시애틀의 예술

Arts in Seattle
시애틀 센터 벽화 원형극장 (1962년 건축) 무대 뒤의 모자이크는 시애틀의 예술가 폴 호리우치가 쓴 것이다.[1]
댄서 카라 오툴은 시애틀 무어 극장 100주년 기념행사에서 안무가 팻 그래니의 'Jesus Loves the Little Cowgirls'(2007)에서 발췌한 공연을 하고 있다.

시애틀은 회화, 조각, 직물 및 스튜디오 유리, 대안, 도시 미술, 저브라우어(예술 운동) 및 공연 예술의 중요한 중심지다. 100년 된 시애틀 심포니 오케스트라는 세계에서 가장 많이 녹음된 오케스트라 중 하나이다.[2] 시애틀 오페라와 퍼시픽 노스웨스트 발레단은 비교적으로 구별된다. 적어도 두 차례에 걸쳐 시애틀의 지역 대중음악계는 전국적이고 심지어 국제적인 의식 속으로 터져나왔는데, 처음에는 1960년대 중반의 차고 록에 큰 기여를 했고, 나중에는 1990년대 초에는 그루지 록의 본고장으로서 큰 공헌을 했다. 이 도시에는 약 20개의 라이브 공연장이 있으며, 파이오니어 스퀘어는 이 나라에서 가장 유명한 미술 갤러리 지역 중 하나이다.

19세기

시애틀에서의 첫 10년 동안의 오락은 비슷한 변방의 도시들의 전형이었다.[3] 최초의 접대 장소는 헨리 예슬러의 1층짜리 30피트(9.1m) x 100피트(30.5m) 홀이었는데, 독백가, 스위스 벨링거, 골수학자 등을 모셨다. 이 도시에서 첫 번째 프로 연극은 1871년 톰 삼촌의 오두막의 연출이었다. 많은 톰 쇼는 전적으로 흑인 배역을 가진 배우를 포함하여 다음 해에 시애틀을 연기할 것이다.[4] 최초의 지방 극단은 단명 존 잭 극단이었는데, 1870년대 후반의 연주는 대체로 좋지 않은 평을 받았다.[5]

1880년대까지 시애틀은 순회 오페라단이나 동물연기 등을 받고 있었다.[6] 1890년대에 방문한 배우들 중에는 헨리 어빙, 모리스와 라이오넬 배리모어, 시드니 드루와 존 드류 부인, 해리 랭던, W.C. 필즈, 에디 포이, 사라 베른하르트 등이 있었다.[7] 평판이 좋지 않은 예슬러 웨이 아래의 "제한구역"은 많은 박스 하우스의 본고장이 되었다: 바우드빌의 반쪽과 반쪽짜리 집이다.[8]

1891년 설립된 레이디스뮤지컬클럽은 빠르게 하나의 기관이 되었다. 현역 회원들은 오디션을 통과해야 했다. 20세기까지 그것은 시애틀 문화에서 중요한 역할을 할 것이고, 2008년 현재에도 여전히 존재한다.[9]

1893년의 패닉은 시애틀 극장을 거의 파괴했다. 유콘 골드 러시가 10년 말 시애틀에 새로운 부를 가져다 주기 직전, 시애틀 극장과 세 번째 애비뉴 극장만이 살아남았는데, 둘 다 뉴욕에 본사를 둔 클로스 앤 얼랑거(K&E)에 예약되어 있었고, K&E의 치어리더 연기는 하나도 얻지 못했다. 심지어 박스 하우스 운영자들조차 더 푸르른 목초지를 위해 떠났다.[10] 시애틀이 유콘 시굴자들의 주요 공급 센터가 되자 광부들로부터 받은 현금이 박스 하우스를 다시 가져왔다.[11]

20세기 초

골드러시 시대의 성공은 몇몇 박스오피스 사업가들이 더 웅장한 것들을 생각하게 만들었다. John Concentine과 Alexander Pantages는 Vaudeville 회로를 개척했다; John Cort는 한때 미국 전역에서 그 어느 누구보다도 더 많은 양질의 극장을 통제하면서 합법적인 극장의 선도적인 임파리오가 되었다.[11] 시애틀이 다시 미국 예술과 엔터테인먼트에 이 몇 년 동안의 그것과 비교할 만한 영향을 미치기까지는 수십 년이 걸릴 것이다.

