스튜디오 글라스

스튜디오 글라스는 현대적으로 유리를 예술적 매체로 사용하여 미술에서 조각이나 3차원 예술 작품을 제작하는 것입니다. 생성된 유리 물체는 조각이나 장식을 위한 것이며 일반적으로 유용한 기능을 하지 않습니다. 사용법은 다르지만, 일반적으로 작품을 디자인한 예술가의 개인적인 참여를 통해 소규모 작업장에서 예술로 만들어진 유리로 용어가 적절하게 제한됩니다. 이는 공장에서 장인들이 만든 아트 글라스와 유리 아트가 역사를 통해 만들어진 예술적 관심으로 유리 전체를 덮고 있는 것과 대조적입니다. 아트 글라스와 스튜디오 글라스는 모두 19세기에 시작되어 스튜디오 도기, 아트 도기와 비교되는 용어이지만, 유리에서 "스튜디오 글라스"라는 용어는 대부분 1960년대부터 시작된 시기에 만들어진 작품에 사용되며, 예술적인 유리 제조에 대한 관심이 크게 부활했습니다.

조각은 종종 독특하거나 작은 한정판으로 만들어집니다. 그들의 가격은 몇 백 달러에서 수십만 달러 사이일 수도 있습니다.^[1] 가장 큰 설비의 경우, 가격은 수백만 달러입니다.^[2]

현대의 유리 스튜디오는 다음과 같은 매우 다양한 기술을 사용하여 유리 예술 작품을 만듭니다.

• 유리불기,
• 불꽃놀이,
• 유리 캐스팅,
• 냉간 작업,
• 유리 융합,
• Pâte de verre,
• 스테인드 글라스.

역사

19세기부터 다양한 종류의 화려한 유리가 장식 예술의 중요한 한 분야가 되기 시작했습니다. 카메오 유리는 처음에는 주로 신고전주의 양식으로 조각에 사용되었던 로마 시대 이후 처음으로 부활했습니다. 아르누보 운동은 특히 유리를 많이 사용했는데, 르네 랄리케, 에밀 갈레, 낸시의 다음 등이 이 운동의 첫 번째 프랑스 물결에서 중요한 이름을 지었고, 종종 카메오 유리로 색 꽃병과 유사한 조각을 생산했으며, 또한 광택 기술을 사용했습니다. 미국의 루이스 컴포트 티파니(Louis Comfort 티파니)는 패널과 그의 유명한 램프 모두에서 주로 식물 주제인 세속적인 스테인드 글라스(steed glass)를 전문으로 합니다. 20세기부터, 일부 유리 예술가들은 그들 자신을 유리와 미술의 일부로 일하는 조각가로 분류하기 시작했습니다.

20세기 초에는 대부분의 유리 생산이 공장에서 이루어졌습니다. 개인 맞춤형 디자인을 만드는 유리 공예가들도 이러한 대규모 공유 건물에서 작업을 수행할 것입니다. "아트 글라스"에 대한 아이디어는 커졌습니다. 작은 제작물 안에 디자인이나 물건이 들어있는 작은 장식 작품들이 종종 있습니다.

1970년대에는 더 작은 용광로를 위한 좋은 디자인이 있었고, 미국에서는 이것이 유리 공예가들의 "스튜디오 유리" 운동을 일으켰는데, 유리 공예가들은 공장 밖에서, 종종 자신의 건물이나 스튜디오에서 일했습니다. 이는 특정 스타일의 소규모 생산 실행을 향한 움직임과 동시에 발생했습니다. 이 운동은 세계의 다른 지역으로도 퍼졌습니다.

현대 스튜디오에서 사용되는 기법

현대 유리 스튜디오는 조각을 만드는 데 매우 다양한 기술을 사용합니다. 녹은 유리로 가득 찬 용광로에서 금속봉과 수공구를 이용해 유리를 날려 거의 모든 형태의 유리를 불어서 모양을 만드는 송풍유리의 고대 기술은 더욱 대중적인 작업 방법 중 하나입니다. 대부분의 큰 속이 빈 조각들은 이런 방식으로 만들어지고, 그것은 작가가 그들의 작품을 만들 때 즉흥적으로 할 수 있게 합니다.

