도살자, 베이커, 악몽의 제작자

Butcher, Baker, Nightmare Maker
도살자, 베이커, 악몽의 제작자
Butcher Baker Nightmare Maker.jpg
극장판 발매포스터
연출자
작성자
  • 스티븐 브레이머
  • 분 콜린스
  • 앨런 제이 글록맨
스토리 바이앨런 제이 글록맨
에 기반을 둔오이디푸스 왕
소포클레스로[2]
생산자리처드 캐러더스
데니스 헤네시
스티븐 브레이머
주연
시네마토그래피
편집자테드 니콜라우
음악 기준브루스 랭혼
생산
동행이
로열 아메리칸 픽처스
배포자컴월드 픽처스
출시일자
러닝타임
96분
나라미국
언어영어

푸에르토리코, 베이커, 나이트워치로 재출연된 악몽의 제작자(이하 나이트워치로 재출연)는 윌리엄 애셔가 감독한 1981년 미국의 착취 공포영화로, 수잔 티렐, 지미 맥니콜, 줄리아 더피, 보 스벤손 등이 주연을 맡았다.현대 오이디푸스 이야기라는 틀에 박힌 이 줄거리는 신경질적인 이모에게서 자란 한 10대 소녀가 그들의 집에서 남자를 찔러 죽인 후 살인 수사의 중심에 서 있는 자신을 발견하는 것에 초점을 맞추고 있다.이 소년의 성적으로 억압된 이모는 은밀히 그에게 근친상간 감정을 품고 있는 반면, 범죄를 수사하는 형사는 그 살인이 동성애자 삼각관계의 결과라고 비이성적으로 믿고 있다.

독립된 로얄아메리칸 픽처스의 자금 지원을 받은 이 영화는 1981년 로스앤젤레스에서 촬영되었다.마이클 밀러는 원래 감독으로 고용되어 영화감독 얀 드 본트와 함께 오프닝 시퀀스 촬영을 마쳤다가 해고되고 나머지 부분을 로비 그린버그와 함께 촬영했던 아셔로 대체되었다.

1981년 11월 컴월드 픽처스를 통해 오리건 주에서 지역 개봉을 한 이 영화는 1982년 초 미국의 다른 도시로 확대되었고, 과학 픽션, 판타지, 호러 영화 아카데미에서 선정한 1982년 최고의 공포 영화 토성상 후보에 올랐다.1983년 '야간경고'라는 제목으로 극적으로 재발행되었고, 이후 홈비디오에 공개되었다.그 영화는 게이 남자 캐릭터를 초기에 긍정적으로 묘사했다는 점에서 비판적인 논쟁을 불러 일으켰다.

플롯

고등학교 3학년인 빌리 린치는 보호 이모 셰릴과 함께 살고 있는데, 셰릴은 부모가 교통사고로 죽은 후 유아기 때부터 그를 키웠다.재능 있는 농구선수 빌리는 덴버 대학에 다닐 수 있는 장학금을 받을 기회를 제공받지만 셰릴은 빌리가 "공헌"을 위해 그녀와 함께 있을 것이라고 가정하면서 그 생각을 일축한다.학교에서 빌리는 그의 농구팀 동료 중 한 명인 에디로부터 괴롭힘을 당한다. 에디는 빌리가 그들의 코치인 톰 랜더스와의 가까운 동지애를 질투하고 있다. 한편 학교 신문 사진작가 줄리아는 빌리에 대해 낭만적인 관심을 갖기 시작한다.

빌리의 17번째 생일날, 셰릴은 장학금에 대한 생각을 바꾸고, 빌리에게 텔레비전 수리점에 들러 가게 기술자인 필 브로디가 그들의 세트를 구경하게 해달라고 부탁한다.그날 밤, 필이 텔레비전에서 일한 후, 셰릴은 그를 향해 공격적인 성행진을 하고, 그가 거절하면, 빌리가 창문으로 목격하는 부엌칼로 그를 찔러 죽인다.셰릴은 필이 자신을 강간하려 했다고 히스테릭하게 주장한다.

