재즈 스탠다드

Jazz standard
재즈 스탠다드
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1920년 이전
1920년대
1930년대
1940년대
1950년대 이후
이 기사는 노래의 종류에 관한 것이다.뉴욕 공연장은 재즈 스탠다드(재즈 클럽)를 참조하십시오.기타 용도는 재즈 표준(동음이의)을 참조하십시오.

재즈 스탠다드는 재즈 뮤지션들에 의해 널리 알려지고, 연주되고, 녹음되고, 청취자들에 의해 널리 알려져 있다는 점에서 재즈 뮤지션들의 음악 레퍼토리의 중요한 부분이다.재즈 스탠다드의 명확한 리스트는 없으며, 스탠다드로 간주되는 곡의 리스트는 시간이 지남에 따라 변화한다.주요 짝퉁 출판물(인기곡의 악보집)과 재즈 레퍼런스 작품에 포함된 곡들은 어떤 곡들이 표준으로 여겨지는지에 대한 대략적인 지침을 제공한다.

모든 재즈 스탠다드가 재즈 작곡가들에 의해 쓰여진 것은 아니다.많은 곡들은 원래 양철 팬앨리의 인기곡, 브로드웨이 쇼곡 또는 할리우드 뮤지컬의 곡들 – 위대한 미국 [1]노래책이다.유럽에서 재즈 스탠다드와 "짝퉁 책"은 심지어 유명한 재즈 연주자들에 의해 재즈 느낌으로 연주된 몇몇 전통 포크송이나 민족 음악 곡들을 포함할 수도 있다.일반적으로 연주되는 노래는 재즈 음악가들 사이에서 널리 연주되어야만 재즈 스탠다드로 간주될 수 있다.재즈 스탠다드 레퍼토리는 블루스나 팝 스탠다드와 겹치는 부분이 있다.

재즈 음악가가 작곡한 가장 많은 음반과 가장 많이 커버된 곡 중 하나는 듀크 엘링턴과 후안 티졸의 "캐러밴"으로 500개 이상의 사용이 [2]있다.[3] 원래, 가장 많이 녹음된 재즈 스탠다드는 1930년대부터 20년 이상 W. C. 핸디의 "St. Louis Blues"였고, 그 이후 호기 카마이클의 "Stardust"가 그것을 [4]대체했다.이어 조니 [5]그린의 'Body and Soul'이 자리를 잡았다.

1920년 이전

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The Original Dixieland Jazz Band는 뉴욕시의 Reisenweber's Cafe에서 연주하던 1918년 오리지널 프로모션 엽서에 수록된 오리지널 Dixieland 재즈 밴드입니다.표시된 것은 (왼쪽에서 오른쪽으로)드럼은 토니 스바로, 트롬본은 에드윈 "아빠" 에드워즈, D. James "Nick" LaRoca는 Cornet, Larry Shields는 클라리넷, Henry Ragas는 피아노입니다.

20세기 변화의 개념에서 재즈는 춤을 추기 위한 음악이었다.이것은 초기 재즈 그룹에 의해 연주된 소재의 선택에 영향을 미쳤다: 올리버 왕의 크리올 재즈 밴드, 뉴올리언스 리듬 킹스 그리고 다른 사람들은 그들의 레퍼토리에 많은 양의 틴 팬 앨리 인기 노래를 포함했고, 음반 회사들은 종종 그들의 아티스트들이 녹음할 노래를 지시하기 위해 그들의 힘을 사용했다.어떤 곡들은 음반 경영진에 의해 추진되었고, 따라서 표준적인 지위를 빠르게 획득했습니다; 이것은 1916년 콜린스와 할란이 토마스 A를 위해 만든 딕시랜드의 That Funny Jas Band(1916년)로 첫 재즈 레코딩에서 시작되었습니다. 에디슨사는 1916년 12월[6]: 80 블루 엠버롤에 출연했고 1917년 오리지널 딕시랜드 재스 밴드가 "Darktown Strutters' Ball"과 "Indiana"[7]를 녹음했다.레이블에 'Jass'가 들어간 첫 번째 음반인 The Original Dixieland One-Step은 1917년 [8]: 7 빅터 토킹 머신 컴퍼니에 의해 18255호 발행되었다.원래 단순히 "재즈"라고 불렸던 초기 재즈 밴드의 음악은 오늘날 더 최근의 하위 [9]장르와 구별하기 위해 종종 "딕시랜드" 또는 "뉴올리언스 재즈"라고 불립니다.