또 다른 유형은 불꽃 작업 유리로, 생산에 횃불과 가마를 사용합니다. 작가는 일반적으로 막대와 유리관을 사용하여 벤치에서 작업하며, 수공구로 모양을 만들어 작품을 만듭니다. 돈과 공간에 대한 투자를 거의 하지 않고 많은 형태를 이러한 방식으로 달성할 수 있습니다. 작가는 창작할 수 있는 작품의 크기가 다소 제한적이지만, 이 기법으로 매우 높은 수준의 디테일을 얻을 수 있습니다. Paul Stankard의 종이 무게는 불꽃 작업 기술로 달성할 수 있는 좋은 예입니다. 21세기에는 불꽃으로 만든 유리가 기능성 물품의 장식품으로 일반적으로 사용되었습니다. 챈들러 브리지스가 안드레 토마스 박사를 위해 의뢰한 유리 지휘자의 지휘봉은 불꽃 작업이 전통적인 물건을 예술적인 표현으로 변화시키는 데 사용된 명백한 예입니다.

주조 유리는 용광로, 횃불 또는 가마에서 할 수 있습니다. 일반적으로 예술가는 원하는 기술과 효과에 따라 투명한 유리나 유색 또는 무늬가 있는 유리를 채울 수 있는 내화성, 모래, 석고 및 실리카로 주형을 만듭니다. 대규모 조각은 보통 이런 식으로 만들어집니다. 슬럼프 유리와 융착 유리는 주조 유리와 비슷하지만 높은 온도에서는 이루어지지 않습니다. 일반적으로 유리는 모양이나 질감을 조각에 각인시키거나 접착제 없이 여러 조각의 유리를 붙일 수 있을 정도로만 가열됩니다.

스테인드 글라스의 전통적인 기술은 여전히 스튜디오 글라스를 만드는 데 사용됩니다. 그 예술가는 유리를 모양으로 자르고 조각들을 납으로 된 카메라로 설정합니다. 그들은 또한 가마에서 뜨거운 기술을 사용하여 질감, 패턴을 만들거나 유리의 전체적인 모양을 바꿀 수 있습니다.

에칭된 유리는 표면에 내산성 패턴이 적용된 유리를 산성 용액에 담그면 생성됩니다. 작가도 바퀴를 이용해 손으로 새길 수 있습니다. 샌드 블라스팅도 비슷한 효과를 낼 수 있습니다.

차가운 유리는 열을 사용하지 않고 작업한 모든 유리입니다. 유리는 작은 조각에서 기념비적인 조각에 이르기까지 다양한 예술적 대상을 형성하기 위해 절단, 끌, 샌드블라스트, 접착 또는 접착될 수 있습니다.

(자세한 내용은 아래)

스튜디오 글라스 무브먼트는

국제 스튜디오 글라스 운동은 미국에서 시작되어 유럽, 영국, 호주 및 아시아로 퍼졌습니다. 이 운동의 강조점은 작은 스튜디오 환경에서 독특한 물건의 디자이너이자 제작자인 예술가에게 있었습니다. 이 운동은 업계에서는 불가능한 기술 지식과 아이디어를 예술가들과 디자이너들 사이에 공유할 수 있게 했습니다.^[3]

예술에서 모더니즘의 지배와 함께 20세기 전반에 걸쳐 예술적 미디어의 확장이 있었습니다. 실제로, 유리는 바우하우스와 같은 예술 학교의 교육 과정의 일부였습니다. Frank Lloyd Wright는 일부 사람들에 의해 디자인뿐만 아니라 화가적인 구성의 걸작으로 간주되는 유리 창문을 만들었습니다. 1950년대에 미국의 스튜디오 도자기와 다른 공예 매체들이 인기와 중요성을 얻기 시작했고 유리에 관심이 있는 미국 예술가들은 산업계의 새로운 길을 찾았습니다.^[3] 종종 "스튜디오 유리 운동의 아버지"^[4]라고 불리는 Harvey Littleton은 이탈리아, 스웨덴 그리고 다른 많은 곳에서 디자인되고 만들어진 위대한 유리와 캘리포니아의 도예가 Peter Voulkos의 도자기의 선구적인 작업에 의해 미국에서 스튜디오 유리 공예를 발전시키는 데 영감을 받았습니다. 하비 리틀톤과 도미니크 라비노는 1962년 톨레도 미술관에서 지금은 유명한 유리공방을 열었습니다. 목표는 작은 용광로에서 유리를 녹여 예술가 개인이 비산업적 환경에서 유리를 예술 매체로 사용할 수 있도록 하는 것이었습니다. 전 세계로 퍼져나가는 스튜디오 글라스 운동을 자극할 워크숍이었습니다. 과거의 크고 산업적인 환경 대신에, 유리 예술가는 이제 개별 환경에서 작은 유리로 작업하고 유리로 예술품을 생산할 수 있습니다.

