카를로스 알로마르

Carlos Alomar
카를로스 알로마르
배경정보
태명카를로스 알로마르
태어난 (1951-05-07) 1951년 5월 7일 (72세)
폰스
장르
직업음악가
계측기
  • 기타
  • 보컬
활동년수1967년 ~ 현재
레이블
배우자로빈 클라크(M. 1970)

카를로스 알로마르(Carlos Alomar, 1951년 5월 7일 ~ )는 푸에르토리코의 기타리스트입니다. 그는 1970년대 중반부터 2000년대 초반까지 데이비드 보위와 함께 작업한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 다른 어떤 음악가들보다 더 많은 보위 앨범을 연주했습니다.

역사

알로마는 오순절 목사의 아들로 뉴욕에서 자랐습니다. 그는 10살 때부터 기타를 독학했고, 16살 때부터 전문적으로 연주하기 시작했습니다. 1960년대에 그는 아폴로 극장에서 "아마추어 아워"를 공연했고, 결국 척 베리와 많은 주요 소울 아티스트들을 후원하며 하우스 밴드에 합류했습니다. 1968년부터 1969년까지 제임스 브라운의 라이브 밴드에서 8개월 동안 투어를 다녔고, 결국 뮤지컬 큐를 놓쳤다는 이유로 임금을 접고 그만두게 되었습니다. 1969년 알로마는 Luther Vandross, Fonzi Thornton (나중에 Chic and Roxy Music에서 일하기 위해), Robin Clark와 함께 Listen My Brother라는 그룹을 결성했습니다. 1969년, 밴드는 쇼 파일럿을 포함하여 세서미 스트리트에서 여러 번 연주했습니다.[1] 같은 해 여름, Listen My Brother는 1969년 할렘 문화제의 마지막 날에도 공연을 했습니다. [2] Alomar와 밴드 동료 Clark는 나중에 결혼했고 Lea라는 이름의 딸을 두었습니다.[3]

알로마는 이후 RCA 레코딩 스튜디오에서 세션 뮤지션으로 활동했으며, 벤 E. 킹(1975), 조 사이먼(1975) 등이 참여했습니다. 그는 또한 둘 다 재즈 아티스트 로이 에이어스와 함께 연주하는 동안 드러머 데니스 데이비스를 만났습니다. 그 후 알로마는 밴드 The Main Indent와 함께 투어를 했습니다.

데이비드 보위와의 콜라보레이션

1974년 초, 알로마는 데이비드 보위를 만났다. 보위는 알로마가 다이아몬드 독스 투어를 위해 그의 밴드에 합류하기를 열망했지만, 보위의 경영진과의 협상은 교착 상태에 빠졌고 알로마는 더 메인 인텐더에 머물렀습니다. 1974년 중반 투어에서 6주간의 휴식 기간 동안 보위는 새 앨범을 위해 알로마와 함께 일련의 곡들을 시그마 사운드 스튜디오에서 녹음했습니다. 알로마는 반드로스, 클라크, 데이비스, 베이시스트 에미르 카산도 녹음에 참여했습니다. 영 아메리칸 앨범의 대부분의 자료는 이 시간 동안 녹음되었고,[4] 알로마는 1974년 9월부터 12월까지 다이아몬드 독스 투어 2차전("The Philli Dogs Tour")을 위해 보위와 합류했습니다. 1975년 1월, 보위와 존 레논은 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 《Across the Universe》를 녹음했고, 이 세션에서 알로마가 필리 도그 쇼에서 "Foot Stompin'"이라는 노래를 위해 만든 기타 리프에서 진화한 즉흥곡 〈Fame〉이 탄생했습니다. 보위, 알로마, 레논 사이에 작곡 크레딧이 나뉘면서 1975년 제임스 브라운의 녹음 《Hot (I Need to be loved)》을 따라한 펑키한 기타 리프가 보위에게 그의 첫 번째 US#1 싱글을 선사했고, 그의 모태 음반 《Young Americans (1975)》는 카를로스 알로마가 데이비드 보위의 음반에 처음으로 출연하는 것을 기념했습니다.[5] 이것은 알로마가 얼 슬릭, 스테이시 헤이든, 리키 가디너, 로버트 프립, 애드리안 벨류 등 다양한 리드 기타리스트들의 뒤에서 다음 반십년 동안 보위의 녹음을 뒷받침할 알로마/데니스 데이비스/조지 머레이의 리듬 섹션을 이끌면서 오랜 기간의 협업을 시작했습니다.[6]

