찰스 밍거스

Charles Mingus
찰스 밍거스
Performance for the U.S. Bicentennial, New York City, July 4, 1976 Photo by Tom Marcello
1976년 7월 4일 미국 뉴욕시 바이센테니얼 공연
사진: Tom Marcello
배경 정보
생년월일찰스 밍거스 주니어
태어난(1922-04-22) 1922년 4월 22일
미국 애리조나주, 노갈레스
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은1979년 1월 5일(1979-01-05)(56세)
멕시코 쿠에르나바카
장르재즈, 하드밥, 비밥, 아방가르드 재즈, 포스트밥, 서드스트림, 오케스트라 재즈, 프리 재즈
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 밴드 리더
기기더블베이스, 피아노
액티브 년수1943–1979
라벨애틀랜틱, 칸디드, 콜롬비아, 데뷔, 임펄스!, 머큐리, 유나이티드 아티스트스
웹 사이트www.mingusmingusmingus.com

찰스 밍거스 주니어(Charles Mingus Jr., 1922년 4월 22일~1979년 1월 5일)는 미국의 재즈 업라이트 베이시스트, 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더, 작가이다.집단 즉흥 연주의 주요 지지자인 그는 30년에 걸친 경력과 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 찰리 파커, 디지 길레스피, 그리고 허비 핸콕과 같은 다른 재즈 음악가들과의 협업을 통해 [1]역사상 가장 위대한 재즈 음악가이자 작곡가로 여겨진다.

레퍼토리 밴드인 밍거스 빅밴드, 밍거스 다이너스티, 밍거스 오케스트라부터 차트를 연주하고 찰스 밍거스 고교 [2]콩쿠르에 출전하는 고등학생까지 현대 음악가들이 밍거스의 곡을 계속 연주하고 있다.1993년, 의회도서관은 "도서관 역사상 재즈와 관련된 원고 수집의 가장 중요한 수집"이라고 묘사하면서 악보, 녹음, 서신, 사진을 포함한 밍거스의 수집 논문을 입수했다.

전기

초기 생활과 경력

찰스 밍거스는 애리조나 노갈레스에서 태어났다.그의 아버지 찰스 밍거스 시니어는 미군 [3]하사였다.밍거스 주니어는 주로 로스앤젤레스의 와츠 지역에서 자랐다.그의 외할아버지는 홍콩 출신의 중국계 영국인이었고 외할머니는 미국 남부 출신의 흑인이었다.밍거스는 대부분의 견해에 의하면 독일 이민자였던 가문의 창립 총대주장의 증손자였다.그의 조상에는 독일계 미국인, 아프리카계 미국인,[4][5][6] 그리고 아메리카 원주민이 있었다.

밍구스의 자서전 언더독에서 그의 어머니는 "영국/중국 남성과 남미 여성의 딸"로 묘사되었고, 그의 아버지는 "흑인 농장 노동자와 스웨덴 여성의 아들"이었다.찰스 밍거스 시니어는 그의 어머니가 14살이 될 때까지 그의 어머니와 그녀의 남편에 의해 백인으로 자랐다고 주장하는데, 그 때 그의 어머니는 아이의 진짜 아버지가 흑인 노예라고 그녀의 가족에게 밝혔고, 그 후 그는 그의 가족으로부터 도망쳐 혼자 살아야 했다.자서전은 찰스 밍거스 시니어나 밍거스 본인이 이 이야기가 사실이라고 믿었는지, 아니면 단지 밍거스 가문의 [7]혈통을 윤색한 것인지 확인해주지 않는다.

그의 어머니는 그들의 집에는 교회와 관련된 음악만 허락했지만, 밍거스는 다른 음악, 특히 듀크 엘링턴에 대한 사랑을 일찍부터 키웠다.그는 비록 첼로를 전문적으로 따라갈 수는 없었지만, 그 당시에는 흑인 음악가가 클래식 음악을 하는 것이 거의 불가능했고, 첼로는 아직 재즈 악기로 받아들여지지 않았다.그럼에도 불구하고, 밍거스는 여전히 첼로에 애착을 가지고 있었다; 1930년대 후반 레드 캘런더와 함께 베이스 공부를 하면서, 캘런더는 첼로가 여전히 밍거스의 주요 악기였다고 언급하기도 했다.언더독에서 밍거스는 버디 콜렛이 베이스 [7]연주자가 된다는 조건 하에 그를 스윙 밴드로 받아들이기 전까지는 실제로 베이스를 배우지 않았다고 말한다.

