잉그마르 베르그만

Ingmar Bergman
잉그리드 버그만과 혼동하지 말자.
잉그마르 베르그만
Ingmar Bergman (1966).jpg
1966년 베르그만
태어난
에른스트 잉그마르 베르그만

(1918-07-14)14 1918년 7월
스웨덴 웁살라, 웁플랜드
죽은2007년 7월 30일(2007-07-30)(89)
스웨덴 고틀란드 페뢰
국적스웨덴의
기타 이름분텔 에릭손
모교스톡홀름 대학교
직업
  • 영화감독
  • 생산자
  • 시나리오 작가
  • 극장 감독
년 활동1944–2005
배우자
아이들.9(다음 항목 포함):
수상
서명
Ingmar Bergman Signature.png

에른스트 잉그마르 베르그만[a](Ernst Ingmar Bergman, 1918년 7월 14일 ~ 2007년 7월 30일)은 스웨덴의 영화 감독, 시나리오 작가, 프로듀서, 극작가였다.역사상 가장 성취되고 영향력 있는 영화인들 중 하나로 널리 여겨지는, [1][2][3]버그먼의 영화는 "정신과 영혼이 마주하고 있는 무수한 투쟁에 대한 개인적인 명상"[4]으로 알려져 있다.

Bergman은 영화 개봉과 텔레비전 상영을 위해 60편 이상의 영화와 다큐멘터리를 감독했고, 그 대부분은 그가 또한 썼다.그의 연극 경력은 평행선을 달렸고 스톡홀름의 왕립 극예술극장과 뮌헨의 레제렌츠테이터의 수석 연출자로 활동한 기간도 포함되었다.[5]170여 편의 연극을 연출했다.그는 영화제작자 군나르 피셔와 스벤 나이크비스트와 창조적인 파트너십을 맺었다.그의 배우들 중에는 해리엇 안데르손, 비비 안데르손, 리브 울만, 군나르 비욘스트란트, 얼랜드 조셉슨, 잉그리드 툴린, 막스 폰 시도우가 있었다.그의 영화는 대부분 스웨덴을 배경으로 하고 있으며, 《Glass Darkly》(1961년)의 많은 영화들이 피뢰 섬에서 촬영되었다.

필립 프렌치(Philip French)는 버그만을 "20세기의 가장 위대한 예술가 중 한 명"이라고 불렀다.그는 문학과 공연 예술에서 인간의 상태를 재창조하고 의심하는 방법을 발견했다고 말했다.[6]마틴 스콜세지 감독은 "그의 영화가 사람들에게 미치는 영향을 과대평가하는 것은 불가능하다"[7]고 평했다.버그먼은 2002년 <시선과 사운드의 역대 최고의 감독들>에 대한 감독 여론조사에서 8위에 올랐다.[8]

전기

초년기

영 버그먼

에른스트 잉그마르 베르그만은 1918년 7월 14일 스웨덴의 웁살라에서 루터교 목사 겸 후일 스웨덴 왕에게 목사인 에릭 버그먼의 아들로 태어났으며,[9] 월룬[10] 조상도 가지고 있던 간호사 카린(네 에우커블럼)이 태어났다.[11]베르그만 가문은 원래 게블레보르 현의 야르브소 출신이었다.버그먼의 친할아버지는 스톡홀름에서 약사로 일했고, 친할아버지인 헨리크 버그먼은 대리인으로 일했으며, 에릭 아그렐 목사, 엘사 마르가레타 헤르만니(Elika Margaretta Hermanni)의 딸인 에리카 아우구스타 아그렐(Erika Augusta Agrella Agmanni)과 결혼했다.헤르마니스는 스톡홀름의 상인들이었고, 히에로니무스의 아버지 사이먼 다니엘은 할아버지와 같은 도매상이었다.엘사 마르가레타 헤르만니를 거쳐 베르그만은 귀족 가문 브렘스, 스톡텐스트룀, 에렌스키엘드, 스웨덴계 핀란드 출신 성직자 가문, 스웨덴계 독일계 버거 가문 출신이다.베르그만은 친할머니 알마 카타리나 에너오스를 거쳐 스웨덴 리다르후셋에서 소개된 독일 귀족 가문인 플라흐[sv]와 드 프레세의 후손이다.알마 카타리나 에너못은 버그만의 외할아버지 교통관리자인 요한 드케르블럼의 사촌이었다.이리하여 버그만의 부모는 2촌이었다.베르그만의 외할머니인 안나 칼바겐은 독일어와 영어의 렉터인 에른스트 고트프리드 칼바겐과 그의 아내 샬로타 마르가레타 카르스버그의 딸이었다.칼바겐 가문의 창시자인 상인 폴 칼바겐은 17세기에 네덜란드에서 스웨덴의 칼샴으로 이주했다.폴의 아내인 네덜란드계 마리아 판 데르 하겐은 네덜란드계 궁정 화가 로랑스 판 데르 플라스의 후손이다.에른스트 고트프리트(Ernst Gottfried)를 거쳐 베르그만은 부레[sv] 가문뿐만 아니라 귀족 가문인 타이거치헐트와 와인홀츠의 후손이었다.[12]