1910년경 시애틀 극장은 알함브라와 팬타지스 로이스 극장에서의 주식 쇼, 팬타지스 크리스탈과 팬타지 극장에서의 보드빌, 그리고 콘센틴의 오르프흠과 스타에서 열렸다.[12] 코트 등은 무어와 그랜드 오페라 하우스에서 다양한 '품격' 예능을 선보였다.[13] 또한 드림 시어터에서는 파이프 오르간 반주가 곁들여진 무성영화를 무성영화로 선보였다. 메트로폴리탄 극장은 1911년에 메트로폴리탄 트랙에서 문을 열었다. 뉴욕에 본사를 둔 K&E가 소유하고 있는 이 극장은 시애틀이 그때까지 보아온 가장 웅장한 극장이었다. 그러나 1912년의 경기 침체로 인해 이 활동이 현저하게 감소하였다.[12]

20세기 초 시애틀은 하이아트보다는 버라이어티 쇼와 보드빌의 중심지였지만 1903년 시애틀 심포니 오케스트라(SSO)가 창단되었다. SSO만이 아니었다: 두 개의 분리된 시애틀 음악 예술 협회, 슈베르트 협회와 시애틀 합창 교향곡이 있었다. 레이디스뮤지컬 협회는 특히 세계적인 연주자들을 시애틀로 데려오는 데 두드러졌다; 그들의 프로그래밍 중 정점은 1908년 프리츠 크레이슬러와 해롤드 바우어가 베토벤의 크뢰처 소나타, 브람스의 파가니니 변주곡, 슈베르트의 모멘츠 뮤직, 그리고 슈만의 판타지 뷔케를 연주한 콘서트였다.[14]

코니쉬 학원이 더 작고 현재 과학과 인문학을 전공하는 인가된 대학인 코니쉬 예술대학은 넬리 코니쉬에 의해 1914년에 설립되었다. 처음에는 음악학교였지만 나중에는 춤, 연극, 시각 예술로도 똑같이 알려져 그녀의 지도 하에 수십 년 동안 번창했다; 비록 그녀가 죽은 후에 그것의 질이 약화되었지만, 결국 그것은 회복되었고 오늘날까지 중요한 예술 교육 기관으로 남아 있다.

시애틀에 본사를 둔 에드워드 S는 비록 시각 예술에서 덜 두드러진 역할을 했지만, 이 시기에 미술관이 없는 시애틀은 시각 예술에서 덜 두드러진 역할을 했다. 커티스와 그의 한때 조수였던 이모젠 커닝햄(시애틀에서 약 10년을 보낸 사람)은 사진술을 예술의 형태로 확립하는 데 중요한 역할을 했다.[15] 캐롤라인 마이팅거는 솔로몬 제도에서 온 원주민들을 그린 그림으로 시애틀에서 유명해졌다.

예술의 중심지로서의 시애틀의 출현

5번가 극장입장 및 매표소

시애틀은 1920년대에 처음으로 시각 예술 센터가 되기 시작했다. 호주의 화가 Ambrose Patterson은 1919년에 도착했다. 앞으로 수십 년 동안 마크 토비, 모리스 그레이브스, 케네스 캘러핸, 가이 어빙 앤더슨, 그리고 폴 호리우치는 국가적으로나 국제적으로 유명한 예술가로서 자리매김할 것이다(노스웨스트 스쿨 참조).

이 시대에는 "높은" 공연 예술에 종사하는 인물들이 시애틀에 기반을 둔 적은 거의 없지만, 그 도시는 확실히 국내외 예술 관광 순회 공연에 있었다. 폴 드 바로스에 따르면 1925년 단 한 해 동안 시애틀은 러시아 발레리나 안나 파블로바, 피아니스트 세르게이 라흐마니노프, 오퍼레이터 베이스 페오도르 찰리아핀, 헝가리 작곡가 에르누 도나니, 아프리카계 미국인 작사가 테너 롤랜드 헤이스, 오스트리아 출신 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러의 공연을 목격했다.[16]

시애틀은 주로 금주 기간 동안 특별출연자들로부터 유래한 활발한 재즈 장면이 있었는데, 이때 밀드레드 베일리가 시애틀에서 노래를 부르기 시작했다.[17] 잭슨 가를 따라 약 24개의 클럽을 중심으로 번창하는 재즈 풍경은 레이 찰스, 퀸시 존스, 그리고 에르네스틴 앤더슨을 포함한 음악가들을 배출할 것이다.[18] 1950년대 후반과 1960년대 초의 대학 민속 그룹 중 하나인 브라더스 4도 시애틀 출신이었다.

