빌 로빈슨

Bill Robinson
빌 로빈슨
Bill Robinson.jpg
1933년 로빈슨
태어난
루터 로빈슨

(1878-05-25) 1878년 5월 25일
죽은1949년 11월 25일(1949-11-25)(71)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
휴식처상록수 묘지
직종.
  • 댄서
  • 배우.
  • 활동가
액티브 년수1900–1943
배우자
레나 체이스
(1907년; 1922년)m.

패니 에스점토
(1922년; 1943년)m.

일레인 플레인스
(1944년)m.

로빈슨(Bill Robinson, 1878년 5월 25일 ~ 1949년 11월 25일)은 미국의 탭 댄서, 배우, 가수이며, 20세기 [1][2]전반 미국에서 가장 잘 알려져 있고 가장 높은 보수를 받은 흑인 연예인이다.그의 오랜 경력은 미국 연예 취향과 기술의 변화를 반영했다.그의 경력은 음유시인 시대에 시작되었고 보드빌, 브로드웨이 극장, 음반 산업, 할리우드 영화, 라디오, 텔레비전으로 옮겨갔다.

댄스 평론가 마셜 스턴스에 따르면, " 댄스에 대한 로빈슨의 기여는 정확하고 구체적이다.그는 그것을 똑바로 서서 흔들면서 발가락으로 올려놓으며 "모르는 듯한 [3]: pp. 186–187 가벼움과 존재감"을 더했다.그의 대표적인 일과는 계단춤으로, 그는 리드미컬하게 복잡한 스텝의 순서로 계단을 오르내리는데, 이것은 그가 특허를 얻으려고 시도했지만 실패한 일이다.그는 보드빌과 라디오 출연에서 코카세틱이라는 단어를 반복적으로 사용함으로써 대중화시킨 것으로도 인정받고 있다.

는 오늘날 셜리 템플과 1930년대 일련의 영화에서 춤을 추고, 느슨하게 자신의 삶에 바탕을 두고 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정된 뮤지컬 '스톰 웨더' (1943)에 출연한 것으로 가장 잘 알려져 있다.그는 그의 인기를 수많은 인종 장벽에 도전하고 극복하는데 이용했다.로빈슨은 흑인 화장 없이 흑인으로서 등장한 최초의 음유시인 및 보드빌 연주자 중 한 명일 뿐만 아니라 보드빌의 두 가지 색깔의 규칙[4]극복하고 솔로 공연을 한 최초의 흑인 연주자 중 한 명이었다.게다가, 그는 브로드웨이 쇼의 초기 흑인 헤드라이너였다.로빈슨은 흑인 배우로는 처음으로 이종간 댄스 팀에 출연했고 흑인 배우로는 처음으로 브로드웨이 혼혈 작품의 헤드라인을 장식했다.

로빈슨은 그 시대의 인종적 고정관념에 대한 명백한 암묵적인 수용으로 인해 혹독한 비판을 받았고, 일부 비평가들은 그를 "톰 삼촌"이라고 불렀다.그는 이에 강하게 분개했고, 그의 전기 작가들은 비평가들이 당시 주류 백인 문화와 관련된 흑인 연주자들이 직면했던 어려움을 과소평가하고 인종 편견을 극복하기 위한 그의 많은 노력을 무시하고 있다고 주장했다.그의 공직 생활에서 로빈슨은 댈러스 경찰서가 흑인 경찰관을 고용하도록 설득하는 노력을 이끌었고, 2차 세계대전 동안 프랭클린 델라노 루스벨트 대통령을 흑인 군인들을 더 평등한 대우를 위해 로비하고, 흑인과 백인 도시 주민들에 의해 참석된 마이애미에서 최초의 통합된 공공 행사를 개최하기 위해 노력했습니다.

로빈슨은 그의 시대의 흑인과 백인의 연예계에서 모두 인기 있는 인물이었고 프레드 아스테어, 엘리너 파월, 레나 혼, 제시 오웬스, 니콜라스 [5][citation needed]브라더스를 포함한 동료 가수들에게 그가 준 지지로 기억된다.새미 데이비스 주니어와 앤 밀러는 그를 교사이자 멘토로 인정했고 밀러는 그가 "내 인생의 방향을 바꿨다"고 말했다.그레고리 하인즈는 로빈슨에 관한 전기 영화를 제작하고 주연을 맡았으며, 이로 인해 NAACP 남우주연상을 수상했다.

당시 가장 높은 출연료를 받는 흑인 가수임에도 불구하고 로빈슨은 1949년 무일푼으로 세상을 떠났고 그의 장례식은 오랜 친구인 에드 설리번이 비용을 지불했다.1989년 의회는 로빈슨의 생일인 5월 25일을 '전국 탭댄스의 날'[6][7]로 지정했다.

초기 생활

빌 "보장글스" 로빈슨은 1878년 5월 25일 버지니아 리치몬드에서 기계공인 맥스웰과 교회 성가대 지휘자인 마리아 로빈슨 사이에서 태어났다.그와 그의 남동생 윌리엄은 리치몬드의 잭슨 워드 근처에서 자랐다.1884년 그의 부모님이 모두 비극적으로 돌아가신 후 노예였던 그의 할머니 베델리아 로빈슨이 그를 키웠다: 그의 아버지는 만성 심장병으로, 어머니는 알려지지 않은 자연 원인으로 죽었다.그의 어린 시절에 대한 자세한 내용은 오직 전설만을 통해서만 알려져 있으며, 그 대부분은 로빈슨 자신이 영속시킨 것이다.그는 자신이 싫어하는 이름인 루터라는 세례를 받았다고 주장했다.그는 동생 윌리엄에게 이름을 바꾸자고 제안했고, 그들은 결국 그렇게 했다.[8]그의 형은 그 후 퍼시라는 이름을 받아들였고 그 [9]이름으로 음악가로 인정받았다.

직업

초창기

다섯 살 때, 로빈슨은 작은 변화를 위해 춤을 추기 시작했고, 동네 맥주 정원과 극장 앞에서 동전 던지기로 "후퍼" 또는 버스커로 등장했습니다.한 프로모터는 리치몬드의 글로브 극장 밖에서 그가 공연하는 것을 보고 지역 음유시인 쇼의 "픽"으로 그에게 일자리를 제안했다.그 당시 음유시인 쇼는 블랙페이스의 백인 연주자들에 의해 무대에 올랐다.Pickaninnies는 무대 가장자리에 서서 노래를 부르고 춤을 추거나 농담을 [8]: p. 39–40 하는 귀여운 흑인 아이들이었다.