그는 종교적인 이미지와 토론에 둘러싸인 형 다그와 여동생 마가레타와 함께 자랐다.그의 아버지는 엄격한 육아 사상을 가진 보수적인 교구 목사였다.잉그마르는 오줌을 싸는 등의 위반으로 어두운 옷장에 갇혀 있었다.잉그마르는 자서전 라테나 마기카에서 "아버지가 강단에서 설교하고 신도들이 기도하고 노래하고 듣는 동안"이라고 썼다.

나는 낮은 아치, 두꺼운 벽, 영원의 냄새, 중세 회화의 가장 기묘한 초목들 위로 떨리고 천장과 벽에 조각된 형상의 색색의 햇빛이 드리워진 교회의 신비로운 세계에 관심을 쏟았다.사람의 상상력이 바랄 수 있는 모든 것이 있었다. 천사, 성인, 용, 예언자, 악마, 인간...

독실한 루터 집안에서 자랐지만, 이후 버그만은 8살 때 신앙을 잃었다고 진술했고, 1962년 윈터라이트를 만들면서 비로소 이 사실을 받아들이게 되었다.[13]연극과 영화에 대한 그의 관심은 일찍부터 시작되었다: "그는 9살 때, 그의 삶의 방향을 바꾸는 마법의 등불과 주석 병사 세트를 교환했다.1년 안에 그는 자신이 완전히 편안함을 느끼는 사적인 세계인 이 장난감을 가지고 놀음으로써 창조해냈다고 그는 회상했다.그는 자신의 풍경과 마리오네트, 조명 효과 등을 직접 만들어 모든 부분을 말하는 스트린드버그 연극을 인형극으로 연출해 주었다고 말했다.[14][15]

Bergman은 10대 때 Palmgren's School을 다녔다.그의 학창 시절은 불행했고,[16] 그는 만년에 그들을 불리하게 기억했다.스웨덴 고등학교의 조건(그리고 버그만이 쓴 것)에 대한 논쟁을 불러일으킨 영화 <토란>(때로는 광란으로 알려져 있다)에 관한 1944년 편지에서,[17] 이 학교의 교장인 헤닝 호칸슨은 무엇보다도, 버그만이 "문제아"였다고 썼다.[18]버그먼은 이에 대한 응답으로, 공식적인 학교 교육에서 숙제와 시험에 대한 강조를 매우 싫어했다고 썼다.

1934년, 16세의 나이로, 그는 여름 휴가를 가족과 함께 보내기 위해 독일로 보내졌다.그는 바이마르에서 열린 나치 집회에 참석하여 아돌프 [19]히틀러를 보았다그는 이후 라테나 마기카(The Magic Lunton)에서 독일 가족이 어떻게 히틀러의 침대 옆 벽에 히틀러의 초상화를 걸어 놓았는지, "수년 동안 히틀러의 성공에 기뻐하고 그의 패배에 슬퍼하며 히틀러의 편에 섰다"고 기술했다.[20]버그먼은 "히틀러는 믿을 수 없을 정도로 카리스마가 있었다.그는 군중을 열광시켰다. ...내가 본 나치즘은 재미있고 젊어 보였다."[21]Bergman은 스웨덴에서 의무적인 군복무를 5개월 동안 두 번 했다.[22]

버그먼은 1937년 스톡홀름 대학교(스톡홀름 대학교로 개명)에 미술과 문학을 공부하기 위해 등록했다.그는 대부분의 시간을 학생 극장에서 보냈고 "진정한 영화 중독자"[23]가 되었다.동시에, 낭만적인 관여가 그의 아버지와 육체적인 대립으로 이어졌고, 그 결과 오랫동안 지속된 두 사람의 관계가 단절되는 결과를 낳았다.비록 대학을 졸업하지는 못했지만 다수의 희곡과 오페라를 썼고, 지방 극장에서 조감독이 되었다.1942년, 그는 자신의 대본 중 하나인 카스파르의 죽음을 감독할 기회를 얻었다.이 연극은 스벤스크 필모인더리 멤버들에 의해 보여졌고, 그 후 버그먼은 대본을 작업하는 자리를 제공했다.그는 1943년에 엘스 피셔와 결혼했다.

