칭찬했다. 알마 토마스의 자기 예술 철학은 그녀의 작품이 에너지로 가득 차 있고, 그러한 에너지는 파괴되거나 창조될 수 없다는 것이다.[39]

뉴욕 미술 큐레이터 겸 편집자 토마스 B. 헤스는 토마스의 1972년 그린 붉은 장미 소나타를 사들였고 1976년 그의 가족 재단이 이 작품을 메트로폴리탄 미술관에 기증했다.[1]: 34 [11][40] 1970년부터 1981년까지 국립미술관(현 스미스소니언 미술관)의 관장인 조슈아 테일러도 자신의 작품 일부를 구입해 1975년 토마스에게 편지를 보내 자신의 거실에 걸려 있는 그림에 감사하며 "예약 날짜 훨씬 전에 봄이 오는 것 같다"[41][42][43]고 했다.

메리 베스 에델슨의 살아있는 미국 여성 예술가들 / 마지막 만찬(1972)은 레오나르도 다 빈치의 '최후의 만찬'을 전용했으며, 주목할 만한 여성 예술가들의 우두머리들이 그리스도와 그의 사도들의 머리 위에서 충돌했다. 알마 토마스는 그 유명한 여성 예술가들 중 한 명이었다. 여성 종속에서 종교적, 예술적 역사적 우상화의 역할을 다룬 이 이미지는 "페미니스트 예술 운동의 가장 상징적인 이미지 중 하나"[44][45]가 되었다.

사생활

토마스는 모든 증거에 따르면 결혼하지 않았다. 그녀는 1977년 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 "나의 예술 이외에는 한 번도 남자와 결혼한 적이 없다"고 말했다. 어떤 남자가 내 속셈을 높이 평가했을까?"[46] 그녀는 이렇게 썼다. "옛날에 이런 말이 있었는데, 네 묘비에 '미스'가 붙어 죽지마. 아가씨를 유지한 것이 매우 자랑스럽다 미스양은 내가 인생에서 놓친 모든 재카스를 지지한다고 말했다.[2]: 34 그녀는 또 "좋은 사람은 기쁨이지만, 하느님 맙소사, 재커스와 얽히지 마라"[2]: 35 고 덧붙였다. 그녀는 많은 예술가 친구들과 함께 활발한 사회생활을 했다.[46] 보도에 따르면 그녀는 워싱턴에 있는 박물관이나 갤러리의 개관을 "끔찍히 놓쳤다"고 한다.[9]: 447

토머스는 조지아에서 고등학교를 다닐 수 있도록 1907년부터 1978년 사망할 때까지(다른 곳에서 일하던 20대의 몇 년에서) 거의 평생을 워싱턴의 1530번가에 있는 같은 가족 집에서 살았다. 아버지 이름을 따서 이름이 지어졌고 하워드대에서 사서 생활을 한 여동생 존 모리스 토머스가 그녀와 함께 이 집을 함께 썼다.)[2]: 7 [47][48] 현재 알마 토마스 하우스로 알려진 그 집은 약 1875년에 지어졌으며, 국가 사적지 등록부에 등재되어 있다.[49]

죽음과 기록 보관소

알마 토마스는 대동맥 수술 후 1978년 2월 24일 하워드 대학 병원에서 사망했다.[47]

토마스의 논문은 1979년과 2004년 사이에 알마 토마스의 누이인 J. 모리스 토마스(J. Maurice Thomas)에 의해 미국미술기록보관소에 기증되었다.[50]

예술적 스타일

알마 토마스의 초기 작품은 매너 면에서 대표적이었다.[24] 흑인 여성으로서 인종이나 성별보다는 창작 정신에 자신의 작품을 집중시켰다.[35] 토마스는 창의성이 성별이나 인종으로부터 독립되어야 한다고 믿었고, 우발적인 아름다움과 색채의 추상화에 초점을 맞춘 작품을 창조했다.[39]

아메리칸 대학교에서 추가 교육을 받고 제임스 5세의 영향을 받았다. 헤링과 로이스 메일러우 존스, 그녀의 작품은 더욱 추상적이 되었다.[8] 그녀의 삶의 마지막을 향해, 그녀의 스타일은 "테셀링된 붓놀림 패턴의 색으로 가득 차 있고 방해받지 않는 기하학적 추상화"[26]로 옮겨갔다. 이 그림들은 비잔틴 모자이크와 조르주-피에르 수랏의 점묘파 그림과 비교되어 왔다.[8] 토마스의 문체는 비잔틴 모자이크뿐만 아니라 서아프리카 그림과 비슷한 자질을 가지고 있다.[51]

