맥스 로치

맥스 로치
2000년 바퀴벌레
배경 정보
생년월일	맥스웰 레무엘 로치
태어난	(1924-01-10) 1924년 1월 10일 (논란) 미국 노스캐롤라이나 주, Pasquotank County
죽은	2007년 8월 16일(2007-08-16)(83) 미국 뉴욕시
장르	재즈 비밥
직업	음악가 작곡가 교육자 민권 운동가
기기	드럼 퍼커션 피아노
액티브 년수	1944–2002
라벨	캐피톨 충동!
교육	맨해튼 음악원

맥스웰 로치(Maxwell Lemuel Roach, 1924년 1월 10일 ~ 2007년 8월 16일)는 미국의 재즈 드러머이자 작곡가이다.비밥의 선구자인 그는 많은 다른 음악 스타일에서 일했고,^[1][2] 일반적으로 역사상 가장 중요한 드러머 중 한 명으로 여겨진다.그는 클리포드 브라운, 콜먼 호킨스, 디지 길레스피, 찰리 파커, 마일즈 데이비스, 듀크 엘링턴, 셀로니어스 몽크, 애비 링컨, 디나 워싱턴, 찰스 밍거스, 빌리 에크스틴, 스탠 게츠, 스탠 게츠, 그리고 에릭을 포함한 많은 유명한 재즈 음악가들과 함께 일했습니다.그는 1980년 다운비트 명예의 전당, 1992년 ^[3]모던 드러머 명예의 전당에 헌액되었다.

1950년대 중반, 로치는 트럼펫 연주자 클리포드 브라운과 함께 선구적인 5중주단을 이끌었다.1970년 그는 타악기 합주단 엠붐을 창단했다.그는 민권운동과 관련된 수많은 음악적 발언을 했다.

전기

초기 생활과 경력

맥스 로치는 그레이트 디멀스 늪의 남쪽 가장자리에 접한 노스캐롤라이나주 패스쿼탱크 카운티 뉴랜드 타운십에서 알폰스와 크레시 로치의 아들로 태어났다.Newland 타운십은 때때로 North Carolina의 Avery County에 있는 Newland Town으로 오인됩니다.비록 그의 출생 증명서에 1924년 1월 10일로 적혀 있지만, 그의 가족은 그가 1925년 ^[4]1월 8일에 태어났다고 믿고 있다고 필 샤프에 의해 인용되었다.

로치의 가족은 로치가 4살 때 뉴욕 브루클린의 베드포드-스투이베상 근처로 이사했다.그는 가스펠 가수 어머니와 함께 음악 집에서 자랐다.그는 어린 나이에 퍼레이드에서 나팔을 불기 시작했다.10살 때, 그는 이미 몇몇 가스펠 밴드에서 드럼을 연주하고 있었다.

1942년 브루클린에 있는 남자 고등학교를 최근 졸업한 18세의 그는 듀크 엘링턴 오케스트라에서 맨하탄의 파라마운트 극장에서 공연하는 소니 그리어를 대신하기 위해 불려갔다.그는 52번가와 78번가와 브로드웨이의 재즈 클럽에 가서 조지 제이의 탭룸을 위해 학교 친구인 세실 ^[5]페인과 연주하기 시작했다.그의 첫 번째 프로 녹음은 1943년 ^[6]12월에 콜먼 호킨스를 후원하여 이루어졌다.

그는 케니 클라크와 함께 비밥 스타일로 연주한 최초의 드러머 중 한 명이었다.로치는 디지 길레스피, 찰리 파커, 셀로니어스 몽크, 콜먼 호킨스, 버드 파월, 마일즈 데이비스가 이끄는 밴드에서 공연을 했다.그는 1945년 11월 사보이 레코드 세션을 포함하여 파커의 가장 중요한 레코드 중 많은 부분을 연주했는데, 사보이 레코드는 녹음된 재즈의 전환점이 되었다.파월의 3인조, 특히 빠른 템포에서의 그의 초기 붓놀림은 높은 ^[7]평가를 받았다.

로치는 아프로 카리브 음악에 대한 관심과 존경을 키워 1940년대 말 아이티로 건너가 전통 드러머 티 ^[8]로로와 함께 공부했다.