1975년까지의 영화 경력

1957년 버그만

베르그만의 영화 경력은 1941년 작품을 다시 쓰는 대본으로 시작되었지만, 그의 첫 번째 큰 업적은 1944년 토렌트(A.K.A)의 각본을 쓴 것이다.광란 (Hets) (Hets) 알프 ö베르크 감독 영화.각본 작성과 함께 이 영화의 조감독으로 임명되기도 했다.버그먼은 두 번째 자전적 책인 '이미지: My Life in Film'에서 탈영병들의 촬영을 실제 영화감독 데뷔작으로 묘사하고 있다.[24]그 영화는 스웨덴의 정규 교육에 대한 논쟁을 불러일으켰다.학자인 프랭크 가도에 따르면, 헤닝 허칸슨(버그만이 다녔던 고등학교 교장)이 이 영화의 개봉 후 편지를 썼을 때, 버그만은 "가치라는 어떤 자의적인 처방을 맞지 않은 학생들은 시스템의 잔인한 방치를 받을 만하다"[17]는 허칸슨의 암시로 본 것을 폄하했다.버그먼은 이 편지에서 "학교는 원칙, 제도, 제도로서 혐오한다"고 밝혔다.그리고 이와 같이 나는 분명히 내 자신의 학교를 비난하고 싶지 않았지만, 모든 학교를 비난하고 싶었다."[25][26]이 영화의 국제적인 성공은 1년 후 버그만의 첫 감독 기회로 이어졌다.이후 10년 동안 그는 1949년 감옥(Féngelse)을 비롯해 1953년 개봉한 쏘더스트와 틴젤(Gycklarnas afton), 모니카(소마렌 메드 모니카)와 함께 서머 등 십여 편의 영화를 쓰고 감독했다.

야생딸기 세트장에서 버그만과 빅토르 쇠스트룀(1957)

버그먼은 '최고의 시적 유머'로 수상하고 이듬해 칸느 황금종려상 후보에 오른 스마일즈 오브 서머 나이트(Smiles of Summernattens Leende, 1955)로 세계적인 성공을 거뒀다.이어 1957년 10개월 간격으로 스웨덴에서 출시한 '제7의 바다표범'(Det sjunde inseglet)과 '산딸기'(Smultronstellet)가 뒤를 이었다.일곱 번째 옥새는 특별 심사위원상을 수상했고 칸느에서 황금종려상 후보에 올랐으며, 야생 딸기는 버그만과 그 스타 빅토르 쇠스트룀에게 수많은 상을 받았다.버그만은 그 후 20년 동안 계속 생산적이었다.1960년대 초반부터 그는 여러 편의 영화를 만든 피뢰 섬에서 인생의 많은 시간을 보냈다.

1960년대 초 그는 신에 대한 믿음과 의심의 주제를 탐구한 세 편의 영화를 감독했다. "Brough a Glass Darkly, 1961," "Winter Light"(Nattvardsgésterna, 1962), "The Silence"(Tystnaden, 1963)비평가들은 이 세 영화의 공통적인 주제들이 그들을 3부작 또는 영화적 삼부작품으로 만들었다는 개념을 만들어냈다.당초 버그먼은 이 세 편의 영화를 3부작으로 기획한 것은 아니며 그 속에서 공통적인 모티브를 볼 수 없다고 대답했으나, 나중에는 다소 얼버무리며 그 개념을 채택하는 것 같았다.[27][28]페데리코 펠리니, 올 더 우먼(För att inte tala om alla desa kvinnor)의 영화를 패러디한 그의 작품은 1964년에 개봉되었다.[29]

주로 비비 안데르손과 리브 울만과 함께 투핸드로 활동한 페르소나(1966)는 베르그만 자신이 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽은 영화다.이 실험적인 영화는 상을 거의 받지 못했지만, 그것은 그의 걸작으로 여겨져 왔다.이 시대의 다른 영화로는 《버진 스프링》(정프루켈란, 1960), 《늑대의 시간》(Vargtimmen, 1968), 《수치》(Skammen, 1968), 《안나의 열정》(En Passion, 1969) 등이 있다.베르그만은 그의 영화 작가 스벤 나이크비스트와 함께 아카데미 작품상 후보에 오른 크라이즈 앤 위스퍼즈(1972)를 위해 진홍색 배색을 사용했다.[30]이 시기에 스웨덴 텔레비전을 위해 광범위하게 제작하기도 했다.주목할 만한 두 작품은 <결혼의 장면>(Scener ur et 헥텐스갑, 1973년)과 <마술피리>(Trollföjten, 1975년)이다.