재즈의 기원은 브라스 밴드 음악, 블루스, 래그타임,[10] 스피릿맨을 포함한 20세기 초반 뉴올리언스의 음악적 전통에 있으며, 가장 인기 있는 초기 스탠다드 중 일부는 이러한 영향에서 비롯되었다.래그타임 곡인 "Twidthy Street Rag"와 "Tiger Rag"는 재즈 아티스트들에게 인기 있는 곡이 되었고 블루스 곡인 "St. Louis Blues"와 "St. James Medicary"도 있다.틴팬앨리의 작곡가들은 "Indiana"와 "After You've Gone"을 포함한 재즈 스탠더드 레퍼토리에 몇 곡의 곡을 기부했다."Some of These Days"와 "Darktown Strutters' Ball"과 같은 다른 곡들은 보드빌 연주자들에 의해 소개되었다.이 시기에 가장 많이 기록된 스탠다드는 W. C. 핸디의 "세인트 루이스 블루스", 터너 레이튼과 헨리 크리머의 "After You've Gone", 제임스 핸리와 발라드 맥도날드의 "Indiana"[11]이다.

1920년대

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"재즈 시대"로 알려진 시기는 1920년대에 미국에서 시작되었다.비록 기성세대는 음악이 비도덕적이고 오래된 문화적 [12]가치를 위협한다고 여겼지만, 재즈는 그 나라에서 인기 있는 음악이 되었다.찰스턴과 블랙 보텀과 같은 춤은 이 기간 동안 매우 인기가 있었고 재즈 밴드는 전형적으로 7명에서 12명의 음악가로 구성되었다.뉴욕의 중요한 오케스트라는 Fletcher Henderson, Paul Whiteman, Duke Ellington이 이끌었다.많은 뉴올리언스 재즈맨들은 일자리를 찾아 1910년대 후반에 시카고로 이주했다; 그 중에서도 뉴올리언스 리듬 킹스, 올리버 왕의 크리올 재즈 밴드, 그리고 젤리 롤 모튼이 도시에서 녹음했다.하지만, 재즈 음악의 중심지로서의 시카고의 중요성은 1920년대 말에 [13]뉴욕을 중심으로 줄어들기 시작했다.

재즈의 초기 몇 년 동안, 음반 회사들은 종종 그들의 아티스트들에 의해 녹음될 곡을 결정하는데 열심이었다.1920년대 인기곡은 '스위트 조지아 브라운', '다이나', '바이바이 블랙버드' 등의 팝 히트곡이었다.그의 소재를 선택하는데 있어서 자유를 준 최초의 재즈 아티스트는 루이스 암스트롱으로, 그의 밴드는 1920년대와 1930년대에 [7]많은 초기 표준을 대중화하는데 도움을 주었다.

팻스 월러의 "호네삭클 로즈"와 "Ain't Misbehaving'을 포함하여 재즈 아티스트들이 쓴 몇몇 곡들은 표준으로 받아들여져 왔다.가장 많이 기록된 1920년대 스탠다드는 호이 카마이클과 미첼 패리시의 "Stardust"[14]이다.조지와 아이라 거쉰의 "사랑하는 남자", 어빙 베를린의 "푸른 하늘" 그리고 콜 포터의 "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?"와 같은 1920년대 브로드웨이 작곡가들에 의해 쓰여진 몇몇 곡들이 표준이 되었다.하지만 1930년대에 이르러서야 음악가들은 브로드웨이 곡의 조화롭고 선율적인 정교함에 익숙해졌고 정기적으로 그들의 [13]레퍼토리에 포함시키기 시작했다.

