클라이퍼드 스틸

Clyfford Still
클라이퍼드 스틸
Clyfford Still.jpg
태어난
클라이퍼드 엘머 스틸

(1904-11-30)1904년 11월 30일
노스다코타 주 그랜딘
죽은1980년 6월 23일(1980-06-23) (75)[1]
메릴랜드 주 볼티모어
휴게소메릴랜드 주 유니언 브리지 브레스렌 묘지의 파이프 크릭 교회
국적미국인의
교육워싱턴 주립 대학교 스포캔 대학교
로 알려져 있다.페인팅
움직임추상표현주의, 컬러필드화
배우자릴리안 어거스트 배탄 스틸 (C. 1930 - 1940년대 후반)
패트리샤 앨리스 가스케 스틸(1957–1980)

클라이포드 스틸(Clyfford Still, 1904년 11월 30일 ~ 1980년 6월 23일)은 미국의 화가였으며, 추상적 표현주의 제1세대의 대표적인 인물 중 하나로, 제2차 세계 대전 직후의 해에 그림에 대한 새롭고 강력한 접근법을 개발하였다. 1940년대까지 비유-초현실주의 스타일로 그림을 계속 그리던 잭슨 폴록이나 마크 로스코 같은 동료들보다 일찍 1938년부터 1942년 사이에 그의 대표성에서 추상화로의 전환이 일어났기 때문에 여전히 이 운동의 토대를 마련한 공로를 인정받고 있다.[2]

전기

여전히 1904년 노스다코타 주 그란딘에서 태어나 어린 시절을 워싱턴 주 스포캔과 캐나다 남부 앨버타 주 보우 아일랜드에서 보냈다. 1925년에 그는 예술 학생 연맹에서 잠시 공부하면서 뉴욕을 방문했다. 1926년부터 1927년까지 스포캔 대학에 다녔으며, 1931년 펠로우십으로 돌아와 1933년 졸업했다. 그 해 가을, 그는 당시 워싱턴 주립대학(현 워싱턴 주립 대학)의 교직원이 되어 1935년에 미술 석사 학위를 취득하고 1941년까지 가르쳤다.[3] 그는 1934년과 1935년 여름을 뉴욕의 사라토가 스프링스에 있는 트래스크 재단(현재의 야도)에서 보냈다.

1937년 워싱턴 주 동료 워스 그리핀과 함께 스틸은 네스펠렘 아트 콜로니지를 공동 설립해 콜빌 인디언 보호구역 원주민 생활을 4년 여름 동안 묘사한 수백 장의 초상화와 풍경을 제작했다.[4]

1941년 여전히 그림을 추구하면서 다양한 전쟁 산업에서 일했던 샌프란시스코 만 지역으로 이주했다. 1943년 샌프란시스코 미술관(현 샌프란시스코 현대미술관)에서 첫 단독 전시회를 가졌다. 그는 1943년부터 1945년까지 지금의 버지니아 주립대학인 리치몬드 전문학교(RPI)에서 강의한 뒤 뉴욕시로 갔다.

1943년 캘리포니아에서 만난 마크 로트코는 그를 페기 구겐하임에게 소개했고, 페기 구겐하임은 1946년 초 자신의 갤러리인 The Art of This Century Gallery에서 개인전을 열었다. 이듬해 구겐하임은 그녀의 갤러리를 닫았고 스틸은 로트코와 다른 추상적 표현주의자들과 함께 베티 파슨스 갤러리에 합류했다.

