밥 딜런의 또 다른 면

Another Side of Bob Dylan
밥 딜런의 또 다른 면
A black-and-white photograph of Bob Dylan standing with his foot raised, surrounded by thick white borders
스튜디오 앨범
밥 딜런
방출된1964년 8월 8일 (1964-08-08)
녹음된1964년 6월 9일
스튜디오컬럼비아 스튜디오 A, 뉴욕시 7번가 799번지
장르.포크
길이50:37
라벨.컬럼비아
프로듀서톰 윌슨
밥 딜런 연대기
시대가 바뀌고 있다
(1964)		 밥 딜런의 또 다른 면
(1964)		 모든 것을 집으로 되돌리다
(1965)

Another Side of Bob Dylan은 1964년 8월 8일 컬럼비아 레코드에 의해 발매된 미국의 가수 겸 작사가 밥 딜런의 네 번째 정규 앨범이다.

이 앨범은 딜런이 이전 LP인 The Times They Are A-Changin'으로 개발했던 보다 사교적인 스타일에서 벗어난다.이 변화는 포크 커뮤니티의 일부 영향력 있는 인사들로부터 비판을 불러일으켰다 – Sing Out! 편집자 Irwin Silber는 딜런이 "어느 정도 사람들과 연락이 끊겼다"며 "명성의 [1]비품"에 사로잡혔다고 불평했다.

앨범의 주제 변화에도 불구하고 딜런은 밥 딜런의 Another Side를 그가 이전 음반과 마찬가지로 솔로로 연주했다.딜런은 평소 통기타와 하모니카 외에도 "Black Crow Blues"라는 곡에 피아노를 연주한다.밥 딜런의 또 다른 사이드는 미국에서 43위에 올랐고(결국 골드가 되었지만), 1965년 영국 차트에서 8위로 정점을 찍었다.

이 앨범의 고화질 5.1 서라운드 사운드 에디션은 2003년 [2]컬럼비아에 의해 SACD로 출시되었습니다.

쓰기

1963년 내내 딜런은 소설과 연극 작업을 했다.딜런과 계약을 맺는 데 많은 출판사들이 관심을 보였고, 한때 시티 라이트(시 전문 작지만 권위 있는 회사)가 유력하게 검토되기도 했다.하지만 딜런이 가벼운 속도로 책을 작업하자 그의 매니저인 앨버트 그로스만은 주요 출판사와 거래를 하기로 결정했다.

맥밀런의 선임 편집자인 밥 마켈은 "우리는 제목 없는 글의 책을 위해 [다일란]에게 선금을 주었다… 출판사는 젊고 검증되지 않은 잠재적 현상에 위험을 무릅쓰고 있었다."고 말했다.마켈이 딜런을 처음 만났을 때, "그 당시에는 책이 없었다… 그 당시 자료는 흐릿하고 대략적이었다.시 편집자는 그것을 '접근 불가'라고 불렀다.그 상징성은 쉽게 이해되지 않았지만, 한편으로는 어렴풋하고, 애매하지만 경이로운 이미지로 가득 차 있었다… 나는 그것이 많은 가치를 가지고 있다고 느꼈고, 그때까지의 딜런의 성과와는 매우 달랐다.[하지만] 그건 책이 아니었어요.

딜런이 그의 책을 완성하기까지는 몇 년이 걸릴 것이지만, 이 책에서 나온 자유로운 형태의 시 실험이 결국 그의 작곡에 영향을 미쳤다.가장 주목할 만한 예는 존 F. 대통령에게 응답한 시에 대한 6행 코다로 나타났다. 케네디 암살 사건(1963년 11월 22일 발생):

금요일의 색상은 둔했다/성당 종소리가 부드럽게 번인/스트라이킨으로 점잖은/스트라이킨은 친절한/스트라이킨으로/장애인을 위한/스트라이킨으로/시각장애인을 위한/스트라이킨으로

이 후렴구는 곧 매우 중요한 작품인 "자유의 차임즈"에 등장할 것이며, 전기 작가 클린턴 헤일린이 쓴 것처럼, "이 슬픈 후렴구와 함께 딜런은 시사적인 문제아에서 도로의 [3]시인으로 전락할 것이다."

