위협의 희극

위협의 코미디는 데이비드 캠튼, 나이젤 데니스, N. F. 심슨, 해롤드 핀터가 쓴 연극의 본체이다.이 용어는 드라마 평론가 어빙 워들이 1958년 앵콜에서 핀터와 캠튼의 희곡을 리뷰하면서 캠튼의 희곡 The Runatic View: A Comedy of Hreas의 부제목에서 차용한 것이다. (캠튼의 부제목 '위협 코미디'는 다소 매너맨의 희곡에서 파생된 익살스러운 연극이다.)유대인 영어 억양).^[1]

배경

수전 홀리스 메릿은 앵콜 매거진(1958)에 워들의 원래 출판물을 인용하면서 "위협 코미디"에서 "핀터의 작품에 이 레이블을 처음 적용한다… 핀터를 "비자연주의자" 또는 "추상주의자"로 잠정적으로 뭉친 몇몇 극작가들 중 한 명으로 묘사한다"고 지적한다.그의 기사 "위협 희극"은 계속된다.

생일 파티는 당시 워들만이 봤던 핀터의 희곡이기 때문에 주목받았지만, 그는 "[핀터의] 다른 희곡들, '방'과 '멍청한 웨이터', [저 핀터]는 하나의 이미지에 사로잡힌 작가"(33)에 근거해 추측하고 있다.핀터의 작품에 대한 인정된 "문학적인 영향"인 "베켓, 카프카, 그리고 미국의 갱스터 영화"를 언급하면서, 워들씨는 "생일 파티"는 이 기사를 만든 코믹한 위협의 일례"라고 주장한다.^[2]

"위협 코미디"에서 메릿이 관찰한 것처럼, 생일 파티와 다른 두 연극에 대한 다른 사람들의 설명에 기초하여, 워들은 "코미디는 헌신적인 요원들과 파괴의 희생자들이 근무 중에 오갈 수 있게 한다; 리볼버에 기름을 치면서 상황에 대해 농담을 하고; 터무니없거나 사랑스러운 특징을 보여줄 수 있게 한다.그들의 굳은 결의의 가면, 맹인의 버프 게임을 위해 종이모자를 쓰고 만나는 것, 그는 핀터의 극 중 "menace"가 어떻게 "더 본질적인 것: 운명"을 의미하는지, 그리고 그 운명은 "고전주의의 엄격한 연습으로서가 아니라, 대부분의 시간과 누구의 것을 잊어버리는 불치의 병"으로 처리되는 것을 제안한다.필살기 리마인더는 농담의 형태를 취할 수 있다.정통인이 자신의 파괴에 기꺼이 협력하는 조건 있는 행동의 시대에 적절한 극적인 모티브다.(워들, "위협 코미디" 33; 앙코르 리더 91의 단편).

그러나 워들은 관리인에 대한 그의 리뷰에서 "위협 코미디"를 철회하면서 "생일 파티"와 단역 배우들의 힘으로, 나는 '위협 코미디'라는 문구를 핀터의 글에 성급하게 적용했다"고 말했다.나는 이제 그것을 철회한다." ("There's Music" 130, Merritt 225-26의 Qtd.)

핀터의 작품에 적용했던 위협 코미디를 워들이 철회한 후, 핀터 자신도 때때로 그것을 부인하고 그의 작품과의 관련성에 의문을 제기하였다.예를 들어 1971년 12월 올드타임즈 관련 핀터와의 인터뷰에서 멜 거소는 "The Hometcoming (The Hometoming [Pinter] (The Hometcoming [핀터])가 말하길 문을 열고 들어오는 이 많은 사람들과 더 이상 방에 있을 수 없다고 했다.풍경과 침묵[귀향과 올드타임즈 사이에 쓰여진 두 편의 짧은 시적 기억 희곡]은 매우 다른 형태이다.위협은 전혀 없다.' "나중에 구소가 핀터에게 "지쳤다"는 그의 견해를 확장해달라고 요청했을 때, 핀터는 "나는 위협에 지쳤다"고 말했을 때, 나는 내가 만든 것이 아닌 단어를 사용했다.나 자신도 위협을 생각해 본 적이 없다.그것은 꽤 오래 전에 '위협 코미디'라고 불렸다.나는 나 자신이나 우리 중 누구에게도 카테고리를 부여한 적이 없다.그러나 위협이라는 단어가 과거에 특정 연극의 형태로 사용된 특정 요소를 의미한다면 더 이상 탐구할 가치가 없다고 생각합니다.(Gusshow, Conversations with Pinter 18, 24)