1890년, 12세의 나이로 로빈슨은 워싱턴 D.C.로 도망쳤고, 그곳에서 베닝 레이스 트랙에서 잡일을 하며 기수로 [10]잠시 일했다.그는 젊은 알 졸슨과 팀을 이루어 로빈슨이 춤을 추는 동안 노래를 부르고 신문을 [8]: p. 42 팔았다.1891년,[3] 그는 Whallen과 Martel에 고용되어 Mayme Remington의 극단과 함께 The South Before the War라는 제목의 쇼에서 투어를 하고, 나이에도 불구하고 곡괭이로 다시 공연을 했습니다.그는 그 역할을 제대로 하기에는 너무 성숙해지기 전까지 1년 넘게 그 쇼와 함께 여행을 했다.

1898년, 그는 리치몬드로 돌아와 스페인-미국 전쟁이 발발했을 때 소총병으로 미 육군에 입대했다.그는 총을 [8]: p. 45 닦던 소위로부터 실수로 총상을 입었다.

보드빌

1900년 3월 30일, 로빈슨은 뉴욕 브루클린에 있는 비주 극장에서 열린 벅 앤 윙 댄스 경연대회에 참가하여 금메달을 따고 인디 올드 켄터키 의 스타이자 [11]당대 최고의 댄서로 여겨지는 해리 스윈튼을 물리쳤다.그 결과로 인한 유명세는 로빈슨이 댄서로서 항상 그렇지는 않지만 많은 여행 쇼, 때로는 극단에서 파트너와 더 자주 일을 [8]: pp. 50, 53 할 수 있도록 도와주었다.

1912년까지 로빈슨은 주로 탭댄스 공연이 된 듀오의 완전한 파트너가 되어 키스와 오르페움 서킷에 모두 출연하였다.1914년에 팀은 해체되었고, 로빈슨과 쇼에서 공연했던 보드빌의 연주자 래 사무엘스는 로빈슨을 그녀의 매니저인 마티 포킨스와 만나도록 설득했다.포킨스의 지도 아래 로빈슨은 성숙해졌고 솔로 활동을 시작했고, 그의 수입은 주당 3,500달러로 증가했다.포킨스는 로빈슨을 위한 대체역사를 만들어냄으로써 그가 이미 솔로 활동을 하고 있다고 홍보함으로써 이것을 성취했다.이 기술은 성공했고, 로빈슨은 단독 블랙 [9]: pp. 943–944 연기를 금지한 보드빌의 두 가지 색깔의 규칙을 깬 최초의 연기자 중 한 명이 되었다.

미국이 제1차 세계대전에 참전했을 때, 육군성은 훈련소에 일련의 리버티 극장을 설치했다.키스와 오르페움 서킷은 보드빌의 활동을 축소된 수수료로 밑그림을 썼지만 [12][8]: p. 98 로빈슨은 1918년 육군성으로부터 표창을 받아 원정군의 흑인과 백인 부대에 있는 수천 명의 군인들을 위해 무료로 공연하는 것을 자원했다.

1920년대 초반 내내 로빈슨은 단독 보드빌 공연으로 순회공연을 계속했고 그의 매니저인 마티 포킨스가 살았던 시카고를 가장 자주 방문했다.1919년부터 1923년까지 그는 오르페움 서킷에 완전히 예약되었고 1924년과 1925년에 키스 서킷에 의해 풀타임으로 계약되었다.50 ~ 52주 동안 예약되었을 뿐만 아니라 로빈슨은 종종 두 개의 다른 [8]: p. 166 무대에서 하룻밤에 여러 쇼를 하였다.

탭 댄스 스타일

위에서 언급한 바와 같이, 스턴스의 빌 로빈슨의 장은 다음과 같다. "Up on the Toes"라는 제목의 "Up on the Toes"는 로빈슨이 탭 댄스에 "Up on the Toes" 춤을 어떻게 소개했는지 묘사한다.이것은 Rastus Brown 왕의 인기 있는 "평발 마법사"[3]: 187 에 새롭게 추가된 것이었다.주로 허리부터 아래로 움직이면서 로빈슨은 그의 몸을 인상적인 통제력을 유지했다.피트[who?] 누겐트는 로빈슨이 [3]: 187 최고의 컨트롤이었다고 말했다.로빈슨이 종종 굽을 떨어뜨린다는 것은 인기 있는 탭 기술에 큰 변화를 가져왔다.그의 발걸음은 가볍고 타악기적인 두드리기에도 능숙한 능력으로 로빈슨은 "태폴로지의 [13]아버지"로 불렸다.

1918년 뉴욕의 팰리스 극장에서 로빈슨은 계단춤을 추었다.계단춤의 기원에 대한 주장은 매우 논란이 되었지만, 로빈슨은 이 춤을 [13]유명하게 만들었기 때문에 널리 인정받았다.이 춤은 "각 스텝마다 다른 리듬 - 각각 다른 음조로 울려 퍼지는 - 그리고 그가 특별한 휴대용 스텝 세트를 가지고 있다는 사실이 [8]: 100 춤의 창시자로서의 그의 주장을 강화시켰다."스테어 댄스의 인기 때문에 로빈슨은 워싱턴 D.C.에 있는 미국 특허청을 통해 이 루틴에 대한 특허를 얻으려 했지만 결국 특허가 없다고 해서 스테어 댄스에 대한 로빈슨의 전문적인 지휘권이 줄어들지는 않았다.1921년 로빈슨의 공연에서 일상이 표준이 되면서 연예계는 계단춤을 로빈슨과만 연관짓기 시작했다.Haskins는 댄서 Fred Stone이 Robinson에게 [8]: 100–101 이 루틴을 수행했다는 이유로 수표를 보냈다고 보고했습니다.

로빈슨의 재능은 그의 유명한 계단춤을 훨씬 능가했다.스텝 자체는 로빈슨의 연주에 필수적인 것이 아니라, 로빈슨은 자연스럽게 "정지 시간을 위한 약간의 스케이트 스텝; 또는 스쿠트 스텝, 크로스오버 탭" 혹은 그의 특정한 움직임의 [3]: 187 품질에 관련된 많은 다른 탭 스텝으로 옮겨갔다.로빈슨은 리듬감 있는 미터기와 탭 스텝, 싱크로페이트 브레이크를 매끄럽게 바꿨다.종종 로빈슨은 청중들과 이야기를 나누고, 일화를 공유하며, 마치 그의 발놀림에 놀란 것처럼 행동하곤 했다.그의 재미있는 성격은 그의 공연과 인기에 필수적이었다.로빈슨은 시카고의 [13]장인이 수작업으로 만든 굽이 갈라진 나무 신발을 신고 꾸준히 공연을 했다고 한다.