1964년 2월, 딜런은 20일간의 미국 여행을 시작했다.몇 명의 친구들과 함께 스테이션 웨건을 타고 딜런은 뉴욕에서 여행을 시작했고, 캘리포니아에서 여행을 끝내기 전에 많은 주를 돌았다.(한때 딜런은 시인 칼 샌드버그를 방문했다고 한다.)딜런은 나중에 "우리는 술집이나 광부들과 이야기를 나눴다"고 말했다."사람과 대화하는 것, 그게 바로 핵심입니다."[4]

헤일린에 따르면, "이 여행의 주된 동기는 술집이나 광부들이 아니더라도 포크송 형식을 뛰어넘을 충분한 영감을 찾고 나서, 그리고 나서 자신을 깊이 들여다보는 것이었다." 딜런은 역마차 뒤에서 노래와 시를 타이프라이터로 작업하면서 많은 시간을 보냈다.딜런이 15일 덴버 콘서트에서 초연에 맞춰 '자유의 차임즈'를 작곡한 것도 이 여행 중 '미스터 탬버린 맨'이 작곡됐다.

비틀즈가 미국에 도착한 것도 이 여행에서였다.그들의 첫 미국 방문은 미국 문화의 시금석으로 남아 있다.메이무즈는 "I Wanna Hold Your Hand"가 라디오에 나왔을 때 딜런이 "거의 차에서 뛰어내릴 뻔했다"고 회상하며 "들었어?"라고 말했다.정말 끝내줬어! 어머나...그리고 딜런이 [5]머릿속에서 레코드를 재생하면서 얼마나 생각에 잠겼는지.그러나 딜런은 이미 1963년부터 비틀즈를 따라다녔다.당시 딜런의 비틀즈에 대한 태도에 대해서는 여러 가지 설명이 있었지만, 수제 로톨로와 알 아로노위츠는 곧바로 비틀즈를 받아들여 자신들의 음악을 딜런에게 옹호한 것으로 알려졌다.아로노위츠는 나중에 딜런이 그들을 "버블검"이라고 일축했다고 주장했지만, 딜런은 1971년 인터뷰에서 그들의 음악에 감명받았던 것을 회상한다."콜로라도를 운전하고 라디오를 켜고 있었는데 톱 10곡 중 8곡이 비틀즈 노래였습니다. 'I Wanna Hold Your Hand'는 모두 초기 곡들이었습니다.그들은 아무도 하지 않는 일을 하고 있었다.그들의 화음은 터무니없었고, 그저 터무니없었고, 그들의 하모니는 모두 유효했다… 나는 그들이 음악이 가야 할 방향을 가리키고 있다는 것을 알았다."

비틀즈가 프랑스에 있을 때인 1월 조지 해리슨은 프랑스판 프리휠린 밥 딜런을 사들였는데, 그들이 반복해서 연주한 "En Roue Libre!"는 가사와 "그냥의 태도"[6]에 감명을 받았다.비틀즈가 딜런에게 영향을 미치기 시작하면서 딜런의 사생활은 많은 중요한 변화를 겪고 있었다.딜런이 3월에 뉴욕으로 돌아왔을 때, 그는 전기 [6]기타를 빌렸다.그는 포크싱어 조안 배즈와의 로맨스를 계속했지만, 그들이 함께 무대에 서는 모습은 점점 줄어들기 시작했다.딜런의 여자친구인 Suze Rotolo는 분명히 그 불륜에 지쳤다.딜런이 뉴욕으로 돌아온 직후 두 사람은 말다툼을 벌였다.그 당시 수제는 여동생 칼라와 함께 있었고 칼라가 끼어들자 딜런은 칼라를 향해 소리를 지르기 시작했다.칼라는 딜런에게 떠나라고 명령했지만 그는 가지 않았다.칼라 로톨로는 딜런을 밀었고, 그는 딜런을 뒤로 밀었다.그들 둘은 곧 실제로 싸웠다.친구들이 불려갔고 딜런은 강제로 제거되어야 했고, 수제 [7]로톨로와의 관계는 사실상 끝났다.1966년 인터뷰에서 딜런은 그들의 관계가 끝난 후 "나는 한동안 매우 긴장했다.그러니까, 정말, 너무 긴장하고 있어요."