부족한 교육 때문에, 젊은 밍구스는 지역 청소년 오케스트라에 합류할 만큼 악보를 빨리 읽지 못했다.이는 그의 초기 음악 경험에 심각한 영향을 미쳐 클래식 음악계에서 소외감을 느끼게 했다.이러한 초기 경험들은 그가 평생 인종차별과 맞닥뜨린 것 외에도 종종 인종차별, 차별, [6]정의의 주제에 초점을 맞춘 그의 음악에 반영되었다.

그가 고등학교 때 배운 첼로 기법의 대부분은 더블베이스에 적용할 수 있었다.그는 뉴욕 필하모닉의 수석 베이시스트인 허먼 라인샤겐과 함께 5년 동안, 로이드 [8]리스에게 작곡 기술을 배웠다.그의 경력의 대부분을 통해, 그는 1927년 독일 제조업자 에른스트 하인리히 로스에 의해 만들어진 베이스를 연주했다.

밍거스는 10대 때부터 상당히 발전된 작품을 썼다; 많은 작품들이 클래식 음악의 요소들을 포함하고 있기 때문에 Third Stream과 유사하다.1960년 지휘자 군터 슐러와 함께 녹음해 찰리 "버드" 파커를 지칭하는 프리버드로 발매됐다. 밍거스는 파커에 의해 음악에 대한 관점이 "새 이전과 새 이후의" [citation needed]시대로 바뀐 많은 음악가들 중 하나였다.

밍거스는 베이스 신동으로 명성을 얻었다.그의 첫 번째 주요 프로 직업은 전 엘링턴 클라리넷 연주자 바니 비가드와 함께 연주한 것이었다.그는 1943년 루이 암스트롱과 함께 투어를 했고 1945년 초에는 러셀 자켓이 이끄는 밴드에서 녹음했으며, 그 밴드에는 테디 에드워즈, 모리스 사이먼, 빌 데이비스, 치코 해밀턴이 포함되었고, 그 해 5월에는 할리우드에서도 테디 에드워즈와 함께 하워드 [9]맥기가 이끄는 밴드에서 녹음했다.

그리고 그는 1940년대 후반에 리오넬 햄튼의 밴드와 함께 연주했다; 햄튼은 밍거스 곡 중 몇 곡을 연주하고 녹음했다.1950년과 1951년 밍구스, 레드 노르보, 탈 팔로우의 인기 트리오는 상당한 갈채를 받았지만 밍구스의 인종은 구단주들과 문제를 일으켰고 그는 그룹을 떠났다.밍거스는 1953년 베이시스트 웬델 마샬의 대타로 엘링턴의 밴드에 잠시 가입했다.밍거스의 악명 높은 성질은 밍거스와 후안 티졸의 [10]백스테이지 싸움 이후 엘링턴에 의해 개인적으로 해고된 몇 안 되는 음악가 중 한 명이 되었다.

또한 밴드 리더로서 상업적 인정을 받기 전인 1950년대 초, 밍거스는 찰리 파커와 함께 공연을 했는데, 그의 작곡과 즉흥 연주가 그에게 큰 영감을 주고 영향을 주었다.밍거스는 파커를 재즈 역사상 가장 위대한 천재이자 혁신가로 여겼지만 파커의 유산과 애증의 관계를 맺었다.밍거스는 파커의 왕좌에 대한 가짜들의 파생 작물 때문이라고 파커 신화를 비난했다.그는 또한 파커의 자기 파괴적인 습관과 그들이 다른 재즈 음악가들에게 제공한 낭만적인 약물 중독 유혹에 갈등을 겪었고 때로는 혐오감을 느꼈다.파커를 모방한 많은 색소폰 연주자들에게 밍거스는 "만약 찰리 파커가 건슬링거라면, 죽은 모방범들이 많을 것이다"[11]라는 노래의 제목을 붙였다.

밍거스는 네 번 결혼했다.그의 아내는 잔 그로스, 루실 게르마니스, 주디 스타키, 수잔 그레이엄 [4]웅가로였다.