현대 지역 유리 예술

호주.

호주의 초기 유리 운동(스튜디오 유리)은 70년대 초 이동식 스튜디오를 가지고 호주를 순회했던 미국 예술가 빌 보이슨(Bill Boysen)의 호주 방문에 의해 시작되었습니다. 보이슨은 1974년 호주로 여행을 떠나 약 250명의 참석자들에게 "유리 불기의 혁명적인 시범"^[5]을 보여줌으로써 유리 예술성을 홍보했습니다. 보이센의 이동식 스튜디오는 "74년 동부 8개 주의 공연장을 성공적으로 순회하면서 수작업으로 제작한 유리의 신뢰성을 크게 높였습니다."^[6] 보이슨의 방문은 "한 세대의 [호주] 예술가들이 유리로 작업하도록 영감을 주고 마침내 호주의 와가 와가에서 국가 유리 예술 컬렉션을 만드는 데 도움을 준 것으로 알려져 있습니다."^[5] 이 중요한 컬렉션에는 450개 이상의 예술 작품이 포함되어 있으며 "호주 스튜디오 글라스의 가장 포괄적인 공개 컬렉션"입니다.^[5] 그 이후로 호주의 유리는 남호주의 애들레이드와 함께 세계적인 명성을 얻었으며, 2005년 미국 이외의 지역에서는 단 세 번째로 국제 유리 예술 협회 회의를 개최했습니다. 1994년부터 2014년까지 매년 수여되는 라나목 유리상은 호주와 뉴질랜드에 거주하는 현대 유리 예술가들을 홍보합니다.^[7]

벨기에

전 세계를 대상으로 한 벨기에 예술 유리 작품을 대표하는 벨기에 Kortrijk-Dutsel[nl]의 유리 공장 Theys & Miseur의 Dani ël Thesen Chris Miseur. 2015년 존 모란(Blow Away Season 3 우승자)은 일반 대중에게 유리를 예술적 매체로 소개하는 데 중점을 둔 공공 유리 스튜디오인 Gent Glass를 공동 설립했습니다. 스튜디오는 13개국에서 40명 이상의 방문 아티스트를 초대했습니다.

중국

비록 중국은 유리 예술의 매우 긴 전통을 가지고 있지만, 스튜디오 유리는 거의 틀림없이 1987년 로레타 양과 장이에 의해 최초의 현대 중국의 리울리공팡에서 최초로 만들어졌습니다. 1997년 양씨와 장씨는 그들의 기술과 절차를 대중에게 공개했습니다. 류리공팡 기법은 이후 현대 중국 류리의 선구자이자 창시자로 널리 인정받는 양과 장이 함께 현대 중국 류리를 구축하는 핵심 초석이 되었습니다.^{[citation needed]}

이탈리아

유리불기는 로마제국에서 시작되었고, 이탈리아는 그 이후로 유리불기의 기술을 다듬었습니다. 최근 미국 시애틀에서 유리 가게가 폭발적으로 증가하기 전까지 무라노(이탈리아) 섬에는 세계 어느 곳보다 많은 것이 있었습니다.^{[citation needed]} 유리 불기의 세련된 예술 기법(예: 인칼모, 레티첼로, 잔피리코, 라티치노)의 대부분은 그곳에서 개발되었습니다. 게다가, 수 세대에 걸쳐 송풍기들은 그들의 기술을 가족 구성원들에게 전수했습니다. 남자 아이들은 요새(영어로 "공장"이라고 불리는 "가옥")에서 일하기 시작했습니다.^{[citation needed]}