글래스 다크리(1960년) 제작 당시 오랜 영화작가 스벤 나이크비스트와 함께한 버그만

1976년 탈세 혐의

1976년 1월 30일 스톡홀름 왕립극장에서 아우구스트 스트린드버그의 <죽음의 무도회>를 리허설하던 중 사복 경찰관 2명에게 체포되어 소득세 탈루 혐의로 기소되었다.그 사건이 버그만에게 미친 영향은 매우 충격적이었다.그는 그 굴욕의 결과로 신경쇠약에 시달렸고, 심한 우울증에 시달렸다.

이번 조사는 1970년 베르그만의 스웨덴 회사인 시네마토그라프와 주로 외국 배우들에게 급여를 지급하기 위해 사용되었던 스위스 자회사 페르소나 사이에 50만 명의 스웨덴 크로노르(SEK)가 거래된 혐의에 초점을 맞췄다.베르그만은 스웨덴 중앙은행으로부터 통보를 받은 후 1974년 페르소나를 해산하고 이후 소득을 신고했다.1976년 3월 23일 안데르스 노르데나들러 특별검사는 버그먼에 대한 혐의를 취하하면서 "자신의 차를 훔친 사람에게 다른 사람의 것으로 생각하고 고소를 하는 것 같다"[31]고 말했다.스웨덴 국세청장인 괴스타 에스 에크만 국장은 이번 수사가 중요한 법률적 자료를 다루고 있으며, 버그먼도 다른 용의자와 똑같이 취급받았다며 실패한 수사를 옹호했다.그는 수사 결과 아무런 잘못도 하지 않은 것으로 드러났을 때 이제 버그만이 '더 강한' 사람이기를 바라며 버그만이 출국한 것에 대해 유감을 표시했다.[32]

비록 고발은 취하되었지만, 버그만은 다시는 감독으로 복귀하지 못할 것을 두려워하며 억울해 했다.스웨덴 총리 올로프 팔메와 고위공직자, 영화계 지도자들의 탄원에도 불구하고 그는 다시는 스웨덴에서 일하지 않겠다고 다짐했다.그는 피뢰 섬에 있는 자신의 스튜디오를 폐쇄하고, 발표된 두 편의 영화 프로젝트를 중단했으며, 서독 뮌헨으로 자진 망명길에 올랐다.스웨덴 영화연구소의 해리 쉰 소장은 즉각적인 피해 규모를 SEK(크로노르) 1000만 개와 수백 개의 일자리가 사라진 것으로 추산했다.[33]

구속 후 여파

그 후 버그먼은 미국에서 일할 가능성을 잠시 고려했다; 그의 다음 영화인 "The Serpent's Egg" (1977년)은 독일-미국 영화였고 그의 두 번째 영어 영화 (첫 번째는 The Touch, 1971년)이다.이어 잉그리드 버그먼(무연고) 주연의 독일 가을 소나타(Höstsonaten, 1978년)와 《마리오네트의 삶으로부터》(Aus dem Leben der Marionten, 1980년)가 그 뒤를 이었다.

그는 일시적으로 고향으로 돌아와 패니와 알렉산더를 감독하였다(Fanny och Alexander, 1982년).Bergman은 그 영화가 그의 마지막 영화가 될 것이고, 그 후에는 연극 연출에 집중할 것이라고 말했다.그 후 그는 몇 편의 영화 대본을 쓰고 여러 편의 텔레비전 특집을 연출했다.텔레비전을 위한 이전 작품들과 마찬가지로, 이 작품들 중 일부는 나중에 극적으로 개봉되었다.마지막 그런 작품은 <결혼의 장면>의 속편이자 84세 때 베르그만이 연출한 사라반드(2003)이다.

비록 뮌헨에서 계속 작전을 펼쳤지만, 1978년 중반에 이르러 베르그만은 스웨덴 정부에 대한 그의 씁쓸함을 어느 정도 극복했다.그해 7월 푸뢰 섬에서 환갑을 맞이하여 스웨덴을 방문하였고, 부분적으로 왕립극극극극장 연출로 활동을 재개하였다.그의 복귀를 기리기 위해 스웨덴 영화 협회는 영화 제작의 우수성에 대해 매년 수여하는 새로운 잉그마르 베르그만 상을 출범시켰다.[34]그래도 1984년까지 뮌헨에 남아 있었다.2005년 페뢰 섬에서 실시된 버그만과의 마지막 주요 인터뷰 중 하나에서 버그만은 망명 기간 동안 활동했음에도 불구하고 사실상 8년간의 직업생활을 잃었다고 말했다.[35]

