판토마임

팬토마임(/ˈpntəˌmaɪm/;^[1] 비공식 팬토)^[2]은 가족예능을 위해 고안된 뮤지컬 코미디 무대 연출의 일종이다.영국에서 개발되었으며 영국, 아일랜드, 그리고 다른 영어권 국가들, 특히 크리스마스 시즌과 새해 시즌에 공연된다.현대 판토마임은 노래, 개그, 슬랩스틱 코미디, 춤 등을 포함한다.그것은 성별을 초월하는 배우들을 고용하고 있으며 잘 알려진 동화, 우화 또는 민화를 바탕으로 다소 덜 이야기와 시사적인 유머를 결합시킨다.^[3][4]팬토마임은 관객들이 음악의 특정 부분을 따라 부르고 연주자들에게 구절을 외치는 참여형 연극이다.

판토마임은 고전극으로 거슬러 올라가는 서양 문화에서 오랜 연극 역사를 가지고 있다.그것은 부분적으로 이탈리아의 16세기 콤미디어 델라르테 전통과 17세기 마스크와 음악당과 같은 다른 유럽과 영국의 무대 전통으로부터 발전했다.^[3]19세기 후반까지 판토마임에서 중요한 부분은 할레퀸에이드였다.^[5]

영국 밖에서는 여기서 묘사된 연극적 형식보다는 판토마임(Pantomime)이라는 단어가 모방을 뜻하는 것으로 이해되는 경우가 많다.^[6]

로마

판토마임이란 단어는 라틴어인 판토미무스에서 따온 말인데,^[7] 다시 그리스어인 πανόό wordμοςς ((판토미모스)에서 유래한 말로, 'all'을 뜻하는 ααντ---(판토-)와 모든 역할이나 모든 이야기를 연기한 무용수를 뜻하는 μμμςς (ς ( ( ( ((미모스)으로 구성되어 있다.^[8][9][10]로마 판토마임은 그리스 비극과 다른 그리스 장르를 시작부터 끌어냈는데, 비록 그 예술은 로마에서 제정되었고 로마 이전의 그리스에서는 거의 알려져 있지 않지만 말이다.^[11][12]공연 자체에 영어 단어가 적용되게 되었다.^{[citation needed]}Aelius Aristides의 잃어버린 연설에 따르면, 이 판토마임은 에로틱한 내용과 춤의 능률성으로 알려져 있었다;^[13] Aristides의 작품은 아마도 361년경에 쓰여진 그의 작품인 "The Dancers를 대표하여"에서 Libanius에 의해 응답되었다.^{[citation needed]}

로마의 판토마임은 보통 신화나 전설에 바탕을 둔 솔로 남성 무용수로서, 긴 비단 튜닉과 짧은 맨틀(팔륨)을 입고, 종종 "프로펠러"로 사용되던 옷을 입고, 가수나 합창단에 의해 만들어진 성리브레토(파불라 살티카 또는 "댄스 스토리"라고 불림)에 의해 동반되었다(루치안에서는 원래 판토마임 그 자신이 있었다고 말함).그 ^[14]가수음악은 플룻과 딱지라고 불리는 쇠소리의 신발의 맥박으로 공급되었다.공연은 최소한의 인원으로 개인 가정에서 할 수도 있고 대형 오케스트라와 합창단 그리고 때로는 보조 배우를 포함한 호화로운 연극 공연일 수도 있다.댄서는 마스크, 스톡 포즈와 몸짓에 의지하여 모든 역할을 춤추었고, 판토마임의 손은 흔히 웅변하는 입과 비교될 정도로 복잡하고 표현력이 풍부한 수어(치어법)에 의존했다.^[15]판토마임은 비록 일부 작품에는 결석하지 않았지만,^[9] 예술성이 더 뛰어나고 익살과 거친 유머가 상대적으로 부족하다는 점에서 마임과 차이를 보였다.^{[citation needed]}

로마의 무언극은 이 첫번째 세기 BC의 끝에서 6세기 말 AD,[15]연예는, 그 말이 없는 자연 때문에, 그것을 했던 제국 전체로 퍼져 나간 형태까지 인기 있는 더욱 다른어떤 예술 그 같은 대상 – 이야기들을 형성하는 신화와 로마 전설들의 지식을 배양하는 것보다. t의비너스와 화성, 디도와 아이네이아스를 사랑하는 그는 이탈리아에서 주요 주창자들은 유명인사였지만, 종종 영향력 있는 시민들의 보호자들이었는데, 그들의 추종자들은 그들의 충성을 선언하는 배지를 달고 경쟁 단체들과 거리 싸움을 벌였고, 그것의 수반되는 노래들은 널리 알려지게 되었다.^{[failed verification]}그러나 로마 시민의 춤, 그 노래 텍스트의 포퓰리즘과 그 밖의 다른 요소들에 부과된 한계 때문에 예술은 미움받는 만큼 경멸을 받았고,^[15] 그 실천자들은 대개 노예나 자유인이었다.^{[citation needed]}