21세기 박람회

우주 바늘은 21세기 박람회의 가장 유명한 건축 유산이다.

시애틀이 미래지향적인 21세기 박람회인 1962년 세계 박람회와 함께 스스로를 지도에 올리기로 결정했을 때, "Gracie Hansen's Paradise International"과 "Les Poopees de Paris"의 대사와 함께 대중적인 오락뿐만 아니라 "Gay 90년대"를 더 열망했다.예술적인 것 보다 더 강렬하다.[19] 그 회관의 터에 있는 오페라 하우스는 그 자리를 위해 다시 지어졌다. (그리고 2001-2003년에 McCaw Hall로 다시 지어질 것이다.); 박람회의 공연자들은 이고르 스트라빈스키, 베니 굿맨, 빅터 보르게를 포함했다; 시애틀 교향곡은 오페라 가수들을 불러들여 아이다를 무대에 올렸다. 미술관(전시관보다 늦게)은 티티안, 반다이크, 모네의 작품뿐 아니라 잭슨 폴록, 조지아 오키프, 알렉산더 칼더 등의 현대 작품과 태평양 북서부의 작가 토비, 캘러한, 그레이브스의 작품들을 간신히 들여왔다. 아시아 미술과 노스웨스트 코스트 인도 미술에 대한 의미 있는 전시회도 열렸다.[20] 박람회는 또한 호리우치의 거대한 추상 벽화를 의뢰했는데, 이 벽화는 여전히 시애틀 센터의 벽화 원형극장에서 무대 배경을 이루고 있다.[1]

박람회 자체 밖에는 시애틀의 술집들이 로큰롤 메카로서 이 지역의 첫 번째 위대한 시기에 불과 몇 년 후에 나올 라이브 음악으로 가득 찼다.

애프터 월드 페어

교향악단의 아이다 제작에서 3만 5천 달러의 빚을 갚기 위해 시애틀 예술 후원자들은 폰쵸를 설립했다. 이번 갈라 경매는 시애틀 오페라 설립에 5만 달러, 다른 단체에도 1만6000달러를 제공할 정도로 성황을 이뤘다. 폰초는 앞으로 수십 년 동안 예술품을 위해 3300만 달러 이상을 모금할 것이다.[21][22]

로버트 네스빗은 1972년 이 도시는 "펑크와 소울 전문 라이브 음악 클럽 최소 20개"를 가지고 있었으며, 다른 대중 음악 장르를 포함하지는 않는다고 컴파일 앨범 위들스 그루브의 라이너 노트에 적고 있다. 라이브 음악 클럽의 컬렉션은 1970년대 중반부터 급격히 줄어들 것이다. 처음에는 디스코 음악의 등장과 전반적으로 댄스 음악을 녹음했고, 그 후 시애틀의 약간 황폐화된 센터가 새로운 초고층 빌딩의 금융지구가 되면서 말이다.

1972년에 쓴 Nard Jones는 시애틀 전화 번호부에 "놀라운 다양성"을 나타내는 미술관과 딜러들로 구성된 "3개의 견고한 기둥"이 있다고 Nard Jones는 말했다. 이 중에서 그는 국회의사당 브로드웨이 구역의 리처드 화이트 갤러리(1973년 포스터/화이트[23])와 아방가르드 마놀리드 갤러리(지금은 사라짐)와 우드사이드 갤러리(지금은 사라짐)를 선정했다.[24]