여전히 샌프란시스코로 돌아왔고, 그곳에서 1946년부터 1950년까지 그곳에서 가르치면서 그는 캘리포니아 미술대학(현 샌프란시스코 미술원)에서 매우 영향력 있는 교수가 되었다.[5] 1950년 그는 추상적 표현주의의 절정기였던 [6]10년의 대부분을 살았던 뉴욕으로 이주했지만, 미술계에 대한 비판의 목소리가 점차 높아지던 시기이기도 하다. 1950년대 초, 여전히 상업적인 미술관과의 관계를 끊었다. 1961년 그는 예술계에서 더 멀리 떨어진 메릴랜드 웨스트민스터 근처의 22에이커의 농장으로 이사했다.[7] 따뜻한 날씨에도 여전히 그 건물에 있는 헛간을 스튜디오로 사용했다. 1966년 스틸과 그의 두 번째 부인은 그가 죽을 때까지 살았던 농장에서 약 8마일 떨어진 메릴랜드주 뉴윈저에 있는 교회 가 312번지에 4,300평방피트의 집을 구입했다.[8][9][10]

메릴랜드 주 뉴윈저, 고향 클라이포드 1966년부터 1980년 사망할 때까지 여전히 아내 패트리샤와 함께 지냈다.

가정생활

아직도 릴리안 어거스트 바탄과 1930년 경에 결혼했다. 그들에게는 1939년과 1942년에 태어난 두 딸이 있었다. 이 부부는 1940년대 후반에 별거했고 1954년에 이혼했다. 1957년, 스틸은 워싱턴 주립대 학생 중 한 명이고 16살 연하의 패트리샤 앨리스 가스케와 결혼했다.[8]

그림

클라이포드 스틸, 1957-D 제1호, 1957-D 제1호, 캔버스에 기름, 113 × 159인치, 뉴욕 버팔로, 올브라이트-녹스 미술관

여전히 최고의 컬러 필드 화가들 중 한 명으로 여겨지고 있다. 그의 비구상적인 그림은 객관적이지 않고, 다양한 형태로 다른 색과 표면을 결합하는 것에 크게 관심이 있다. 비교적 간단한 방법으로 색을 정리했던 마크 로트코나 바넷 뉴먼과 달리(불투명한 직사각형 형태의 로트코, 광활한 색의 들판에 얇은 라인의 뉴먼) 스틸의 배치는 덜 규칙적이다. 그의 들쭉날쭉한 색채의 섬광은 그림에서 한 겹의 색채가 "파쇄"된 느낌을 주며, 그 밑의 색을 드러낸다. 뉴먼과 로트코와의 또 다른 출발점은 캔버스에 페인트를 칠하는 방법인데 반해, 로트코와 뉴먼은 상당히 평평한 색상과 비교적 얇은 페인트를 사용한 반면, 스틸은 두꺼운 임파스토를 사용하여 그림 표면을 가로질러 은은한 다양성과 음영을 유발한다. 그의 크고 성숙한 작품들은 자연적인 형태와 자연현상을 가장 강렬하고 신비롭게 회상한다; 어둠과 빛 속에서 보이는 고대 석순, 동굴, 나뭇잎들은 그의 작품에 시적 풍부함과 깊이를 준다. 1947년까지, 그는 팔레트 나이프를 적용한 대규모 컬러 필드인 그의 경력 기간 내내 강화되고 다듬어지는 형태로 일하기 시작했다.[11] 스틸의 잘 알려진 그림 중에는 1957-D 1호인 1957년(오른쪽)이 있는데, 주로 검은색과 노란색에 흰색 조각과 소량의 붉은색을 띠고 있다. 이 네 가지 색상과 그 위에 있는 변주곡(청색, 짙은 블루스)은 그의 작품에서 두드러지지만, 그의 그림에는 어두운 색조를 사용하는 경향이 있다.