뉴욕에 거점

1952년, 밍거스는 맥스 로치와 함께 데뷔 레코드를 공동 설립하여 그가 적합하다고 생각되는 그의 음반 경력을 이끌 수 있었다.그 이름은 녹음되지 않은 젊은 음악가들을 기록하려는 그의 욕망에서 유래되었다.그럼에도 불구하고, 그 회사가 발행한 가장 잘 알려진 녹음은 비밥계에서 가장 유명한 인물들이다.1953년 5월 15일, 밍거스는 디지 길레스피, 파커, 버드 파월, 그리고 로치와 함께 토론토 매시 홀에서 콘서트를 열었는데, 이것은 길레스피와 파커가 함께 연주한 마지막 녹음 음반이다.이 행사가 끝난 후, 밍거스는 뉴욕에서 거의 들리지 않는 베이스 부분을 오버더빙하기로 결정했다; 원본 버전은 나중에 발행되었다.매시 홀 콘서트의 10인치 앨범 두 장 (한 장에는 파월, 밍거스, 로치의 3인조가 피처링)은 데뷔 레코드의 초기 앨범들 중 하나였다.밍거스는 주요 음반회사들이 음악가들을 대하는 방식에 반대했을지도 모르지만, 길레스피는 매시 홀 출연에 대해 "수 년 동안" 어떠한 로열티도 받지 못했다고 말한 적이 있다.그러나 이 음반들은 종종 가장 훌륭한 라이브 재즈 음반 중 하나로 여겨진다.

밍거스가 1955년 파커, 파월, 로치와 재결합으로 알려진 클럽 데이트를 하던 중 악명 높은 사건에 연루됐다는 이야기가 있다.알코올중독과 정신질환(경찰의 심한 구타와 전기충격 치료로 악화됐을 수도 있음)으로 고통받았던 파월은 무대 위에서 연주를 하거나 일관성 있게 말을 할 수 없는 도움을 받아야 했다.파월의 무력화가 명백해지자 파커는 한 자리에 서서 "버드 파월..."을 외쳤다.버드 파월은..."라고 파월의 귀환을 애원하는 듯 말했다.보도에 따르면 파커는 파월이 떠난 후 몇 분 동안 이 주문을 계속했고, 그의 재미와 밍거스의 분노를 샀다.밍거스는 또 다른 마이크를 들고 군중들에게 이렇게 말했다. "신사 숙녀 여러분, 저를 이 일에 연관시키지 마세요.이건 재즈가 아니에요.이 사람들은 아픈 [12]사람들이다.이것이 파커의 마지막 공개 공연이었다; 약 일주일 후 그는 수년간의 약물 남용 끝에 사망했다.

밍거스는 종종 재즈 워크샵으로 알려진 중간 규모의 교대로 활동하는 음악가들과 함께 일했습니다.밍거스는 그의 음악가들이 그 자리에서 그들의 인식을 탐구하고 발전시킬 수 있도록 끊임없이 요구하며 새로운 지평을 열었다.워크샵에 참가한 사람들(또는 뮤지션들에 의해 화려하게 더빙된 스웨트샵)에는 페퍼 애덤스, 자키 바이어드, 부커 어빈, 존 핸디, 지미 크네퍼, 찰스 맥퍼슨, 호레이스 팔란 등이 있었다.밍거스는 이 음악가들을 여러 면에서 자유로운 재즈를 기대하는 응집력 있는 즉흥 연주 기계로 만들었다.몇몇 음악가들은 이 워크샵을 재즈의 "대학"이라고 불렀다.

피테칸트로푸스 에렉투스 및 기타 기록

1950년대는 일반적으로 밍구스의 가장 생산적이고 비옥한 시기로 여겨진다.10년 동안, 그는 많은 음반사에서 30개의 레코드를 만들었다.밍거스는 이미 밴드 리더로서 약 10장의 앨범을 녹음했지만, 1956년은 그에게 획기적인 해였고, 거의 틀림없이 밴드 리더이자 작곡가로서 그의 첫 번째 주요 작품인 피테칸트로푸스 에렉투스를 발매했다.엘링턴처럼, 밍거스는 특정한 음악가들을 염두에 두고 곡을 썼고, 에렉투스를 위한 그의 밴드에는 피아노 연주자 말 왈드론, 알토 색소폰 연주자 재키 맥린, 그리고 J. R. 몬테로스의 소니 롤린스의 영향을 받은 테너가 포함되어 있었다.타이틀곡은 10분 가량의 시로, 인간의 근원(피테칸트로푸스 에렉투스)에서 궁극적인 몰락으로 가는 인간의 부상을 묘사하고 있다.이 작품의 한 부분은 구조나 주제가 없는 자유로운 즉흥 연주였다.

유머리스트 진 셰퍼드의 내레이션을 특징으로 하는 이 시기의 또 다른 앨범인 The Clown (1957년, 또한 애틀랜틱 레코드)는 1979년 밍거스가 사망할 때까지 그가 좋아하는 드러머로 남아있던 드러머 대니 리치몬드가 처음으로 참여한 앨범이다.그 두 남자는 재즈에서 가장 인상적이고 다재다능한 리듬 섹션 중 하나를 형성했다.두 사람 모두 음악의 뿌리에 충실하면서 음악의 경계를 넓히려는 뛰어난 연주자들이었다.피아니스트 자키 바이아드가 합류했을 때, 그들은 "전능하신 3인조"[13]로 불렸다.