1980년대

그러나 시애틀이 중요한 공연예술의 현장으로 일반적으로 인식되기 시작한 것은 1980년대부터이다. 이 점에서 중요한 사건들 중 하나는 시애틀 오페라의 야심차고 성공적인 무대 공연이었는데, 창립 총감독인 글린 로스 아래에서 리차드 바그너의 더 링 데 니벨룽겐의 작품이다. 1975년부터 1983년까지의 연속 주기(처음에는 독일어로, 그 다음에는 영어로, 1982년까지)를 매해 여름 내내 공연한 <뉴욕 타임스>는 시애틀이 바이로이트와 심각한 경쟁자가 되었다고 보도했다. 시애틀의 바그너 축제는 비록 더 이상 그렇게 야심찬 연례 행사는 아니지만, 오늘날까지 계속되었다.[25] 1982년 여름 실내악 축제를 개최하기 위한 목적으로 시애틀 실내악 협회가 결성되었다. 그 후 이 단체는 겨울 축제로 확장되었고 신시아 펠프스, 제임스 에네스 같은 국제적으로 인정받는 예술가들을 그들의 예술가 명부에 정기적으로 포함시켰다.[26]

당시 인기 있는 음악계에는 연합군(Anligations)과 히터(Heaters) 같은 10대 팝 밴드("엠마 필"은 지역 연극을 많이 받았지만 전국적으로 일어난 적이 없다)가 포함되어 있었다. 같은 시대에는 단명하는 가시적 대상과 아직 활약 중인 젊은 풋풋한 동료와 포시, 패스트백스의 팝펑크, 그리고 파르츠의 노골적인 펑크(더 느린 십분 경고)가 더욱 세련된 팝을 볼 수 있었다.

80년대 후반까지 30명의 예술가들이 노스웨스트 공예 동맹이라고 불리는 조직으로 조직되었다.[27] 이 그룹의 목적은 그들의 아트쇼인 북서부 베스트 오브 더 베스트를 통해 신흥 및 기성 장인들을 홍보하는 것이다. 오늘날 이 동맹에는 5백 명 이상의 지역, 지역, 그리고 전국적으로 찬사를 받은 장인들이 포함되어 있다.

1980년에 구상되어 1981년에 편입된 RSPT(Red Sky Poety Theatre)는 25년 동안 시애틀과 서부 해안 전체의 문학과 공연계에 영향을 주었다. RSPT는 여러 해 동안 번슈트 문학 예술을 조직하는데 도움을 준다. 그것은 지역 인재들이 배버슈트에서 어떤 공연을 할지를 결정하기 위해 대회를 열 것이다. RSPT는 프리그룬지 밴드와 같은 많은 장소에서 공연되었다.

그루지 시대

주요기사: 그룬지

시애틀은 니르바나, 펄잼, 사운드가든, 사슬의 앨리스, 개의 사원, 머드허니가 모두 광대한 관객들에게 도달한 1990년대 초의 고단한 록 장면으로 대중의 의식 속으로 뛰어들었다.

이 시대의 또 다른 펑크 인기에 휩싸였지만, 이 시기 시애틀에서 활동하지 않은 밴드인 The Gits는 지역적인 존경을 받았다; Gits의 리드 싱어 미아 사파타를 잔인하게 살해한 사건은 국내 음악계를 크게 뒤엎었다. 사파타는 여성 자위기구인 홈 라이브(Home Alive)의 창단과 그녀를 멘토로 세어온 시애틀 밴드 세븐어년 트리의 앨범 비바 사파타(Viva Zapata)의 여러 가지 방법으로 기념되었다.

오늘 시애틀의 예술

전통에 의한 동지 사이클리스트들은 시애틀의 프레몬트 구역에서 자유분방한 하계 퍼레이드 & 미인 대회의 시작을 안내한다.

매년 열리는 문화 행사, 축제 및 박람회

시애틀의 가장 잘 알려진 연례 문화 행사 및 박람회로는 시애틀 아트 페어,[28] 시애틀 국제 영화제, 현충일 주말 노스웨스트 포크라이프, 여름 내내 수많은 씨페어 행사(본오도리 기념식부터 수력비행기 경주에 이르기까지), 시애틀의 물티, 노동절 주말의 빈민슈트가 있다. 헴페스트와 독립기념일 축하행사 2회 등 모두 연간 10만 명 이상이 참석한다.