1950년대

로치는 1950년부터 1953년까지 맨해튼 음대에서 클래식 타악기를 공부하며 음악 학사 학위를 취득했습니다.학교는 1990년에 그에게 명예박사 학위를 수여했다.

1952년, 로치는 베이시스트 찰스 밍거스와 함께 데뷔 레코드를 공동 설립했습니다.이 음반사는 1953년 5월 15일 "역사상 가장 위대한 콘서트"라고 광고된 콘서트의 레코드를 발매했는데, 이 콘서트는 매시 홀에서 재즈로 알려지게 되었고, 파커, 길레스피, 파월, 밍거스, 로치가 출연하였다.또한 이 레이블에서는 획기적인 베이스 앤 드럼 프리 즉흥곡인 퍼커션 ^[9]토론이 출시되었습니다.

1954년, 로치와 트럼펫 연주자 클리포드 브라운은 테너 색소폰 연주자 해롤드 랜드, 피아니스트 리치 파월(버드 파월의 동생), 베이스 연주자 조지 모로도 참여한 5중주를 결성했다.랜드는 이듬해 5중주단을 떠나 소니 롤린스로 대체되었다.이 그룹은 아트 블레이키와 호레이스 실버에 의해 연주된 하드밥 스타일의 좋은 예이다.

클리포드 브라운/맥스 로치 퀸텟은 루이 암스트롱의 핫파이브와 세븐, 찰리 파커와 마일즈 데이비스의 5중주곡과 함께 고려할 가치가 있는 재즈 역사상 가장 위대한 소규모 그룹 음반들 중 하나를 만들었다.이후 8년 동안 Roach는 버드 파월, 소니 스티트, 마일즈 데이비스, 셀로니어스 몽크를 포함한 다수의 신흥 아티스트와 함께 녹음하고 찰스 밍거스와 함께 최초의 아티스트 소유 레이블 중 하나인 Devo를 공동 설립하면서 위상이 높아졌습니다.로치는 1953년 매시 홀에서 재즈를 제작한 전설적인 비밥 서밋 콘서트에 참가했다.그 해 말, 그는 LA 지역으로 이사하여 유명한 라이트하우스 ^[10]올스타즈에서 쉘리 마네의 자리를 대신했다.

브라운과 파월은 1956년 6월 펜실베니아 턴파이크에서 교통사고로 사망했다.브라운과 파월이 사망한 후에도 로치는 트럼펫에 케니 도럼(이후 부커 리틀), 테너에 조지 콜먼, 피아니스트 레이 브라이언트와 함께 비슷한 구성의 그룹을 계속 이끌었다.Roach는 1957년 3/4 박자의 앨범 Jazz in 3/4 Time으로 3/4 왈츠 리듬과 모달리티를 사용하여 하드밥의 표준 형태를 확장했습니다.이 기간 동안 로치는 EmArcy Records에서 스탠리와 토미 터렌타인 ^[11]형제가 참여한 일련의 앨범을 녹음했다.

1955년, 그는 몇몇 라이브 출연과 녹음에서 보컬리스트 디나 워싱턴을 위해 드럼을 연주했다.1958년 촬영된 뉴포트 재즈 페스티벌과 1954년 다이나 잼스의 라이브 스튜디오 관객 녹음에 워싱턴과 함께 출연했는데, 다이나 ^[12]잼스는 이 장르의 최고이자 가장 간과되고 있는 보컬 재즈 앨범 중 하나로 여겨진다.

1960~1970년대

1960년에 그는 에이브러햄 링컨의 해방 선언 100주년 기념식에 초대받은 후 그의 전 부인 애비 링컨의 보컬과 오스카 브라운 주니어의 작사로 앨범 "We Contain!"을 작곡하고 녹음했다.1962년, 그는 밍거스와 듀크 엘링턴과의 합작 앨범인 Money Jungle을 녹음했다.이것은 일반적으로 역사상 ^[13]가장 훌륭한 3인조 앨범 중 하나로 여겨진다.