딜런이 사이키델릭스를 처음 접한 것은 1964년 4월로, 프로듀서 폴 로스차일드는 밥 스피츠에게 딜런이 LSD를 처음 접했을 때 그가 있었다고 말했다.1964년 2월, 딜런은 이미 친구들에게 "림보가 있는 곳에 있다.그게 무슨 의미가 있는 거야그런 종류의 글을 쓰려고 합니다."19세기 프랑스 시인이었던 랭보는 그의 멘토 조르주 젬바르에게 "시인은 길고, 놀랍고, 이성적인 감각의 무질서에 의해 자신을 선견자로 만든다… 그는 미지의 것에 도달하고, 비록 미친 듯이 그의 환영에 대한 이해를 잃더라도, 적어도 딜런의 초기 모습을 보았다."고 쓴 적이 있다.환각제를 사용하는 것은 종종 그의 작곡이 곧 겪게 될 극적인 발전과 관련이 있지만, 딜런은 어떠한 연관성도 부인했다.

딜런은 나중에 유럽으로 떠나 영국에서 몇 번의 공연을 마친 후 파리로 가서 니코라는 이름의 독일 모델인 크리스타 파프겐을 소개받았다.딜런의 아파트에서 식사를 대접한 후, 니코는 딜런과 함께 유럽을 횡단하며 독일을 거쳐 그리스 아테네 외곽의 작은 마을인 불리아그메니에서 [8]끝났다.딜런은 불리아그메니에서 일주일 이상 머물면서 그의 네 번째 앨범과 곧 나올 앨범의 많은 곡들을 끝마쳤다.이 중 9곡은 그가 뉴욕으로 돌아오면 녹음된다: "All I Really Want to Do," "Span Harlem Incident," "To Ramona," "I Shall Be Free 10," "Ballad in Plain D," "It Ain't Me, Babe, Mama,"딜런은 또한 "I'l Keep It With Mine"이라는 또 다른 곡을 완성했는데, 니코는 "나와 나의 작은 아기에 관한 곡"이라고 말했다.딜런은 이 노래를 니코에게 주었고, 니코는 1967년에 발매된 자신의 앨범인 첼시 걸에 녹음하게 된다.

녹음

딜런의 상업적 인지도가 높아지자 컬럼비아는 딜런에게 꾸준한 음반 발매를 촉구하고 있었다.딜런이 뉴욕으로 돌아오자 톰 윌슨이 프로듀서로 복귀하면서 스튜디오 시간은 빠르게 계획되었다.

첫 번째 (그리고 유일한) 녹음 세션이 6월 9일 뉴욕에 있는 콜롬비아 스튜디오 A에서 열렸다.헤일린에 따르면, "보졸레 두 병을 닦는 동안 딜런은 그날 밤 14개의 오리지널 곡을 녹음했고, 그 중 11개가 최종 앨범에 선정되었다고 한다.최종 불합격된 세 가지는 "데니스 데니스", "미스터 탬버린 맨", "엄마, 당신은 내 [9]마음에 있었어요"였다.

1964년 10월 말에 발행된 Nat Hentoff의 Dylan for The New Yorker 기사는 6월 9일 세션에 대한 주목할 만한 설명을 포함하고 있습니다.헨토프는 CBS 녹음 스튜디오의 분위기와 딜런 자신의 비방과 농담에 대해 스튜디오의 친구들, 세션의 프로듀서, 헨토프 [10]본인과 상당히 상세하게 묘사하고 있다.

램블린' 잭 엘리엇은 이 세션의 일부에 참석했고 딜런은 그에게 "미스터 탬버린 맨"에 출연할 것을 요청했습니다."라고 엘리엇은 회상한다. "하지만 그는 나를 함께 부르도록 초대했다."하지만 나는 '후렴구를 위해'라는 단어를 알지 못했기 때문에 나는 그와 코러스에서 조화를 이뤘다."딜런이 가사 [9]일부를 더듬으면서 딱 한 곡의 완전한 테이크만 녹음되었다.비록 녹음은 결국 거절당했지만, 딜런은 다음 앨범을 위해 그 곡으로 돌아갈 것이다.

