불가리아 재즈

불가리아에서 재즈의 역사와 발전은 20세기 동안 그 나라의 문화와 정치적 변화에 의해 크게 영향을 받았으며, 이로 인해 서부 재즈 스타일과 불가리아 민속 음악의 영향을 혼합한 장르가 등장하게 되었다.

역사

얼리 불가리아 재즈

1903년의 피비린내 나는 일린덴-프레오브라제니 봉기 이후 미국과 캐나다로 불가리아 이민자들의 물결이 일었고, 대부분 동부 주에 있었으며, 교회, 정치 클럽, 신문, 그리고 다른 사회 등 그들 자신의 사회 기관을 설립했던 지역사회를 설립했고, 그 중 아마추어 오케스트라는 중요한 역할을 했다. 몇몇 현악기(기타, 만돌린) 오케스트라가 있었지만 그들은 주로 브라스 밴드였다. 대부분의 음악가들은 음악을 읽을 수 없었다. 1912년과 1913년의 발칸 전쟁에서 자원봉사자로 불가리아로 돌아온 그들은 미국의 새로운 음악을 가져왔다.^[1] 재즈의 영향을 받은 음악의 초기 직접 경험 중 하나는 1911년 바르나에서 열린 월리스 하틀리의 밴드 콘서트였다.^[2] 그곳에서 그의 성공으로 그는 수도 소피아의 클럽에서 자리를 얻었고, 그곳에서 그는 1912년 타이타닉에서 연주하기 위해 고용되기 전까지 주로 댄스 음악을 연주했다. 그의 영향력은 당시 주로 래그타임이었던 불가리아에서 서양음악이 유입되기 시작했음을 나타낸다.^[3] 1920년대 초에는 재즈로 분류될 수 있는 불가리아 기악이 있었지만 민속 전통에 의해 영향을 받았으며, 심지어 계측의 선택에도 종종 영향을 받았다.

전쟁 사이에

제1차 세계 대전 이후 몇 년 동안, 오락에 대한 수요가 증가했고, 대공황에서 돌아온 두 번째 큰 물결이 있었다. 그들 중 많은 이들이 음악을 그들의 직업으로 삼기로 결정했고, 불가리아에 미국 음악의 경험과 레퍼토리를 가져왔다. 불가리아의 산업화와 도시화가 몇 년 동안 증가해 왔으며, 이는 또한 연예 산업의 성장을 자극했다.^[3] 최초의 대형 재즈 편성은 공공주택이 번창하고 조용한 영화관이 오케스트라에게 작품을 제공하던 시기에 등장했다.^[2] 유명해진 웨스턴 재즈 음악과 음반 수입으로 재즈는 더욱 확산되었다.^[2] 활발한 재즈 오케스트라가 몇 개 있었는데, 주로 '재즈 오바로프'나 '옵티미스트'^[4] 같은 스윙 음악을 연주했다.