1970년대에 로치는 타악기 오케스트라인 음붐을 결성했다.각 멤버들은 앙상블을 위해 작곡하고 여러 타악기를 연주했습니다.직원 중에는 프레드 킹, 조 챔버스, 워렌 스미스, 프레디 웨이츠, 로이 브룩스, 오마르 클레이, 레이 맨틸라, 프란시스코 모라, 엘리 파운틴 ^[14]등이 있었다.

오랫동안 재즈 교육에 종사해 온 로치는 1972년 랜돌프 ^[15]브로머리 수상에 의해 매사추세츠 애머스트 대학의 교수로 채용되었습니다.그는 1990년대 ^[16]중반까지 대학에서 가르쳤다.

1980~1990년대

1980년대 초, 로치는 한 연주자에 의해 연주되는 여러 타악기가 솔로 공연의 요구를 충족시키고 관객들에게 완전히 만족감을 줄 수 있다는 것을 보여주면서 솔로 콘서트를 선보이기 시작했다.그는 이러한 솔로 콘서트에서 기억에 남는 곡을 만들었고, 일본 재즈 레이블인 Baystate에 의해 솔로 앨범이 발매되었습니다.그의 단독 콘서트 중 하나는 비디오에서 볼 수 있는데, 이 비디오에는 그의 4인조, 오딘 포프, 세실 브리지워터, 캘빈 힐이 출연하는 채터후치 레드의 녹화 날짜의 영상도 포함되어 있다.

로치는 또한 일련의 듀엣 녹음에 착수했다.그가 가장 잘 알려진 스타일에서 벗어나, 이 음반에 수록된 대부분의 음악은 세실 테일러, 앤서니 브랙스턴, 아치 셰프, 그리고 압둘라 이브라힘과 함께 만든 자유로운 즉흥곡이다.로치는 마틴 루터 킹 주니어의 "I Have a Dream" 연설과 함께 녹음된 듀엣, 비디오 이미지를 즉흥적으로 만든 비디오 아티스트 키트 피츠제럴드와의 듀엣, 평생 친구이자 동료인 길레스피와의 듀엣, 그리고 말 왈드론과의 듀엣 콘서트를 포함한 다른 연주자들과 듀엣을 만들었습니다.

1980년대 동안 로치는 샘 셰퍼드의 희곡을 포함하여 극장을 위한 음악을 작곡하기도 했다.그는 1984년 라마마 실험극 클럽에서 열린 쉐퍼드 연극제 '쉐퍼드 세트'의 작곡가 겸 음악감독이었다.이 축제에는 백보그 비스트 베이트, 엔젤 시티, 수어사이드 인 ^[17]B플랫의 제작이 포함되었다.1985년 조지 페렌츠는 "Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration"^[18]을 감독했습니다.

Roach는 공연의 새로운 맥락을 찾아 독특한 음악 앙상블을 만들었습니다.이 그룹들 중 하나는 "더 더블 쿼텟"으로, 타이론 브라운이 힐을 대신한 것을 제외하고 위와 같은 인원으로 그의 정규 4인조 공연을 선보였다.이 4인조는 그의 딸 맥신 로치가 이끌고 다이앤 먼로, 레사 테리, 아일린 폴슨이 출연하는 "업타운 현악 4중주단"에 합류했다.

또 다른 앙상블은 "So What Brass Quintet"으로 5명의 금관악기 연주자와 로치로 구성된 그룹으로, 현악기와 베이스 연주자가 없었다.공연의 대부분은 드럼과 호른 듀엣으로 구성되었다.앙상블은 트롬본, 프렌치 호른, 튜바 두 개의 트럼펫으로 구성되었다.인사로는 세실 브릿지워터, 프랭크 고든, 에디 헨더슨, 로드 맥가하, 스티브 터레, 델피요 마살리스, 로버트 스튜어트, 토니 언더우드, 마셜 씰리, 마크 테일러, 데니스 지터가 있었다.