1930년대

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브로드웨이 극장은 조지와 아이라 거슈윈의 "서머타임"(1935), 리처드 로저스와 로렌츠 하트의 "마이 퍼니 발렌타인"(1937), 제롬 컨과 오스카 해머스타인 2세의 "당신이 있는 모든 것"(1939)을 포함한 1930년대 가장 인기 있는 기준들 중 몇 가지에 기여했다.이 노래들은 여전히 역사상 [14]가장 많이 녹음된 기준들 중 하나이다.1930년대 가장 인기 있었던 스탠다드인 조니 그린의 "Body and Soul"은 브로드웨이에서 소개되었고 콜먼 호킨스의 1939년 [5]녹음 이후 큰 인기를 끌었다.

1930년대 스윙 재즈는 미국 음악에서 지배적인 형태로 나타났다.듀크 엘링턴과 그의 밴드 멤버들은 "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (1932), "Suphrated Lady" (1933), "Caravan" (1936) 등 후에 표준이 된 수많은 스윙 시대의 히트곡을 작곡했다.이 시기의 다른 영향력 있는 밴드 리더는 베니 굿맨과 카운트 베이시였다.

1940년대

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스윙시대는 1940년대 중반까지 이어졌고 듀크 엘링턴의 '면꼬리'(1940년)와 빌리 스트레이혼의 'Take the Train'(1941년) 같은 인기곡들을 만들어냈다.제2차 세계 대전 동안 빅 밴드들이 계속하려고 애쓰면서 재즈에서 소규모 그룹들에게 유리한 변화가 일어나고 있었다.루이스 조던과 같은 일부 스윙 시대의 음악가들은 후에 [15]"리듬 앤 블루스"라고 불리는 1950년대에 로큰롤로 진화한 새로운 종류의 음악에서 인기를 얻었다.

비밥은 찰리 파커, 디지 길레스피, 셀로니어스 몽크와 함께 1940년대 초에 등장했다.그것은 정교한 하모니, 빠른 템포, 그리고 종종 거장의 음악으로 초기 재즈 형태보다 더 전문화된 청중들에게 어필했다.비밥 음악가들은 종종 1930년대의 스탠다드, 특히 브로드웨이 뮤지컬의 스탠다드를 그들의 [15]레퍼토리의 일부로 사용했다.비밥 음악가들이 쓴 기준으로는 길레스피의 소금 땅콩(1941년)과 튀니지의 밤(1942년), 파커의 인류학(1946년), 야드버드 스위트(1946년), 사과 스크랩(1947년), 몽크의 자정(1944년) 등이 있다.

1950년대 이후

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Miles Davis의 Kind of Blue와 같은 모달 재즈 레코딩은 1950년대 후반에 인기를 끌었다.인기 있는 모달 스탠다드에는 데이비스의 "올 블루스"와 "소 왓"(1959년), 존 콜트레인의 "인상"(1963년), 허비 핸콕의 "메이든 보이저"(1965년) 등이 있다.이후, 색소폰 연주자 웨인 쇼터와 피아니스트 허비 핸콕이 참여한 데이비스의 "제2의 위대한 5중주"는 1960년대 중후반 극찬을 받은 일련의 앨범을 녹음했다.이 세션의 표준에는 쇼터의 "Footprints"(1966)와 Eddie Harris의 "Freedom Jazz Dance"(1966)[citation needed]가 포함됩니다.