퇴직과 사망

버그먼은 2003년 12월 영화제작에서 은퇴했다.2006년 10월 고관절 수술을 받아 어렵게 회복하고 있었다.89세의 나이로 잠든[36] 그는 89세의 나이로 사망했고, 그의 시신은 89세 생일을 맞은 지 16일 만인 2007년 7월 30일, 피뢰 섬에 있는 그의 집에서 발견되었다.[37]그날은 또 다른 유명한 실존주의 영화감독인 미켈란젤로 안토니오니가 사망한 날이었다.이 교회는 2007년 8월 18일 프뢰 교회에서 비공개로 진행되었다.심한 비밀 속에 프뢰 교회 묘지의 한 장소가 그를 위해 준비되어 있었다.비록 프뢰 섬에 묻혔지만, 그의 이름과 생년월일은 그가 죽기 몇 년 전 노르텔제 무니시 로슬래그스브로 교회 묘지에 그의 아내 이름으로 새겨져 있었다.

필모그래피

주요 기사:잉그마르 베르그만 필모그래피

선택한 작업:

작업 스타일

레퍼토리 회사

1963년 The Silence 제작 중 버그만과 여배우 잉그리드 툴린

버그먼은 자신의 영화에서 반복적으로 캐스팅한 스웨덴 배우들의 개인적인 '재탕 회사'를 개발했는데, 이들 배우들은 각각 최소 5개의 버그먼 특집으로 출연했다.베르그만의 영화 중 9편과 1편의 텔레비주얼 영화(사라반드)에 출연했던 노르웨이 여배우 리브 울만은 이 그룹(영화 페르소나)에 마지막으로 합류했고, 궁극적으로 예술가적, 개인적으로도 버그만과 가장 밀접한 관계가 되었다.그들은 딸 린 울만 (1966년 출생)을 낳았다.

그의 가장 유명한 영화 작가인 스벤 나이크비스트와 함께 작업한 베르그만의 작업 방식에서 두 사람은 촬영 전날까지 버그만이 촬영의 구성에 대해 걱정하지 않도록 할 만큼 충분한 친밀감을 쌓았다.촬영 당일 오전에는 닉비스트에게 자신이 희망했던 분위기와 구성에 대해 짧게 말한 뒤, 다음 날 작품 제작 후 토론까지 중단이나 코멘트가 부족한 상태에서 닉비스트를 일터로 떠나곤 했다.

자금조달

많은 수의 베르그만의 내부 장면들이 스톡홀름 북쪽의 필름스타덴 스튜디오에서 촬영되었다.

버그만 자신의 설명으로, 그는 자금 조달에 전혀 문제가 없었다.그는 두 가지 이유를 들었다. 하나는 그가 흥행 수입에 집착하는 것으로 본 미국에 살지 않았다는 점이고, 두 번째는 그의 영화가 저예산 문제인 경향이 있다는 점이다. (예를 들어, Cries and Whispers는 약 45만 달러에 마감된 반면, 6부작 TV 드라마인 "결혼으로부터의 장면"은 단지 20만 달러밖에 들지 않았다.)[38]

테크닉

버그먼은 보통 영화 각본을 썼는데, 실제 글쓰기 과정을 시작하기 전에 몇 달 또는 몇 년 동안 영화 각본을 생각했고, 이 각본을 다소 지루하게 보았다.그의 초기 작품들은 세심하게 구성되었고, 그의 희곡을 바탕으로 하거나 다른 작가들과 협력하여 쓰여졌다.버그먼은 그의 후기 작품에서, 때때로 그의 배우들이 자신의 의도와 다르게 일을 하고 싶을 때, 그가 그렇게 하지 않았을 때 결과가 종종 "놀라움"이라고 언급하면서, 그들을 허락할 것이라고 말했다.그의 경력이 진행됨에 따라, 버그만은 점점 더 그의 배우들에게 그들의 대화를 즉흥적으로 하게 했다.후기 영화에서는 장면을 알리는 아이디어만 쓰고 배우들이 정확한 대화를 결정하도록 했다.매일의 러시를 볼 때, 버그먼은 그 작품이 훌륭하거나 형편없는 것이 아니라, 오히려 그것이 충분하거나 재편성할 필요가 있는지 자문했다고 주장하면서 비판적이면서도 기계적인 것의 중요성을 강조했다.[38]