이 사건에는 거물급 형사인 조 칼슨(그리고 전 해병과 퍼플하트 수혜자)이 배속되어 있으며, 셰릴과 강간미수 혐의에 대해 회의적이다.필 브로디가 게이라는 것과 빌리의 코치 톰과 동성애를 하고 있다는 것을 알게 된 후, 그는 살인 사건이 필과 톰, 빌리의 삼각관계의 결과라고 생각하고, 셰릴이 조카를 감싸고 있는 것으로 추측한다.칼슨은 빌리를 "바보"라고 비난하며 심문하기 시작하고 톰을 괴롭히며 톰은 고등학교에서 직장을 그만두게 만든다.칼슨은 또한 줄리아로부터 그녀와 빌리의 성관계에 대해 문의한다.한편, 셰릴은 빌리에게 약을 탄 우유를 먹여서 장학금 시험에서 성적이 좋지 못하게 하고, 다락방을 청소하여 집안에 아파트 공간을 마련할 수 있게 한다.셰릴의 집을 덮어버린 쿡 병장은 빌리가 무죄라고 믿으며 셰릴을 의심하고 있다.

빌리와 줄리아가 섹스를 하는 것을 보고 난 후, 셰릴은 빌리에게 격분한다.다락방에서 빌리는 체릴이 어머니의 옛 남자친구 중 하나라고 주장하는 척이라는 남자의 사진을 발견한다.빌리는 줄리아에게 셰릴을 더 조사할 수 있도록 주의를 분산시키기 위해 집에 들르게 하고, 위층 상자에 갇힌 채, 셰릴이 실제로 자신의 어머니라는 것과 척이 그의 아버지라는 것을 나타내는 출생증명서를 발견하게 한다.그러던 중 아래층에서 셰릴이 고기연촉제로 줄리아의 머리를 때리고, 다시 빌리를 우유로 약하게 하여 의식을 잃게 만든다.

줄리아는 지하실의 밀실에서 깨어나서 척의 미라로 만든 시체와 그의 잘린 머리를 임시 사당 옆 포름알데히드 항아리에서 발견한다.셰릴의 참견하기 좋아하는 이웃 마지는 의심이 많아지자 곧 도착하여 그 사유지에 대한 탐문 조사를 하고, 셰릴이 자신을 칼로 찔러 죽인 뒤 집 뒤의 숲 속으로 따라 들어간다.이어 쿡 병장은 어머니로부터 실종신고를 받은 줄리아를 찾아 집으로 들어가고, 지하실에서 줄리아를 발견한 뒤 셰릴에 의해 살해되기도 한다.셰릴은 줄리아를 집 밖으로 쫓아내고, 둘 다 숲 근처의 연못에 빠지는데, 셰릴은 다시 줄리아를 의식을 잃고 쓰러뜨린다.

빌리는 셰릴이 어린 시절 장난감들로 장식해 온 다락방에서 깨어나 아래층으로 비틀거리며 경찰에 신고한다.그가 911에 전화를 걸려고 하는 동안 셰릴은 칼로 그를 공격했고, 격렬한 몸싸움이 이어졌고, 결국 빌리가 벽난로 포커로 그녀를 속이는 것으로 끝이 났다.빌리는 톰에게 도움을 청하면서 전화한다.얼마 지나지 않아 칼슨은 집에 도착하는데, 그곳에서 빌리의 자상을 치료하는 톰을 발견하고, 바닥에서 셰릴의 생기가 없는 시체를 보게 된다.화가 난 칼슨은 빌리와 톰에게 죄를 뒤집어씌우고, 셰릴이 책임이 있다는 줄리아의 끈질긴 외침에도 불구하고 총을 들이댄다.톰과 칼슨은 실랑이를 벌이게 되는데, 그 동안 빌리는 칼슨을 여러 번 쏘면서 총을 잡을 수 있게 된다.칼슨은 거실 피아노 앞에서 피를 흘리며 죽어 가고 빌리와 줄리아는 둘 다 울면서 포옹한다.

캐스트

분석 및 테마

악성모성

이 영화는 특히 입양과 어머니와 아들의 근친상간과 관련된, 왕 오이디푸스로부터 주제와 구조를 빌린다.