일본

1960년대 스튜디오 글라스 운동에서 영감을 얻은 일본의 글라스 아트는 짧은 역사를 가지고 있습니다. 이 시기의 최초의 독립된 유리 스튜디오는 후나코시 사부로와 이토 마코토, 그리고 코타니 신조에 의해 각각 다른 장소에 지어졌습니다. 요시히코 다카하시와 히로시 야마노는 전 세계의 갤러리에서 그들의 작품을 전시하고 있으며 거의 틀림없이 일본의 주목할 만한 유리 예술가입니다. 오히라 요이치는 이탈리아의 가퍼들과 함께 무라노에서 큰 성공을 거두었습니다. 도쿄가 관리하는 작은 태평양 섬 니지마에는 유명한 유리 아트 센터가 있는데, 일리노이 주립 대학을 졸업한 오사무와 노다 유미코가 짓고 운영하며 조엘 필립 마이어스와 함께 공부했습니다. 매년 가을, 니이지마 국제 유리 예술제는 세계 최고의 유리 예술가들을 초청하여 시연과 세미나를 개최합니다. 코지마 유카코와 시즈무 토모에 등 떠오르는 유리 예술가들이 피츠버그 글래스 센터에서 열린 2007 글래스 아트 소사이어티 전시 공간에서 선보였습니다. 이와타 토시치와 후지타 교헤이는 1960년대 스튜디오 글라스 운동 전후에 활동한 주목할 만한 일본의 스튜디오 글라스 아티스트였습니다. 두 사람 모두 1940년대 후반까지 활동적인 스튜디오 유리 아티스트였습니다. 후지타는 1947년에 설립된 이와타 도시치의 스튜디오의 제작 부분에서 일을 시작했습니다.

참고 항목

• 사쓰마 키리코 컷 글라스

멕시코

멕시코는 16세기 초에 스페인 정복자들이 가져온 유리 공장을 라틴 아메리카에서 처음으로 보유한 나라였습니다. 비록 멕시코의 전통적인 유리가 현대 유리 예술보다 우세했지만, 1970년대부터 국제적인 유리 예술에서 멕시코에 자리를 내준 유리 예술가들의 목록이 있습니다.

네덜란드

네덜란드의 유리 예술은 주로 유리 디자인과 유리 송풍 공장인 Royal Leerdam Crystal에 의해 자극을 받습니다. H.P. Berlage, Andries Copier, Sibren Valkema와 같은 주목할 만한 디자이너들인 Willem Heesen (또한 마스터 글래스블로어)은 네덜란드 유리 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 나중에 미국인 하비 리틀톤과 암스테르담의 게릿 리트벨트 아카데미에서 Sibren Valkema가 설립한 새로운 워크그룹 글라스에서 영감을 얻은 스튜디오 글라스 운동은 새로운 세대의 글라스 예술가로 이어졌습니다.

영국

영국에서 주목할 만한 유리 생산의 중심지는 세인트루이스였습니다. 머지사이드의 헬렌스(필킹턴 글래스의 본거지이자 납 크리스털 글라스가 최초로 생산된 곳), 미들랜즈의 스토어브리지, 노스이스트의 선덜랜드. 선덜랜드는 현재 국립 글래스 센터의 본거지이며, 이 센터에는 전문 유리 예술 과정이 있습니다. 세인트헬렌스는 비슷한 시설을 자랑하지만 교육 기관은 없습니다. 스코틀랜드의 퍼스셔는 유리 종이 무게로 국제적으로 유명했습니다. 항상 작은 규모로 작업하는 최고의 유리 예술가들을 유치해왔으나 2002년 1월 스코틀랜드 크리프에 있는 공장을 폐쇄했습니다.

영국의 유리 예술가들은 다양한 전시회를 가지고 있습니다. 스코틀랜드 유리 협회는 회원들을 위해 매년 전시회를 열고, 2년마다 유리 조각가 협회 전시회를 열고, 2004년에 시작된 영국 유리 비엔날레는 이제 세 번째 전시회를 열고 있습니다.

영국의 유리 예술은 공예의 오랜 역사 덕분입니다. 작은 스튜디오 용광로를 운영하는 대부분의 유리 송풍기는 주로 기능적인 물체이지만 심미적으로 아름답습니다. 송풍기로서의 기술력은 예술적 의도만큼 중요하게 여겨집니다.