로마의 판토마임은 낮은 지위와 그 리브레티가 사라졌기 때문에, 유명한 무용수, 그래피티, 사물, 문학의 조각상에서 로마 예술에서 인식되는 로마 문화에 큰 영향을 주었음에도 불구하고, 20세기 후반까지 거의 현대적인 학자의 주목을 받지 못했다.^[8]고전 문화의 르네상스 이후, 로마의 판토마임은 현대 유럽 콘서트 무용에 결정적인 영향을 끼쳐, 발레가 단순한 오락, 기술적 기교의 과시에서 극적인 발레 드액션으로 변모하는 데 도움을 주었다.It became an antecedent which, through writers and ballet-masters of the 17th and 18th centuries such as Claude-François Ménestrier (1631–1705), John Weaver (1673–1760), Jean-Georges Noverre (1727–1810) and Gasparo Angiolini (1731–1803), earned it respectability and attested to the capability of dance to render complex stories and express human emootion^[15]

영국의 발전

중세 세대의 Mummers 플레이는 영국 전통 민속 놀이, 느슨하게 세인트 조지, 그것은 무언극의 무대 싸움, 거친 유머와 환상적인 creatures,[16]성별 역할 전환과 같은 전형적인 요소 많은 사람들의 원산지가 포함된 드래곤 전설, 크리스마스 때 보통 가족 모임 때 수행을 근거로 good악을 ^[17]물리치고판토마임의 전구체에는 15세기부터 17세기에 걸쳐 폼페이와 장관을 이루며 성장한 마스크도 포함되어 있다.^[3][18]

콤미디어 델라르테 및 초기 영어 적응

영어 판토마임의 발전은 근대 초기 이탈리아에서 생겨난 인기 극장의 한 형태인 대륙 콤미디어 델라르테의 영향도 컸다.이것은 이탈리아에서 지방으로 여행하는 '전문예술가들의 희극'이었는데, 당시 프랑스는 군중을 위해 레슨을 하는 코믹한 이야기를 즉흥적으로 연출하고 들려주면서 공연 장소에 따라 주인공을 바꾸었다.각각의 "시나리오"는 같은 주식 캐릭터를 사용했다.여기에는 인나모라티(젊은 연인), 팬탈레네 같은 베치(노인), 알레치노, 콜롬비아나, 스카라무슈, 삐에로뜨 등 잔니(서번트) 등이 포함됐다.^[3][19][20]17세기 이탈리아의 마스크 공연에는 할리퀸 캐릭터가 포함되기도 했다.^[21]

17세기에, 콤미디어 캐릭터의 각색은 영어 오락에서 친숙해졌다.^[22]이로부터 표준적인 잉글리시 할레퀸이 발전하여, 소녀의 아버지 판탈룬과 그의 코믹 하인 크라운과 삐에로트가 추구한, 출출한 연인 할레퀸과 컬럼바인을 묘사하였다.^[22][23]영어판에서는 18세기에 이르러 할리퀸이 중심 인물이자 로맨틱한 주인공이 되었다.^[24]할레퀴네이드의 기본 줄거리는 추적에 덤블링 경찰관이 추가된 것을 제외하고는 150년 이상 본질적으로 그대로 유지되었다.^[22]

18세기 첫 20년 동안 경쟁자인 런던 극장 링컨의 인 필즈 극장과 로열 극장, 드루리 레인(특허 극장)은 오페라와 발레의 요소를 담은 고전 이야기로 진지하게 시작해 코믹한 '야경'으로 막을 내린 작품들을 선보였다.드루리 레인의 댄싱 거장 존 위버가 쓴 선술집 빌커스는 영국 무대에서 제작된 첫 팬터마임으로 꼽힌다.^[25]이 작품은 성공적이지 못했고 위버는 그의 다음 팬텀을 제작하기 위해 1716년까지 기다렸는데, 그 중에는 <화성과 금성의 사랑-안티엔트 팬텀의 방식 이후 춤추는 새로운 엔터테인먼트-가 있다.^[19]같은 해 페르세우스와 안드로메다를 주제로 한 판토마임을 제작했다.이후 드루리 레인에서는 판토마임이 단골이었다.^[26]1717년 링컨의 여관에서 배우 겸 감독 존 리치는 할리퀸을 '룬'(Lun)이라는 이름으로 극장의 팬텀타임에 소개했다.^[27][28]그는 팬텀타임으로 큰 인기를 얻었는데, 특히 1724년 작 <네크로맨서> 또는 <닥터의 역사>로 시작했다. 파우스터스.^[29]