워들의 위협 코미디 철회에도 불구하고, 위협 코미디와 위협 코미디는 1950년대 후반부터 광고, 비판적인 기사, 공지, 리뷰에서 유행하여 핀터의 초기 희곡과 그의 후기 작품들을 ^[1]묘사하고 있다.Merritt이 지적했듯이, 1971년 핀터와의 "대화" 이후 핀터의 작품 중 이것과 유사한 카테고리에 대한 비평가들의 다른 예들 중에서, "구소우는 워들 컨셉을 따르지만, CSC 레퍼토리 극장의 1988년 생일 파티 제작을 검토할 때 위협의 코미디를 사용하는 것을 피하는 것 같다.여전히 핀터의 '무서움'과 '웃음 밑의 떨림'을 강조하면서, 구소는 이 연극을 '배신의 근본적인 모티브가 있는 음모의 연극'으로 묘사하고 있다. [그리고] 두코어는 이 연극을 '협박이냐 아니면 다른 코미디'라고 부른다.

핀터의 플레이와 스케치에서 선택된 예

생일파티(1958)

핀터의 첫 번째 장편 연극인 생일 파티(1958)의 첫 번째 작품에 대해 논의하면서, 그의 공인 전기 작가 마이클 빌링턴은 워들이 "한때 훌륭하게" 그것의 환경 (파라프라싱 워들)을 "공포의 모드를 여는 평범한 거실"이라고 묘사했다.rn history.(빌링턴86)

바보 웨이터 (1960)

마틴 맥도너의 2008년 영화를 통해 강조된 그의 두 번째 단막극 '덤 웨이터'(1960년)에서는 "핀터는 뮤직홀 크로스톡의 스타카토 리듬과 도시 스릴러를 통해 정치적 테러에 대한 생각을 전달한다.해크니 엠파이어는 핀터 자신의 초기 영향을 받은 작품 중 하나인 헤밍웨이의 킬러[1927]" (빌링턴 90)와 그의 작품인 윌리엄 셰익스피어, 존 웹스터, 그리고 키릴 뉴어 같은 엘리자베스 카프카 (348-49)와 함께 교차 제작한다.그리고 1940년대와 ^[3]1950년대의 흑백 미국 영화.

빌링턴에 따르면 '덤 웨이터'는 무너지는 파트너십과 권위의 분할 전술에 대한 거의 완벽한 희곡이다.더 덤 웨이터는 두 등장인물인 거스와 벤에 초점을 맞추고 있다.거스는 "합의된 시스템에 의문을 제기하는 사람"이며 "그의 의미에 대한 탐구에 의해 궁극적으로 파괴되는 사람"이며 "명령과 명령에 맹목적으로 복종하는 사람"인 벤은 벤이다.(시스템이 임의로 파트너를 폐기할 수 있다면 왜 그를 폐기할 수 없는가?) (92)핀터의 '덤 웨이터'가 '위협 코미디'로 분류되면서 맥도날드의 '인 브루게스'도 흡사할 수 있다.그러나 코미디와 위협감이 위협으로부터 성장했음에도 불구하고 핀터와 맥도너의 이 작품들은 '정치적인 행동'으로 묘사될 수 있는 핀터가 빌튼에게 한 말이다.동시에 [핀터]는 1996년 [2008년 사망할 때까지]세상의 행복과 유아기부터 우리를 괴롭히는 공포의 연약함을 예리하게 느끼고 있었다.(92)

빌링턴의 '덤 웨이터'의 '패닝 타이틀'은 "여러 층의 의미를 전달한다"고 말한다. "그것은 분명히 말다툼하는 괴한들에게 음식을 주문하는 골동품 서빙 해치를 의미한다" (덤웨이터); "그러나 그것은 다음 작업원으로서 임무의 성격에 곤혹스러워하는 거스에게도 적용된다.자신이 선택된 목표임을 깨닫는다.또는 벤에게 벤은 파트너를 제거하도록 강요하는 상급 기관에 대한 완전한 복종으로 자신의 취약성을 드러낸다.(89)거스가 그의 운명을 "멍청하게" 기다리고 있기 때문에, 그는 "상급 파트너" 벤의 명령을 기다리는 순종적인 파트너일 수도 있지만, 벤 역시 Deus ex Machina를 현대적으로 변형한 The Powers That Be에 복종하고 있으며, 기계 덤웨이터와 기계적인 "불편한" 명령을 통해 그들을 조종하고 있다.이색적인 요리들, 두 가지 모두를 긴장시키는 것.