과목들

베르그만의 영화는 보통 사망률, 외로움, 종교적인 믿음의 실존적 문제를 다룬다.그러나 이러한 두뇌적인 주제 외에도, 중심 사건이 중세 페스트(The Seven Seal)인지, 20세기 초의 상류층 가족 활동인지, 아니면 현대의 소외(The Silence)인지, 성욕은 대부분의 그의 영화 전면에 등장한다.그의 여성 등장인물들은 대개 남성 등가물들보다 그들의 성적인 것에 더 많이 접촉하고, 그것을 선언하는 것을 두려워하지 않으며, 때로는 버그만이 1960년 TIME 커버스토리에서 자칭한 것처럼 "혼술사"의 작품을 정의하는 숨막히는 서곡(울림과 속삭임에서처럼)으로 표현하기도 한다.[39]1964년 플레이보이와의 인터뷰에서 그는 "성(性)의 발현이 매우 중요하며, 특히 내게는 무엇보다 지적인 영화만을 만들고 싶지 않다.나는 관객들이 느끼고, 내 영화를 느끼길 원한다.그들이 그들을 이해하는 것보다 내게는 이것이 훨씬 더 중요하다."버그먼은 필름이 그의 까다로운 정부였다고 말했다.[40]버그먼은 성인으로 사회민주주의자였지만 "예술가로서 나는 정치적으로 관여하지 않는다"고 말했다.나는 어느 한 쪽 태도나 다른 쪽으로 선전을 하지는 않소."[41]

그의 경력에 대한 버그만의 견해

이후 스웨덴 TV를 위해 마리 나이레뢰드가 2004년 개봉한 '잉마르 베르그만 – 3 도큐멘테러 옴 영화, 티터, 프뢰오흐 라이브트'라는 제목의 인터뷰에서 베르그만은 자신의 작품 중 윈터라이트,[42] 페르소나, 울음과 속삭임을[43] 가장 높이 평가했다고 밝혔다.그곳에서 그는 또한 영화 페르소나와 울음소리 그리고 속삭임에서 영화 제작의 한계를 극복하는데 성공했다고 말한다.버그먼은 수많은 경우에 걸쳐 (예를 들어 버그먼에 관한 인터뷰 책 버그먼에서) "침묵"은 그의 영화의 종교적 질문이 주요 관심사였던 시대의 종말을 의미한다고 말했다.버그먼은 자신의 영화를 보고 우울해 할 것이라고 말했다. "조금씩 초조하고 울 준비가 되어 있다...비참하고."[44]같은 인터뷰에서 그는 또 "영화 작업에서 한 가지 아쉬운 점이 있다면 스벤(Nykvist)과 함께 작업하고 있다"고 진술했다.

연극 작품

주요 기사:잉그마르 베르그만 감독이 연출한 무대 연출 목록

비록 버그만이 영화에 기여한 것으로 보편적으로 유명했지만, 그는 평생 활동적이고 생산적인 무대 감독이기도 했다.당시 스톡홀름 대학교에서 공부하는 동안, 그는 학생 극장에서 활동하게 되었고, 그곳에서 일찍부터 이름을 날렸다.졸업 후 그의 첫 작품은 스톡홀름 극장의 연습생 감독이었다.스물여섯 살에 헬싱보그 시립극장에서 유럽 최연소 연극매니저가 되었다.헬싱보르그에서 3년간 머물다가 1946년부터 1949년까지 고텐부르크 시립극장의 감독이 되었다.

1953년 말뫼시립극장 관장이 되어 7년간 남아 있었다.그의 많은 스타 배우들은 그가 무대에서 함께 일하기 시작한 사람들이었다.1960년부터 1966년까지 스톡홀름의 로얄 극예술극장 감독, 1963년부터 1966년까지 매니저를 역임하여 안무가 돈야 푸에르와 오랜 협업을 시작하였다.

베르그만이 탈세 사건으로 스웨덴을 떠난 후 독일 뮌헨의 리스테르겐츠 극장(1977~1984)의 관장이 되었다.1990년대 내내 극장에서 활동했으며 2003년 브루클린 음악 아카데미의 헨리크 입센 고스트와 함께 무대에 올라 마지막 작품을 만들었다.[45]

사생활

결혼과 자녀

버그만과 그의 마지막 아내 잉그리드의 무덤

버그만은 다섯 번 결혼했다.