딜런이 '마이 백 페이지'의 대본을 녹음했을 때는 새벽 1시 30분이었다.마스터 테이크가 선택되었고, 몇 가지 사소한 편집 후에 곧 최종 앨범의 시퀀스가 지정되었습니다.

노래와 테마

딜런이 <뉴요커>에서 냇 헨토프에게 말한 것처럼 밥 딜런의 어나더 사이드에서 "손가락으로 가리키는 노래는 없다"고 말한 것은 새로운 [10]방향으로 나아가는 중요한 단계였다.음악평론가 팀 라일리는 다음과 같이 쓰고 있다."세트로써, 이 노래들은 이슈에 얽매이지 않는 시위, 전통에 얽매인 포크 음악과 청중들의 소유권 유대에 대한 결정적인 행위를 구성한다. 사랑 노래들은 연인들이 취하는 감정적 궤도에 대한 불확실한 진술로 개방되고, 주제들은 인위적인 도덕적 경계를 넘어간다.광범위한 사회적 [11]관찰로 도약할 수 있습니다."

라일리는 "'All I Really Want to Do'와 'It Ain't Me, Babe'의 모든 불평을 풀어주는 동정심은 이상주의와 유머로 둥글다"고 쓰고 있다."순수한 지미 로저스 요델로 작동한다는 것은 (둘 다) 본질적으로 헤어지기 싫지만) 훨씬 더 매력적인 미국 낙관주의와의 관계를 만들어 낼 뿐입니다."[12]

"Black Crow Blues"는 독창적인 가사를 [13]가진 전통적인 12마디 블루스 편곡이다.

라일리는 "'스페인 할렘 사건'은 짧고 달콤한 척하는 새로운 로맨스이지만, 딜런이 어떻게 친밀감의 신비를 일깨우기 위해 흔치 않은 단어 커플링을 사용하기 시작했는지를 보여주는 사례"라고 쓰고 있다. 딜런의 '덜렁거리는 드럼'은 그의 '얼굴'에서 '희미한 눈'과 '다이아몬드 이빨'을 연주한다."[14]

'자유의 종소리'는 '지친 곡조를 내려놓아라'에서 따온 것이다.클린턴 헤일린은 "자연의 힘에 대한 감각은 '지친 곡조를 내려놓아라'와 흡사하다"고 쓰고 있다."부끄럽지 않은 종말론… '자유의 종말론'의 구성은 훨씬 더 강렬한 시적 노래들이 터져나올 수 있게 하는 비약적인 형태를 상징합니다."

이후 수록곡 '모토시코 니테마레'와 함께 '나는 자유로워질 것이다'의 가사는 '초현실적인 말하는 블루스'[15]로 불리고 있다.

헤일린에 의해 "다른 쪽에서 가장 실현된 노래"로 묘사된 "To Ramona"는 앨범에서 가장 유명한 곡 중 하나이다.부드럽고 부드러운 왈츠인 라일리는 이 노래가 "감정적 정직의 이상에서 조건적 순응의 문제로 로맨스를 확장한다"고 쓰고 있다. "스페인 할렘 사건"에서 "다일란은" 가수 자신의 약한 자아 이미지를 위해 아첨을 사용한다. "라모나의 "에서 "라모나의 "에"애인을 그녀로부터 구하려고 안달이다. 왜냐하면 그는 곧 그녀에게 주는 것과 같은 위안이 필요할지도 모르기 때문이다.

알프레드 히치콕 감독의 영화 사이코에 일부 바탕을 둔 "모토사이코 니테마레"는 60년대 미국 반문화의 부상과 이에 [16][17]대한 주류의 편집증적 반응을 풍자한다.

라일리는 "마이 백 페이지"를 "딜런의 예전 사회적 개종을 철저히 X-레이로 표현했다… 딜런은 이전의 지나치게 진지한 구세주적 횃불을 버리고 잘못된 통찰력을 부인한다." ("나는 그때 너무 나이가 많았고 지금보다 젊었다.")