Billington 추가 내용:

이것은 핀터이기 때문에, 그 연극은 은유적인 개방성을 가지고 있다.버밍엄의 고도의 일종인 어처구니없는 코미디로 해석할 수 있는데, 두 남자가 의미도 목적도 없이 우주에서 시간을 보내게 된다.인간을 장난감으로 여기는 변덕스러울 정도로 잔인한 신에 대한 항의의 외침으로 볼 수 있다. 심지어 문 밑으로 신비롭게 밀어넣어진 12개의 성냥조차 종교적인 의미를 부여받았다.그러나 권력의 역동성과 파트너십의 본질에 관한 놀이로 본다면 훨씬 더 말이 된다.벤과 거스는 둘 다 눈에 띄지 않는 권위의 피해자이며, 대리결혼 커플이 싸우고, 시험하고, 서로 이야기를 나누고, 옛 시절을 긁어모으고 있다.

이 "위협 코미디"의 희극은 종종 거스와 벤 사이의 그러한 논쟁에서 비롯됩니다. 특히 "벤이 거스에게 가서 주전자에 불을 붙이라고 말할 때 발생하는 논쟁"은 뮤직홀 코미디의 표준적인 부분인 "시맨틱한 트집잡기"입니다: "모든 위대한 무대와 영화 이중막 – 보석과 워리스, 애보트와 코스텔로 – 이 같은 종류입니다.f 괴롭힘을 당하는 '남성' 이성애자가 더 문자 그대로의 '여성' 파트너가 질문하는 지시를 내리는 언어적 걱정 -

뭘 밝혀?
주전자.
가스 말하는 거지?
BEN: 누가?
넌 할 수 있어
(눈을 가늘게 뜨는)가스라니 무슨 소리야?
음, 그게 네 뜻이지, 안 그래?가스.
BEN: (강력하게) :내가 가서 주전자에 불을 붙이라고 하면, 가서 주전자에 불을 붙이라는 뜻이다.
어떻게 주전자에 불을 붙이지?

이건 비유야!주전자에 불을 붙여라.그것은 말의 형상이다! (빌링턴 90–91에서 Qtd)

빌링턴이 더 자세히 관찰하면

이런 희극의 배경이기 때문에 아이러니하게도 그는 제리 데스몬드의 골프 프로가 그린을 헥토르는 처녀 역을 연기한 유명한 버밍엄 만화 '시드필드의 정확한 메아리를 가지고 있다. 그는 화가 나서 '천천히 돌아가라'고 말할 때, "나는 그렇게 말하지 않는다.n "슬로우ly Back." 또 다른 순간, 왕따 프로는 불운한 시드에게 공 뒤로 가라고 말했고, 그는 헛되이 '하지만 그것은 뒤에 있다'고 항의했다.그러나 음악홀 스케치에서는 이런 시멘틱 바이플레이가 그 자체로 정당화되었던 곳에서는 핀터에서는 그것이 권력구조의 중요한 부분이 되었다.…정확한 문구가 '주전자 위에 올려놓아라'라고 독단적으로 주장하던 거스가 갑자기 화가 난 벤이 올바른 용법을 채택하고 있는 것을 발견했을 때 그 결실이 찾아온다. (91)

빌튼은 "The Dumb Waiter"에서 "Everything"은 "필요한 목적을 위해 기여한다"고 말한다. "피트가 [핀터의 유일한 소설]에서 말한 것처럼 이미지"를 위해"난쟁이들은 그 아이디어와 정확히 일치하고 관련이 있다." (91)이 예에서 중심 이미지와 중심 은유인 덤웨이터는 "어느 때보다 더 있을 것 같지 않은 명령을 끌어내는" 동안 "시각적인 재갈이자 조작적 권위에 대한 은유"로서 기능하며, 그 위협은 거기에 있다.벤이 거스에게 구두로 다음 희생자를 죽이기 위한 "루틴"을 연습하면서 가장 중요한 대사를 생략하고, 거스에게 "총"을 꺼내라고 지시합니다(핀터, 덤 웨이터 114–15).

