발라드(폼 고정자)

Ballade (forme fixe)

Guillaume Dufay (listen )

발라드(/b frenchlːd/; 프랑스어: [balad]; 발라드와 혼동하지 말 것)는 중세 및 르네상스 시대의 프랑스 의 한 형태이며 그에 상응하는 음악 샹송 형식이다.그것은 세 의 형태 수정 중 하나였고 (다른 두 개는 론도와 비렐라이였다) 프랑스에서 13세기 후반과 15세기 사이에 가장 일반적으로 음악에 설정된 시 형식 중 하나였다.

양식 수정은 14세기와 15세기 프랑스 텍스트 노래의 표준 형식이었다.발라드는 보통 세 개의 단으로 이루어져 있고, 각 [1]단은 후렴으로 끝난다.

형식의 발라드는 일반적으로 세 개의 8행 스탠으로 구성되어 있으며, 각각 일관된 미터와 특정한 운율 체계를 가지고 있습니다.그 스탠자의 마지막 줄은 후렴이다.이 연들은 종종 왕자를 향한 네 줄의 끝맺음 연(엔보이) 뒤에 온다.따라서 운율 체계는 보통 ababbcbc ababbcbc abababbcbc bc bc이며 대문자 "C"는 후렴입니다.

필요한 많은 다른 운율 단어들은 프랑스 시인들보다 영어를 더 어렵게 만든다.Geoffrey Chaucer는 그 양식에 썼다.그것은 19세기에 단테 가브리엘 로세티와 알제논 찰스 스윈번포함한 영어 시인에 의해 부활되었다.다른 유명한 영어 발라드 작가로는 Andrew Lang, Hilaire Belloc, G. K.가 있다. 체스터턴(Wikisource).유머러스한 는 웬디 코프의 '프로버셜 발라드'이다.

음악 형식

발라드 스탠자의 개략적 표현
발라델 연자
마초트의 "혼트, 파우어, 의심"의 캔투스 목소리.파트 A의 클로즈(m.15–18)와 후렴구 끝(m.27–29) 사이의 음악적 운을 주목한다.MIDI 렌더링.

발라드 스탠자의 음악적 형식은 막대 형태이며, 첫 번째 반복되는 음악 부분(스톨렌)은 두 개의 초기 구(라임 "ab-ab")를 설정하고, 두 번째 부분(abgeang)은 후렴구(bcbC)를 포함한 나머지 구를 설정한다."A" 섹션의 두 문장은 각각 "외부"와 "외부" 섹션으로 이어지는 "외부" 엔딩과 "외부" 엔딩의 조화가 "B" 섹션으로 이어지는 다른 엔딩을 가지고 있는 경우가 많습니다.많은 발라드에서, "B" 섹션의 마지막 부분은 "A" 부분의 끝을 언급하는 멜로디 소재를 다시 도입할 수 있다. "A" 부분은 "뮤지컬 라임"(독일어로 Rüclaufballade)으로 알려진 특징입니다.발라드 듀플렉스 또는 발라델로 알려진 마초트가 채택한 대체 형식에서는 B 파트도 두 개의 반복으로 나뉘며,[2] 후렴구는 반복의 일부로 불려진다.

일반적인 형식의 유명한 예외는 기욤 뒤페이의 "Se la face ay pale"로, 이 곡의 전체 스탠자는 두 개의 "A" 섹션 사이에 반복이 없이 전체적으로 구성되어 있다.

발라드의 저명한 작가들

기욤마초는 음악에 맞춰 42개의 발라드를 작곡했다.그들 중 몇몇은 동시에 두세 편의 시를 작곡하고, 다른 목소리로 노래하는 다른 텍스트도 있다.대부분의 다른 사람들은 문자 없이 한두 개의 음성을 가진 단일 문자 음성을 가지고 있다.15세기 발라드의 가장 주목할 만한 작가 중 한 명은 프랑수아 빌롱이었다.

바리에이션

발라드에는 식별하기 쉬운 변주곡들이 많이 있다; 그것은 많은 면에서 송가나 구호와 유사하다.발라드 중에는 5개의 연이 있는 것도 있습니다.7행 발라드 또는 발라드 로얄은 4개의 라임 로얄로 구성되며, 모두 같은 세 개의 리듬을 사용하며, 모두 엔보이 없이 후렴으로 끝납니다.

발라드 슈프림은 ababbccdcD와 envoi ccdcD 또는 ccdccD가 운을 이루는 10줄의 스탠자를 가진다.예를 들어 프랑수아 빌롱발라드 데 펜두스가 있다.더블 발라드와 더블 레인지 발라드도 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ J.P.E. Harper-Scott and Jim Samson (2009). An introduction to music studies. cambridge: Cambridge University Press.
  2. ^ Brewer, Charles E. "French Ars nova". In Duffin, Ross W (ed.). A Performer's Guide to Medieval Music. Bloomington: Indiana University Press. p. 193.

추가 정보