그녀의 수채화와 유화는 화려한 직사각형의 사용을 통합했다. 그녀는 나무, 꽃, 정원, 그리고 다른 자연 이미지에서 발견되는 색상을 탐구하는 작품에서 이 기술을 계속 사용했다.[3] 그녀의 그림 이브닝 글로우는 토마스의 자연계의 색채에 대한 관심에서 부분적으로 영감을 받았다: "거실 밖의 호리나무는 창문 판에 나뭇잎으로 형성된 디자인, 그리고 그녀의 집 안 바닥과 벽에 드리워진 빛과 그늘의 무늬로 토마스를 흥미롭게 했다."[3] 그녀는 자신의 그림을 '알마의 줄무늬'라고 불렀는데, 겹치는 형태의 페인트가 긴 직사각형을 만들었기 때문이다. 이후의 작품들은 우주탐사와 우주에서 영감을 얻었다. 1972년 그녀가 그린 '마스 더스트'의 제목은 화성의 먼지 폭풍에 관한 뉴스 스토리를 암시했다.[2]: 33

이후의 반응, 전시 및 개발

미술사학자 리처드 J. 파월은 1997년 토마스, 샘 길리엄이 워싱턴 컬러스쿨에서 가장 잘 알려진 흑인 두 명이라는 위치에 대해 "워싱턴 컬러스쿨(Gene Davis, Morris Louis, Kenneth Noland) 동료 작가들의 작품들과 교감하면서 리듬과 키컬러(Keycolor)를 통해 연설하기도 했다. 추상화 기법, 워싱턴 D.C.의 흑인 중산층의 사회적 열망." 그는 1960년대 토머스가 "원예, 과학적 색채 이론, 음악에서 영감을 받은 추상적 스타일"을 옹호하며 "DC 미술계에서 이념적으로 보수적으로 보였을 것"이라는 자신의 초기 대표적 스타일에 대해 "그녀의 등을 돌렸다"고 언급했다. 파월 장관은 1976년 토마스의 '아셀레아스 노래와 춤추는 로큰롤 음악'을 "자연과 사회 사이의 미끄러운 길을 교묘하게 협상하는 것"이라며 "시대의 통합주의적 분위기를 구현하는 것"이라고 설명했다.[52] 워싱턴포스트는 그녀를 "워싱턴 컬러스쿨의 힘"[53]이라고 표현했다.

1998년 작문을 하면서 미술사학자 샤론 패튼은 토마스의 1973년 '바람과 크레페 머틀 협주곡'을 "아프리카계 미국인 화가가 제작한 가장 미니멀리스트 컬러필드 그림 중 하나"[24]라고 묘사했다.

비록 토머스는 포트 웨인 박물관이 예술가에 대한 회고전을 전시한 1998년까지 단노그래프를 받지 못했지만,[26] 심도 있는 학문적 관심이 그녀의 유산과 시각예술의 영역에 미치는 영향을 대변하는 것은 아니다. 1957년 가을 미국대학의 제이콥 카이넨 [1]: 30 교사는 "토마스는 20세기 중반에 걸쳐 추상화 발전에 핵심적인 역할을 했다"고 주장하고 있다. 카이넨은 포트 웨인 쇼의 카탈로그에 1943년 바넷-아덴 갤러리의 한 행사에서 토마스를 만났다고 썼다.[1]: 30 당시 카넨은 그녀를 "옷과 매너, 틀림없는 견고함으로 사이즈 문제가 무관하게 된 작고 날씬한 여자"[1]: 30 라고 기억하고 있다. 1966년 하워드 대학 미술관의 쇼 "알마 W"의 프로그램에서. 토마스: 1959-1966년 회고전," 카이넨은 그녀를 "현재의 색채 화가들의 시그낙"[32]이라고 묘사했다고 한다.