라일리가 "로맨틱한 배신의 가혹함"[18]으로 묘사하는 "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)"는 딜런이 1966년 호크스와 함께 한 유명한 투어 동안 완전히 일렉트릭 록 밴드를 위해 극적으로 편곡되었다.

헤일린에 따르면, "Ballad in Plain D"는 그 멜로디를 취해서 스코틀랜드 민요 "I Wonce Loved A Lass (The False Bridge)"[19]의 후렴을 취한다."이 노래는 그가 Suze와 헤어진 밤을 생생하게 묘사하고 있습니다,"라고 Heylin은 쓰고 있습니다."다일란이 칼라를 '기생충 여동생'으로 묘사한 것은 다일란의 가장 큰 팬 중 한 명으로 시작했던 한 여성의 잔인하고 부정확한 초상화로 남아 있으며, 그가 여동생에게 가한 감정적인 공갈의 정도를 보게 되면서 비로소 달라졌다."1985년에 작곡한 것을 후회하는 노래가 있느냐는 질문에 딜런은 "평원 D의 발라드"를 골라 "나는 그 특정한 곡을 돌아보고… 아마도 그것을 [20]내버려 둘 수 있었을 것이다."라고 말했다.

"It Ain't Me, Babe"는 딜런의 초기 작품인 "Girl from the North Country"와 "Boots of Spanish Leather"에 쓰여졌던 "Scarborough Fair" 편곡과 같은 곡들을 재구성했다.조니 캐시는 밥 딜런의 Another Side가 발매된 직후 이 노래의 히트 버전을 녹음했고, The Turtle의 버전은 더 높은 순위를 기록했다.

밥 딜런의 어나더 사이드에 수록된 4곡은 결국 더 버즈에 의해 녹음되었다: "Chimes of Freedom", "My Back Pages", "Spanish Harlem Incident", "All I Really Want to Do".게다가 그들은 1964년 6월 9일 앨범 세션에서 딜런의 미공개 녹음본을 통해 그들의 획기적인 히트곡 "Mr. Tambourine Man"을 소개받았다.모두 비평가의 갈채를 받았다.

접수처

밥 딜런의 어나더 사이드가 발매를 준비하자 딜런은 1964년 7월 뉴포트 포크 페스티벌에서 신곡들을 초연했다.이 축제는 딜런이 조니 캐쉬와 처음 만난 날이기도 했다. 딜런은 이미 캐쉬의 음악을 좋아했고, 그 반대의 경우도 마찬가지였다.두 사람은 바이킹 자동차 여관에 있는 조안 바에즈의 방에서 함께 밤을 보냈다.캐쉬에 따르면, "우리는 서로 만나서 너무 행복해서 아이들처럼 침대 위에서 뛰어다녔다."다음날 캐시는 딜런의 "Don't Think Twice, It's All Right"를 공연하며 "우리는 전국 각지의 쇼에서 밥에 대해 사람들에게 알리려고 노력하고 있다"며 "우리는 그가 피트 시거 이후 당대 최고의 작곡가라고 생각한다"고 말했다.그럼요.

뉴포트의 관객들은 딜런의 신소재를 즐기는 것 같았지만, 민속 언론은 그렇지 않았다.싱 아웃의 어윈 실버와 데이비드 호로위츠는 딜런의 방향을 비판하며 딜런이 명성의 압력과 유혹에 굴복했다고 비난했다.Sing Out 11월호에 실린 딜런에게 보낸 공개 서한에서 실버는 "당신의 새로운 곡들은 이제 모두 내면을 지향하고, 내면을 지향하고, 자기 자신을 의식하는 것 같다"며 "뉴포트에서 그가 본 것을 바탕으로 "당신의 명성에 대한 일부 부속품들이 당신을 방해하고 있다"고 썼다.호로위츠는 이 노래들을 "미각의 무조건적인 실패와 자기 비판적 인식"이라고 불렀다.