공포영화학자 존 케네스 뮤어는 1980년대의 그의 저서 '호러필름'에서 모성애에 관한 주제, 특히 빌리의 이모 셰릴(사실상 그의 어머니라는 사실을 알게 된)이 그와 맺어온 뒤틀린 관계에 대해 폭넓게 쓰고 있다.[4]뮤어는 셰릴이 자신에게 약을 먹일 때 사용하는 우유 등 이 주제를 둘러싼 여러 모티브를 지적한다.빌리는 우유로 인해 발기불능이 되고, 셰릴의 부적절하고 비이성적인 미신적 미신 때문에 영아에 젖어들게 된다."[4]뮤어는 또한 이 영화가 빌리의 성적 매력이 영화 내내 주변 사람들에 의해 의심받았기 때문에 고압적인 엄마들이 게이 아들을 낳는다는 미국의 고정관념과 관련이 있을 수도 있다고 암시한다.[4]

몇몇 다른 비평가들과 학자들은 입양과 근친상간 그리움의 주제를 어머니에서 아들에게로 차용하여, 소포클레스에 의해 왕 오이디푸스를 본떠 만든 도살자, 베이커, 나이트메이트 메이커의 줄거리에 주목했다.[2][5]뮤어는 빌리가 결국 자기 방어를 위해 셰릴을 살해할 때 타이어 다리미(팔릭의 상징)로 그녀를 충동질하고, 몸부림 끝에 그의 주위로 그녀의 시체가 성적인 위치처럼 무너져 내린다고 쓰고 있다.[4]

"최종소녀"의 반전

작가 마크 허크는 이 영화가

앞으로 수십 년 동안 청소년 책과 영화의 대열은 비교적 안락하게 사는 10대들은 그들의 준비나 이해를 넘어 위험한 상황에 처하게 되고, 부모님의 인물도 법도 믿을 수 없다는 것을 발견하게 될 것이다.지옥, 우리 고령의 많은 사람들은 아직도 이런 종류의 악몽을 꾸고 있고, 그런 기본적인 공포를 전혀 초월하지 못한다.주제가 점점 더 괴팍해지고 쇼핑몰로 떠나고 싶은 유혹에 빠졌을 때, 십대 소녀들을 자리에 앉혀둔 것은 이 주제일 것이다.[1]

허크는 또한 빌리의 성격을 "악당들에게 직접 상처를 입히고 역경에 맞서 살아남을 뿐만 아니라, 안에서 자신을 위협하는 사람들의 건강하지 못한 동기와 밖에서 그를 지켜보는 관객들의 욕망을 먹이로 삼는 등 극도로 매력적"[1]이라는 점에서 "마지막 소녀" 트로피를 뒤집는 것으로 본다.빌리의 대척점은 여자친구인 줄리아의 캐릭터인데, 허크는 슬래셔 영화에서 자주 등장하는 "도움이 되는 남자친구" 역할을 맡았다고 언급한다.[1]

동성애 묘사

도살자, 베이커, 악몽의 제작자는 동성애 혐오증을 앓고 있는 빌리의 게이 농구 코치인 톰 랜더스를 등장시켜 동성애 남성 캐릭터를 긍정적인 인물로 그려낸 초기 영화로 주목받았으며, 이후 마지막 순서로 빌리와 줄리아의 구출을 찾아온다.[6]이 캐릭터를 연기한 스티브 이스턴은 이 시나리오가 이 캐릭터의 성감을 자극하지 않았다고 회상했다. "그는 게이지만 변태자는 아니다.남자만 좋아하고, 남자 친구도 있고, 남자 친구도 살해당했어."[6]학자 제프리 데니스는 빌리의 고모 셰릴에 의해 영화 초반 살해된 톰의 파트너가 "아마도 미국 영화계에서 유일하게 도시적인 궤변주의자가 아닌 게이인 것 같다"[7][8]고 지적하고 있으며, 영화 속 유일한 등장인물 중 한 명이라고 한다.

마찬가지로 데니스는 이성애가 원하는 사회적 규범의 뒤집기를 "압박적이고 사악한" 것으로 해석한다.셰릴 이모는 6명의 사람을 죽이고 빌리를 붙잡아 애지중지하며, 빌리의 젖을 먹이고, 마침내 그를 찌르려고 할 때 "동성애자들은 매우, 매우 아파!"라고 말한다.[8]데니스는 빌리의 잠재적인 동성애에 대한 질문도 주목되지만, 데니스는 그의 "성 정체성은 그의 끊임없는 항의에 의해서나 코치와 친구간의 유대감 때문에 대답되지 않는다"[8]고 말한다.