영국 스튜디오를 운영하는 최초의 아티스트 중 하나인 더 글래스하우스는 1967년에 설립되었습니다. Jane Bruce, Steven Newell, Catherine Hough, Annette Mech, Christopher Williams, and Simmon Moore와 같은 예술가들은 1990년대 말 문을 닫을 때까지 그곳에서 작업하는 데 시간을 보냈습니다. 현재 영국에는 유리 스튜디오가 점점 더 늘어나고 있습니다. 많은 사람들이 생산 유리 제품을 전문으로 하는 반면, 다른 사람들은 하나의 제품 또는 한정판 제품에 집중합니다. 1976년 영국의 유리 예술가로 설립된 현대 유리 협회는 영국에서 유리 예술가들의 작업을 홍보하고 지원하기 위해 자금을 지원하고 비영리 단체인 예술 위원회(Arts Council)를 설립했습니다.^[8]

영국의 다른 유리 조직은 유리 조각가 조합, 스코틀랜드 유리 협회와 응집력입니다. 응집력은 상업적 관심사로서 유리 예술을 촉진하고 개발하기 위해 특별히 설립되었다는 점에서 다른 조직과는 다른 유형의 실체입니다. 영국 국내외 및 국제 수준에서 무역 행사를 조직합니다. 원래는 영국의 북동쪽에 기반을 둔 예술가들에게만 초점을 맞추었지만, 그 이후로 영국 전역을 포괄하기 위해 그 권한을 확장했습니다.

NorthLands Creative Glass는 1990년대 후반에 Dan Klein, Ian & Bunty Gunn, Robert McClennan에 의해 유리 탐사를 위한 우수한 센터로 스코틀랜드 최북단에 설립되었습니다. 유리밭 안팎에서 예술학도와 기성 예술가들에게 레지던스와 마스터클래스를 제공했습니다. 슬프게도, 27년 후인 2023년에 노스랜드 크리에이티브 글라스는 영구적으로 문을 닫았습니다.

2007년 11월 런던 트라팔가 광장 4번째 주춧돌에 유리조각 모형이 전시회로 공개되었습니다.

미국

미국은 유리에서 두 단계의 발전을 이루어왔습니다. 첫 번째는 1900년대 초와 중반에 오하이오의 톨레도와 뉴욕의 코닝에서 시작되었는데, 그곳에서는 펜톤과 슈토이벤과 같은 공장들이 기능적이고 예술적인 유리 조각들을 만들고 있었습니다. 유리에 대한 톨레도의 풍부한 역사는 Libey Glass, Owens-Illinois, Johns Manville가 유리 제품 제조에서 세계를 이끌었던 세기의 전환으로 거슬러 올라갑니다. 그들의 명성은 톨레도에게 "세계의 유리 수도"라는 칭호를 가져다 주었습니다. 이러한 업계 리더들은 톨레도 미술관과 함께 1961년 첫 유리공방을 후원했습니다. 이 워크숍은 미국 스튜디오 글라스의 새로운 움직임으로 이어질 것입니다.

미국 스튜디오 글라스 운동

미국 유리의 두 번째이자 가장 두드러진 단계는 1962년 당시 도자기 교수였던 하비 리틀턴과 화학자 도미니크 라비노가 현대 유리 불기 운동을 시작하면서 시작되었습니다. 이 운동의 원동력은 톨레도 미술관에서 두 번의 작업장으로 이루어졌는데, 그 동안 그들은 작은 용광로에서 유리를 녹이고 불어서 유리 예술을 만드는 실험을 시작했습니다. 리틀턴과 라비노는 개인 스튜디오의 예술가들이 녹은 유리를 실현할 수 있도록 만든 최초의 사람들이었습니다. Harvey Littleton은 자신의 중요한 예술적 공헌과 마빈 리포프스키, 샘 허먼(영국), 프리츠 드레이스바흐 및 데일 치훌리를 포함한 가장 중요한 현대 유리 예술가들을 포함한 많은 교육과 훈련을 통해 영향력을 확장했습니다.

1964년, Tom McGlauchlin은 Iowa 대학교에서 최초로 공인된 유리 프로그램 중 하나를 시작했고, Marvin Lipofsky는 캘리포니아 대학교 버클리에서 대학 수준의 유리 프로그램을 설립했습니다. 1964년 로버트 C 박사. Fritz는 캘리포니아 산호세에 있는 산호세 주립 대학에서 대학 수준의 유리 프로그램을 설립했습니다. Wisconsin-Madison 대학의 대학원생으로서 Harvey Littleton, Bill H. Boysen은 1965년에 North Carolina의 Penland에 있는 Penland School of Crafts에 최초의 유리 스튜디오를 지었습니다. 1966년에 졸업한 후, 그는 일리노이주 카본데일에 있는 서던 일리노이 대학교에서 유리 대학원 과정을 시작했습니다. 데일 치훌리(Dale Chihuly)는 1969년 로드 아일랜드 디자인 학교(Road Island School of Design)에서 유리 프로그램을 시작했습니다. 톰 맥글러클린은 1971년 톨레도 미술관의 교수이자 유리 관장으로 톨레도 미술관에 들어갔습니다.