로빈슨 인 더 미카도

브로드웨이

1928년 백인 극작가 르 레슬리는 브로드웨이에서 1928년 블랙버드를 제작했는데, 이는 아이다 워드, 팀 무어, 그리고 다른 흑인 스타들과 함께 애들레이드 홀과 빌 로빈슨이 출연하는 백인 관객들을 위한 블랙 리뷰이다.이 쇼에는 원래 로빈슨이 포함되지 않았다; 3주간의 미온적인 반응이 있은 후에야 레슬리는 로빈슨을 "엑스트라 어트랙션"[14]으로 추가했다.이 공연은 브로드웨이에서 큰 성공을 거두었는데, 브로드웨이에서는 1년 넘게 공연 매진으로 공연되었다.무대에서 애들레이드 홀과 로빈슨이 함께 춤을 추고 듀엣을 불러 관객들의 마음을 사로잡았다.이때부터 로빈슨의 공식 역할은 멋지고, 미소 짓고, 격자무늬 옷을 입은 백인 세계 대사로, 할렘에 있는 연예인의 안식처인 Hoffers Club을 계속 후원함으로써 흑인 연예계와의 관계를 유지하는 것이었다.전에 또 다시 하나 마티 Forkins(로빈슨의 매니저)[16]이 1930년에 리버티 극장 ra에서 문을 열었습니다 다른 브로드웨이 뮤지컬'라는 제목으로"브라운 한니발,"에 출연하기 위해서 팀을 구성했다 그래서, 심지어 함께 무대에 권위 있는 팰리스 극장(브로드웨이)[15]에 나타났다 보쟁글스와 애들레이드 홀의 협력이었다.f엔미국 [17][18]순회공연을 시작하기 몇 달 전에요

1930년 브로드웨이 뮤지컬 코미디 브라운 버디의 빌 '보장글스' 로빈슨과 애들레이드

1939년 로빈슨은 길버트와 설리번 오페라의 재즈 버전인 The Hot Mikado의 무대로 돌아왔다.쇼는 브로드허스트 극장에서 로빈슨이 황제로 출연하면서 시작되었다.의 'My Object All Sublime' 연주는 쇼를 중단시켰고 8개의 앙코르를 제작했다.브로드웨이 이후, 이 쇼는 1939년 뉴욕 세계 박람회로 옮겨갔고, 박람회의 가장 큰 히트작 중 하나였다.1939년 8월 25일은 [8]: p. 260 박람회에서 빌 로빈슨의 날로 명명되었다.

로빈슨의 다음 브로드웨이 공연인 All in Fun (1940)은 올 화이트 출연진과 함께 했다.이모진 코카, 퍼트 켈튼, 그리고 다른 스타들이 출연했음에도 불구하고, 뉴 헤이븐과 보스턴에서 열린 시외 테스트에서 이 쇼는 좋지 않은 평가를 받았다.백인의 스타이자 공동 프로듀서인 필 베이커와 레너드 실먼이 탈퇴했을 때 로빈슨은 흑인 최초로 백인으로 구성된 작품의 주인공이 되었다.비록 평론가들이 로빈슨에게 열광했지만, 그들은 그 쇼를 혹평했고, 그것은 관객들을 끌어 모으는데 실패했다.올인펀은 4회 공연을 마치고 [8]: pp. 273–275 문을 닫았다.

로빈슨의 다음 브로드웨이 진출은 1945년 5월 개봉한 뮤지컬 코미디 영화 멤피스 바인드였다. 작품에는 로빈슨, 에이본 , 빌리 대니얼스, 에이다 브라운, 쉴라 [19][20]가이스를 포함한 올 블랙 캐스팅이 사용되었습니다.로빈슨은 H.M.S. Pinafore[21]연극에서 보트 조종사를 연기했고 그 후 조셉 포터 경을 연기했습니다.비평가들은 로빈슨의 연기, 특히 그의 춤에 찬사를 보냈고 그의 계단 춤은 [20][21][22]쇼의 하이 포인트로 언급되었다.

영화 경력

1932년 이후, 블랙 스테이지의 인기는 시들해졌지만 로빈슨은 RKO, 20세기 폭스, 파라마운트 픽처스와 같은 회사에서 제작한 14편의 영화에서 10년 이상 백인 관객들에게 인기를 끌었다.대부분은 음악적인 배경이 있었고, 그는 향수를 불러일으키는 로맨스에서 구식 역할을 했다.

초기 영화

로빈슨의 영화 데뷔는 RKO 픽처스 1930 뮤지컬 딕시아나였다.RKO는 부분적으로 로빈슨이 수년간 헤드라이너로 공연했던 키스와 오르페움 극장 서킷의 합병에 의해 형성되었다.그는 단독 장면에서 특출한 연기자로 캐스팅되었다.당시 관행이었던 이 관행은 남부 극장들이 흑인 배우들을 포함한 장면을 영화 상영에서 삭제할 수 있도록 허용했다.딕시아나는 로빈슨의 첫 주연인 "할렘 이즈 헤븐" (1932년)에 출연했는데, 비록 올 블랙 무성영화가 선행되었고 할렘 이즈 헤븐의 출연진은 백인 배우 한 명뿐 아니라 백인 엑스트라 몇 명을 포함했음에도 불구하고 때때로 올 블랙 캐스팅으로 언급되기도 한다.이 영화는 뉴욕에서 제작되었고 재정적으로 좋은 성과를 거두지 못하여 로빈슨은 그 [8]: p. 206 이후 할리우드 제작 영화에 집중하게 되었다.

셜리 템플

흑인 댄서를 폭스에 데려와 템플 인 더 리틀 대령과 함께 출연시키는 아이디어는 사실 D와의 논의 끝에 폭스 대표 윈필드 시한이 처음 제안했다. W. 그리피스시한은 로빈슨에게 목표를 정했지만 배우로서의 능력에 확신이 없어 로빈슨이 드라마틱 테스트를 통과하지 못하면 무효가 될 계약을 성사시켰다.로빈슨은 테스트를 통과했고 템플과 함께 스타로 발탁되었고 탭댄스를 [23]가르쳤다.템플이 몇 년 후 이렇게 말한 것처럼, 그들은 금세 사이가 좋아졌다.

로빈슨은 우리보다 한 걸음 앞서 걸었지만, 내가 서둘러 따라잡고 있는 것을 알아차리고는 내 것을 따라잡기 위해 보폭을 줄였다.나는 그의 손을 잡으려고 계속 손을 뻗었지만, 그는 고개를 숙이지 않았고 의식하지 못하는 것 같았다.패니는 내가 하고 있는 일에 주의를 기울였다.그래서 그는 갑자기 멈춰서서 눈을 크게 뜨고 반짝이는 이빨이 활짝 웃으며 내 위로 몸을 숙였다.그가 내 손을 잡았을 때, 그것은 크고 시원한 느낌이었다.잠시 동안 우리는 말없이 계속 걸었다."빌리 삼촌이라고 불러도 될까요?"나는 물었다."왜 할 수 있지?"라고 그가 대답했다."하지만 난 널 '달린'이라고 부를 수 있어." 그렇게 하기로 했어.그때부터 우리가 함께 걸을 때마다 손을 맞잡았고, 나는 항상 그의 "달린"이었다."[23]

템플은 1934년에 개봉된 다섯 편의 영화에 이미 출연했고, 스탠드 업 앤 [24]치어에서 제임스 던과 탭 루틴을 선보였다.로빈슨이 20세기 폭스에 의해 계약된 후, 템플과 함께 그의 유명한 계단 춤을 추기로 결정되었다.로빈슨은 그 아이디어를 좋아했지만, 촬영 스케줄에 의해 허용된 며칠 안에 일곱 살짜리 아이에게 그의 복잡한 계단 춤을 가르칠 수 없다는 것을 금세 깨달았다.대신, 그는 템플에게 각 계단의 상승기(얼굴)를 그녀의 발가락으로 차도록 가르쳤다.그녀가 그의 안무를 연습하는 것을 본 후, 로빈슨은 그녀의 동작을 따라하기 위해 그의 루틴을 수정했고, 그녀가 그의 스텝을 따라하는 것이 영화에 등장하도록 했다.그 순서는 [8]: pp. 225–226 그 영화의 하이라이트였다.