브라질에서는 보사노바라고 불리는 새로운 스타일의 음악이 1950년대 후반에 진화했다.재즈뿐만 아니라 브라질 삼바를 기반으로 한 보사노바는 주앙 질베르토, 안토니오 카를로스 조빔, 루이스 본파가 우승했다.길베르토와 스탠 게츠는 1963년 앨범 Getz/Gilberto로 미국에서 보사노바 열풍을 일으켰다.현재 표준으로 여겨지는 이 장르의 노래로는 본파의 '만하 드 카르나발'(1959년), 마르코스 발레의 '여름 삼바'(1966년), 그리고 '데사피나도'(1959년), '이파네마에서 온 소녀'(1962년), '코바도'(1962년) 등 수많은 조빔의 노래가 있다.이후 에듀 로보와 에그베르토 기스몬티와 같은 작곡가들이 "카사 포르테", "프레보 라스가도" 그리고 "로"[citation needed]를 포함한 곡들로 브라질 재즈 레퍼토리에 많은 기여를 했다.

재즈 퓨전 운동은 재즈를 다른 음악 스타일, 특히 펑크와 록과 융합시켰다.그것의 황금기는 1960년대 후반부터 1970년대 중반까지이다.Weather Report, Chick Corea and Return to Forever, Herbie Hancock and The Headhunters, Manhattan Transfer, Mahavishnu Orchestra와 같은 최고의 퓨전 아티스트들은 1980년대 전환기에 대중의 관심이 사라졌지만 크로스오버의 인기를 얻었다.퓨전의 가장 큰 히트곡인 코레아의 "스페인"(1971년), 핸콕의 "카멜레온"(1973년), 조 자위눌의 "버드랜드"(1977년)는 그 이후로 여러 번 다뤄졌고 모던 재즈의 [citation needed]표준으로 여겨진다.

린다 론스타트와 제임스 잉그램의 "Somewhere Out There", 비틀즈의 "Yesterday", 비치 보이즈의 "God Only Knows", 반 [citation needed]모리슨의 "Moondance"와 같은 팝과 록 아티스트들이 작곡한 많은 곡들이 표준이 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들
  1. ^ "재즈의 기준이 되는 작곡은 무엇입니까?" jazzstandards.com.2009년 3월 20일 취득.
  2. ^ "Caravan by Barney Bigard and His Jazzopators on WhoSampled".
  3. ^ "Most Covered Tracks". WhoSampled.
  4. ^ 세인트루이스 블루스(jazzstandards.com) - 2009년 2월 20일 취득
  5. ^ a b 'Body and Soul' jazzstandards.com 。2009년 2월 20일 취득.
  6. ^ Hoffmann, Frank; B. Lee Cooper; Tim Gracyk (November 12, 2012). Popular American Recording Pioneers: 1895-1925. Routledge. ISBN 9781136592294.
  7. ^ a b Tyle, Chris. "Jazz History". JazzStandards.com. Retrieved May 18, 2009.
  8. ^ Hancoff, Steve (October 26, 2005). New Orleans Jazz for Fingerstyle Guitar. Mel Bay Publications. ISBN 9781610658294.
  9. ^ 컨펠트 1995, 2페이지
  10. ^ Hardie 2002, 페이지 27
  11. ^ Tyle, Chris. "Jazz History: The Standards (Early Period)". JazzStandards.com. Retrieved June 18, 2009.
  12. ^ Faulkner, Anne Shaw (August 1921). "Does Jazz Put the Sin in Syncopation?". Ladies Home Journal: 16–34. Archived from the original on June 20, 2010. Retrieved March 20, 2010.{{cite journal}}: CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없습니다(링크).
  13. ^ a b Tyle, Chris. "Jazz History: The Standards (1920s)". JazzStandards.com. Retrieved August 20, 2009.
  14. ^ a b "Songs – Top 50". JazzStandards.com. Retrieved August 15, 2009.
  15. ^ a b 재즈의 역사: jazzstandards.com의 표준 (표준) - 2009년 5월 18일 취득
  16. ^ "Jazz Standards Songs and Instrumentals ('Round Midnight)".
추가 정보
  • Hardie, Daniel (2002). Exploring Early Jazz: The Origins and Evolution of the New Orleans Style. iUniverse. ISBN 0-595-21876-8.
  • Kernfeld, Barry Dean (1995). The Blackwell Guide to Recorded Jazz. Wiley-Blackwell. ISBN 0-631-19552-1.