알로마는 보위의 다음 앨범인 Station to Station (1976)에서 연주했으며, 〈Golden Years〉와 〈Stay〉를 여는 리프를 디자인했으며, 1976년 Station To Station 투어를 위해 보위와 함께 투어를 했습니다. 이것은 음악 감독으로서 알로마의 첫 번째 보위 투어였습니다; 이 시기에 알로마, 보위, 이기 팝은 1976년 투어 동안 보위에 의해 원래 공연되었던 "Sister Midnight"라는 노래를 작곡했습니다. 이 곡은 나중에 보위와 이기에 의해 이기의 앨범 The Idick (1977)의 오프닝 트랙으로 녹음되었고, 보위에 의해 그의 앨범 Lodger (1979)의 "Red Money"로 다시 녹음되었습니다. 알로마는 보위의 획기적인 《베를린 트릴로지》(1977년), 《히어로즈》(1977년), 《로저》(1977년), 《로저》(1977년) 등의 음반에 참여했으며, 《히어로즈》의 수록곡 《The Secret Life of Arabia》와 《DJ》를 보위, 브라이언 에노와 함께 공동 작곡했습니다. Lodger 싱글 "Boys Keep Swing"에서 Alomar는 Dennis Davis와 악기를 교환하고 드럼을 연주했습니다. 알로마는 1977년 이기 팝이 제작한 두 장의 앨범인 The Idick and Lust For Life에서 기타를 연주했고,[5] 1978년에는 월드 투어를 위해 보위와 합류하여 라이브 앨범인 Stage라는 결과를 낳았습니다. 이 투어에서 알로마는 또다시 음악 감독을 맡았고, 로우와 히어로즈의 드럼 없는 기악곡이 연주되는 동안 지휘봉을 기타와 교환했습니다.

무서운 괴물들(1980)은 알로마가 조지 머레이, 데니스 데이비스와 함께 보위 앨범에 참여한 마지막 공연이었습니다. 계획된 무서운 괴물들의 투어는 중단되었고, 알로마는 1981년 10월부터 12월까지 이기 팝의 밴드와 함께 일련의 공연을 하기 위해 합류했습니다(11월 25일 샌프란시스코에서 VHS와 DVD로 발매되었습니다). 알로마는 보위의 앨범 Let's Dance (1983년)에 참여하지 않았지만, 그 앨범의 공동 프로듀서인 나일 로저스가 리듬 기타리스트이자 1983년 매머드 세리어스 문라이트 월드 투어의 음악 감독으로 다시 합류했습니다. 1984년, 알로마는 보위의 앨범 투나잇에 참여했고, 앨범의 마지막 곡인 "Dancing With the Big Boys"를 보위, 이기 팝과 함께 작곡했습니다. 1987년, Alomar는 Bowie의 앨범 Never Let Me Down에서 연주했고, 이 앨범의 타이틀곡은 원래 "I'm Tired"라는 제목의 Alomar 작곡이었다. 알로마는 1987년 보위의 악명 높고 연극성이 높은 글래스 스파이더 투어의 음악 감독/리듬 기타리스트였지만, 보위는 네버 렛 미 다운과 글래스 스파이더 투어의 비평적인 패닝 이후 알로마와의 오랜 창작 활동을 종료했습니다. 두 사람은 1995년 1월부터 2월까지 보위의 앨범 아웃사이드(Outside)를 위해 뉴욕에서 세션을 가질 때까지 함께 녹음하지 않았습니다. 그동안 Alomar는 1988년 Private Music 레이블에서 첫 솔로 앨범인 Dream Generator를 녹음하여 발표했습니다.

알로마는 1995년 9월부터 1996년 2월까지 보위의 밴드와 함께 아웃사이드 투어 1차전(1995년 9월부터 1996년 2월까지)을 공연했습니다. 이번 투어는 보위가 접근할 수 없고 음악감독 피터 슈워츠와 사이가 좋지 않다는 것을 알게 된 알로마에게 유쾌한 경험이 아니었으며, 1996년 6월 투어가 재개되었을 때 보위와 다시 합류하지 않았습니다. 하지만, 알로마는 이후 보위의 곡인 "Everyone Says 'Hi'" (2002년 앨범 Heathen의 수록곡)와 "Fly" (2003년 앨범 Reality 한정판의 보너스 트랙)에서 기타를 연주했습니다.