  • 1943년 3월 25일 ~ 1945년, 엘스 피셔 (1918년 3월 1일 ~ 2006년 3월 3일), 안무가 겸 무용가 (이별)자식:
    • 여배우 레나 버그먼은 1943년에 태어났다.
  • 1945년 7월 22일~1950년, 엘렌 룬드스트룀(1919년 4월 23일~2007년 3월 6일)에게 안무가 겸 영화감독(이별)을 맡겼다.어린이:
  • 1951 – 1959년, 건그루트(1916–1971)에게, 기자(1916–1971)에게.자식:
    • 잉그마르 버그만 주니어는 1951년에 태어났다.
  • 1959년 – 1969년, Kébi Laretei(1922년 7월 14일 – 2014년 10월 31일)에게, 콘서트 피아니스트 (이별)자식:
  • 1971년 11월 11일 – 1995년 5월 20일, 잉그리드 폰 로젠(하녀 이름 칼레보)에게.자식:
    • 작가 마리아 폰 로젠은 1959년에 태어났다.

처음 네 번의 결혼은 이혼으로 끝났고, 마지막 결혼은 1995년 아내 잉그리드가 65세의 나이로 위암으로 사망하면서 끝이 났다.그의 결혼과는 별도로, 버그만은 여배우 해리엇 안데르손(1952–1955), 비비 안데르손(1955–1959), 리브 울만(1965–1970)과 로맨틱한 관계를 맺었다.그는 울만과 함께 작가 린 울만의 아버지였다.결국, 버그만은 9명의 아이를 낳았는데, 그 중 한 명은 버그만보다 앞서 있었다.버그먼은 결국 리브 울만을 제외하고 자식들의 모든 어머니와 결혼했다.마지막 아내 잉그리드 폰 로젠과 함께 태어난 딸은 결혼 12년 전에 태어났다.그는 일생 동안 수십 명의 내연녀를 두었으며, 여러 부인들에게 "나는 많은 생명을 가지고 있다"[46]고 말함으로써 그 일을 정당화시키곤 했다.

한때 버그만이 자신을 사후세계에 대한 믿음을 잃은 사람이라고 표현하기도 했지만, 막스 폰 시도우는 인터뷰에서 자신과 종교에 대해 많은 논의를 가졌다고 말했으며, 사후세계에 대한 버그만의 믿음이 회복되었음을 시사했다.[47]

수상 및 지명

주요 기사:잉그마르 베르그만이 받은 표창과 상

1958년에는 칸 국제영화제에서 생명의 벼랑 끝에 최우수 감독상을 수상하였고,[48] 베를린 국제영화제에서 야생 딸기로 황금곰상을 수상하였다.[49]1960년 버그먼은 타임지의 표지에 실렸다. 타임지는 1936년 레니 리펜스탈 이후 처음으로 외국어 영화 제작자로써 그렇게 했다.[50][51]1971년, 버그만은 어빙 G를 받았다. 아카데미 시상식에서의 탈버그 기념상.그의 세 편의 영화 (Through a Glass Darkly, The Virgin Spring, 그리고 Fanny and Alexander)는 아카데미 외국어 영화상을 수상했다.1997년 칸 영화제 50주년 기념식에서 황금종려상을 받았다.그는 다른 많은 상을 수상했고 다른 수많은 상에도 후보로 지명되었다.

아카데미상,

연도 카테고리 노미네이트 결과
1959 베스트 오리지널 시나리오 야생 딸기 지명했다
1960 최우수 외국어 영화 버진 스프링 원
1961 최우수 외국어 영화 글라스를 통해 어둡게 원
1962 베스트 오리지널 시나리오 지명했다
1973 베스트 픽처 울음과 속삭임 지명했다
베스트 디렉터 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 지명했다
1976 베스트 디렉터 서로 얼굴을 마주 보고. 지명했다
1978 베스트 오리지널 시나리오 가을 소나타 지명했다
1983 최우수 외국어 영화 패니와 알렉산더 원
베스트 디렉터 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 지명했다

레거시

참고 항목:잉그마르 베르그만과 비둘기(1968년 영화)가 받은 영예와 상 목록
폴란드 키엘체 유명인 골목에 있는 버그만 흉상

1996년, 엔터테인먼트 위클리는 "50명의 위대한 감독" 리스트에서 버그만을 8위로 선정했다.[52][53]2002년, 버그먼은 현대 영화 감독 톱 10의 영국 영화 연구소의 Sight & Sound 목록에 9위에 올랐다.[54]MovieMaker 잡지는 2002년 "역대 가장 영향력 있는 감독 25인" 리스트에서 버그만을 13위로 선정했다.[55]버그먼은 2005년 엠파이어 매거진 '역대 최고의 감독 40인' 순위에서 36위에 올랐다.[52]2007년 토탈 필름 매거진은 "가장 위대한 영화 감독 100인" 리스트에서 버그만을 7위로 선정했다.[56]2017년 뉴욕 매거진은 '역대 최고의 시나리오 작가 100인' 리스트에서 버그만을 55위로 선정했다.[57]