전시회

1943년 스틸의 첫 단독 공연은 샌프란시스코 미술관에서 열렸다. 1947년, 캘리포니아 레지오넬라 궁전의 조감독인 제르메인 마카기가 그곳에서 그에게 단독 쇼를 선사했다. 그 후, 그 화가는 1952년부터 1959년까지 모든 공개 전시회를 거절했다.[12] 1959년 뉴욕 버팔로의 올브라이트-녹스 미술관에서 첫 번째 포괄적인 스틸 회고전이 열렸다. 이후 스틸의 그림 단독 전시회는 1963년 필라델피아 펜실베이니아 대학 현대미술연구소가, 1969년부터 1970년까지 뉴욕의 말버러-거슨 갤러리에서 선보였다. 1975년 샌프란시스코 현대미술관에서 그의 작품집단을 영구 설치하였다.[13] 1979년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관은 스틸의 미술에 대한 가장 큰 조사와 이 기관이 살아있는 예술가의 작품에 제공하는 가장 큰 프레젠테이션을 조직했다.

수상

1972년 미국 문인협회로부터 여전히 회화상을 받았고, 그 중 1978년에 회원으로 가입했으며, 1975년에는 스코우헤간 회화상을 받았다.[13]

부동산과 클라이포드 스틸 박물관

주요 기사: 클라이포드 스틸 박물관

1978년 여전히 유서를 써서 그의 부인 패트리샤에게 그의 작품의 일부를 남겼으며, 이렇게 말했다: "나는 나의 소장품에서 내가 실행한 나머지 예술 작품들을 미국 도시에 주고 유증한다. 이 예술 작품들만을 위한 영구적인 공간을 건설하거나 할당하고 유지하기로 동의하고 그들의 신체적인 것을 보장할 것이다. 이러한 예술 작품들 중 어떤 것도 판매되거나, 주거나, 교환되지 않고, 전시와 연구를 위해 영구적으로 그들에게 할당된 장소에 보관되어야 한다는 명시적인 요구와 함께 생존한다."[8] 1980년 스틸이 죽은 후 약 2,400여 점의 스틸 컬렉션은 20여 년 동안 대중과 학자의 접근으로부터 완전히 봉쇄되었다.

콜로라도 덴버의 클라이포드 스틸 박물관

2004년 8월, 콜로라도 주 덴버 시는 클라이포드 스틸 에스테이트에 포함된 미술품들을 받기 위해 Patricia Still에 의해 선정되었다고 발표했다. 독립 비영리 단체인 클라이포드 스틸 박물관은 2011년 11월 딘 소벨의 감독 아래 문을 열었다. 박물관은 또한 2005년 패트리샤 스틸의 죽음으로 물려받은 스케치북, 저널, 노트, 작가의 도서관 및 기타 기록 자료의 완전한 스틸 보관소를 소장하고 있다.[14]

이 건물은 브래드 클루프필이 이끄는 앨라이드 워크스 아키텍처가 설계했다.[15][16] 박물관은 현대 건축의 성공적인 구현과 덴버 시의 아이콘으로 인정받고 있다.[17] 덴버 미술관은 2016년 1월 24일부터 4월 17일까지 이 박물관에 사용된 디자인 과정과 얼라이드 및 클루프필의 주요 작품들을 전시한 '케이스 워크'라는 임시 전시회를 개최했다.[18][17] 덴버에 이어 포틀랜드 미술관에서 전시된 뒤 2년간의 국제투어를 시작할 계획이었다.[19]

2011년 3월, 패트리샤 스틸의 재산을 관할하는 메릴랜드 법원은 스틸의 작품 중 4점이 박물관 소장품의 일부가 되기 전에 팔릴 수 있다고 판결했다.[20] In November 2011, Sotheby's in New York sold the four works; PH-351 (1940) for US$1.2 million, 1947-Y-No. 2 (1947) for US$31.4 million, 1949-A-No. 1 (1949) for US$61.7 million and PH-1033 (1976) for US$19.6 million.[21] 판매 수익금 1억1400만 달러는 클라이포드 스틸 박물관에 기부금과 모금 관련 비용을 지원하기 위해 기부되었다.[20][21] 판매 전 10년 동안 스틸의 작품은 11점 만이 경매에 나왔다.[21] 클라이포드 스틸 박물관은 2011년 11월 18일에 개관하였다.