밍구스 아엄 기타 작품

1959년, 밍거스와 그의 재즈 워크숍 음악가들은 그의 가장 잘 알려진 앨범 중 하나인 밍거스 아엄을 녹음했다.데이브 브루벡의 타임아웃, 마일스 데이비스의 카인드 오브 블루, 존 콜트레인의 자이언트 스텝, 오넷 콜먼의 재즈 쉐이프 오브 커밍 등 1년 동안 걸작을 쏟아냈을 때도 이는 고전 밍거스 작곡 '굿바이 피그'(Goodbye Piegan Piech)를 내세운 큰 성과였다.포버스" (이중으로 구성된 분리주의자인 아칸소 주지사 오발 포버스에 대한 항의)2003년 이 음반의 유산은 National Recording Registry에 등재되면서 굳어졌다.또한 1959년 밍거스는 다음 해에 발매된 블루스 & 루트 앨범을 녹음했다.밍거스가 라이너 노트에서 설명했듯이, "저는 어렸을 때 교회에서 스윙을 타고 손뼉을 쳤지만, 저는 성장했고 스윙 말고도 다른 것을 하는 것을 좋아합니다.하지만 블루스는 스윙 이상의 것을 할 수 있습니다.

밍거스는 1960년 뉴욕시의 파이브 스팟 재즈 클럽에서 오르넷 콜먼의 전설적인 출연을 목격했다.그는 처음에 콜먼의 혁신적인 음악에 대해 다소 착잡한 감정을 표현했다: "...만약 자유형식의 사람들이 같은 곡을 두 번 연주할 수 있다면, 나는 그들이 뭔가를 연주하고 있다고 말할 것이다...대부분의 경우 그들은 색소폰에 손가락을 대고 무엇이 나올지조차 모른다.그들은 실험을 하고 있다."그러나 같은 해에 밍거스는 리치몬드, 트럼펫 연주자 테드 커슨, 그리고 멀티 악기 연주자 에릭 돌피와 함께 4인조를 결성했다.이 앙상블은 콜먼의 4중주단과 같은 악기를 특징으로 하며, 종종 콜먼이 확립한 도전적인 새로운 기준에 밍거스가 올라간 것으로 여겨진다.이 4인조는 찰스 밍거스와 밍거스의 선물에서 녹음했다.전자는 또한 "Fables of Faubus" 버전에도 가사가 포함되어 있으며, 적절한 제목은 "Original Faubus Fables"입니다.

1961년, 밍거스는 [12]퀸즈 자메이카에 있는 어머니의 여동생 루이스와 클라리넷 연주자이자 색소폰 연주자인 남편 페스 윌리엄스의 집에서 지냈다.그 후, 밍거스는 윌리엄스를 1962년 타운홀 [14]콘서트에 초대했다.

이 시대에 발생한 실수는 단 한 가지입니다.1962년 10월 타운홀 콘서트, 라이브 워크숍/녹음 세션.그 행사는 야심찬 프로그램으로 [15]시작부터 난관에 봉착했다.지금은 에피탑으로 알려진 밍거스의 비전은 밍거스가 사망한 지 10년이 지난 1989년 지휘자 군터 슐러에 의해 마침내 실현되었다.

음악 이외에도, 밍거스는 1954년에 The Charles Mingus CAT-alog for Tour Cat Training Your Cat이라고 불리는 통신 판매 안내서를 출판했습니다.가이드는 고양이에게 사람의 [16][17]화장실을 이용하게 하는 방법에 대해 자세히 설명했습니다.60년 후인 2014년, 고인이 된 미국 캐릭터 배우 레지 E. 캐티는 스튜디오 [18]360의 완전한 가이드 녹음 음성을 선보였다.

The Black Saint and Sinner Lady와 다른 Impulse! 앨범들

1963년, 밍거스는 "재즈 [19]역사상 어떤 작곡가라도 오케스트레이션에 있어 가장 위대한 업적 중 하나"라고 묘사된 The Black Saint and the Cainer Lady를 발표했다.이 앨범은 또한 밍거스가 그의 심리치료사 에드먼드 폴록 박사에게 기록을 위해 노트를 제공해달라고 요청했다는 점에서 독특했다.