이 앨범은 상업적으로 한 발짝 물러서서 톱 40에 들지 못했는데, 이는 음반 소비자들 또한 문제가 있었음을 보여준다.

딜런은 곧 그의 작품을 옹호하며, "곡들은 미친 듯이 정직하며, 나 혼자 쓰고 싶어하고 써야 한다는 이유만으로 어떤 머리도 비틀지 말라는 뜻은 아니다."라고 썼다.

딜런은 1978년 앨범 제목이 마음에 들지 않는다고 인정했다."저는 그것이 너무 진부하다고 생각했습니다,"라고 그는 말했다. "그들이 그 제목을 붙였을 때 나는 단지 문제가 오는 것을 느꼈습니다."하지만, 앨범의 원본 원고가 궁극적인 앨범 제목에 대한 두 가지 언급을 한다는 것에 주목할 필요가 있다: "I Shall Be Free No.10"의 초기 초안에는 "You're another side"라는 대사가 있고, 마지막 한 페이지를 차지하고 있는 유일한 행은 "Bob dylan의 다른 측면은 없다"라고 쓰여 있다.

레거시

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[21]
대중음악 백과사전[25]
엔터테인먼트 위클리B+[22]
뮤직하운드 록4/5[23]
롤링 스톤 앨범 가이드[24]
톰 헐A−[26]

수년 후 밥 딜런의 어나더 사이드에 대한 엇갈린 반응은 여전했지만 같은 이유 때문은 아니었다.비평가들은 나중에 이 앨범을 '과도한' 앨범으로 보았다.클린턴 헤일린은 "다일런은 단지 그가 이끌어낸 경험들에 너무 가까워서 그것들을 예술로 번역할 수 없었다"고 주장했다.그는 또한 '자유의 차임즈'와 '미스터 탬버린 맨'에서 발견된 이미지들을 실험하고 있었다. 이 새로운 스타일의 가장 덜 성공한 예인 '마이 백 페이지'는 기괴한 복합 이미지들로 가득 차 있었다. ('전파 전도사들, '보트들' 등) Salon.com 비평가 빌 와이먼은 이 앨범이 "덜하고 '관계' 앨범이라고 일축했다.'자유의 차임즈'는 '무수히 혼란스럽고, 비난받고, 오용되고, 기진맥진한 자들'에 대한 사랑스런 찬가였다.

그러나 팀 라일리는 이 앨범을 "민속적인 수사학과 그의 일렉트릭 호언장담 트로이카 사이의 가교"라고 불렀습니다... 일렉트릭 기타가 없는 록 앨범, 튼튼하고 평범한 틀을 뚫고 펀치를 날리는 포크 원형입니다.반복된 리프(riff)를 기반으로 하고 딜런의 목소리의 절제된 불안감에 의해 구슬려진 이 곡들은 지적으로 충전된 엘란과 서로 작용한다.자신만의 마음을 담은 트랜지션 앨범입니다.그것은 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범 3판 (2000)에서 133위로 뽑혔다.[27]

아웃테이크

이 앨범에는 "엄마, 넌 내 마음속에 있었어"라는 전곡이 녹음되었지만, 알려지지 않은 이유로 거절당했다.팀 라일리에 의해 "몇 개의 자각적인 곡선을 리바운드하는 왼쪽 뒷거래의 메아리"로 묘사된 이 노래는 곧 상당한 양의 콜린스뿐만 아니라 조안 바에즈와 함께 상당한 양의 콜린스에 의해 커버되었다.가지고 있습니다.딜런의 버전은 1991년 The Bootleg Series Volume 1-3(희귀 & Unrelease) 1961-1991년까지 공개되지 않았다.하지만 딜런은 정기적으로 콘서트에서 이 노래를 불렀고 때때로 배즈와 듀엣 파트너로 함께 공연했다.로드 스튜어트는 나중에 비평가들로부터 호평을 받은 앨범인 "Never a Dull Moment"에서 이 곡을 커버했고, 제프 버클리의 버전은 2004년 그레이스 재발행에 대한 아웃테이크로 등장했습니다.조니 캐시는 그의 앨범 Orange Blossom Special에서 이 곡을 커버했다.1969년 앨범 Hand Sown에서 Linda Ronstadt에 의해 커버되었습니다. "Baby, You've On My Mind"로 가사를 바꾼 Home Grown.