2011년 12월, 이 박물관을 방문한 한 관람객이 스틸의 1957-J 2호 유화에 1만 달러 상당의 피해를 입힌 혐의를 받았다.[22]

2013년 클라이포드 스틸 박물관 연구센터가 출범했다. 추상화가가 활동했던 예술과 역사를 탐구하는 것이 목적이다. 이 계획에는 펠로우십 프로그램, 학제간 출판물, 연구 심포지엄 등이 포함되어 있다.[23]

기타 컬렉션

메릴랜드 주 캐롤 카운티 브레트렌 묘지의 파이프 크릭 교회에 있는 클라이포드 스틸 묘지

인용문

From Still

"나는 결코 색깔이 색깔이 되고 싶지 않았다. 나는 텍스처가 텍스쳐가 되는 것, 이미지가 모양이 되는 것을 결코 원하지 않았다. 나는 그들 모두가 살아 있는 정신으로 융합되기를 바랬어."

"틀 가장자리에 멈추는 것은 참을 수 없는 일이다."[25]

그는 "나는 내 시간을 일러스트하는 것에 관심이 없다. 사람의 '시간'은 그를 제한한다. 그것은 그를 진정으로 자유롭게 하지 못한다. 우리의 나이 – 그것은 과학, 메커니즘, 힘과 죽음의 한 종류다. 나는 그것이 권력과 죽음의 메커니즘을 더하는 것은 의미가 없다고 본다. 나는 그것의 거대한 오만함에 그래픽적인 경의를 표하는 것을 더하는 것은 의미가 없다고 본다."[26]

"어떻게 우리가 살고 죽으며 그 차이를 결코 알 수 있겠는가?"

다른 사람들로부터

  • "여전히 우리 나머지를 학구적으로 보이게 만든다." --잭슨 폴록[27][28]
  • "그의 쇼는 (1946년 페기 구겐하임의 <This Century Gallery Gugenheim's The Art of This Century Gallery Gallery) 이 모든 초기 쇼들 중에서 가장 독창적이었다. 청천벽력. 우리들 대부분은 여전히 이미지를 통해 일하고 있었다... 아직 아무것도 없었어."--로버트 마더웰[29][30][31]
  • "1948년 스틸의 그림을 처음 봤을 때... 나는 예술에 있어서 진정한 독창성을 얼마나 왜곡하고 화나게 할 수 있는지에 대해 이전만큼 감명을 받았다."--Clement Greenberg; "American-Type Painting"; 1955년, 페이지 58.
  • "아직은 자기 세대의 가장 공식적인 발명가 중 한 명이라고 자신을 단언한 것은 1940년대 중반이었다."
--미술사학자 존 골딩; 절대주의, 2000, 프린스턴대 출판사
  • "그들의 조잡한 팔레트 주름과 구부러진 표면, 그들의 거대한 공간, 강한 색채, 가차없는 수직적이고 수평적인 확장성으로, 스틸의 추상적인 작품들은 아마도 추상적 표현주의 그림에서 필적할 만한 강인함을 투영하고 있다."
--Stephen Polcari, 미술사학; 추상적 표현주의와 현대적 경험, 1991년, 케임브리지 대학교 출판부