이 초기의 팬터마임들은 춤과 몸짓으로만 구성된 공연인 "덤 쇼" 즉 침묵이었다.구어 드라마는 1843년 의회가 이 제한을 변경하기 전까지 런던에서만 두 개의 특허극장에서만 허용되었다.^[30]파리의 무허가 극장 탄압에 이어 많은 수의 프랑스 공연자들이 런던에서 공연을 했다.^[19]비록 이 제약조건이 일시적인 것일 뿐이지만, 영어 팬텀은 대화가 도입되기 전 몇 십 년 동안 주로 시각적인 것으로 남아 있었다.18세기 작가 데이비드 개릭은 "그는 할레퀸과 모든 등장인물이 말하는 파리의 오페라 코미크에서 볼 수 있는 것과 매우 다른 일종의 할레퀸을 형성했다"^[31]고 썼다.이러한 초기 판토마임의 대부분은 고대 그리스 문학이나 로마 문학에서 나온 이야기를 다시 들려주는 것으로, 할레퀴나데의 쟈니 코믹 비즈니스가 행해지는 두 가지 행위 사이에 틈이 생겼다.연극사학자 데이비드 메이어는 "배트"나 슬랩스틱의 사용과 할레퀴네이드로 이어진 변형 장면에 대해 다음과 같이 설명한다.

리치는 자신의 할리퀸에게 속임수 풍경을 운영한 오프 스테이지 장인들과 연합하여 무대 마술을 창조할 수 있는 힘을 주었다.마법의 칼이나 박쥐(실제로 슬랩스틱)로 무장한 리치의 할레킨은 자신의 무기를 지팡이로 다루며 풍경을 타격해 한 로케일에서 다른 로케일로 설정을 바꾸는 듯한 착각을 지속시켰다.물건들 역시 할리퀸의 마법 방망이에 의해 변형되었다.^[19]

판토마임은 점점 더 시사적이고 코믹해졌고, 종종 가능한 한 화려하고 정교한 연극 효과를 수반한다.콜리 시버, 데이비드 개릭 등이 리치와 경쟁해 자체 팬텀을 제작했고 팬터마임도 꾸준히 인기를 끌었다.^[32]

1806–1836

1800년대 초까지 판토마임의 고전 이야기들은 종종 유럽의 동화, 우화, 민화, 고전 영문학 또는 동요에서 각색된 이야기들로 대체되었다.^[19][33]또한, 할레퀸은 종종 예능에서 가장 길고 중요한 부분이 될 때까지 중요성이 커졌다.팬터마임은 보통 이중 타이틀을 가지고 있어서 팬터마임 이야기와 할레퀴나드 둘 다 종종 유머러스한 생각을 갖게 한다."할레퀸과 ______" 또는 "할레퀸_____" 또는 __________".두 번째 경우 할레퀸은 형용사로 사용되었고, 판토마임 "개방"을 설명하는 단어들이 뒤따랐다. 예를 들면 다음과 같다.할리퀸 콕 로빈과 제니 렌, 또는 포투나투스와 생명의 물, 곰 세 마리, 세 마리 선물, 세 마리 소원, 그리고 우가 꼬마 하녀를 사랑했던 작은 남자.할리퀸은 처음에 가장 중요한 인물이었기 때문에 할리퀸은 첫 번째 단어(또는 "또는 "또는" 뒤에 나오는 첫 단어)제목에는 1800년대 처음 10년이 지나도 할레퀸이라는 단어가 계속 포함되었는데, 이때 조셉 그리말디가 런던 팬터마임을 장악하게 되었고, 할레퀸만큼 예능에서 중요한 것은 혼돈의 색채가 짙은 에이전트인 '클라운'이라는 캐릭터였다.동시에 할레퀸은 더욱 낭만적이고 스타일링된 모습으로 그려지기 시작했다.^[34]