"BEN은 얼굴을 찌푸리고 이마를 꾹 눌러요.
거스, 뭔가 놓친 게 있어
벤, 나도 알아뭐라고?
거스, 당신 말에 따르면 난 총을 꺼내지 않았어
벤, 총을 꺼내..
거스, 내가 문을 닫은 후에
BEN. 문을 닫은 후에.
거스, 그걸 놓쳐본 적이 없잖아, 알지?

(피터, 덤 웨이터 116)

이 누락의 결정적인 의미는 극의 맨 마지막에야 분명해진다. "거스는 무대 오른쪽 - 의도된 희생자를 위해 표시된 - 그의 총과 권총을 벗은 -"; 그가 "벤의 표적"이 될 것이라는 것이 분명해 진다." (빌링턴 92) 비록 극이 끝났지만, 벤의 "리버 [리버]가 문에서 수평이 될 것이다.벤이 총을 쏘기 전에 말이야 (핀터, 덤 웨이터 121)

관리인(1960)

메릿이 인용한 1969년판 월드 드라마 백과사전 핀터 기고문에서 워들은 위협의 희극에 대한 그의 첫 관점의 일부를 반복하고 업데이트했다.

작가로서의 경력 초기에 핀터는 세 가지 영향을 인정했습니다.프란츠 카프카, 미국 갱스터 영화, 사무엘 베켓…. 그 당시 그의 연극은 다른 어떤 연극들보다도 '위협 희극'이라는 신조어의 원인이 되었다.이 문구는 생일 파티나 덤 웨이터에 적용되었을 때 확실히 이치에 맞지만, '메니체'는 관리인을 가리키는 말이 아니다.그리고 핀터가 점점 더 돈 많은 우아한 환경을 위해 그의 버려진 설정들과 꺼림칙한 캐릭터들을 교환하는 후속 연극에서는 더욱 덜하다(657-58).(Merritt 240의 품질)

핀터의 집필을 위해 그가 처음 만든 문구를 The Manager에 적용하는 것에 관한 보다 최근의 경고에도 불구하고(그때 만들어진 핀터의 전편 극 중 두 번째에 불과하고 1960년에 성공한 극작가로서 그의 경력을 시작한 것(Merritt 9, 226)은 케어타의 두 장면에서 핀터의 이후 극에 적용되었다).믹이 아무 생각 없이 데이비스와 마주하고 거의 말문이 막힐 정도로 겁을 주는 케르(핀터, The Canitor 129, 146)는 핀터의 텍스트와 무대에서 희극과 위협이 어떻게 여전히 공존하고 있는지를 보여준다.

이 연극의 코믹한 측면은 2막의 믹의 독백에서 다락방을 꾸미고(161, 173) 동생에 의해 추위로 끌려온 부랑자 데이비스와 함께 떨어지는 그의 "가장 깊은 소원"을 묘사하며, "만약" 그가 "시드컵에 가서 "종이"를 꺼내올 수 있다면 "만일"을 암시하면서 점점 더 커진다.4), 모든 것에 대한 그의 후렴구와 변명 (153, 175–79), 그는 믹의 과장된 파이프 꿈을 성취하고 "믹"을 위해 다락방을 장식"(164)할 수 있을 것이고, 믹은 데이비스가 자신을 "경험이 많은 1급 전문 인테리어 및 외장 장식가"라고 잘못 표현했다고 비난하게 만들 수 있을 것이다. (172–74), 불합리한 결론이다.믹(그리고 청중들) 앞에 쓰러져 있는 데이비스의 명백한 증거.

핀터의 친구이자 무대감독인 고(故) 데이비드 존스는 2003년 뉴욕 라운더바웃 극장의 연극을 감독했으며 핀터의 1983년작 '배신'과 핀터의 다른 작품들을 감독했다며 핀터 자신은 널리 인용된 성명에서 "관리인은 단지 '푸'일 뿐"이라고 말했다."nny, 어느 정도까지는" 그리고 그 "그 점을 보완"하는 것이 그가 쓴 이유입니다.