로빈슨과 템플은 할리우드 역사상 최초의 인종 간 댄스 파트너가 되었다.당시 논란이 됐던 장면은 두 사람이 신체 접촉을 하는 다른 모든 장면과 함께 남쪽에서 삭제됐다.템플과 로빈슨은 네 편의 영화에 함께 출연했다.작은 대령, 작은 반란군, 써니브룩 농장의 레베카 그리고 모퉁이[citation needed]돌면 돼

로빈슨과 템플은 그녀와 함께 춤을 지도하고 연기한 결과 친한 친구가 되었다.로빈슨은 어디를 가든 템플의 사진을 가지고 다녔고 템플은 그를 평생 친구로 여겼다. 인터뷰에서 "빌 로빈슨은 나를 동등하게 대해줬고, 이것은 나에게 매우 중요했다.그는 어린 소녀처럼 반말하지 않았다.그리고 나는 그런 사람들을 좋아했다.그리고 빌 로빈슨은 [25]그 중에서도 최고였습니다.

기타 영화

로빈슨은 할리우드 스튜디오가 [5]강요하는 전형적인 역할을 연기하기를 거부했다.'사랑을 위한 만세'(1935년)에서 그는 자신의 의례적인 명예를 본뜬 할렘 시장을 연기했고, '천국에서 1마일'(1937년)에서는 할리우드가 [citation needed]흑인에 대한 금기를 완화한 후 흑인 여배우 프레디 워싱턴의 상대역을 맡았다.

로빈슨은 비행기 사고로 죽기 전 마지막 영화 인 올드 켄터키에서 윌 로저스의 상대역으로 출연했다.로빈슨과 로저스는 좋은 친구였고 로저스가 죽은 후, 로빈슨은 비행기를 타는 것을 거부했고 대신 그의 영화 [citation needed]작업을 위해 기차를 타고 할리우드로 여행을 갔다.

폭풍의 날씨

로빈슨의 마지막 영화 출연은 1943년 폭스 뮤지컬 '스토미 웨더'의 주연이었다.레나 혼은 로빈슨의 애인으로 함께 출연했고, 영화에는 팻스 월러가 죽기 전 마지막 영화에 출연해 캡 캘로웨이와 그의 오케스트라와 함께 연주했다.니콜라스 형제는 이 영화의 마지막 댄스 시퀀스에 등장하며, 캘로웨이의 "Jumpin' Jive"에 맞춰 공연하는데, 프레드 아스테어는 "그가 [26]본 영화 중 가장 위대한 뮤지컬 넘버"라고 말했다.

2001년, Stormy Weather는 "문화적으로, 역사적으로,[27] 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

버지니아 리치몬드에 있는 잭 위트의 로빈슨 동상

라디오 및 사운드 녹음

1936년부터 1949년 사망할 때까지, 로빈슨은 수많은 라디오와 가끔 TV에 출연했다.로빈슨의 탭댄스의 독특한 소리가 자주 등장했지만 로빈슨은 또한 노래를 부르고, 음향 효과를 만들고, 보드빌의 [8]: pp. 266–270 연기에서 나온 농담과 이야기를 들려주었다.그는 또한 청중들에게 직접 연설했는데, 이는 그 [28]시대의 흑인 라디오 연주자로서는 매우 드문 일이었다.

로빈슨은 또한 각각의 탭 스텝과 그에 상응하는 소리를 시연하는 것을 포함하여 여러 개의 녹음을 만들었다.로빈슨이 그의 보드빌 쇼에서 수년간 사용했고 1934년에 [29][30]웹스터 사전추가된 그의 발명품인 코파세틱이라는 단어를 라디오와 그의 녹음에서 소개하고 대중화했다.

최종 출연

로빈슨을 위한 마지막 연극 프로젝트는 제임스 바튼이 주인이고 로빈슨이 그의 하인으로 있는 남쪽에서 온 두 신사였다. 이 영화에서 흑인과 백인의 역할은 뒤바뀌었고 결국 두 사람은 동등하게 결합되었지만 [3]: p. 188 쇼는 시작되지 않았다.

로빈슨이 죽기 몇 주 전인 1949년에 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러낸 것은 테드 맥의 오리지널 아마추어 아워라는 TV 쇼에 깜짝 게스트로 출연하여 관객들을 위해 탭댄스를 췄던 경쟁자를 감정적으로 끌어안았다.한 친구는 이렇게 말했다. "그는 왕관을 건네주고 있었다. '이것은 나의 작별이다.'"[31]

개인의 삶과 죽음

로빈슨이 1907년 레나 체이스와 첫 결혼을 한 것에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그들은 1916년에 헤어졌고 1922년에 결혼이 끝났다.그의 두 번째 아내는 패니 S였다.체이스와 이혼한 직후에 결혼한 클레이.그들은 1943년에 이혼했다.그의 세 번째 결혼은 1944년 오하이오주 콜럼버스에 있는 일레인 플레인즈와의 결혼이었고, 그들은 1949년 로빈슨이 사망할 때까지 함께 지냈다.그 결혼에는 어떤 아이도 없었다.

정치권 인사들과 유명 인사들은 로빈슨을 할렘의 명예 시장, 경찰 협회와 친목회의 종신 회원, 그리고 뉴욕 자이언츠 메이저리그 야구팀의 마스코트로 임명했다.로빈슨은 관대함으로 보답했고 종종 그의 춤 스타일에 대한 그의 공헌에 대해 화이트 댄서 제임스 바튼의 공을 돌렸다.