참고 항목

메모들

  1. ^ Kramer, Hilton (6 July 1980). "ART VIEW; the Singularity of Clyfford Still". The New York Times.
  2. ^ "The Artist". Clyfford Still Museum. Retrieved 21 October 2014.
  3. ^ "Clyfford Still". The Phillips Collection. Retrieved 21 October 2014.[영구적 데드링크]
  4. ^ http://www.washingtonhistory.org/files/library/fall-2003-creighton.pdf
  5. ^ 클라이포드 스틸, 1976년 샌프란시스코 현대 미술관, 페이지 112
  6. ^ Lawrence Gowing, Ed, V.4 (Facts on File, 2005): 654.
  7. ^ Still Farm 부동산 http://sdatcert3.resiusa.org/rp_rewrite/details.aspx?AccountNumber=07%20032161%20%20%20%20%20%20%20%20&County=07&SearchType=STREET[permanent dead link]의 Maryland SDAT 목록 2013년 4월 4일 검색됨
  8. ^ a b c Van Dyke, Jeffrey (November 2011), Clyfford Still's Unyielding Will, 5280, retrieved 30 March 2013
  9. ^ 스틸[permanent dead link] 뉴윈저 하우스의 메릴랜드 SDAT 상장은 2013년 3월 30일에 회수되었다.
  10. ^ Hochfield, Sylvia (1 January 2009), Revealing the Hidden Clyfford Still, ARTnews, retrieved 30 March 2013
  11. ^ 클라이포드 스틸, 1948년 (1948) 구겐하임 컬렉션.
  12. ^ 클라이포드 스틸 테이트 컬렉션.
  13. ^ a b 클라이포드 스틸 구겐하임 컬렉션.
  14. ^ Kino, Carol (17 November 2011). "Abstract Expressionist Made Whole". The New York Times. Retrieved 21 October 2014.
  15. ^ MacMillan, Kyle (18 November 2011). "With wraps off the art at new Denver museum, how good is Clyfford Still?". The Denver Post.
  16. ^ MacMillan, Kyle (26 October 2011). "Installation of more than 100 artworks begins at Clyfford Still Museum in Denver". The Denver Post.
  17. ^ a b Rinaldi, Mark Ray (January 31, 2016). "Brad Cloepfil and Clyfford Still Museum make case for design in Denver". Lifestyles. The Denver Post. p. 1E. Archived from the original on 2016-02-01. Retrieved January 31, 2016.
  18. ^ Allied Works Architecture (2016). 덴버 미술관에서 열린 사례 연구 초연
  19. ^ 덴버 미술관(2016년). 사례 연구: 2016년 4월 17일까지 Brad Cloepfil / Allied Works Architecture에 의한 형태, 공간 및 건설에 관한 연구
  20. ^ a b "Court Greenlights Clyfford Still Museum's Creative Maneuver to Sell Off Four Paintings". ARTINFO. 28 March 2011.
  21. ^ a b c Crow, Kelly (10 November 2011). "Sotheby's Sells Group of Clyfford Still Paintings for $114 Million". The Wall Street Journal.
  22. ^ Coffman, Keith (5 January 2012). "Colorado woman accused of damaging $30 million painting". Reuters.
  23. ^ Pobric, Pac (2013년 10월 30일, Clyfford Still Museum)은 웨이백 머신 더 아트 신문에서 2013년 11월 1일 보관된 연구 센터를 연다.
  24. ^ 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 작품
  25. ^ 클라이포드 스틸, 1976년 샌프란시스코 현대 미술관, 페이지 123
  26. ^ 클라이포드 스틸, 1976년 샌프란시스코 현대미술관, 페이지 124
  27. ^ Sheets, Hilarie M. (12 April 2016). "Rare Loan of Clyfford Still Paintings to Join Royal Academy Show". The New York Times. Retrieved 22 March 2018.
  28. ^ Stonard, John-Paul (3 September 2016). "Abstract expressionism – not just macho heroes with brushes". The Guardian. Retrieved 22 March 2018.
  29. ^ Brown, David (6 April 2012). "All-to-his-own museum for America's greatest unknown painter, Clyfford Still". The Washington Post. Retrieved 22 March 2018.
  30. ^ Madoff, Steven Henry (18 March 2007). "ART; Unfurling the Hidden Work of a Lifetime". The New York Times. Retrieved 22 March 2018.
  31. ^ Baker, Brett (23 April 2012). "The Drawings of Clyfford Still". Painter's Table. Retrieved 22 March 2018.

추가 읽기

외부 링크