밍거스는 1963년 완전히 즉흥적인 곡들이 수록된 무반주 앨범인 밍거스 플레이즈 피아노도 발매했다.

게다가 1963년에는 비평가 나트 헨토프가 [20]칭찬한 앨범인 밍구스 밍구스 밍구스 밍구스가 발매되었다.

1964년 밍거스는 그의 가장 잘 알려진 그룹 중 하나인 Dannie Richmond, Jaki Byard, Eric Dolphy, 트럼펫 연주자 Johnny Coles, 그리고 테너 색소폰 연주자 Clifford Jordan을 포함한 6인조 그룹을 만들었다.그 그룹은 짧은 기간 동안 자주 기록되었다.Mosaic Records는 7CD 세트인 Charles Mingus – The Jazz Workshop Concerts 1964-65를 발매했는데, 이 앨범에는 시청, 암스테르담, 몬테레이 '64, 몬테레이 '65, 미니애폴리스'[21]의 콘서트가 포함되어 있습니다.콜스는 병이 나서 유럽 투어 중에 떠났다.Dolphy는 투어가 끝난 후 유럽에 머물다가 1964년 6월 28일 베를린에서 갑작스럽게 사망했다. 1964년은 밍거스가 미래의 아내인 Sue Graham Ungaro를 만난 해이기도 하다.이 커플은 1966년 앨런 긴스버그에 [22]의해 결혼했다.재정난에 직면한 밍거스는 1966년 뉴욕 자택에서 쫓겨났다.

변화들

밍거스의 속도는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 다소 느려졌다.1974년, 찰스 맥퍼슨, 에디 프레스톤, 바비 존스와 함께 한 1970년 6중주단이 해체된 후, 그는 리치몬드, 피아니스트 돈 풀렌, 트럼펫 연주자 잭 왈라스, 색소폰 연주자 조지 애덤스와 함께 5중주단을 결성했다.그들은 좋은 평가를 받은 두 개의 앨범, Changes One과 Changes Two를 녹음했다.밍거스는 또한 이 기간 동안 찰스 맥퍼슨과 많은 그룹에서 연주를 했다.1976년 컴비아와 재즈 퓨전(Jazz Fusion)은 콜롬비아 음악과 좀 더 전통적인 재즈 형식을 혼합하려고 했다.1971년, 밍거스는 버팔로 대학, 뉴욕 주립 대학에서 슬리브 [23]음악 교수로 한 학기 동안 가르쳤다.

장래의 경력과 죽음

1970년대 중반, 밍거스는 근위축성 측삭경화증을 앓고 있었다.한때 만만치 않았던 그의 베이스 기술은 더 이상 악기를 연주할 수 없을 때까지 쇠퇴했다.하지만 그는 죽기 전에 작곡을 계속했고 많은 녹음들을 감독했다.사망 당시 그는 조니 미첼과 함께 "Goodbye Fork Pie Hat"을 포함한 그의 작곡에 미첼이 추가한 "Mingus"라는 제목의 앨범을 작업하고 있었다.이 앨범에는 웨인 쇼터, 허비 핸콕, 그리고 또 다른 영향력 있는 베이시스트이자 작곡가인 자코 파스토리우스의 재능들이 수록되었다.

1976년에 더블 베이스를 연주한 밍거스

밍구스는 1979년 1월 5일 56세의 나이로 멕시코 쿠에르나바카에서 사망했는데, 그곳에서 치료와 회복을 위해 여행을 했다.그의 유골은 갠지스 강에 뿌려졌다.

음악 스타일

그의 작곡은 때때로 Third Stream, 자유 재즈, 클래식 음악의 요소들을 포함하면서, 블랙 가스펠 음악과 블루스로부터 많은 것을 끌어냄으로써, 하드밥의 뜨겁고 영혼적인 느낌을 유지했다.그는 한때 듀크 엘링턴과 교회를 주요 영향력으로 꼽았다.

밍거스는 뉴올리언스 재즈 퍼레이드와 유사한 집단 즉흥 연주를 지지했고, 각 밴드 멤버들이 그룹 전체와 어떻게 상호작용하는지에 특히 주목했다.그의 밴드를 만들면서, 그는 이용 가능한 음악가들의 기술뿐만 아니라 그들의 성격도 살펴보았다.많은 음악가들이 그의 밴드를 거쳐 나중에 인상적인 경력을 쌓았다.그는 재능 있고 때로는 거의 알려지지 않은 아티스트들을 영입했고, 그는 그들을 이용하여 파격적인 악기 구성을 조립했다.연주자로서, 밍거스는 더블 베이스 기법의 선구자였으며, 악기의 가장 숙련된 연주자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

중형 앙상블에 대한 그의 뛰어난 글쓰기, 그리고 그의 그룹 내 음악가들의 강점에 맞추고 강조하기 때문에, 밍거스는 종종 듀크 엘링턴의 후계자로 여겨지는데, 듀크 엘링턴에 대해 깊은 감탄을 표하고 음반 머니 정글에서 공동 작업을 했다.실제로 디지 길레스피는 밍거스가 "젊은 공작"을 떠올리게 한다고 주장한 적이 있으며, 그들이 공유하는 "조직적 천재"[24]를 인용했다.