이미 알려진 음악을 확장하는데 만족하지 못한 로치는 1980년대와 1990년대를 새로운 형태의 음악적 표현과 공연을 찾으며 보냈다.그는 보스턴 심포니 오케스트라와 협주곡을 연주했다.그는 월터 화이트 가스펠 합창단과 존 모틀리 싱어스를 위해 작곡하고 공연을 했다.그는 또한 Alvin Ailey American Dance Theater, Dianne McIntyre Dance Company, 그리고 Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company를 포함한 댄스 컴퍼니들과 공연했다.그는 Fab Five Freddy와 New York Break Dancers가 출연하는 힙합 콘서트에서 공연함으로써 팬들을 놀라게 했다.로치는 이 젊은 흑인 예술가들의 작품과 그가 ^[2]평생 추구해 온 예술 사이에는 강한 연관성이 있다는 통찰력을 표현했다.

로치는 많은 종류의 앙상블을 가지고 연주했지만, 그는 항상 재즈를 계속 연주했다.그는 피아니스트 존 장, 얼후 연주자 제이빙 첸과 함께 베이징 트리오와 함께 연주했다.그의 마지막 녹음인 우정은 트럼펫 연주자 클라크 테리와 함께였다.두 사람은 오랜 친구이자 듀엣과 4중주단의 협력자였다.로치의 마지막 공연은 원래의 매시 홀 콘서트 50주년 기념식에서 로치가 하이 ^[19]햇으로 솔로 공연을 했다.

1994년, 로치는 러쉬 드러머 닐 피어트의 버닝 포 버디에 출연하여 1994년 올스타 녹음 ^[20]세션 동안 2권짜리 헌정 앨범의 1부에서 "더 드럼 얼로 월츠" 파트 1, 2를 연주했다.

죽음.

2000년대 초, 로치는 수두증 관련 합병증의 발생으로 활동성이 떨어졌습니다.

로치는 2007년 ^[21]8월 16일 새벽 맨해튼에서 알츠하이머와 치매와 관련된 합병증으로 사망했다.그는 아들 데릴과 라울, 그리고 딸 막신, 아요, 다라의 다섯 아이를 낳았다.2007년 8월 24일, 1,900명 이상의 사람들이 리버사이드 교회에서 열린 그의 장례식에 참석했다.그는 브롱크스의 우드론 묘지에 묻혔다.

데이비드 패터슨 당시 뉴욕 주지사는 로치에 대한 장례식에서 "맥스 로치의 음악이나 그의 아우라에 대해 나쁜 말을 쓴 사람은 1960년 찰리 밍거스와 함께 재즈포트의 새로운 연습에 항의하기 전까지는 아무도 없었다"고 말하며 폴 로치의 용기를 폴 로브슨, 해리엇 터브먼, 말콤 엑스의 용기와 비교했다.

사생활

아들 데릴 키스와 딸 맥신 두 아이는 1949년 로치와 밀드레드 로치의 첫 결혼에서 태어났다.1956년 그는 가수 바바라 자이를 만나 또 다른 아들 라울 조르두를 낳았다.1961년에서 1970년 사이에 로치는 가수 애비 링컨과 결혼했는데, 그는 그의 앨범들 중 몇 개를 연주했다.1971년, 쌍둥이 딸인 아요델 니엘라와 다라 라시다가 로치와 그의 세 번째 부인 야누스 아담스 ^{[citation needed]}로치 사이에서 태어났다.

그에게는 카일 맥스웰 로치, 카다르 엘리야 로치, 맥스 사미코 힌즈, 스카이 소피아 셰필드 등 4명의 손자가 있었다.

그의 대자는 예술가, 영화제작자, 힙합의 선구자인 Fab Five ^[23]Freddy이다.

로치는 1970년대 초 아트 ^[24]테일러와의 인터뷰에서 자신을 무슬림이라고 밝혔다.

스타일.

로치는 전통적인 그립 플레이어로 시작했지만 매치 그립을 사용했을 뿐 아니라 선수 생활도 ^[25]발전했다.

로치의 가장 중요한 혁신은 1940년대에 그와 케니 클라크가 새로운 개념의 음악 시간을 고안한 것이다.Roach와 Clarke는 쿵쿵거리는 베이스 드럼이 아닌 라이드 심벌에서 표준 4/4박자의 박자를 연주함으로써 솔로 연주자가 자유롭게 연주할 수 있는 유연하고 흐르는 리듬 패턴을 개발했다.이를 통해 드러머가 스네어 드럼, 크래시 심벌 및 트랩 세트의 다른 컴포넌트에 극적인 악센트를 삽입할 수 있는 공간이 생겼습니다.