그리말디의 연기는 "사회의 약점과 부조리에 대한 빈틈없는 관찰과 그들을 조롱하는 그의 행복한 재능"을 통해 그 역할을 높였다.그는 현존하는 가장 훌륭한 실용적 새티리스트다.그는 너무나 자연스러웠기 때문에, 가장 토성적으로 보이는 사람이 그의 지배를 인정하였다. 그리고 눈물이 조와 그의 익살스러움을 볼에 맺힐 때까지, 현명한 사람이나, 자랑스러운 사람이나, 공정하고, 젊은 사람이나, 노련한 사람이나, 어느 쪽도 웃는 것을 부끄러워하지 않았다.^[35]그리말디의 공연은 팬터마임 엔터테인먼트를 장악할 때까지 할레퀴나이드의 중요성을 확대하는 데 중요한 역할을 했다.^[36]

따라서 1800년대까지 아이들은 주로 크리스마스 및 설 연휴 전후(그리고 부활절이나 다른 때)에 극장에 가서 할퀴네이드 추격 장면의 광기를 목격했다.빠른 속도에 화려한 경치마술은 물론 슬랩스틱 코미디, 춤, 곡예까지 곁들여져 '판토'의 가장 흥미진진한 부분이었다.이 부분에서 슬랩스틱의 존재는 이탈리아 콤미디어 델라르테에서 발견된 캐릭터에서 발전했다.^[19]할퀴네이드의 줄거리는 비교적 간단했다; 스타크로스를 넘나드는 연인 할퀸과 컬럼바인은 콜럼바인의 어리석은 아버지 판탈룬으로부터 도망쳤다. 그는 그의 하인, 광대, 그리고 구렁이들에 의해 그들을 쫓는 속도가 느려지고 있다.그리말디 시대 이후, 크라운은 연인들을 좌절시키려는 주요 책략가가 되었고, 판탈룬은 그의 조수일 뿐이었다.^[36]

오프닝 '요정 이야기'는 종종 두 명의 구혼자에게 쫓기는 예쁜 딸을 가진 '크로스 그레이스' 늙은 아버지라는 삼각관계에 대한 이야기와 어우러졌다.그녀가 사랑하는 사람은 가난하지만 가치 있는 사람이고, 아버지는 다른 한 사람을, 부유한 사람을 선호한다.또 다른 등장인물은 아버지 집의 하인이다.딸이 뻥튀기와 강제로 결혼하게 되거나, 애인과 함께 도망치려던 찰나에 착한 요정이 도착한다.^[35]그 뒤를 이어 제작에서 종종 가장 화려한 부분인 마법의 변신 장면이 이어졌다.^[37]초창기 팬터마임에서 할리퀸은 자신과 그의 사랑의 흥미가 달아나는 데 도움을 주던 마법의 힘을 가지고 있었다.그는 그의 목검(Commedia Dell'arte 슬랩스틱 또는 "batte"의 파생품)을 바닥이나 경치에 두드려 그를 둘러싼 세계의 대이변이 일어나게 했다.그 장면은 어떤 집이나 성 안에 있던 것에서 일반적으로 말해서 상점을 배경으로 한 마을의 거리로 바뀌곤 했다.변신 순서는 요정 여왕이나 요정 대모 캐릭터가 맡았다.^[19]그 착한 요정은 마법처럼 첫 번째 요정 이야기의 주인공들을 할퀴네이드 캐릭터로 그들의 새로운 정체성으로 바꾸었다.다음은 요정이 이런 변신을 하면서 들려줄 연설의 예다.

연인이 두각을 나타내다.너와 함께 우리는 시작할 것이다.
너는 공정한 콜럼바인이 될 것이다. 이 할리퀸.
거기 계신 제이미 왕, 스코틀랜드의 보니 바보,
팬탈룬에게 유명한 금화가 될 것이다.
가이 포크스는 이제 돌과 도끼로부터 구했지만
나는 그가 분말세를 내야 한다고 생각한다.
그의 괴짜 같은 음모가 폭발했다 - 아니, 찡그리지 말고;
넌 항상 남자였어. 이제 광대 노릇 해.^[37]