성격과 성질

그의 야심찬 음악만큼 거의 잘 알려진 것은 밍거스의 종종 무서운 기질이었고, 이로 인해 그는 "재즈의 화난 남자"라는 별명을 얻게 되었다.그의 음악적 진실성을 훼손하는 것을 거부한 것이 많은 무대에서의 폭발, 음악가들에 대한 권고, 그리고 [25]해고로 이어졌다.비록 그의 음악적 재능으로 존경받았지만, 밍거스는 때때로 그의 밴드 멤버들을 겨냥하고 다른 때에는 [26]청중을 겨냥하는 그의 폭력적인 무대 성질로 인해 두려웠다.그는 신체적으로 크고, 비만이 되기 쉬웠으며, 모든 면에서 분노나 불쾌감을 표현할 때 위협적이고 두려웠다.그가 공연을 하는 동안 나이트클럽 관객이 말하고 유리잔에 담긴 얼음을 찰칵거리는 것을 보자, 밍거스는 그의 밴드를 멈추고 "아이작 스턴은 이런 [27]개소리를 참을 필요가 없습니다."라고 말하며 큰 소리로 관객들을 꾸짖었다.밍거스는 뉴욕시의 [28]Five Spot에서 야유하는 관객들에 대한 반응으로 2만 달러의 베이스를 파괴했다.

기타리스트이자 가수인 재키 패리스는 밍거스의 성질을 직접 목격했다.패리스는 재즈 워크샵에서의 시간을 회상합니다.그는 폴 모티안과 나를 제외한 모든 사람을 스탠드에서 쫓아냈다.우리 셋은 1시간 반 정도 울부짖다가 다른 고양이들을 [29]불러들였어요.

1962년 10월 12일, 밍거스는 뉴욕 시청에서 있을 예정인 지미 크네퍼의 콘서트를 위해 두 남자가 함께 일하는 동안 지미 크네퍼의 입을 때렸고, 크네퍼는 더 이상의 일을 맡기를 거부했다.밍거스의 일격은 왕관을 쓴 이빨과 그 [30]밑둥을 부러뜨렸다.크네퍼에 따르면, 이것은 그의 엠보셔를 망쳤고 트롬본에서 그의 음역의 최고 옥타브를 영구히 잃는 결과를 낳았다. 이것은 전문 트롬본 연주자에게 중요한 핸디캡이다.이 공격으로 두 사람은 일시적으로 관계를 끊었고, Knpper는 콘서트에서 공연을 할 수 없게 되었다.폭행 혐의로 기소된 밍거스는 1963년 1월 법정에 출두해 집행유예를 선고받았다.크네퍼는 1977년 다시 밍거스와 함께 일했고 1979년 [31]밍거스 사후 형성된 밍거스 왕조와 폭넓게 활동했다.

밍거스는 성질이 나쁜 사람일 뿐만 아니라 임상적으로 우울증에 빠지기 쉬웠고 에릭 돌피 사망 [32]후 5년 동안 상당히 긴 생산량 감소와 함께 극단적인 창조 활동을 하는 짧은 기간도 있었다.

1966년, 밍거스는 1968년 다큐멘터리 영화 밍거스에서 포착된 집세를 내지 않았다는 이유로 뉴욕시 그레이트 존스 가 5번지에 있는 자신의 아파트에서 쫓겨났다. 찰리 밍거스 1968, 토마스 라이히만 감독이 영화는 또한 밍거스가 클럽과 아파트에서 공연하고, 실내에서 .410 산탄총을 쏘고, 피아노로 작곡하고, 어린 딸 캐롤라인과 함께 연주하고 돌보고, 사랑, 예술, 정치, 그리고 그가 [33]만들고 싶어했던 음악 학교에 대해 논의하는 내용을 담고 있다.