20세기 전반의 가장 높은 연봉을 받은 흑인 연주자로 생전에 2백만 달러 이상을 벌었음에도 불구하고, 로빈슨은 1949년 11월 25일 심장마비로 빈털터리로 세상을 떠났다.그의 장례식은 오랜 친구이자 TV 진행자인 에드 설리번이 주선하고 비용을 지불했다.로빈슨은 할렘에 있는 제369 보병연대 병기고에서 영면했으며, 약 32,000명의 사람들이 마지막 경의를 표하기 위해 그의 열린 관을 줄지어 지나쳤다.할렘의 학교들은 어린이들이 장례식에 참석하거나 들을 수 있도록 반나절 동안 휴교했으며, 이 장례식은 라디오를 통해 방송되었다.아담 클레이튼 파월 시니어는 아비시니안 침례교회에서 예배를 보았고 윌리엄 오드바이어 뉴욕 시장이 추도사를 [32][33]했다.로빈슨은 뉴욕 브루클린의 에버그린 묘지에 묻혔다.

레거시

1942년 로빈슨

로빈슨은 인종차별의 장애에도 불구하고 성공했다.로빈슨이 가장 좋아하는 일화는 그가 식당에 앉아 있는데 손님이 그의 참석을 반대했다는 것이다.매니저가 로빈슨이 떠나는 것이 더 나을지도 모른다고 제안하자, 그는 웃으며 "10달러짜리 지폐를 가지고 있니?"라고 물었다.로빈슨은 매니저의 메모를 잠시 빌려달라고 정중하게 부탁하며 자신의 지갑에서 10달러짜리 지폐 6장을 넣어 섞은 뒤 7장을 함께 내밀며 "자, 당신이 색깔 있는 것을 고르는 것을 보자"고 덧붙였다.레스토랑 매니저는 로빈슨을 더 이상 [29]지체하지 않고 대접했다.

로빈슨은 1936년 금융가인 제임스 "솔저 보이" 세믈러와 함께 할렘에서 뉴욕 블랙 양키스 야구팀을 공동 창단했다.이 팀은 1948년 메이저리그 야구에서 인종 차별이 철폐된 후 해체되기 전까지 흑인 내셔널 리그의 성공적인 멤버였다.

1989년 미·하원 합동결의안은 "전국 탭댄스의 날"을 빌 로빈슨 [6][7]탄생 기념일인 5월 25일로 선포했다.

로빈슨은 1987년 국립무용박물관의 코넬리우스 밴더빌트 휘트니 명예의 전당에 입성했다.

통속적인 신화, 전설, 오해

로빈슨의 두 번째 부인 패니나 그의 매니저인 마티 포킨스나 로빈슨의 여러 연예계 동료들에 의해 상반된 이야기가 나온 결과일 가능성이 높은 로빈슨에 대한 몇 가지 흔한 일화가 있다.로빈슨이 서로 다른 시기에 기자에게 상반된 이야기를 한 수많은 문서화된 사례도 있다.

미국이, 그리고 그의 일로 미국에서 훈련 캠프 아니라 해외에 사기를 높이는 전쟁 중 표창은 육군성에서 편지를 받은 1차 대전에 그의 전기 작가에 따르면, Robinson은 이전에 Spanish–American 대전을 그는 우연한 총상을 입었습니다에서 40보좌했다.[8]:페이지의 주 98

또한 로빈슨은 제1차 세계 대전에서 참호에서 복무한 것과 더불어 제369 헬파이터스 밴드의 드럼 메이저였으며,[34] 제369회 해외에서 돌아온 제5번가에서 연대 밴드를 이끌었다는 주장이 있다.

많은 자료들이 369 연대 밴드에서 빌 로빈슨이 드럼 소령으로 임용되었다는 주장을 되풀이하고 있지만, 이것은 Mr. Boggles, Jim Haskins와 N. R. Mitgang의 빌 로빈슨 전기, 또는 369 연대 [35]밴드의 리더인 James Reese 유럽의 전기인 A Ligtime에는 언급되지 않는다.

'미스터 보장글스'라는 별명의 유래는

로빈슨의 별명의 유래에 대한 이야기는 흑인과 백인에 의한 그에 대한 다른 의견의 결과로서 피부색에 따라 다양했다.예를 들어, 화이트에게 그의 별명 "보장글스"는 "행복한"을 의미했고, 블랙 버라이어티 예술가플레처는 이것이 "스쿼블러"[36]의 속어라고 주장했다. 로빈슨은 자신이 리치몬드에서 어렸을 때 그 별명을 얻었다고 말했는데,[8]: p. 37 이것은 가장 일반적으로 받아들여지는 버전이다.

패니 클레이와의 결혼

로빈슨이 패니 클레이와 재혼한 날짜와 장소, 심지어 그들이 만났던 해는 로빈슨이 이혼한 직후에 일어난 결혼에 대한 좋지 않은 홍보에 대해 걱정했기 때문에 이 커플이 인터뷰에서 다른 날짜와 장소를 제시했기 때문에 불확실하다.로빈슨의 전기 작가는 그들이 1920년 말에 만났고 [8]: p. 120 1922년 초에 결혼한 것으로 추정한다.

마티 포킨스와의 첫 만남

로빈슨이 매니저가 된 마티 포킨스와의 만남은 웨이터로 일하던 로빈슨이 포킨스에게 수프를 쏟았을 때 일어났다고 한다.로빈슨이 죽은 후, 포킨스와 그의 아내 래 사무엘은 새뮤얼스가 로빈슨이 그의 파트너인 조지 쿠퍼와 공연하는 것을 본 후 이 소개를 했다고 인정했다.로빈슨&쿠퍼의 파트너십을 모호하게 하고 로빈슨을 솔로 활동으로서 더욱 효과적으로 홍보하기 위해 지어낸 이야기라는 설명이다.이 계략은 성공적이었고 로빈슨은 흑인 연주자들이 [8]: pp. 95–96 짝을 이뤄 작업해야 하는 보드빌의 두 가지 색깔의 규칙을 깨는 최초의 솔로 연주자 중 하나가 되었다.

전설의 춤 경연대회

로빈슨이 우승자로 등장하는 로빈슨과 세 명의 다른 댄스 전설들 사이의 댄스 경연은 많은 곳에서 언급되고 있지만, 대회가 어디서 [3]: p. 186 그리고 언제 일어났을지 설명하는 입증 가능한 출처를 찾을 수 없다.

코파세트

로빈슨은 코카세틱이라는 단어를 대중화했고 [29]리치몬드에 살고 있을 때 그것을 발명했다고 주장했습니다.옥스포드 영어 사전은 이 단어의 기원을 알 수 없는 으로 나열하고 신문 기자이자 작가인 어빙 바첼러가 1919년에 그의 연재된 인 "A Man for the A Age"에서 이 단어의 가장 먼저 쓰여진 사용을 기록하고 있다; 이것은 1926년에 칼 반 베히텐이 그소설인 "Nigger Heaven"에서 1934년에 웹스터의 새로운 국제 딕트"에서 그의 사용을 뒤따랐다.오하라가 쓴 소설 '사마라에서의 약속'에 나오는 이오나리입니다.[30]하스킨스의 로빈슨 전기에는 "빌이 제퍼슨 마켓에서 완두콩 껍질을 벗기고 있었는데 뉴욕 데일리 미러 기자가 그에게 안부를 물었더니 "나는 코파세틱"이라는 대답이 그의 머릿속에 떠올랐다"고 적혀 있다.이 단어는 로빈슨이 1930년대에 [8]: 38 셜리 템플과 함께 만든 영화에서 사용되었다.