2009년에는 와투시(하드 엣지)[5] 등 토마스의 그림 2점이 영부인 미셸 오바마, 백악관 인테리어 디자이너 마이클 S에 의해 선정되었다. 스미스(내부 디자이너)와 윌리엄 올먼 백악관 큐레이터는 오바마 대통령 재임 기간 백악관에 전시될 예정이다.[54] 와투시(하드 엣지)는 미셸 오바마의 이스트 윙 사무실에서 우주에 장착되는 조각에 대한 우려로 결국 백악관에서 제거됐다.[55] 허쉬혼 박물관과 조각 정원에서 빌려온 스카이 라이트(Sky Light)는 오바마 가족 전용 숙소에 걸려 있었다.[25]

2015년 백악관 '올드 패밀리 다이닝룸'에 그녀의 그림 중 또 다른 작품인 '리소스'(1966)가 눈에 띄게 걸려, 2014년 백악관 역사학회로부터 29만 달러의 자금을 지원받아 백악관 소장품으로 인수됐다.[34][56] 이 작품은 "아프리카계 미국 여성이 백악관의 공공장소에 매달려 영구 소장품으로 들어간 최초의 작품"[34]이었다. 토머스의 백악관 소장품 선택은 뉴욕타임스(NYT) 미술평론가 홀랜드 코터가 오바마 행정부의 이상적인 상징으로 묘사했다. 코터는 토마스의 작품을 "급진하지 않고 미래 지향적이며, 인종 차별적이면서도 인종을 의식한다"[57]고 묘사했다.

2016년 알마 토마스 전시회는 "거의 20년 만에 처음으로 작가의 작품을 종합적으로 살펴본 것"이라고 홍보자료를 통해 설명하고, "1950년대 후반부터 1978년 사망할 때까지 토마스의 작품이 크게 진화한 것"이라고 소개한 바 있으며, 스키드모어 칼리지의 프란체스 영당 교수 박물관과 미술관이 주관했다.d 할렘에 있는 스튜디오 박물관.[58] 이 전시회는 이언 베리 당 미술관 데이튼 관장과 로렌 헤인스 부관장이 주최하고 할렘 스튜디오 미술관의 영구 소장품 등이 후원했다.[58] 이 전시회의 홍보 자료는 "토마스의 패턴 있는 구성, 활기찬 붓놀림, 색채에 대한 헌신이 독특하고 혁신적인 작업체를 만들었다"고 언급했다. 그들은 또한 "이것은 거의 전시되지 않은 수채화와 초기 실험을 포함한다"고 언급했다. 이 전시회는 네 부분으로 나뉘었다. 추상화, 지구, 우주 및 후기 작업으로 이동하십시오.[58]

월스트리트저널(WSJ)[59]은 2016년 그녀를 패턴, 리듬, 색상으로 주목할 만한 '뛰어난' 작품으로 최근 더 많이 인정받고 있는 이전의 '인정받지 못한 예술가'라고 평했다.

2019년 토마스의 1970년작 <환상의 석양>이 크리스티 경매에서 낙찰됐다.[60] 265만5000달러에 팔렸다.[61]

2021년, 대략 1968-1970년에 그려진 알마 플라워 가든이 그린빌 카운티 미술관에 의해 감명받았을 때, 토마스 작품의 새로운 기록적인 가격이 책정되었다. 그린빌 카운티 미술관은 그것을 정체불명의 구매자에게 280만 달러에 비공개 판매했다. 이 박물관은 2008년에 이 그림을 13만 5천 달러에 구입했다.[62][63]

"알마 W"라는 제목의 그녀의 미술 전시회. 토마스: 버지니아주 노퍽에 있는 크라이슬러 미술관과 조지아주 콜럼버스에 있는 콜럼버스 박물관이 공동 기획한 '모든 것이 아름답다'는 2021년 7월 9일 크라이슬러 박물관에서 개관했다. 2021년 10월 3일까지 운영될 예정이며, 이어 2021년 가을 워싱턴 필립스 컬렉션, 2022년 봄 내슈빌 프리스트 미술관, 2022년 여름 콜럼버스 미술관에서 운영될 예정이다.[64][65]

주목할 만한 전시회

주목할 만한 컬렉션

메모들

  1. ^ 이 문장의 숫자는 '서른팔'로 입력되지만, 3부 중 1부에서는 '8'을 손으로 수정하여 '5'로 한다.

참조

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참고 문헌 목록

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추가 읽기

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외부 링크