레거시

밍거스 빅 밴드

찰스 밍거스의 음악은 현재 밍거스 빅 밴드에 의해 공연되고 재해석되고 있다. 밍거스 빅 밴드는 2008년 10월부터 매주 월요일 뉴욕 재즈 스탠다드에서 연주되기 시작했으며 종종 미국과 유럽을 순회한다.밍거스 빅 밴드, 밍거스 오케스트라, 밍거스 다이너스티 밴드는 Jazz Workshop, Inc.에서 관리하고 밍거스의 미망인인 Sue Graham Mingus가 운영한다.

엘비스 코스텔로는 몇몇 밍거스 곡의 가사를 썼다.그는 앨범 "Tonight at Noon"에서 밍거스 빅 밴드의 지원을 받은 "Invisible Lady"의 가사를 부른 적이 있다. 네 가지 사랑의 그림자 중 세 가지.[34]

에피탑

비문은 찰스 밍거스의 걸작 중 하나로 여겨진다.이 작곡은 4,235소절의 길이로, 연주하는데 2시간이 걸리며, 지금까지 쓰여진 재즈 작품 중 가장 긴 것 중 하나이다.에피탑은 음악학자 앤드류 홈지에 의해 밍거스가 죽은 후에야 완전히 발견되었다.포드 재단의 지원으로 악보와 악기 부분이 복사되었고, 작품 자체는 군터 슐러가 지휘한 30개 악단에 의해 초연되었다.이 콘서트는 밍거스의 미망인 수 그레이엄 밍거스가 1989년 6월 3일 앨리스 툴리 홀에서 제작한 것이다.그것은 2007년 여러 콘서트에서 다시 공연되었다.월트 디즈니 콘서트 홀에서의 공연은 NPR에서 볼 수 있다.할 레너드는 2008년에 [citation needed]만점을 발표했다.

자서전

밍거스는 'Underdog'라는 과장된 준자전기를 썼다. 1960년대 내내 그의 [7]'Mingus가 작곡한 세계'는 1971년에 출판되었다."의식의 흐름" 스타일은 이전에 비공개로 있었던 그의 삶의 여러 측면을 다루었다.밍거스는 음악적, 지적 증식 외에도 그의 과장된 성적 위업에 대해 매우 상세하게 이야기한다.그는 자신의 삶에서 31건 이상의 불륜을 저질렀다고 주장한다(한 자리에 앉은 매춘부 26명 포함).이것은 그의 다섯 명의 아내 중 누구도 포함하지 않는다.게다가, 그는 포주로서의 짧은 경력을 가지고 있다고 주장한다.이것은 확인된 적이 없다.

밍거스의 자서전은 또한 인종과 사회에 [35]대한 그의 태도뿐만 아니라 그의 정신에 대한 통찰력으로도 작용한다.어린 시절부터 아버지에게 학대를 당했고, 어린 시절 괴롭힘을 당했으며, 백인 음악가 조합에서 탈퇴했으며, 백인 여성과 결혼하면서 거부감을 느끼며 고군분투한 내용 등 고난과 [36]편견의 예도 담고 있다.

학술적 영향

찰스 밍거스의 작품은 학계에서도 주목을 받고 있다.애쉬온 크롤리에 따르면, 찰스 밍거스의 음악성은 신성함으로부터 신성함으로부터 다른 [37]인식론에 이르기까지의 이원적이고 범주적인 구별을 불안정하게 하는 음악의 힘의 두드러진 예를 제공한다.크롤리는 성(聖)-오순절의 미적 실천과 재즈를 결합하는 깊은 깊이 스며드는 내용을 담은 밍거스를 낭독한다.밍거스는 79번가에 있는 성스러운 오순절 교회와 로스앤젤레스의 와츠에서 열리는 흑인 모임의 중요성과 영향을 새어머니나 그의 친구 브릿 우드먼과 함께 참석하기로 했습니다.크롤리는 이 방문들이 "수요 기도회"의 자극제가 되었다고 계속해서 주장한다.크롤리에 따르면, 밍거스가 잡으려고 하는 것을 느끼고 경험한 기도회의 윤리적 요구에 중점을 둔다.많은 면에서 "수요일 밤 기도회"는 흑인 사회에 대한 밍거스의 존경심이었다.흑인의 오순절 미학에 대한 밍거스의 오마주를 탐구함으로써, 크롤리는 어떻게 밍거스가 그 성스러운 오순절 모임들이 지속적이고, 깊고, 집중적인 연구 모드의 지속적인 반복이라는 것을 알아냈는지, 그리고 그들이 하나였기 때문에 만들어진 미적 형태가 지적 관행으로부터 분리될 수 없는 일종의 연구라는 것을 설명한다.하지만 똑같지는 않아요.