공산주의하의 재즈

제2차 세계대전 이후 불가리아가 공산 치하에 있었기 때문에 음악과 모든 예술은 재즈의 자유로운 성격에 맞지 않는 일련의 기준이나 재즈 미학 속에 자연스럽게 들어맞을 수 있는 즉흥적인 기악 민속음악의 난립과 맞지 않는 기준의 대상이 되었다. 정부가 정한 미학에서 민속은 유럽풍의 세련된 과정을 거친 후에야 '국가적인 음악 스타일'을 창조하는 일부가 될 수 있다는 영감으로 받아들여졌다.^[4] 전체주의 통치는 유희와 음악 실험이 눈살을 찌푸리게 하는 상대적인 예술적 정체로 귀결되었다.^[4] 그 기간 동안 불가리아 재즈의 첫 번째 저명한 인물 중 한 명인 작곡가, 지휘자, 아랑게르, 피아노 연주자 밀초 레비예프는 1962년에서 1966년 사이에 불가리아 라디오와 텔레비전 빅 밴드를 지휘하고 가끔 작곡하고 주선하는 것으로 경력을 시작했다.^[5] (가장 두드러지게 음악원 출신의 스승인 판초 블라디게로프와의 인맥과 다른 행운의 상황들 때문에, 레비예프는 미적 보수주의의 일부를 극복할 수 있었다.^[4] 그는 비대칭적인 복잡한 리듬과 독특한 멜로디 모티브, 그리고 불가리아 음악의 전형적 기교와 즉흥성을 강조하는 포크 음악 전통이 재즈를 번역하는 논리적 선택이라는 것을 발견했다.^[6] 그 방향을 탐구하는 첫 번째 작품 중 하나는 불가리아 민속 무용 리듬 패턴을 바탕으로 한 9년작의 그의 작품 블루스(Blues)이다. 그리고 민속과 재즈의 친숙한 구조를 완전히 다른 것으로 바꾼다. 비대칭 불가리아 계량기를 사용하는 그에게 있어서, 그리고 불가리아 민속음악에 전형적으로 나타나는 특이한 멜로디 간격은 단순히 특이한 것을 향한 시도가 아니라, 그러한 인기 있는 미터법 구조들의 특정한 연관성을 불러일으키려는 목적이었다.^[6] 그의 스타일은 또한 거친 민속과 세련된 클래식, 진지한 예술 음악과 오락 음악, 작곡가와 연주자의 음악 등 음악적 분류에서 극단성을 혼합하는 첫걸음을 내디뎠다.^[4] 레비예프의 음악은 전체주의 체제와 그 보수적인 심미성에 대한 비판이었고, 그와 함께 그가 불가리아 재즈 4중주단을 결성하도록 격려한 유명한 시인 라도이 랄린을 포함하여 그와 같은 마음가짐의 음악가들과 그가 협력한 다른 예술가들을 끌어들였다.^[4] 재즈 포커스 65로도 알려진 이 4중주단은 피아노의 밀초 레비에프, 플루트의 시메온 슈테레프, 콘트라베이스의 류보미르 미츠소프, 타악기의 페투르 슬라보프 등으로 구성되었다.^[4] 이 그룹은 스위스 몽트뢰에서 열린 재즈 페스티벌에서 비평가들의 상을 받은 후 국제적인 찬사를 받았다. 해외에서 성공했음에도 불구하고, 이 4중주단의 음악은 불가리아에서 호의적이지 않았다. 불가리아는 때때로 이 음악이 "정치적으로 부적절하다"^[4]고 금지되었다. 1968년에 이 4중주단은 공산주의의 미학적 구속에서 벗어나 FRG의 철의 장막을 넘어서는 앨범을 녹음했다.^[2] 같은 해에 그는 미국의 밴드 리더 돈 엘리스와 접촉하여 그에게 33/16의 포크 댄스곡인 사도프스코 호로 등 불가리아 민속음악의 음반을 보내주었는데 엘리스는 이를 다시 편곡하여 "불가리안 불게"라는 제목으로 발매했다.^[4] 이로 인해 1년 동안 레비예프와 엘리스의 협업이 이루어졌고, 그 동안 레비예프는 미국으로 건너가 엘리스의 밴드를 위해 작곡, 편곡, 피아노를 연주했다.^[5]

불가리아 재즈 가수들 중 가장 중요한 한 명은 레아 이바노바다. 1940년에서 1955년 사이에 그녀는 "슬라반스카 베세다," "재즈 오바로프," 그리고 "옵티미스트"를 포함한 다양한 대형 밴드를 위해 노래를 불렀고, 주로 스윙 스타일로 노래를 불렀다. 1950년대의 시작은 재즈 밴드로서는 어려운 시기를 맞이하고 있으며, 그녀는 수도의 다양한 오케스트라의 가수로 명성을 얻으면서 상황을 더 자주 바꿀 수 밖에 없었다. 1957년은 훗날 그녀의 남편이 된 에디 카자산과의 30년 동안의 파트너십의 시작을 의미한다. 그의 오케스트라를 위해 노래를 부르면서, 그녀는 유럽을 광범위하게 순회하며 불가리아 밖에서 인기를 끌었다. 전체주의 정권 동안 불가리아에서는 그녀의 음악에 대한 금지가 있었다. 예술적 검열 때문에 그녀는 또한 감옥에 갇혔고 노동 수용소에 수감되었다. 풀려난 후 그녀는 뇌졸중으로 고생했고, 비록 말솜씨는 회복할 수 있었지만 거의 죽을 때까지 노래를 부를 수 없었다. 후에 그녀는 불가리아 재즈에 기여한 공로로 어느 정도 인정을 받았다.^[7]