게다가, 이 도시는 또한 매년 폴란드 영화의 현재와 과거의 영화를 보여주는 영화 축제인 시애틀 폴란드 영화제의 본고장이기도 하다.[29][30] 이 축제는 시애틀-그디니아 자매도시 협회에서 제작되며, 폴란드 시네마 시네마의 시애틀 스피릿 상과 최우수 영화의 시청자 선택 상을 수여한다.

시애틀의 수십 개 동네에서는 매년 하나 이상의 거리 박람회가 열리며, 많은 사람들이 매년 퍼레이드나 도보 경주를 한다. 가장 큰 거리 박람회는 수백 개의 공예품 및 음식 부스와 라이브 엔터테인먼트가 있는 여러 스테이지를 갖추고 있으며 주말 동안 10만 명 이상의 관객을 끌어 모을 수 있다. 가장 작은 곳은 수십 개의 공예품 및 음식 부스를 가진 엄밀히 말하면 동네의 주간 농부들의 행진과는 거의 구별할 수 없다.ts.

다른 중요한 행사들로는 세인트루이스에서 주최하는 그리스 축제인 수많은 아메리카 원주민들이 있다. 몬트레이크의 데메트리오스 그리스 정교회와 시애틀 센터의 페스타와 관련된 수많은 민족 축제들.

대부분의 대도시에서와 마찬가지로, 도서전과 특화된 영화제에서부터 이틀에 걸쳐 8000리더 시애틀에서 포트랜드로 자전거 여행을 하는 것까지 더 제한적인 관심의 다른 수많은 연례 행사들이 있다.

공연예술

베나로야 홀

시애틀은 공연 예술의 중요한 중심이다. 100년 된 시애틀 심포니 오케스트라는 세계에서 가장 많이 녹음된 오케스트라[2] 중 하나이며 주로 베나로야 홀에서 공연한다. 맥카우 홀(2003년 시애틀 센터 옛 시애틀 오페라하우스 부지에 개관)에서 공연하는 시애틀 오페라 및 퍼시픽 노스웨스트 발레단은 비교적 구별되는데, 특히 오페라단이 리처드 바그너의 작품을 공연한 것으로 알려져 있고, PNB학교(1974년 설립)가 상위권에 랭크되어 있다.미국의 발레 훈련 기관.[31][32] 시애틀 유스 심포니는 미국에서 가장 규모가 큰 교향 청소년 단체로, 가장 뛰어난 단체 중 하나이다. 1979년에 설립된 시애틀 플루트 협회는 미국에서 가장 오래된 플루트 협회 중 하나이다. 시애틀은 2008년 사망할 때까지 수십 년 동안 스포츠와 예술 행사장 앞에서 수십만 명의 소리를 들었던 가장 잘 알려진 클래식 음악가 중 한 명인 투바 맨을 잃은 것을 애도했다.

1926년에 지어진 역사적인 5번가 극장은 지역 재능과 국제적인 스타들이 등장하는 브로드웨이 수준 높은 뮤지컬 공연을 계속 공연하고 있다. 이 극장의 "중국 목재 건축"은 자금성의 황궁과 여름 궁전을 기반으로 한다. 게다가 시애틀에는 약 20개의 라이브 공연장이 있는데, 그들 중 대부분은 프린지 극장과 관련이 있다. 시낭송과 기타 공연 시에 대한 강한 지역적 장면과 일상적으로 공개 강연이나 낭독을 하는 여러 장소를 가지고 있다. 그중 가장 큰 것은 퍼스트 힐에 있는 900석 규모의 시애틀의 로마 부흥 타운홀이다.

요즘 유행하는 음악

크리스 발루 미국 대통령, 2005

In popular music, Seattle is often thought of as the home of grunge rock, but it is also home to such varied musicians as avant-garde jazz musicians Bill Frisell and Wayne Horvitz, hot Jazz band leader Glenn Crytzer, rapper Sir Mix-a-Lot, smooth jazz saxophonist Kenny G, and such poppier rock bands as Goodness and The Presidents of the United State미국의 지미 헨드릭스, 더프 맥카건, 니키 식스, 퀸시 존스와 같은 음악가들은 시애틀에서 그들의 형성기를 보냈다. 종종 시애틀로 귀속되는 밴드 하트(Heart)의 앤과 낸시 윌슨은 사실 인근 벨뷰 교외에서 왔으며 프로그레시브 메탈 밴드 퀸즈르슈도 그랬다.