버그만의 작품은 우디 앨런 감독에게 참고가 되고 영감을 주는 지점이었다.그는 버그먼을 "영화카메라가 발명된 이래, 모든 것을 고려해 볼 때, 아마도 가장 위대한 영화 예술가"라고 묘사했다.[58]버그먼의 영화는 애니 홀과 다른 알렌 영화들에서 언급되고 찬사를 받는다.앨런은 또한 버그만의 오랜 사진 감독인 스벤 나이크비스트를 존경했고 그를 범죄와 경범죄에 관한 그의 DP로 돌아오도록 초대했다.[59]

뉴욕 타임즈의 테런스 래퍼티는 1960년대 내내 버그만이 "영화적 방탕성에서 거의 마지막 단어로 여겨졌을 때, 그의 모든 틱은 꼼꼼하게 심사숙고되고 분석되고, 정체성, 영화의 본질, 현대 세계에서 예술가의 운명 등에 관한 기발한 논쟁으로 정교하게 다듬어져 있었다"[60]고 썼다.

토마스 빈터버그 덴마크 감독은 베르그만을 주요 영향 중 하나로 꼽아왔다. "베르그만은 항상 내 머릿속에 있다.그는 나의 양육의 일부분이고 나는 운 좋게도 그를 만나서 그에게서 충고를 받았다."[61]

작가 겸 감독 리차드 아요에드는 버그만을 그의 영감 중 하나로 여긴다.2017년 영국영화연구소(BFI)가 잉그마르 베르그만 시즌을 주최했고 아요에드는 가디언 인터뷰에서 "역대 최고의 두 달 중 하나였다"[62]고 모든 것을 봤다.BFI의 프로그램에는 1966년 영화 '페르소나'에 대한 아요에드와의 토론이 상영 전에 포함되어 있었다.[63]

버그만이 죽은 후, 스웨덴 영화 연구소에 방대한 양의 노트가 기증되었다.그 노트들 중에는 무대와 영화를 위한 미발표와 미완성 대본들이 몇 개 있고, 다른 발전 단계에 있는 작품들에 대한 더 많은 아이디어들이 있다.한 번도 공연되지 않은 연극은 케를레크 우탄 팰스카레("연인 없는 사랑")라는 제목과 함께 봉투에 "완전한 재앙!"이라는 메모가 적혀 있는데, 이 연극은 사라져가는 감독과 미완성된 작품을 완성하려는 편집자에 관한 것이다.그 밖에 취소된 프로젝트로는 버그만이 살아있다고 생각하지 않아 버린 포르노 영화의 대본, 식인종에 관한 희곡, 자궁 안에 설정된 몇 가지 느슨한 장면, 예수의 삶에 관한 영화, <매리 위도우>에 관한 영화, 프룬 정자 to sphöke("정자에서 섬멸까지")라는 제목의 연극 등이 있다.[64]스웨덴의 감독 마르쿠스 린딘은 이 자료를 검토했고, Kérlek utan alskare에서 영감을 받아 많은 작품에서 샘플을 채취하여 아퀴베트 ör orealiserbara drömar och 시각자("실현 불가능한 꿈과 비전을 위한 아카이브")라는 제목의 연극으로 만들었다.린딘의 연극은 2012년 5월 28일 스톡홀름 시티 극장에서 초연되었다.[64]

참고 항목

메모들

  1. ^ 스웨덴어 발음:[ˈɪ̌ŋːmar ˈbærjman] (audio speaker icon들어봐)

참조

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  28. ^ 이와는 대조적으로 1964년에 버그만은 한 권의 대본을 출판했다: "이 세 편의 영화는 감소를 다룬다.Glass Darkly를 통해 확실성을 정복했다.윈터 라이트 – 침투된 확실성.침묵 - 신의 침묵 - 부정적인 각인.따라서 3부작을 이루고 있다."The Criteria Collection은 이 영화들을 박스 세트에 3부작으로 분류한다.윈터라이트의 제작에 관한 1963년 다큐멘터리 잉그마르 버그먼 메이킹 어 무비에서 버그먼은 3부작을 기획하지 않았다는 생각을 뒷받침한다.버그먼과의 인터뷰에서는 윈터라이트의 대본 집필과 촬영 중 이뤄진 인터뷰에서는 '글래스 어 다크리'에 대해 거의 언급하지 않는다.대신 그는 <버진 스프링>과 관련하여 <겨울빛>의 주제, 특히 종교 문제에 대해 논한다.
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참고 문헌 목록

외부 링크

위키코테의 잉그마르 베르그만 관련 인용구

위키미디어 커먼스의 잉그마르 베르그만 관련 매체

서지학