생산

각본

상처 없는 셰릴의 캐릭터는 부분적으로 Baby Jane Hudson과 같은 여성 영화 적대자들로부터 영감을 받았다. Baby Jane에게 무슨 일이 일어났는가? (1962년)

제작자 겸 공동 집필자인 스티븐 브레이머는 분 콜린스, 앨런 제이 글록맨과 함께 이 영화의 각본을 공동 집필했는데, 이 영화의 각본은 여성 악당들이 이끄는 캐릭터 중심 영화의 요소들(예: What Ever Happen to Baby Jane?)과 슬래셔 영화에 혼합되기를 열망하고 있다.[9]이야기의 기원은 브라이머 자신이 입양되면서 친부모에 대한 자신의 호기심에 바탕을 두고 있었다.[10]줄거리의 핵심은 브레이머와 글루크맨이 고안한 것이지만, 밴쿠버 출신의 작가 분(Boone)은 빌리의 부모님의 오프닝 차량 충돌 사망 등 몇 가지 시퀀스를 작성하는 데 도움을 주었다.[11]

캐스팅

남자 주인공인 빌리로 캐스팅된 지미 맥니콜은 이 영화에 가장 먼저 서명했다.[1]맥니콜은 아역 스타로서 상당한 성공을 거두었고, 그로 인해 그는 제리 와인트라우브 프로듀서와 3장의 영화 계약을 맺게 되었고, 이 계약은 그가 최고 광고료를 받게 될 것이다.[1]Breimer는 처음에는 Bill Paxton이 주인공을 맡기를 원했지만, 대신 빌리의 괴롭힘 반 친구들 중 한 명으로 그에게 작은 조연을 맡겼다.[1]맥니콜이 캐스팅된 후, 맥니콜의 탤런트 에이전시로도 대표되었던 보 스벤슨이 동성애 혐오 형사인 조 칼슨 역에 캐스팅되었다.[9]빌리의 미숙모 셰릴을 연기할 여배우를 찾는데 있어서, 스티븐 브레이머 프로듀서는 그녀의 Fat City에서의 공연(1972년)을 바탕으로 수잔 티렐을 손으로 선택했다.[9]글록맨은 티렐이 영화 <금기된 구역>(1980년) 촬영장에서 그녀를 만난 것에 대해 열광했다.[1]윌리엄 애셔 감독은 티렐에게 "모든 것을 중단하라"고 지시하면서, 그녀의 캐릭터가 이 영화를 "삶보다 더 나은" 퀄리티로 빌려줄 수 있는 과장된 연기를 보여주었다.[9]줄리아 더피는 빌리의 여자친구인 줄리아로 캐스팅되어 대럴 한나와 앨리 시디를 포함한 이 역을 위해 오디션을 본 다른 여배우들을 물리쳤다.[9]

촬영

주요 사진 촬영은 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 열렸다.[9]윌리엄 애셔가 감독으로만 인정받지만, 이 영화의 개봉 순서는 이전에 로저 코먼을 위해 잭슨 카운티 감옥(1976년)을 감독했던 마이클 밀러에 의해 촬영되었다.[1]얀 드 본트는 이 장면에서 밀러의 영화 제작자로 일했다.[1]밀러의 제작이 너무 느리게 진행되고 있다는 것을 알게 된 이 영화의 투자자들은 밀러를 해고하고 그를 애셔로 대체했다.[1]애셔는 이전에 아이 러브 루시, 홀리치 등의 수많은 에피소드를 포함하여 오랜 기간 동안 텔레비전 감독 경력을 가지고 있었다.[1]이 영화의 집은 엘리시안 공원의[12] 역사적인 사유지에 위치해 있었는데, 이 사유지에는 더 넓은 사유지와 몇 개의 다른 오두막이 있었다.[9]

해제

분배

이 영화는 1981년 11월 20일 Comworld Pictures를[13] 통해 Salem과 Corvallis를 포함한 오리건 주의 몇몇 도시에서 Putch, Baker, Nightmake Maker라는 제목으로 작은 지역 개봉을 하게 되었다.[a]1981년 12월 1일, 포켓북스에서 조셉 버고가 쓴 소설 타이인(tie-in)이 발행되었다.[13][16]이 영화의 극장 개봉은 1982년 3월에 확대되어 성에서 상영되었다. 미주리 주 루이스는 물론 밴쿠버, 브리티시 컬럼비아 주.[17][18]