역주행 세계 기록

로빈슨이 헤드라이너가 아닌 도시에서 유명세를 타기 위한 방법 중 하나는 뒤로 달리는 것과 같은 "정신나간 단거리 경주"에 참여하는 것이었다.1922년 로빈슨은 100야드(13.5초)[37]를 뒤로 달리는 세계기록을 세웠다.이 기록은 폴 윌슨이 13.[38]3초에 달린 1977년까지 유지되었다.비록 로빈슨의 역주 속도는 논란의 여지가 없지만, 이 위업이 세계 기록으로 받아들여진 경위는 불분명하며, 허가된 운동 경기라기보다는 준비된 홍보 행사의 결과일 가능성이 높다.

'Mr. Bogjangles'라는 곡은

제리 제프 워커의 1968년 민요 "Mr. Boggangles"는 로빈슨에 대한 노래로 잘못 해석되어 왔다; 그것은 주인공의 별명인 "Boggangles"를 사용함으로써 로빈슨을 간접적으로 언급하고 있는데, 이는 두 사람 모두 탭 댄스에 능숙하다는 것을 의미한다.워커에 따르면, 뉴올리언스 제1구치소에서 자신을 "보 장글스"라고 부르는 길거리 연주자가 이 [39]노래의 주제였다고 한다.이 노래에서 이 길거리 연주자는 술을 많이 마시고 죽은 개를 기르고 있다; 워커 또한 길거리 연주자 보 장글스가 백인이었다는 것을 알아챘다.로빈슨 자신과 그의 친구들의 말에 따르면, 그는 담배를 피우거나 술을 마시지 않았고, 그는 개를 [11]: p. 121 키운 적이 없었다.

논쟁

엉클 톰 역

로빈슨은 틀에 박힌 역할을 연기한 것에 대해 심한 비판을 받았고, 그러한 주장에 화를 냈다.한 번은 '뉴욕 시대' 신문에서 "톰 삼촌"으로 불린 후 로빈슨은 권총을 손에 들고 할렘에 있는 사무실로 가서 편집자를 만나자고 요구했다.애덤 클레이튼 파월 목사는 로빈슨의 장례식 추도사에서 "톰 삼촌"이라는 주장에 반대하며 연예인으로서 로빈슨의 [33]능력과 피부색을 초월한 남자에 초점을 맞췄다.

1973년, 영화사학자 도널드 보글은 그의 미국 영화 속 흑인 역사에서 로빈슨의 역할을 "필수적인 [40]톰 삼촌"으로 언급했습니다.다른 비평가들은 이러한 비판이 로빈슨과 템플 사이의 진정한 애정과 화학을 설명하지 못하고 있으며, 흑인이 백인 생활의 수호자가 된 것은 이번이 처음이라는 점에서 할리우드 고정관념의 돌파구를 보여준다고 지적했다.보글은 나중에 "작은 반란군"의 빌리 삼촌 캐릭터가 링컨 "스테핀 페칫" [8]: pp. 229–230 페리가 묘사한 캐릭터보다 한 단계 위라는 것을 언급함으로써 그의 비판을 누그러뜨렸다.

하스킨스는 로빈슨을 "톰 삼촌"이라고 부르는 비평가들은 로빈슨이 그의 경력을 통해 견뎌내고 투쟁한 차별적 한계를 종종 무시했다고 설명한다.하스킨스는 짐 크로우 정책과 대공황의 영향 외에도, "빌이 적어도 직업적으로 점점 더 백인 서클을 여행한 것은 현실의 [8]: 204 문제라기보다는 선택의 문제였습니다."라고 쓰고 있다.스타덤에 오르기 위해 그의 성공을 가로막는 수많은 정책들을 극복한 로빈슨은 그의 [8]: 204–205 능력만큼 뛰어난 연주자를 위한 제한된 장소 기회를 가졌다.

1933년 로빈슨은 지역사회에 대한 자선활동과 유명한 성공으로 할렘의 명예시장으로 임명되었습니다.그는 이 역할을 진지하게 받아들였고, 그의 경력 동안 조직되지 않은 수백 개의 자선 단체와 [8]: 214–215 개인들을 돕는 3,000개가 넘는 자선 활동을 수행했습니다.

공판 및 금고

1908년 3월 21일, 양복에 대한 양복점과의 다툼의 결과로, 로빈슨은 뉴욕에서 무장 강도로 체포되었다.9월 30일, 그는 유죄 판결을 받고 싱싱 교도소에서 11년에서 15년의 중노동을 선고받았다.로빈슨은 기소와 재판을 진지하게 받아들이지 못했고 변론에는 거의 신경을 쓰지 않았다.유죄판결 이후 로빈슨의 파트너인 조지 쿠퍼는 그를 보증하기 위해 가장 영향력 있는 친구들을 조직했고 로빈슨이 누명을 썼다는 증거를 제시하는 새로운 변호사를 고용했다.비록 그는 2심에서 무죄를 선고받았고 그의 고발자들은 위증죄로 기소되었지만, 그 재판과 시간은 로빈슨에게 깊은 영향을 끼쳤다.그는 석방된 후 반드시 자신이 공연한 각 마을의 경찰서에 권총을 등록했다.로빈슨의 두 번째 부인인 패니도 로빈슨의 [8]: p. 164 약혼에 앞서 각 지역 경찰서장의 부인에게 소개장과 함께 무료 티켓 등 선물을 보냈다.

제시 오웬스

제시 오웬스가 1936년 올림픽에서 돌아온 후 로빈슨은 그와 친구가 되었다.아돌프 히틀러의 아리안 패권에 대한 주장을 약화시키며 올림픽 트랙에서 4번 우승한 그의 명성에도 불구하고, 오웬스는 그를 고용하기 위해 제기된 대부분의 제안들이 실체가 없는 홍보 묘기에 지나지 않았다는 것을 알게 되었다.로빈슨은 한가지 예외 오웬스에 대한 미국의 로빈슨과 그의 귀환을 몇달 안에 일을 하는 것 또한 시위 인종의 오웬스는 올림픽 선수의 존엄성, 특히 쿠바에서 오웬스 a경주를 하면 이벤트에 모멸적인 많은 사람들에게 보여졌습니다 일련을 확보했다 그의 매니저, 마티 Forkins,[41]에 오웬스를 소개했다gai말을 [42]몰다그 결과, 포킨스와 로빈슨은 오웬스를 이용했다고 여겨졌다.포킨스의 아들 말에 따르면 로빈슨은 오웬스에게 돈을 벌고 대중의 이목을 끌기 위해 시범 경주를 시작해야 한다고 말했다.로빈슨은 그런 경주들을 많이 해왔고, 그 경주들을 품위 없는 것으로 보지 않았다.게다가, 그 행사들은 오웬스에게 좋은 보수를 주었고, 그에게 일자리를 주거나 재정적으로 도움을 [8]: pp. 260–262 주는 사람이 아무도 없을 때 그에게 자금의 원천을 제공했다.오웬스는 로빈슨이 그에게 [43]준 도움에 대한 감사의 표시로 4개의 올림픽 금메달 중 하나를 로빈슨에게 선물했다.