시애틀은 다양하고 영향력 있는 대체 음악계를 주최한다. 시애틀에 본사를 둔 음반사 서브 팝은 Nirvana와 가장 먼저 계약을 했고, 또한 The Postice Service와 The Shins와 같은 비그룬지 밴드에도 서명했다. Other Seattle-area bands of note include Pearl Jam, Sunn O))), Acceptance, Aiden, Alien Crime Syndicate, Antlers, Ayron Jones and The Way, The Beautiful Mothers, the Blakes, The Blood Brothers, Blue Scholars, The Catheters, Charlie Drown, Common Heroes, Dangermart, Daphne Loves Derby (Kent), Death Cab for Cutie (Bellingham), Daylight Basement, The이혼, 개 뼈 보호 구역, Dolour, 드롭 6, Drown 메리, 하비, 위험, 플릿 폭시즈, 푸 파이터스, 개츠비의 아메리칸 드림, Maktub 메탈 교회, 빼기는 곰 매클 모어&라이언 루이스, 모디스트 마우스(이사콰.), Mudhoney, 그 살인시은 악마 MxPx(브레머 턴), 그 Myriad, 페드로는 사자, 포인트 하나, 루비, Schoolyard 히어로즈 Screaming Tr.ees (originally from Ellensburg), Second Coming, Sky Cries Mary, Sleater-Kinney (Olympia), Slicing Grandpa, Smoosh, Soundgarden, Sunny Day Real Estate, Super Deluxe, Supersuckers, Sweet 75, Trial, Turn to Fall, United State of Electronica, Utterance, Vendetta Red, Vexed, Vindaloo, Visqueen, Zeke and The Zero Points.

시애틀 센터의 EMP(Experience Music Project)는 특별히 대중음악에 전념하는 몇 안 되는 주요 기관 중 하나이다. 비록 EMP는 라이브 음악 프로그램을 처음 몇 년의 수준에서 축소해왔지만, 2002년 이후 매년 4월 3일 동안 학계, 작가,[33] 예술가, 팬들의 관점을 제시하는 독특한 컨퍼런스를 위해 수백 명이 모이는 팝 콘퍼런스를 개최해왔다.

시각 예술

2006년 12월 데이비드슨 컨템포러리 갤러리 쇼 오프닝
2006년 9월, 그녀의 파이오니어 스퀘어 스튜디오에서 예술가 케이트 프로티지

유럽이나 미국 동부에 비해 훨씬 젊은 시애틀은 미술관 면에서는 공연예술에 비해 인지도가 낮다. 그럼에도 불구하고 이곳은 4개의 주요 미술관, 즉 프례 미술관, 헨리 미술관, 시애틀 미술관, 그리고 시애틀 아시아 미술관이 자리잡고 있다. 특별히 미술관이 아닌 몇몇 시애틀 박물관과 문화 기관들도 훌륭한 미술품을 소장하고 있는데, 가장 두드러지게는 버크 자연사 문화 박물관이 있는데, 이 박물관은 북미 원주민 예술품의 뛰어난 소장품을 소장하고 있다.

시애틀에는 100개가 넘는 비영리 예술 공간과 수많은 상업 미술관이 있으며, 아마도 1,000개가 넘는 예술가의 스튜디오가 있을 것이다. 많은 미술관과 스튜디오는 한 동네인 파이오니어 광장에 집중되어 있다. 시애틀의 박물관 및 갤러리를 참조하십시오.

최근 수십 년 동안 워싱턴 주, 킹 카운티, 시애틀은 모든 자본 예산의 일정 비율을 예술에 할당했다. 몇몇 동네에서는 미술품 설치, 보통 조각품들을 위한 기금을 모금하기도 했다. 결과 중 페이 Jones,[34] 진 젠트리 McMahon,[35]와 로저 시모무라가 웨스트 레이크 역은 시내 버스 터널에 엄청난 벽화들, 로스 파머 비처의 세이프코 필드 hallways[36]나 시애틀 터코마 국제 Airport[37]폴 Horiu에 의한 웅장한 유리 타일 모자이크 벽화에 남성용 화장실과 같은 가능성 위치에서 덩어리들이 있어요.카이는 인근 지역을 형성하시애틀 센터의 벽화 원형극장 무대에 내려라.[1][38]