아메리칸 글래스 스쿨 앤 스튜디오

스튜디오 글라스의 성장은 전국에 위치한 글라스 스쿨과 아트 스튜디오의 형성으로 이어졌습니다. 가장 많은 유리 예술가들이 밀집해 있는 곳은 시애틀, 오하이오, 뉴욕, 펜실베이니아, 뉴저지입니다. 샌프란시스코 베이 지역, 로스앤젤레스/오렌지 카운티, 뉴욕 코닝에도 유리로 작업하는 예술가들이 상당히 밀집해 있습니다.

시애틀 근처의 필척 유리 학교는 전세계 유리 예술가들의 메카가 되었습니다. 대학생이나 기성 예술가인 필척에 다니는 사람들은 유리를 기반으로 한 예술에만 전념하는 환경에서 마스터 클래스에 참석하고 기술과 정보를 교환할 수 있는 기회를 가집니다.

피츠버그에 있는 피츠버그 글라스 센터는 유리에서 일하는 예술가들을 위한 레지던트 프로그램과 예술가들이 그들의 작품을 위해 사용할 수 있는 시설을 가지고 있습니다. 피츠버그 유리 센터는 대중들에게 유리 불기와 다른 많은 형태의 유리 예술에 대한 수업을 제공합니다. 필라델피아는 유리를 사용하는 예술가들을 위해 작은 유리 스튜디오 배열을 주최합니다. National Liberty Museum (국제적인 유리 예술가들의 모든 전시물을 포함)의 본거지인 필라델피아는 금속뿐만 아니라 유리를 사용하는 예술가들을 위한 거주지, 유리에 대한 전기 성형, 청동 주조와 함께 비영리 P.I.P.E. 프로그램을 개최합니다. 펜실베니아 주는 산업용 유리 생산의 오랜 전통을 가지고 있으며 그 영향력은 유리에서 일하는 예술가들에 의해 빠르게 흡수되었습니다.

1996년에 ^[9]설립된 The Studio of the Corning Museum of Glass는 뉴욕 코닝에 있는 국제적으로 유명한 교육 시설입니다. 수업과 워크샵은 새롭고 경험이 많은 유리 노동자와 예술가들을 위해 열립니다. The Studio의 레지던시 프로그램은 전 세계의 예술가들을 한 달 동안 코닝으로 데려와 새로운 유리 불기 기술을 탐구하고 개발하거나 현재 작업 영역을 확장할 수 있는 The Studio 시설에서 작업합니다. Specialty Glass 레지던시의 수혜자는 Beth Lipman, Mark Peiser, Karen LaMonte, 그리고 Anna Mlasowsky입니다.^[10] The Studio에서 일하는 예술가들은 The Corning Museum of Glass의 컬렉션에 접근할 수 있으며,^[11] Rakow Research Library의 자원을 통해 유리와 유리 제조의 예술과 역사를 다루고 있습니다.

역사적인 유리 산업의 중심지인 뉴저지 밀빌에 ^[12]위치한 휘튼 예술 문화 센터(Whiton Arts and Cultural Center)는 비영리 예술 및 역사 교육 센터로, 세계에서 가장 많은 미국 유리 유물을 소장하고 있는 미국 유리 박물관(Museum of American Glass)의 본거지입니다. 이 컬렉션에는 역사적인 유리뿐만 아니라 유리 세계의 가장 유명한 인물들의 현대 작품도 포함되어 있습니다. 휘튼아츠는 박물관 외에도 행크 머타 아담스의 크리에이티브 디렉션 아래 세계적인 수준의 유리 스튜디오를 운영하고 있습니다.^[13] Whiton Arts가 자금을 지원하고 유리 세계에서 Millville의 유산을 지속하는 임무에 중요한 역할을 하는 ^[14]Creative Glass Center of America는 유리 분야에서 일하는 신진 및 중견 예술가들만을 위한 펠로우십 프로그램을 주최합니다. CGCA 펠로우십의 잘 알려진 동문으로는 Steve Tobin (1983) Kait Rhads (1997년과 2008년), Lino Tagliapietra (1989년), Beth Lipman (2001년), Gregory Nangle (2006년), Deborah Czeresko (2006년과 2010년), Angus Powers (2003년), Stephen Paul Day (1992년, 1997년, 2004년, 2009년)가 있습니다.^[15]