이 영화는 1983년 1월 인디애나 주 인디애나폴리스뿐만 아니라 캘리포니아의 도시인 샌프란시스코와[19] 산타 크루즈에서 첫 [20]상영되는 '야간 경고'라는 제목으로 다시 개봉되었다.[21]

임계반응

이 영화가 오리건 주 코발리스에서 개봉되자 현지 코발리스 가제트-타임즈 비평가 로이드 우즈는 티렐과 스벤손의 연기는 물론, "황제 개발에 신빙성 있는 일을 한다"고 느낀 윌리엄 애셔의 연기에 찬사를 보냈다.[22]레너드 말틴은 자신이 가장 자주 사용하는 평점인 4명의 스타 중 2명 반을 이 영화에 수여했다: "티렐의 폭발적, 투르 드 포스 연기는 이 공식 공포 영화를 구분한다.[23]

산타 크루즈 센티넬의 비평가 J. A. Conner는 1983년 1월 밤 경고라는 제목 아래 이 영화를 "테네시 윌리엄스 버전의 사이코"로 묘사하고, "밤 경고는 단지 어떤 식으로든 방황하는 또 하나의 드라이브 인 그라인드하우스 썰매장난에 불과하다"고 요약하며 1983년 최악의 영화들의 초기 경쟁자로 간주했다.뒷문으로 읍내."[20]

올무비는 5명의 스타 중 2명 반을 수상했으며, 1960년대 고딕 공포영화의 영향을 바탕으로 "1980년대 슬래셔 영화 사이클에 특히 독특한 진입"이라고 평가했다.[24]로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토마스 기자는 "아셔의 지시에 따라 교묘하게 굴하지 않는 나이트 워치는 어둡고 터무니없는 유머와 설득력 있는 심리적 타당성을 결합한 것"[25]이라고 썼다.버라이어티는 티렐이 "투르 드 포스 공연을 하는 훌륭한 심리 공포 영화"라고 불렀다.[26]1980년대의 호러 무비에서 존 케네스 뮤어는 그것을 3.5/4 스타로 평가했다.뮤어는 이를 "10년대의 진정한 보석"이라며 "80년대의 가장 뒤틀리고 기괴한 모성애 영화적 비전"[27]이라고 평가했다.

저스틴 스튜어트는 필름 코멘트(Film Comment)에 실린 2019년 기고문에서 아셔가 "육감적인 효율성과 시각적 감각으로 캐스팅과 위험 감수 퍼포먼스, 뒤틀리고 기발한 각본으로 연출했다"고 칭찬했다." 하고 타이렐의 연기를 칭찬하기도 했다.[28]

홈 미디어

이 영화는 1983년 가을 무비 채널에서 상영되었고,[29] 1985년 야간경보 제목[13] 아래 HBO 홈비디오를 통해 VHS에서 개봉되었다.[30]영국에서 이 영화는 영국 영화 분류 위원회로부터 "비열한 비디오"로 간주되었고 1987년에 "The Evil Protege"라는 제목으로 비디오 인증서를 거절했다.[5]

인디펜던트 라벨 코드 레드는 2014년 DVD로 이 필름을 발행했고,[31] 2017년 7월 18일 블루레이로 재발매해 원본 필름 요소를 2K 스캔한 것이 특징이다.[32]