"Mr. Tambourine Man"은 딜런의 다음 앨범을 위해 재녹음될 예정이지만, 소니는 Bootleg 시리즈 Vol. 7: No Direction Home: 밥 딜런의 Another Side of Bob Dylan에 녹음된 완전한 테이크를 발매했다. 2005년 사운드트랙."Bring It All Back Home"으로 녹음된 익숙한 버전과 달리, 이 초기 버전은 하모니카 인트로와 후렴구에서 하모니 보컬을 부르는 램블린의 잭 엘리엇이 있다.1964년 말 새롭게 결성된 Byrds에 소개된 이 버전의 아세테이트 카피로 딜런의 첫 번째 발매에 앞서 그들의 획기적인 전기 녹음으로 이어졌다.

딜런은 또한 앨범을 만들지 못한 두 곡을 추가로 녹음했다.첫 번째는 "Denise Denise"로 "Black Crow Blues"와 같은 음악을 사용하지만 가사는 다르다.두 번째는 "캘리포니아"로, 다시 "블랙 크로우 블루스" 음악을 곡의 기본 구조로 사용한다."캘리포니아" 가사의 작은 부분은 딜런의 다음 앨범인 "Bring It All Back Home"에 수록된 곡인 "Outlaw Blues"에서 재사용되었다.두 테이크 모두 유통되고 있다.

트랙 리스트

모든 트랙은 밥 딜런이 작곡했다.

사이드 원
No.제목길이
1.'진짜 하고 싶은 일'4:04
2.블랙 크로우 블루스3:14
3.스페인 할렘 사건2:24
4.'자유의 차임즈 오브 프리덤7:10
5.'나는 자유로워질 것이다 No.10'4:47
6.'라모나에게'3:52
총 길이:25:31
사이드 투
No.제목길이
1.모터사이코 니테마레4:33
2."내 뒷면"4:22
3.I Don't Believe You (그녀는 우리가 만난 적이 없는 것처럼 행동한다)4:22
4.'평원 D의 발라드'8:16
5."It I'm not Me Babe"3:33
총 길이:25:06

인사

차트

연도 차트 절정
위치
1964 미국 빌보드 200 43[28]
영국 Top 75[29] 8

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
영국(BPI)[30]
2004년 이후 판매량 		실버 60,000^
미국(RIAA)[31] 골드 500,000^

^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

레퍼런스

  1. ^ "An Open Letter to Bob Dylan". www.edlis.org. Retrieved February 21, 2021.
  2. ^ "Columbia Releases 15 Bob Dylan Albums on Hybrid SACD". September 16, 2003.
  3. ^ Heylin, Clinton (2003). Bob Dylan : behind the shades revisited : the biography (1st U.S. pbk. ed.). New York, NY: HarperEntertainment. p. 143. ISBN 0-06-052569-X.
  4. ^ Heylin, Clinton (2003). Bob Dylan : behind the shades revisited : the biography (1st U.S. pbk. ed.). New York, NY: HarperEntertainment. p. 146. ISBN 0-06-052569-X.
  5. ^ Hajdu, David (2001). Positively 4th Street : the lives and times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Fariña, and Richard Fariña. London: Bloomsbury. p. 197. ISBN 0-7475-5414-5.
  6. ^ a b Clinton Heylin (April 1, 2011). Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition. Faber & Faber. p. 149. ISBN 9780571272419.
  7. ^ Sounes, Howard (2002). Down the highway : the life of Bob Dylan (2. ed.). New York: Black Swan. p. 180. ISBN 0-552-99929-6.
  8. ^ Tanenhaus, Sam (August 10, 2014). "A Dylan Insider's Back Pages". New York Times. p. AR1. Retrieved October 9, 2019.
  9. ^ a b Heylin, Clinton(1997).밥 딜런: The Recording Sessions, 1960-1994, 페이지 29-32.맥밀런.ISBN 0-312-15067-9.
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