카페 메트로폴과 제니 르곤

1937년 로빈슨은 20세기 폭스 영화 카페 메트로폴(1937년)[44]에서 제니 르곤을 제치고 백인 무용수 제네바 소여를 댄스 파트너로 선택해 할렘 지역에 파문을 일으켰다.르곤은 만세 포 러브(1935년)에서 그와 함께 춤을 추었고 호평을 받았다.소여는 템플과 로빈슨이 함께 영화를 만드는 동안 셜리 템플의 댄스 코치였고, 소여는 로빈슨이 템플을 가르치고 그녀의 일과를 짜는 동안 탭 레슨을 받았다.로빈슨은 프로듀서들에게 소여가 [11]: pp. 125–126 검은 얼굴을 하면 그의 파트너로 캐스팅될 수 있다고 제안했다.결과적으로 르곤의 경력은 어려움을 겪었고, 그녀는 다시는 로빈슨과 함께 일하지 않았다.비록 그 장면이 검은 얼굴의 소여와 함께 찍혔지만, 그 스튜디오는 로빈슨과 함께 춤을 추는 혼혈 성인 커플이 너무 논란이 될 것이라고 확신했다: 두 장면 모두 영화의 최종 버전에서 삭제되었고 삭제된 장면은 2008년에야 폭스 DVD 박스판 타이론 파워 영화 [45]세트의 일부로 공개되었다.

대중문화에서

  • 프레드 아스테어는 1936년 영화 '스윙 타임'의 탭 루틴인 '보장글스 오브 할렘'에서 빌 로빈슨에게 경의를 표했다.이 영화에서 아스테어는 그의 그림자 세 개와 춤을 추는 것으로 유명하다.
  • 엘레노어 파월은 1939년 영화 호놀룰루에서 검은 얼굴의 빌 로빈슨에게 경의를 표하며 로빈슨의 대표작인 계단춤을 선보였다.
  • 듀크 엘링턴은 이 위대한 무용수에 대한 경례로서 리듬감 있는 변주곡인 "보장글스"를 작곡했다.
  • 짐 해스킨스와 N. R. 밋강이 쓴 빌 로빈슨의 전기, 보쟁글스: 로빈슨의 전기는 1988년에 출판되었다.
  • 뮤지컬 '보장글스'는 1993년 하노버 선술집에서 열린 바크스데일 시어터의 40주년 기념 시즌의 중심작으로 초연됐다.극작가 더그 존스는 작곡가 찰스 스트라우스(애니, 바이바이 버디, 박수)와 아카데미상 수상 작사가 새미 과 공동 작업을 했다.
  • 2001년에 '보장글스'라는 제목의 텔레비전용 영화가 개봉되었다.이 영화는 그레고리 하인스의 로빈슨 으로 NAACP 남우주연상을 수상했다.
  • 뛰어난 탭 댄서인 아서 던컨은 로렌스 웰크 쇼에서 계단식으로 빌 로빈슨에게 자주 경의를 표했다.
  • 2002년 레오와 다이앤 딜런이 쓴 "Rap a Tap: Here's Bojangles - Think of That!"이라는 제목의 어린이 책은 로빈슨에게 경의를 표한다.
  • 버튼의 시체 신부(2005년)에는 보쟁글스와 새미 데이비스 주니어를 느슨하게 모델로 한 "본쟁글스"라고 불리는 캐릭터가 등장한다.
  • "Blues for Bojangles"는 척 다윈이 작곡하고 아니타 오데이가 폴 조던 오케스트라와 함께 연주한 곡이다.

필모그래피

연도 제목 역할.
1929 안녕하세요, 빌 스페셜 댄서
1930 딕시아나 스페셜 댄서
1932 할렘은 천국이다 청구서
1933 큰 장점 본인
1934 킹 포 어 데이 빌 그린
1935 1936년 대방송 전문
리틀 대령 워커
작은 반란군 빌리 삼촌
올드 켄터키 주 워시 잭슨
사랑의 만세 본인
1937 천국에서 1마일 조 더들리 경관
1938 서니브룩 농장의 레베카 알로이시우스
강 상류 멤피스 존스
코튼 클럽 레뷰 본인
코앞에 닥치다 존스 상병
1942 몸싸움하자 본인
올드 서던 강가에서 스페셜 댄서
1943 폭풍의 날씨 빌 윌리엄슨