메모들

  1. ^ 스타 지미 맥니콜에 대한 로스앤젤레스 타임스의 프로필은 이 영화가 1982년 1월 개봉될 예정이지만 신문 목록에는 1982년 11월과 12월에 오리건 주의 여러 영화관과 드라이브 인에서 상영되고 있었다고 기록하고 있다.[14][3][15]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Heuck, Marc Edward (May 20, 2017). "SuSu, Svenson, Sexual Tension". New Beverly Cinema. Archived from the original on July 10, 2017.
  2. ^ a b 카바트니크 2014, 페이지 53.
  3. ^ a b "Movies". Statesman Journal. Salem, Oregon. November 20, 1981. p. 52 – via Newspapers.com.
  4. ^ a b c d 무어 2012 페이지 334.
  5. ^ a b Alexander, Chris (November 29, 2016). "In Praise of 1982's Night Warning". ComingSoon.net. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 13, 2019.
  6. ^ a b On Camera Interview: Steve Easton (Blu-ray interview). Code Red. 2017 [2008].
  7. ^ 데니스 2006, 페이지 124.
  8. ^ a b c 데니스 2006, 페이지 125.
  9. ^ a b c d e f g On Camera Interview: Stephen Breimer (Blu-ray interview). Code Red. 2017.
  10. ^ Breimer, Glueckman & Thompson 2008, 1:18.
  11. ^ 브레이머, 글록맨 & 톰슨 2008년 7시
  12. ^ 브레이머, 글록맨 & 톰슨 2008년 15시 30분
  13. ^ a b c Thompson, Nathaniel. "Butcher, Baker, Nightmare Maker". Turner Classic Movies. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 13, 2019.
  14. ^ Gelt, Gary (December 6, 1981). "Jimmy McNichol follows Kristy into feature films". Los Angeles Times. p. 13 – via Newspapers.com.
  15. ^ "LT Cinema World". Albany Democrat-Herald. Albany, Oregon. November 25, 1981. p. 11 – via Newspapers.com.
  16. ^ "Butcher, Baker, Nightmare Maker". Book Depository. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 13, 2019.
  17. ^ "Movies". St. Louis Post-Dispatch. St. Louis, Missouri. March 19, 1982. p. 49 – via Newspapers.com.
  18. ^ "Movie times". Vancouver Sun. Vancouver, British Columbia. March 26, 1982. p. L36 – via Newspapers.com.
  19. ^ "District theaters". The San Francisco Examiner. San Francisco, California. January 7, 1983. p. E9 – via Newspapers.com.
  20. ^ a b Conner, J. A. (January 14, 1983). "Battle for worst film of '83 has begun". Santa Cruz Sentinel. Santa Cruz, California. p. 7.
  21. ^ "Movies". The Daily Journal. Indianapolis, Indiana. January 18, 1983. p. 2 – via Newspapers.com.
  22. ^ "Banal 'Butcher' doesn't cut it as a horror movie". Corvallis Gazette-Times. Corvallis, Oregon. November 27, 1981. p. 17 – via Newspapers.com.
  23. ^ 2013년 말틴 페이지 1375.
  24. ^ Guarisco, Donald. "Night Warning (1982)". AllMovie. Retrieved June 18, 2012.
  25. ^ Thomas, Kevin (February 12, 2004). "Deathly delights vamp it up in a retro horror show". Los Angeles Times. Retrieved February 5, 2015.
  26. ^ "Review: 'Night Warning'". Variety. December 31, 1982. Archived from the original on March 6, 2018.
  27. ^ 뮤어 2012, 페이지 333–334.
  28. ^ Stewart, Justin (January 15, 2019). "TCM Diary: Butcher, Baker, Nightmare Maker". Film Comment. Film Society of Lincoln Center. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 13, 2019.
  29. ^ "TMC – Movie". The Journal News. White Plains, New York. November 12, 1983. p. 6 – via Newspapers.com.
  30. ^ Night Warning (VHS). HBO Home Video. 1985. 1814.
  31. ^ Alexander, Chris (November 29, 2016). "In Praise of 1982's Night Warning". ComingSoon.net. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 13, 2019.
  32. ^ "Butcher, Baker, Nightmare Maker Blu-ray". Blu-ray.com. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 13, 2019.

원천

  • Breimer, Stephen; Glueckman, Alan Jay; Thompson, Nathaniel (moderator) (2008). Butcher Baker Nightmare Maker (DVD audio commentary). Code Red.
  • Dennis, Jeffery P. (2006). Queering Teen Culture: All-American Boys and Same-sex Desire in Film and Television. New York: Psychology Press. ISBN 978-1-560-23349-7.
  • Kabatchnik, Amnon (2014). Blood on the Stage, 480 B.C. to 1600 A.D.: Milestone Plays of Murder, Mystery, and Mayhem. New York: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-442-23547-2.
  • Maltin, Leonard (2013). Leonard Maltin's 2014 Movie Guide: The Modern Era. New York: Plume. ISBN 978-0-142-18055-6.
  • Muir, John Kenneth (2012). Horror Films of the 1980s. Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 978-0-786-45501-0.

외부 링크