시애틀은 1970년부터 2000년 제이콥 로렌스가 사망할 때까지의 고향이었다. 그는 지역 기업 컬렉션에 잘 나타나 있다. 그의 작품들 중 몇 점이 폴 G에 눈에 띄게 진열되어 있다. 워싱턴 대학교의 앨런 컴퓨터 공학 센터는, 그의 동료들 중 한 명인 알든 메이슨이 쓴 작품이고,[40] 태평양 북서부와 관련된 다른 예술가들의 작품들이다.[39][41]

는 시애틀 미술 박물관 밖에서 아마도 시애틀에서 가장 대중적으로 알려진 조각은 조나단 보로프스키의48-foot 운동 조각"Hammering 사Man"[42], 프레 몬트 근처에 있는 프리몬트 트롤, 레닌의 Slovakia,[43]와 리처드 바이어의`` 기다리는 중에 동상 이전에 포함한 아마도 가장 인기 있는 특이한 몇몇.를 위해 인터르반."

얼터너티브, 어반, 팝 초현실주의(Low Brow) 아트씬

지난 몇 년 동안 시애틀은 급성장하는 대안, 어반 아트, 로우브라우/뉴브라우 예술 장면의 중심 거점이 되었다. 그린우드 콜렉티브, 록 라 루와 같은 젊은 실험 예술가, 갤러리 및 수집가들이 종종 모여드는 도시의 "아트 워크" 주변에 자주 위치하며, 역사적인 파이오니어 광장의 619 웨스턴에 있는 현재 폐쇄된 스튜디오들이다. 이 장면의 많은 예술가들은 그들의 예술작품에 시청자들을 노출시키기 위한 방법으로 카페, 술집 그리고 심지어 외부 건물 벽, 신문 상자, 혹은 다시 구입한 전화 부스를 포함한 "대안적인" 장소들을 고용한다. 게다가, 이 예술가들은 예술 시장의 전통적인 규칙을 뒤엎고, 색다른 의사소통 수단을 사용하는 것으로 더 잘 알려져 있다. 이러한 전술에는 종종 사건, 공연 예술, 비위생적인 조각, 밀 파스팅, 벽화, 에어로졸 등이 포함된다.- 때때로 이 전술은 그 장면의 구성원을 시애틀의 기성(그리고 종종 더 안전한) 예술가들과 시 공무원 둘 다와 대립하게 한다. 이것은 또한 그들이 도시의 전통 예술 장소에서 볼 수 있는 많은 예술 작품들과 구별되는 것이다. 그러나, 그 움직임이 그 진동과 예술계 전체에서 증가하는 중요성을 부여한 것은 대체적인 표현의 방법을 찾으려는 이러한 의지일 것이다.

시

시애틀의 시인 포퓰리즘

시애틀은 1999년부터 '시인 포퓰리즘'을 선출해 왔다는 점에서 독특하다. 고위 인사나 정부 관리들이 시인을 선정하는 시인상 수상 프로그램과 유사하지만 시애틀은 시인을 결정하기 위해 시 전역에서 인기 투표를 실시하고 있다.[44] 시애틀에서는 지역 시인들이 시애틀 문학 단체들에 의해 시애틀 시인 포퓰리즘의 자리에 선출되도록 지명된다.[45]

공식 지명 절차가 끝난 후, 일반적으로 몇 달 안에 '시인 포퓰리즘'의 선택에 투표할 수 있는 시애틀 거주민들에게 투표권이 주어진다. 수천 명의 시민들이 매년 '시인 포퓰리즘'에 투표한다. 입사 지원자도 허용된다.[46] 2007~2008년 선거에서 블루 스콜라스의 조지 퀴부옌(일명 지오로직스)은 96표를 받아 아난다 오셀이 391표를 얻어 2008~2009년 선거에서 2위를 차지하기 전까지 시 전역의 10년 동안 진행된[47] 투표에서 역대 최다 득표율을 기록했다.[48]