이 구절은 가이 포크스 이야기의 판토마임을 각색한 것이다.요정은 등장인물들에게 그들이 무엇으로 변할 것인지를 단순히 말해주는 가장 전형적인 방식으로 할레퀴네이드의 등장인물을 창조한다.시작 줄거리부터 주로 남녀 주인공으로, 젊은 여성이 주로 연기하는 캐릭터는 연인 컬럼바인과 할리퀸이 되었고, 컬럼바인의 어머니나 아버지는 팬탈룬이 되었고, 하인이나 다른 코믹 캐릭터는 '광대'가 되었다.^[30]주변의 풍경이 바뀌면서 새로운 캐릭터로 변신해 공연의 '재미있는' 코너에서 진행하게 된다.^[37]그리말디 시대부터, 광대는 변화된 배경을 보고 "우리가 또 왔어!"^[36]라고 외치곤 했다.할레퀸은 여러 가지 추격 장면으로 시작되었는데, 할레퀸과 컬럼바인이 창문으로 전자의 곡예적인 도약에도 불구하고 사다리를 통해 간신히 크라운과 팬탈룬의 손아귀에서 탈출하는 장면으로 종종 경찰의 선의지만 잘못된 행동 때문에 시작되었다.결국 동굴이나 숲 같은 '어두운 풍경'이 벌어져 연인들이 붙잡혔고, 할리퀸의 마법 지팡이가 그의 손아귀에서 붙잡혔는데, 그는 이를 승승장구할 광대에게 붙잡혔다.그러면 그 착한 요정이 다시 나타나게 되고, 일단 아버지가 젊은 연인들의 결혼에 동의하면 그녀는 회사 전체를 웅장한 마지막 장면으로 실어 나르곤 했다.^[35]

할레퀴나데기 끝까지 1837년

1836년까지 눈에 띄게 감소했음에도 불구하고 판토마임은 여전히 생존을 위해 싸웠다.^[38]1843년 이후, 원작 특허극장 이외의 극장에서 구두대화를 할 수 있게 되자, 무성 할레퀴네이드의 중요성은 줄어들기 시작했으며, 판토마임에서 동화적인 부분의 중요성은 높아졌다.^[33]판토마임에서 동화적인 부분의 중요성과 인기를 높이는데 도움을 준 두 작가는 제임스 플랜체, 헨리 제임스 바이런이었다.그들은 오늘날 팬터마임에서 계속되는 전통인 말장난과 유머러스한 단어 놀이를 강조했다.^[33]1870년대 드루리 레인의 매니저로서 아우구스투스 해리스는 작품들의 장관을 중심으로 일련의 유별나게 인기 있는 판토마임을 제작하고 공동 집필하였는데, 판토마임 오프닝과 웅장한 행렬 속에서 코믹한 사업을 강조함으로써 이러한 전환을 추진하였다.^[39]19세기 말까지 할레퀴나데기는 단지 판토마임을 위한 짧은 에필로그가 되어 춤과 곡예의 짧은 전시로 줄어들었다.^[40]그것은 몇 십 년 더 오래 머물렀지만 마침내 사라져 버렸다. 비록 그것의 만화적 요소들 중 몇 가지가 판토마임 이야기에 포함되었지만 말이다.^[24]마지막 할리퀸은 1939년에 리슘 극장에서 연주되었다.^[41]이 시대의 잘 알려진 팬토마임 아티스트로는 윌리엄 페인,^[42] 그의 아들 페이네 브라더스,^[43] 베스타 틸리, 댄 레노, 허버트 캠벨, 리틀 티치,^[39] 클라리스 메인, 도로시 워드와^[44] 컬렌과 카시가 있다.^[45]

현대 전통과 관습

전통적으로 크리스마스 때 그리고 그 후에 가족 관객들과 함께 공연되는 영국의 팬터마임은 노래, 춤, 완충, 슬랩스틱, 크로스드레싱, 인조크, 시사적인 언급, 관객 참여, 가벼운 성적인 빈정거림을 포함하는 대중적인 형태의 연극으로 계속된다.^[46]스코틀랜드 코미디언 크레이그 퍼거슨은 2020년 회고록에서 현대 판토마임을 슬랩스틱 연극 코미디 뮤지컬("Think Mamma Mia!, Think Mamma Mia!, Three Stooges를 주인공으로 하지만 ABBA만의 것이 아니라 모든 사람들의 뒷목록을 가지고 있다")에서 느슨하게 되팔린 고전적인 민속과 동화로 요약하고 있으며, 나아가 쇼와 같은 관객 참여를 포함한다.영화 록키 호러 그림 쇼의 날개.^[47]