산호세 주립 대학 유리 프로그램은 1964년 로버트 프리츠 박사에 의해 시작되었으며 캘리포니아에서 가장 오래된 교육용 스튜디오 유리 프로그램입니다. 프리츠 박사는 1986년에 갑자기 세상을 떠났고 메리 B. 화이트는 1986년부터 2005년까지 이 프로그램을 운영했습니다.

기술 및 프로세스

스테인드글라스

교회에서 볼 수 있는 창문과 같은 스테인드 글라스는 그 안에 그림의 요소를 담고 있는 창문입니다. 창이 설계되었습니다. 유리를 깎아서 모양을 만든 다음에는 갈은 유리를 넣은 페인트를 칠하기 때문에 가마에서 소성하면 페인트가 유리 표면에 융합됩니다. 이 프로세스를 수행한 후 유리 섹션을 함께 배치하고 납과 함께 제자리에 고정한 다음 접합부에서 납을 납으로 납땜합니다.

리드라이트와 스테인드글라스는 동일한 방식으로 제조되지만, 리드라이트에는 도색이 완료된 유리의 어떤 부분도 포함되어 있지 않습니다.

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  13세기 파리 생트 샤펠의 스테인드글라스 창문
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  사라 브리스토의 모던 스테인드글라스 교회 창문
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  1977년 납빛 예술작품

블로우 글라스

글라스 블로잉은 "아트 글라스"를 만드는 데 가장 많이 사용되는 기술 중 하나이며, 오늘날 대부분의 스튜디오 글라스 아티스트들이 여전히 선호하고 있습니다. 이는 작가의 소재에 대한 친밀감 때문이며, 거의 모든 과정의 단계에서 창의성과 다양성을 위한 거의 무한한 기회이기 때문입니다. 유리 블로잉을 사용하여 다양한 모양을 만들 수 있으며 다양한 기술을 통해 색상을 통합할 수 있습니다. 도가니에서 유색 유리를 채취할 수 있고, 투명한 유리를 가루 형태의 유색 유리에 말아 거품의 외부를 코팅할 수 있고, 유리 조각으로 말 수 있고, 지팡이 가공을 통해 막대 모양으로 늘여 통합할 수도 있고, 층층이 쌓이고, 자르고, 타일로 융합할 수도 있습니다. 뮤린을 통해 복잡한 패턴을 위한 유리 거품에 통합되었습니다. "블로운 글라스"는 개별적으로 손으로 만든 물품만을 의미하지만, 장식용 거품을 만들기 위해 모양을 만들고, 리빙하고, 스파이크를 만들기 위해 몰드를 사용하는 것을 포함할 수 있습니다. 유리 바람이 부는 물품은 반드시 호환 가능한 유리로 만들어야 합니다. 그렇지 않으면 물품의 응력이 고장을 일으킬 것입니다.

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  로버트 C의 20세기 중반 소용돌이 꽃병. 1960년대 스튜디오 글라스 운동의 창시자 중 한 명인 프리츠
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  세계 유리 박물관에서 날린 유리 그릇의 거시적인 세부 사항. 하얀 소용돌이는 뜨거운 유리를 유리가루에 말아 만들었습니다.

램프작업

유리 불기와 유사하게, 램프 작업(불꽃 작업 또는 횃불 작업이라고도 함)은 예술가가 더 작은 규모의 파이프나 불 튜브가 아닌 횃불을 사용하여 유리를 조작하는 스타일입니다. 일단 녹은 상태가 되면 도구와 손의 움직임으로 불어서 모양을 만들어 유리를 형성합니다. 일반적인 램프 작업 예술은 구슬, 피규어, 구슬, 작은 그릇, 크리스마스 트리 장식 등의 형태를 띠고 있지만, 동물과 식물의 유리 모형뿐만 아니라 과학적인 도구를 만드는 데에도 사용됩니다.