그의 리드미컬한 공격을 곡조의 멜로디와 연결시킴으로써, 로치는 드럼에 새로운 미묘한 표현을 가져왔다.그는 종종 그의 드럼 키트의 한 부분에서 다른 부분으로 역동적인 강조를 옮겨 톤 컬러와 리드미컬한 ^[1]놀라움을 자아냈다.로치는 드러머의 독특한 포지셔닝에 대해 "다른 어떤 사회에서도 한 사람이 네 발로 연주하지 않는다."^[26]

이것은 오늘날에는 흔한 일이지만, Clarke와 Roach가 1940년대에 이 개념을 도입했을 때는 혁명적이었다."1945년 사보이에 의해 찰리 파커와 함께한 맥스 로치의 첫 음반이 발표되었을 때, 재즈 역사가 버트 코럴은 "드러머들은 경외심과 곤혹스러움, 그리고 심지어 두려움을 경험했다"고 썼다.그 드러머들 중 한 명인 스탠 레비는 로치의 중요성을 요약했다: "나는 그 때문에 드럼은 더 이상 단순한 시간이 아니라 ^[1]음악이라는 것을 깨닫게 되었다."

1966년, 그의 앨범 Drums Unlimited에서 그는 드럼이 주제, 변주곡, 리드미컬하게 응집된 구절을 연주할 수 있는 솔로 악기가 될 수 있다는 것을 보여주었다.로치는 음악에 대한 그의 접근을 "조직적인 ^[14]사운드의 창조"라고 묘사했다."The Drum Also Waltzes" 트랙은 존 본햄이 모비딕 드럼 솔로로 자주 인용했고 닐 피트와 스티브 ^[27][28]스미스를 포함한 다른 드러머들이 다시 방문했다.빌 브루포드는 1985년 앨범 Flags에서 이 트랙의 커버를 연주했다.

명예

로치는 1988년 맥아더 천재상을 받았고 ^[29]1989년 프랑스 예술원장으로 임명됐다.그는 프랑스 그랑프리 뒤 디스크상을 두 번 수상했고, 국제 타악기 예술 협회의 명예의 전당과 다운비트 명예의 전당에 선출됐으며, 하버드 재즈 마스터상을 받았다.그는 Aaron Davis Hall로부터 축하를 받았고, 모교인 Manhattan School of ^[30]Music 외에 Medgar Evers College, CUNY, University of Bologna, Columbia University에서 수여한 학위를 포함하여 8개의 명예 박사 학위를 받았습니다.

1986년, Lambeth 런던 자치구는 Roach의 ^[31][32]이름을 따서 Brixton에 있는 공원을 명명했다.로치는 그해 3월 런던을 방문했을 때 대런던 ^[33]시의회의 초청으로 공원을 공식 개장할 수 있었다.여행 중 그는 가나 출신의 거장 드러머 가나바 ^[34][35]등과 함께 로열 알버트 홀에서 열린 콘서트에서 공연을 했다.

로치는 말년을 밀 베인 선라이즈에서 브루클린에 사는 것을 도우며 보냈고 브루클린 자치구장 마티 ^[36]마코위츠로부터 그의 음악적 업적을 기리는 포고를 받았다.로치는 2009년 ^[37]노스캐롤라이나 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

음반 목록

리더/공동 리더로서

컴파일

• 단둘이 함께: The Best of the Mercury Years (Verve, 1995년) - 1954-60년에 기록

사이드맨으로서

레퍼런스

외부 링크

아카이브 위치
위치 미국 의회 도서관 원천 Max Roach 페이퍼, 1880-2012
보관 자료 사용 방법

• 하드밥의 최대 로치
• Discogs의 Max Roach 음반 목록
• Max Roach의 음반 목록과 세션 목록
• 최대 Roach 멀티미디어 디렉토리
• Max Roach on La MaMa Archives 디지털 컬렉션
• 맥스 로치 뉴욕타임스 부고
• 맥스 로치 뉴욕 선 부고
• Max Roach Slate 잡지 기사 (2007)