가장 어두운 구석에는 항상 장난이 도사리고 있다.The Canager의 세계는 외롭고 파괴된 캐릭터들로 인해 황량한 세상이다.하지만 그들은 모두 살아남을 것이다.그리고 그들은 그 목적을 위한 춤에서 광적인 생명력과 가슴앓이와 웃음의 균형을 이루는 우스꽝스러운 것의 쓴맛을 보여준다.재밌긴 한데, 너무 재밌진 않아요.핀터가 1960년에 썼듯이, "제가 아는 한, 관리인은 어느 정도 재미있습니다.그 이후로는 재미가 없어지고, 그 때문에 내가 쓴 것이다.(존스)

코미디의 "점 너머"는 자신의 존재를 위협하는 무서운 영역(빌링턴 92)에 놓여 있는데, 워들 등은 보통 그것을 "메니스" 또는 "피죤홀"이라고 부른다.

핀터의 이후의 플레이

1950년대 후반부터 1960년대 중반까지 핀터의 초기 작품인 컬렉션(1961년), 연인(1963년), 티파티(1965년, 1968년), 귀향(1965년), 심지어 핀터의 늦은 희곡인 애쉬 투 애쉬(1996년)와 그의 마지막 축하곡(2000년)에도 "위협 희극"이 일반적으로 적용되지만, 핀터의 마지막 작품인 "위협 희극"은 2회"와 그의 마지막 축하곡이다.희극과 위협의 특징적인 혼합, 위협 또는 임박한 종말감; 홀로코스트의 무거운 메아리가 우세한 애쉬 투 애쉬에는 희극이 적고 더 많은 위협이 있다; 고조된 희극 대화가 공포, 공포 또는 공포의 저류보다 더 큰 축하의 위협보다 더 크다.리블

축하(2000년)

평론가들과 다른 관객들은 축하를 "핀터의 가장 재미있는 극 중 하나"라고 묘사하지만 빌링턴[404]에 따르면, 두 세트의 식사객들(세 커플)이 고급 레스토랑에서 저녁을 먹는 것의 성격은 (일부 비평가들은 핀터가 런던 웨스트 엔드의 아이비를 모델로 한 것으로 추정한다)- "이것이 바로 B"이다.est와 유럽 전체에서 가장 비싼 레스토랑(Pinter, Celevation 364)은 특징적으로 애매모호하다.빌링턴은 한 쌍의 커플을 "이상하게 뿌리 없는 가족 의식"이라고 묘사한다(405).

한 세트(테이블 1에 앉은 두 커플)는 램버트와 매트 형제, 그리고 그들의 아내 프루와 줄리로 구성되어 있는데, 두 번째 세트(테이블 2에 앉은 커플)는 은행원과 그의 젊은 아내 수키로 구성되어 있는데, 수키는 우습게도 그녀가 18살이었을 때 램버트와 바람을 피운 것으로 밝혀졌다.

"마뜨르 도텔"이 그들의 상상적 존경으로 누보의 부를 높이려는 진부한 말투를 내뿜고 있기 때문에 "나는 이 레스토랑의 개념이 내 어린 시절의 그 공공 주택에 있다고 믿는다"[핀터, 축하 371], "마뜨레스 도텔"은 웨이터가 일하는 동안 특이한 과거와 성별에 대해 생각하는 것처럼 보인다.'이온스'는 작가, 다른 예술가, 그리고 수십 년의 다른 유명인사들과 지리적으로 너무 멀리 떨어져 있어 한 사람의 일생 동안 개인적으로 경험해 본 적이 없었던 할아버지에 대한 불가능한 기억을 상상했다.

Lambert와 Matt는 자신들이 다소 무례한 불량배임을 드러낸다(런던 리뷰에 따르면 Teddy boys).

램버트의 휴대전화가 울린다.
램버트 이게 누구야?
그는 그것을 켰다.
램버트(계속) 네?뭐야? (잠깐 듣는데)전화하지 말라고 했잖아!빌어먹을 내 결혼기념일이야!
그는 그것을 껐다.

램버트 (계속)여자성기.
(핀터, 기념식 364)-

자신을 '컨설턴트…전략 컨설턴트'라고 표현하고 있습니다.…그것은 우리가 총을 가지고 다니지 않는다는 것을 의미한다.…필요 없어요!…우리는 평화적인 전략 컨설턴트입니다.…전 세계.치안을 유지하다(379).전략 컨설턴트는 전쟁꾼, 테러 관리인, 대테러 제공자 또는 비밀 작전 주문자에게 완곡한 캐치볼이 될 수 있다.