과거에 총 투표수가 가장 높은 네 명의 후보자들은 시애틀의 리차드 휴고 하우스에서 낭독회를 주최했다. 시인 포퓰리스트는 9월에 지명되어 1월에 취임한다.[46] 포퓰리즘 시인의 임기 중 위촉된 시를 한 편 쓰고, 각종 공연과 교직기회를 통해 시의 예술을 알릴 책무가 있다.[49]

과거 포퓰리즘 수상자로는 1999-2000년 우승한 바르나드 해리스 주니어, 바트 벡스터(2001–2002년), 타라 하디(2002–2003년), 페샤 조이스 거틀러(2005–2006년), 주르단 이마니 키스(2006–2007년), 코디 워커(2007–2008년), 마이크 히키(2008–2009년) 등이 있다.[50]

이 프로그램은 닉 리카타 시의회 의장이 설립했으며 시애틀 시의회의 결의로 지지를 받고 있다.[51] 시애틀 시인의 포퓰리즘은 시애틀 위클리, 시애틀 공공도서관, 시애틀 시의 지지를 받고 있다.[52][53]

구어 시

공연 시인 Rogue Pinay, 2007

시애틀은 많은 존경받는 시인들의 탄생지 또는 오랜 고향이었다. 아마도 가장 이른 것은 내과의사 헨리 A일 것이다. 1887년에 "시애틀의 답신"이라고 알려진 영어 원문을 쓰고 출판한 스미스.[54] 보다 최근의 시애틀의 유명한 시인들로는 테오도르 로에츠케, 리처드 휴고, 데니스 레버토프, 캐롤린 키저, 데이비드 마차너, 배리 로페즈, 그리고 공연시의 마지막 개척자인 스티븐 "제스" 번스타인이 있다. 베르슈타인은 25년 동안 공연 시리즈를 운영한 레드 스카이 시 극장에서 자주 책을 읽었다.

픽션

시 외에도 시애틀을 배경으로 한 주목할 만한 소설들이 몇 권 있었다. 그 중에는 키르비 올슨의 소설 템핑(시애틀: 삶에서 조금 더 많은 것을 찾고 있는 임시 비서로 일하는 한 청년이 등장하는 블랙 헤론 프레스, 2006년)[55]

기타 박물관, 수족관, 동물원, 문화센터

2006년 헨리에서 열린 이방인 천재상 시상식에서 시애틀에 본사를 둔 작가 조나단 라반에게 경의를 표했다.
데이브레이크 스타 문화센터

시애틀에는 많은 다른 박물관들이 있다. 워싱턴 대학교 캠퍼스에 있는 버크 자연사 문화 박물관은 인류학 수집 외에도 식물학, 동물학, 지질학 표본들이 많이 소장되어 있는데, 이는 태평양 북서부의 아메리카 원주민들을 집중 대상으로 하지만 나머지 아메리카, 아시아, 태평양 섬들을 잘 다루고 있다.l. 역사, 산업, 교통에 관심이 있는 주민과 방문객들은 레이크 유니온에 있는 해양유산 박물관인 목선 센터, 보잉사의 오리지널 제조공장을 통합한 비행박물관, 그리고 최근 창립 50주년을 맞은 역사산업박물관이 서비스하고 있다. 관광객들에게 인기 있는 것은 1889년의 큰 화재 이전에 존재했던 시애틀의 잔해들을 둘러보는 시애틀 오리 투어와 언더그라운드 투어가 있다. 발라드에 있는 노르딕 유산 박물관은 시애틀의 스칸디나비아 이민자들을 기리고, 파이오니어 광장에 있는 시애틀 메트로폴리탄 경찰 박물관은 경찰력을 기린다. 그리고 시애틀 센터 캠퍼스에는 퍼시픽 사이언스 센터와 폴 앨런의 체험 음악 프로젝트, 사이언스 픽션 박물관과 명예의 전당이 위치해 있다.

시애틀 아쿠아리움은 엘리엇 베이 수변에 위치하고 있으며 우드랜드 공원 동물원은 시애틀 북부의 피니 리지(Pinney Ridge)에 있다.

모든 부족의 유나이티드 인디안들이 디스커버리 파크에 데이브레이크 스타 문화 센터를 운영하고 있다.

메모들

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참조

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  • Morgan, Murray (1960), Skid Road, Ballantine Books
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외부 링크