선택한 음반 목록

  • 1929 Ain't not behaving' / Irving Mills & Hotsy Totsy Gang과 함께 새로운 로우 다운을 하는 (1929년 9월 4일 발매)브런즈윅 레코드 Br4535 코튼 클럽 스타들에게 재발매(1990년 발매) 밀란 레코드 OCLC 858508492
  • 1931
    • 노래영혼에 담아두어라/ 로빈슨 블루스(1931년 4월 3일 발매)브런즈윅 레코드 E36441-A-B; 콜롬비아 레코드 30183에도 발행됨
    • 노래영혼에 담아 / Just a crazy song (하이하이)브런즈윅 레코드 Br 6134, 1168b, A9091
  • 1935 제니 레곤(1934년 녹음, 2000년 할리우드 스윙&재즈로 재발매: 클래식 M-G-M, 워너 브라더스, RKO 영화의 넘버) 리노 레코드 ISBN9780737901382
  • 1943년 Stormy Weather Motion 영화 사운드트랙(1943년 1월 - 5월 녹음, 1993년 재발매):Arista Records, 1993년 배포.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ Atkinson, Ted (2006). Faulkner and the Great Depression: Aesthetics, Ideology, and Cultural Politics. p. 223.
  2. ^ "Bill "Bojangles" Robinson The Stars Broadway: The American Musical PBS". Broadway: The American Musical. Retrieved January 29, 2020.
  3. ^ a b c d e f g Stearns, Marshall; Stearns, Jean (1968). Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance. New York: The Macmillan Company. p. 180. ISBN 9780306805530.
  4. ^ Gloria Goodale. (2001년 2월 2일) 보장글스는 크리스천 사이언스 모니터의 인종 장벽을 깬 댄서에게 경례를 하고 있다.2017년 7월 15일에 접속.
  5. ^ a b Robinson, Ray (August 22, 2009). "When Bojangles Came to the Yankees' Defense". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved September 18, 2021.
  6. ^ a b 101st Congress (1989–1990) (November 8, 1989). "H.J.Res.131 - To designate May 25, 1989, as "National Tap Dance Day"". Library of Congress. Retrieved May 27, 2015.
  7. ^ a b Constance Valis Hill (2013). "Tap Dance in America: A Short History". Library of Congress. Retrieved May 27, 2015.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Haskins, James; Mitgang, N. R. (1988). Mr. Bojangles: the Biography of Bill Robinson. New York: William Morrow and Company. pp. 26–28. ISBN 0688072038.
  9. ^ a b Cullen, Frank; Hackman, Florence; McNeilly, Donald (2007). Vaudeville, Old & New : An Encyclopedia of Variety Performers in America. Vol. 1. New York: Routledge. p. 942. ISBN 978-0415938532.
  10. ^ Kantor, Michael (2004). "Broadway: The American Musical Online". PBS & WNET.
  11. ^ a b c Valis Hill, Constance (2009). Tap Dancing America: A Cultural History. New York: Oxford University Press. pp. 20–21. ISBN 9780195390827.
  12. ^ Durham, Weldon (2006). Liberty Theatres of the United States Army: 1917–1919. McFarland & Company. p. 146.
  13. ^ a b c Sommer, Sally R. (2005). "Robinson, Bill". Bill Robinson. The International Encyclopedia of Dance. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-517369-7. Retrieved October 24, 2018.
  14. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. p. 345. ISBN 978-0-393-06582-4.
  15. ^ 이인 카메론 윌리엄스의 할렘문 아래, 216-218페이지, ISBN 0-8264-5893-9
  16. ^ 피츠버그 Courier 프로필 #1; 2015년 3월 26일 액세스.
  17. ^ 피츠버그 Courier 프로파일 #2; 2015년 3월 26일 액세스.
  18. ^ 피츠버그 Courier 프로필 #3; 2015년 3월 26일 액세스.
  19. ^ Program for MEMPHIS BOUND, Pinafore Enterprises, Inc., May 1945, p. 2, retrieved March 27, 2019
  20. ^ a b Suskin, Steven (1990), Opening Night on Broadway: A Critical Quotebook of the Golden Era of the Musical Theatre, Oklahoma! (1943) to Fiddler on the Roof (1964), New York: Schirmer Books, pp. 432–433
  21. ^ a b Life magazine (June 25, 1945), "'Memphis Bound': 'Pinafore' and 'Bojangles', both 67 years old, liven Negro musical", Life, vol. 18, no. 26, pp. 57–62
  22. ^ Francis, Bob (June 2, 1945), "Memphis Bound", Billboard, vol. 52, no. 22, p. 59
  23. ^ a b 셜리 템플 블랙, 아역 스타: 자서전 (뉴욕: 맥그로-힐 출판사, 1988), 90-91페이지.
  24. ^ Constance Valis Hill (May 30, 2012). "Shall We Dance? Shirley Temple and Bill Robinson: Hollywood's First Interracial Couple". Huffington Post. Retrieved March 26, 2015.
  25. ^ Elizabeth Blair (February 14, 2014). "Shirley Temple And Bojangles: Two Stars, One Lifelong Friendship". National Public Radio.
  26. ^ "Dancer Fayard Nicholas dies at 91". USA Today. Associated Press. January 25, 2006.
  27. ^ "National Film Registry Titles 1989–2013". National Film Preservation Board (Library of Congress). November 20, 2013. Retrieved April 9, 2014.
  28. ^ The Rudy Vallée show. NBC Radio Collection. September 24, 1936.
  29. ^ a b c Block, Maxine; Trow, E. Mary, eds. (2001) [1941]. Current Biography: Who's News and Why 1941 (1971 reissue ed.). New York: The H. W. Wilson Company. p. 721. ISBN 0824204786. OCLC 1029052439.
  30. ^ a b Oxford English Dictionary. Oxford, England: Oxford University Press. 2000. OCLC 50959346.
  31. ^ Karla FC Holloway (2002). Passed On: African American Mourning Stories. Durham, North Carolina: Duke University Press. p. 121. ISBN 0822332450.
  32. ^ Trager, James (2004). The New York Chronology: The Ultimate Compendium of Events, People, and Anecdotes from the Dutch to the Present. HarperCollins. p. 571. ISBN 0-06-074062-0.
  33. ^ a b Wintz, Cary D.; Finkelman, Paul (2004). Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Taylor & Francis. p. 1069. ISBN 1-57958-458-6.
  34. ^ 2008년 7월 30일 주 방위교육재단 국장에 의해 추가되었다.
  35. ^ Constance Valis Hill; Dunning, Jennifer; Hines, Gregory (2002). Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing of the Nicholas Brothers. Rowman & Littlefield. p. 279, footnote 6. ISBN 0815412150.
  36. ^ Tom Fletcher (1984). 100 years of the Negro in show business. Vol. 1. New York: Da Capo Press. p. 300.
  37. ^ Norris McWhirter; Ross McWhirter (1974). Guinness Book of World Records: 1975 Edition. New York: Sterling Publishing. p. 636. ISBN 0-8069-0013-X.
  38. ^ Arturo F. Gonzalez, Jr. (July 1978). Willmon L. White (ed.). "The Rotarian". 133 (1). Evanston, Illinois: Rotary International: 30. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  39. ^ Walker, Jerry Jeff (2000). Gypsy Songman. Woodford Press. ISBN 978-0-942627-57-2.
  40. ^ Donald Bogle (2001). Toms, Coons, Mulattoes, Mammies, and Bucks: An Interpretive History of Blacks in American Films. Bloomsbury Academic. ISBN 9780826412676.
  41. ^ Jacqueline Edmondson (2007). Jesse Owens: A Biography. Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 53.
  42. ^ Jeff Burlingame (2011). Jesse Owens: I Always Loved Running. Berkeley Heights, New Jersey: Enslow Publishers. ISBN 9780766034976.
  43. ^ Raquel Maria Dillon (December 2, 2013). "Jesse Owens' Olympic medal up for auction". Associated Press.
  44. ^ "Bill Robinson Selects White for Film Role". New York Amsterdam News. February 20, 1937. p. 8.
  45. ^ Lou Lumenick (July 22, 2008). "Power-ful Films". New York Post.

참고 문헌

  • 일부 전기 자료는 International Tap Association 뉴스레터, 1993년 5월/6월호에서 인용되었습니다.전기 자료는 미국 전기 사전과 웹스터의 미국 전기에서 인용한 것이다.
  • Haskins, James; N.R. Mitgang, Bojangles씨: 로빈슨의 전기(뉴욕: 윌리엄 모로, 1988).ISBN 0-688-07203-8
  • 윌리엄스, 이언 카메론(2002).할렘문 ISBN 0-8264-5893-9 아래

외부 링크