웨딩음악과 불가리아 재즈에 미치는 영향

불가리아 마을 결혼식은 전통적으로 마을 사람들이 행하는 음악이 곁들여져 집시들과 함께 노래하고 연주하는 경우가 많았다. 제2차 세계대전 이후 전문 웨딩밴드가 채용되기 시작했다. 그 오케스트라들이 전통적으로 사용하던 민속악기는 재즈와 관련된 서양 황동악기와 목관악기였다.^[8] 불가리아 민속음악과 집시음악을 필연적인 서양적 영향과 섞은 전문 웨딩 밴드가 80년대에 들어서면서 점점 인기를 끌었다. 비록 그 자체로 엄격하게 재즈음악은 아니지만 그들의 음악은 그것의 싱크로트주의, 즉흥적인 성격, 그리고 오래된 잘 알려진 멜로디를 새로운 무언가로 반복하는 것과 비슷했다.^[9] 그 전통은 몇몇 영향력 있는 음악가들이 그들의 전통 민속 악기를 현대 재즈를 연주하는 것을 시작하게 했고, 그들은 서양음악의 멜로디로는 드물고, 종종 비대칭적인 미터기와 같은 발칸의 영향과 혼합된 현대적인 재즈를 연주하기 시작했다. 불가리아 클라리넷 연주자 이보 파파조프와 그의 밴드는 비록 시골은 물론 재즈 페스티벌에서도 활발한 연주자임에도 불구하고 웨딩 밴드 음악 스타일에서 크게 벗어나지 않는다. 그들은 국제적으로 좋은 반응을 얻고 있는 여러 장의 앨범을 녹음했다.^[8][9] 재즈와 포크음악을 혼합하는 것은 플레이어가 두 가지 스타일에 대해 잘 알고 있을 때에만 성공한다. 그러한 스타일의 대표적인 음악가 중 한 명이 테오도시 스파소프인데, 그의 초기 음악에 대한 관심은 그의 고향 마을에 있는 민속 음악 연주자에 의해 촉발되었다. 카발 연주에 있어서 그의 독특한 소리는 플루트, 클라리넷, 오보에의 소리에 비유되어 왔다. 교향악단과 빅밴드로 민속악기를 연주한 것도 그가 처음이다.^[10] 그것의 발전은 지역 문화의 특징적인 민속 음악에 대한 서구의 관심에 의해 장려되었다. 공산정권 시절 민속음악의 영향이 좋지 않은 발전방향으로 여겨졌던 반면, 후기 공산주의 음악가들은 전통과 자연과 공동체의 상징과의 연결을 생각하면서 영적인 차원에서 국민과의 연결 가능성을 분별할 수 있었다.^[9] 그런 의미에서 테오도시 스파소프의 음악은 물론 민속악기와 음악적 요소에 크게 의존하는 다른 재즈 뮤지션들도 1960년대 초 밀초 레비예프가 시작한 유행을 이어가고 있다. 테오도시 스파소프는 연주자로서의 음악성과 다재다능함과 수많은 작곡상으로 국제적인 찬사를 받았다.^[11]

1989년 이후의 재즈 페스티벌

1980년대 말까지 음악가들이 가질 수 있는 예술적 자유에 현저한 차이가 있었고, 이것은 재즈 음악에서 특히 중요했다. 국내 음반산업이 상당히 미미한 수준이라 가요계는 콘서트와 축제에 치중했다. 1990년대 이후 불가리아 재즈의 발전과 인기는 재즈 페스티벌을 따라가는 것으로 가장 잘 추적될 수 있는데, 특히 이들 중 많은 재즈의 스타일과 매년 반복되는 연주자들이 있기 때문이다.^[12]

1992년 시작된 바르나 섬머 페스티벌은 1989년 이후 만들어진 재즈 페스티벌 중 가장 오래된 것으로 현재도 활발히 활동하고 있다. 처음에는 고전적으로 훈련된 재즈 클라리넷 연주자, 색소폰 연주자, 지휘자인 아나톨리 수비로프의 지휘 아래 열렸다. '바르나 서머' 재즈 페스티벌의 음악은 기교와 실험, 다양성이 특징이다.^[12]

하스코보 재즈 페스티벌의 주요 서포터 중 하나는 재즈 기타 연주자인 디미타르 루세프다. 이 축제는 국제 손님인 하스코보까지 방문객들을 끌어들이기 위해 기획되었다. 하지만 관객들은 겨우 이 축제를 지지할 정도다. 주최 측은 현지 기업의 기부금에 의존하는 경우가 많다. 이들이 같은 인기 연주자에 의존하고, 실험음악을 더 이상 프로그램에 포함시킬 여력이 없는 이유다.^[12] 밴스코의 재즈 페스티벌이 가장 인기 있는 축제인데, 그 이유는 부분적으로 그 산촌 자체가 관광 명소이기 때문이다. 2012년에는 28,000명 이상의 손님들이 참석했다.^[12]

"플로브디브 재즈 나이트" 축제는 플로브디프 타운쉽에서 자금을 조달한다. 이를 통해 이 축제는 다양한 불가리아인 및 국제 공연자들을 만날 수 있으며, 짧은 역사로 많은 인기를 얻었다.^[12]

불가리아의 수도 소피아는 두 개의 재즈 페스티벌이 있는 것으로 알려져 있다. 둘 다 실제 축제라기보다 개별 콘서트 행사로 구성돼 있다. 두 사람 모두 재즈 이외의 스타일의 연주자에게 비교적 개방적이다.^[12]

참고 항목

• 발칸 재즈
• 재즈 FM 불가리아

외부 링크

• 발칸 재즈
• 옵티미스트

참조