군터 슐러는 밍거스가 재즈든 아니든 가장 중요한 미국 작곡가 중 한 명으로 꼽혀야 한다고 제안했다.1988년 국립예술기금의[38] 보조금으로 밍거스 작곡의 카탈로그 작성이 가능해졌고, 이 곡들은 뉴욕 공공도서관의[39] 음악부에 공공용으로 기증되었다.1993년, 의회도서관은 "도서관 역사상 재즈와 관련된 가장 중요한 원고 수집품"[40]이라고 묘사하는 것에서 악보, 녹음, 서신, 사진을 포함한 밍거스의 수집품들을 입수했다.

커버 버전

찰스 밍거스가 작곡한 곡의 수를 고려하면 그의 작품은 재즈 작곡가만큼 자주 녹음되지 않았다.그의 생전에 녹음된 유일한 밍거스 헌정 앨범은 1963년 바리톤 색소폰 연주자 페퍼 애덤스의 앨범, 1963년 찰리 밍거스의 작곡을 연주한 페퍼 애덤스와 1979년 조니 미첼의 앨범 밍거스였다.그의 모든 작품들 중에서, 레스터 영을 위한 "Goodbye Fork Pie Hat" (밍거스 아엄의)이 가장 [citation needed][weasel words]많은 음반을 가지고 있을 것이다.이 노래는 Jeff Beck, Andy Summers, Eugene Chadbourne, Bert Jansch와 John Renbourn과 같은 재즈와 비 재즈 아티스트들에 의해 커버되었다.조니 미첼은 자신이 작곡한 가사로 노래를 불렀다.

엘비스 코스텔로는 My Flame Burns Blue (2006)에 "Hora Decubitus" (밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스)를 녹음했다."Better Git It in Your Soul"은 데이비 그레이엄이 그의 앨범 "Folk, Blues, and Beyond"에서 커버했다.트럼펫 연주자 론 마일즈는 그의 CD "Witness"에서 "Pithecanthropus Erectus" 버전을 연주합니다.뉴욕 스카 재즈 앙상블은 밍거스의 "하이티안 파이트 송"을 커버했고, 영국 포크 록 그룹 펜탄글과 다른 그룹들도 커버했다.할 윌너의 1992년 헌정 앨범 이상한 악몽: '밍거스 명상'은 척 D, 키스 리처드, 헨리 롤린스, 닥터 존 등 수많은 인기 뮤지션들이 참여한 밍거스의 작품을 독특하게 표현했다.이탈리아 밴드 퀸토리고는 Play Mingus라는 제목으로 밍구스의 음악에 전념한 앨범 전체를 녹음했다.

1989년 링컨 센터에서 초연된 밍거스의 에피타프 판은 콜롬비아/소니 레코드에 그 후 발매되었습니다.

1969년 9월 29일, 그를 기리는 축제에서 밍구스에 대한 가장 정교한 헌사가 있었다.듀크 엘링턴이 장 셰퍼드의 내레이션을 읽는 가운데, 엘링턴이 '광대'를 공연했다.오랫동안 이 공연의 녹음은 존재하지 않는다고 여겨졌지만, 2013년 7월 11일 드라이리버 재즈 진행자 트레버 호지킨스에 의해 2013년 7월 13일과 [41]2014년 7월 26일 NPR 멤버 방송국 KRWG-FM에서 재방영되었다.듀크를 위한 밍거스의 애곡 "Duke Ellington's Sound Of Love"는 Double Rainbow의 케빈 마호가니와 Why Do You Cry의 아니타 워델이 녹음했다.

수상과 영예우

음반 목록

주요 기사:찰스 밍거스의 음반 목록

필모그래피

레퍼런스

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추가 정보

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  • 젠킨스, 토드 S내가 알고 있는 것: 찰스 밍거스의 음악, 프래거(2006) ISBN 0-275-98102-9
  • 밍거스, 찰스찰스 밍거스 – 짝퉁 이상의 책, 할 레오나드(1991) ISBN 0-7935-0900-9
  • 밍거스, 찰스언더독
  • 밍거스, 수 그레이엄오늘 밤 낮 12시: 러브스토리, 다카포 전재 (2003) ISBN 0-306-81220-7
  • 프리스틀리, 브라이언밍구스: 비판적 전기, 다카포 프레스(1984) ISBN 0-306-80217-1
  • 산토로, 진내가 진짜일 때: 찰스 밍거스의 삶과 음악, 옥스포드 대학 출판부(2001) ISBN 0-19-514711-1

외부 링크

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