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  하버드 자연사 박물관의 Leopold와 Rudolf Blashchka의 유리꽃 컬렉션의 일부인 선인장의 램프로 만든 유리 모형
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  Blashchka 무척추동물 모델의 샘플
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  램프워크 유리구슬, 무명작가

가마가 만든 유리

가마에서 형성된 유리는 일반적으로 따뜻한 유리라고 하며, 한 조각의 유리를 틀 안에 넣거나 위에 밀어 넣거나 서로 다른 색상과 시트를 혼합하여 만들 수 있습니다. 뜨거운 유리의 공정은 유리의 종류와 온도가 정확하게 수행되기 위해 매우 복잡한 작업이라는 점에서 매우 과학적입니다. 가마가 형성되는 아트 글라스는 보통 접시, 접시 또는 타일의 형태를 취합니다. 가마에서 융착되는 유리는 반드시 동일한 팽창 계수(CoE)를 가져야 합니다. 동일한 CoE가 없는 유리를 융착에 사용할 경우 수축 속도가 달라 미세한 응력 골절이 발생하고 시간이 지남에 따라 이러한 골절로 인해 조각에 균열이 발생합니다. 편광 필터를 사용하여 작업을 검사하면 응력 파단 여부가 결정됩니다.

콜드 글라스

차가운 유리는 열을 사용하지 않는 모든 방법으로 작업합니다. 공정에는 샌드 블라스팅, 절단, 톱질, 끌질, 접착 및 접착이 포함됩니다.

샌드블라스팅

유리는 유리층을 제거하기 위해 조각의 표면을 샌드블라스팅하여 장식할 수 있으며, 이를 통해 디자인을 돋보이게 할 수 있습니다. 샌드 블라스팅된 물품은 일반적으로 고압 샌드 블라스팅에 의해 디자인이 조각된 두꺼운 유리 슬래브입니다. 이 기술은 입체감을 제공하지만 공정이 깨질 수 있기 때문에 강화 유리에는 적합하지 않습니다.

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  창에서 샌드블라스트 디자인
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  샌드블라스트 글라스로 만든 사과 조각
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  이 예술품의 내부는 샌드 블라스팅되었습니다.

동박기법

동박을 사용하는 기법은 티파니 스타일 램프와 같은 작은 조각을 만드는 데 주로 사용되는데, 사실 루이 컴포트 티파니가 자주 사용했습니다. 얇은 동박으로 만든 자가 접착 테이프로 유리의 절단된 부분을 감싸주는 것으로 구성되어 있습니다. 이 기술은 손재주가 많이 필요하고 시간도 많이 소요됩니다. 섹션이 벗겨지면 제품을 만들기 위해 함께 납땜됩니다.

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  티파니 동박등
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  유리 조각들은 구리 테이프로 감긴 다음 납땜됩니다.

갤러리

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  영국 세인트헬렌스, The World of Glass Museum (Pilkington Glass Museum 편입)에서 날린 유리 그릇의 거시적인 세부 사항
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  Brehat의 Verrie of Brehat에서 타일러 홉킨스가 만든 유리공
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  스웨덴 오후스에 있는 스튜디오 글래시탄의 Lennart Nissmark가 직접 만든 수정 물고기
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  카렌 라몽테의 실물 크기의 유리 조각품인 "드레이퍼리와 함께 반듯하게 빛나는 드레스 인상"
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  "자신의 어떤 색깔도 지나치지 않을 집" - (2011) - 2020년 여기 전시, 뉴욕 배터리 파크 시티에 설치

참고 항목

원천

• 더 엔드 윌리엄 워머스 글라스 매거진 1995 가을
• Warmus, William (2003). Fire and form : the art of contemporary glass. West Palm Beach, Fla. Seattle, WA: Norton Museum of Art Distributed by University of Washington Press. ISBN 978-0-943411-39-2. OCLC 52149531. 베스 하이렌의 도움을 받아 작성된 현대 유리의 상세한 연대순 서지를 포함합니다.
• Lynn, Martha (2004). American studio glass, 1960-1990. New York: Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-239-6. OCLC 53939804.
• Oldknow, Tina (2020). Venice and American studio glass. Milano: Skira. ISBN 978-88-572-4387-0. OCLC 1200593335.

참고문헌

더보기

• Studio glass in The Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art. 1996.

외부 링크

라이브러리 리소스 정보 스튜디오 글라스

라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 유리 스트레스 – 베니스 비엔날레의 현대 미술가와 유리
• 유리미술협회