은행가 러셀이 그들의 설명을 해석할 때 평화적 전략 컨설턴트들은 막연히 위협적으로 보인다. "우리는 당신 같은 사람들이 더 필요합니다.책임을 지고.책임지고 있다.치안을 유지하다.치안을 강화하다.평화를 강요하다.우리는 당신처럼 더 많이 필요합니다."(379).(강제의 반복에서) "힘"을 강조하는 이 연설은 러셀이 이미 자신의 장점을 밝힌 후에 이루어진다.

나 좀 봐.나는 기본적으로 완전히 무질서한 성격이다. 어떤 사람들은 나를 사이코패스라고 부른다.(수키에게) 맞지?

SUKI 네.
러셀 하지만 내가 이 식당에 앉아 있을 때 갑자기 내가 정신병적 성향이 전혀 없다는 것을 알게 된다.눈에 보이는 사람들 다 죽이고 싶지도 않고 모두의 엉덩이에 폭탄을 넣고 싶지도 않아나는 뭔가 다른 것을 느끼고, 균형감각과 조화를 가지고 있고, 동료 식사객들을 사랑한다.이것은 저에게 매우 이례적인 일입니다.보통 나는 방금 말했듯이, 모든 사람에 대한 악의와 증오를 뱉어내는 것처럼 느껴지지만, 여기서는 사랑을 느낀다.어떻게 설명하죠?

SUKI 분위기야.(370–71)

램버트와 매트는 멀찌감치 '덤 웨이터'의 거스와 벤을 연상시킨다; 그러나 돼지보다 훨씬 더 높은 곳에서 살면서도 분명히 예의는 덜하다.어떤 이는 그러한 캐릭터들이 페리에를 홀짝홀짝 마시면서 다른 이들의 "평화로운" 공연을 "전략적으로" 계획하면서 그들의 휴대폰으로 그들의 다음 결혼기념일 만찬을 계획하는 것을 상상한다.

웨이터가 그의 마지막 "간접"에서 말한 것처럼, 사망의 암시를 감지할 수 있습니다.

할아버지가 나에게 인생의 신비를 소개해주셨는데, 나는 아직도 그 속에 있다.나갈 수 있는 문을 찾을 수가 없어요.할아버지가 빠져나오셨어요그는 그것을 두고 돌아보지 않았다.
그는 그것을 전적으로 옳았다.
그리고 한 가지 더 삽입하고 싶습니다.
그는 가만히 서 있다.
천천히 사라지다.

(385)

「그것과는 별도로」(스케치)(2006)

Pinter는 표면적으로는 사소한 무선 대화에서 우스꽝스럽게 휴대폰을 조롱하고 있지만, 그의 마지막 리뷰 스케치인 "Apart From That"(2006년)으로 개발된 아직 언급되지 않은 위협의 잔상을 암시하고 있다.빌링턴이 관찰한 바와 같이, 휴대폰에 대한 핀터의 강한 혐오감에서 영감을 얻은 이 극적인 스케치는 "매우 웃긴다"고 하지만, "두 사람이 휴대폰으로 진부한 말을 주고받을 때"(429년) 다음 발췌문에 나타난 것처럼 불길하고 무언의 기미가 있다:

휴대폰으로 두 명.
유전자
어떻게 지내세요?
호수.
좋네요.그럼 너는?당신은 잘 있나요?
유전자
저는 아주 건강합니다.너는 어때?
호수.
정말 잘했다.전 정말 잘 지내요.
유전자
너무 기뻐요.
호수.
그 외에는...오, 알다시피...
유전자
알고있어요.
호수.
그 외에는...오, 알다시피...
유전자
난 알고 있어.하지만 그것 말고는...?
호수.
너는 어때?
유전자
오, 알다시피... 모든 것을 고려했을 때...
호수.
알고있어요.하지만 그것 말고는...?
침묵.
유전자
미안해, 잃어버렸어
[....]

('별도' 5~6)

「 」를 참조해 주세요.

• 매너 코미디
• 필름 누아르
• 그로테스크
• 카프카에스크
• 뮤직홀
• 부조리의 극장
• 보드빌

메모들

인용된 작품

외부 링크

• "Plays by Harold Pinter" (해롤드 핀터의 플레이) HaroldPinter.org :국제 극작가 Harold Pinter의 공식 웹사이트(Harold Pinter의 희곡 색인, 작곡 및 제작 날짜 포함).