기타작업

Alomar는 Paul McCartney, Simple Minds, Graham Parker, Mick Jagger,[5] Iggy Pop, The Pretenders for the Album Get Close 1986, 그리고 아르헨티나 락 밴드 소다 스테레오를 포함한 많은 다른 유명한 밴드와 음악가들과 함께 공연했습니다. 알로마르는 총 32장의 골드 앨범과 플래티넘 앨범에 참여했습니다. 그는 현재 붐배커 레코드의 이사입니다. 그는 TV 채팅 쇼인 캐롤라인 레아 쇼(2002-2003)의 밴드 리더였으며 그래미 어워드를 주관하는 단체인 [7]레코딩 아카데미의 뉴욕 지부의 회장이기도 합니다. 2005년, Alomar는 Stevens Institute of Technology (New Jersey, Hoboken)의 교수진에 음악과 기술의 겸임 교수로 합류하여 학교의 Castle Point Records 레이블의 Delusions of Grander (2006)의 첫 번째 발매를 위한 여러 트랙을 제작했습니다. 2010년 카를로스 알로마르(Carlos Alomar)는 첫 번째 "레지던스의 저명한 예술가"가 되었고 2011년 명예 예술 학사 학위를 받았습니다.[6]

Alomar는 Sissor Sisters와 함께 그들의 두 번째 앨범 Ta-Dah를 위해 협력했고, 이 녹음 세션의 한 곡인 "Transistor"는 결국 그의 아내 Robin과 딸 Lea가 백 보컬로 참여했습니다. 2008년 10월, 그는 Richard Barone과 함께 Carnegie Hall에서 그의 연극 콘서트 "FRONTMAN: A Musical Reading"의 특별 게스트로 공연했습니다. 2010년 Alomar는 Alicia Keys 앨범 The Element of Freedom에서 기타리스트로 활동했습니다.

알로마는 뉴저지주 노스 버겐에 거주하고 있습니다.[8]

선택한 디스코그래피

솔로 앨범

  • 드림 제너레이터(1987)

ANGIES Creams 포함

아카디아와 함께

케니 배런과 함께

비기스와 함께

데이비드 보위와 함께

카시오페아와 함께

브랜든 플라워스와 함께

  • 소기의 효과 (섬록, 2015)

줄리아 포드햄과 함께

FUN과 함께

데비 깁슨과 함께

믹 재거와 함께

알리샤 키스와 함께

벤 E. 킹과 함께

신디 로퍼와 함께

폴 매카트니와 함께

지미 오웬스와 함께

이기 팝과 함께

마크 론슨과 함께

제니퍼 러쉬와 함께

칼리 사이먼과 함께

가위 시스터즈와 함께

벨루이스 썸과 함께

소다 스테레오 포함

  • Doble Vida (프로듀서, 객원 기타, 래퍼로서) (1988)

장비.

참고문헌

  1. ^ [https://www.popmatters.com/finding-success-before-fame-robin-clark-carlos-alomar-trace-their-uptown-ro-2495467678.html }
  2. ^ [1]2023년 6월 1일 회수.
  3. ^ 카를로스 알로마르. 2011. 2011년 10월 13일 회수.
  4. ^ "David Bowie collaborator Carlos Alomar discusses artistic relationship between the pair". NME. 17 November 2016.
  5. ^ a b c Prato, Greg. "Carlos Alomar: Biography". Allmusic. Retrieved 1 June 2011.
  6. ^ a b 카를로스 알로마르. 2012년 4월 11일 Wayback Machine Stevens Institute of Technology에 보관되었습니다. 예술과 문자 대학. 음악 기술 연구소. 2011. 2011년 10월 13일 회수.
  7. ^ "GRAMMY.com". Archived from the original on 4 June 2004. Retrieved 22 April 2017.{{cite web}}: CS1 maint: bot: 원본 URL 상태 알 수 없음(링크)
  8. ^ 스미스, 레이 "음악의 미래; 기타의 전설 카를로스 알로마르(Carlos Alomar)가 스티븐스(Stevens)에서 자신의 공예품을 공유합니다." 2017년 5월 10일, 허드슨 기자, 웨이백 머신(Wayback Machine)에 보관, 2010년 11월 4일. 2016년 4월 10일 접속. "현재 노스 베르겐에 살고 있는 알로마는 5년 전부터 스티븐스에서 가르치기 시작했지만, 레지던스의 저명한 예술가로 선정된 후 '매우 영예로운' 인물입니다."

외부 링크