이야기들

판토마임 줄거리와 대본은 대개 크리스마스를 직접적으로 언급하지 않으며, 거의 항상 전통적인 어린이 이야기, 특히 찰스 페롤트, 조셉 제이콥스, 한스 크리스티안 안데르센, 그리고 그림 형제들의 동화에 바탕을 두고 있다.가장 인기 있는 판토마임 이야기로는 신데렐라, 알라딘, 딕 휘팅턴과 그의 고양이와 백설공주와 일곱 난쟁이, 그리고 ^[5]잭과 빈스토크, 피터팬, 부츠를 신은 퍼스, 잠자는 숲속의 미녀 등이 있다.^[48]다른 전통적인 이야기들로는 마더구스, 미녀와 야수, 로빈슨 크루소, 오즈의 마법사, 숲 속의 바비, (로빈 후드의 원소와 결합), 작은 붉은 승마 후드, 골디락스와 삼베어, 신밧드, 세인트 조지와 드래곤, 블루베어드, 인어공주, 엄지엘리나 등이 있다.^[28][49]약 1870년 이전에, 많은 다른 이야기들이 팬터마임으로 만들어졌다.^[33][50]

원작 어린이 이야기에 대한 관객의 친숙함을 일반적으로 가정하지만 줄거리 선은 거의 항상 코믹이나 풍자적인 효과에 맞게 각색되고, 다른 이야기에서 나오는 인물과 상황은 줄거리에 보간되는 경우가 많다.예를 들어 알라딘의 "판토" 버전은 알리 바바와 40도둑들 또는 다른 아라비아의 밤 이야기에서 나온 요소들을 포함할 수 있다. 반면 잭과 빈스토크는 동요와 잭과 질과 같은 "잭"이라고 불리는 등장인물들과 관련된 다른 어린이 이야기들을 포함할 수 있다.어떤 낯익은 장면은 플롯 관련성과 무관하게 재발하는 경향이 있으며, 플롯의 분해능이 거의 없는 경우가 흔하다.원작의 직설적인 리텔링은 드물다.^[51]

성능 규약

그 형태는 여러 가지 규약을 가지고 있는데, 그 중 일부는 세월이 흐르면서 약간 바뀌거나 약해졌으며, 그 모든 것이 결코 의무적인 것은 아니다.이러한 컨벤션 중 일부는 한때 멜로드라마와 같은 다른 인기 있는 연극 장르에서 흔했다.^[52]

• 대표적인 남자 청소년 캐릭터(주임 소년)는 전통적으로 젊은 여성이 남성복(바리 등)을 입고 연기한다.그녀의 로맨틱한 파트너는 보통 주요 소녀, 여성이다.
• 나이 든 여자(판토마임 여성 - 종종 영웅의 어머니)는 보통 끌려다니는 남자가 연기한다.^[53]
• Risqué double Entre, 종종 완벽하게 순진한 구절들로 빈정대는 말을 짜낸다.이것은 이론상으로는 방청석에 앉아 있는 아이들의 머리 위에 있는 것이며 어른들의 즐거움을 위한 것이다.
• 관객들의 참여는 "그가 뒤에 있어!" (혹은 "뒤를 봐!"), "아, 그래!" 그리고 "아, 아니야!"라는 전화를 포함한다.관객들은 언제나 악당을 조롱하고, 퇴짜 맞은 여인과 같은 가난한 피해자들을 '어휴'하도록 격려하는데, 이들은 보통 남자 주인공들 중 한 명에게 열광한다.^[54]
• 음악은 독창적일지 모르지만 잘 알려진 곡과 다시 쓰여진 가사를 결합시킬 가능성이 더 높다.적어도 한 곡의 "청중 참여"는 전통적이다: 관객의 절반은 다른 절반보다 더 크게 "their" 후렴구를 부르도록 도전 받을 수 있다.관객의 아이들은 심지어 무대 위에서 출연자들의 노래를 따라 부르도록 초청될 수도 있다.
• '동물 가죽'이나 동물 의상을 입은 배우가 연기하는 동물.흔히 판토마임 말이나 소(설정에 적절하다면 낙타가 될 수도 있지만)로, 한 명은 머리와 앞다리로, 다른 한 명은 몸과 뒷다리로, 두 배우가 하나의 의상을 입고 연기한다.
• 좋은 요정은 무대 오른쪽(관객의 관점에서 이것은 왼쪽에 있다)에서 들어가고 악당은 무대 왼쪽(관객의 관점에서 오른쪽)에서 들어간다.이 관습은 무대의 오른쪽이 천국을 상징하고 왼쪽이 지옥을 상징했던 중세 추리극으로 거슬러 올라간다.
• 종종 장식이나 베이킹 장면과 같은 슬랩스틱 코미디 루틴은 지저분한 물질을 던지는 것에 기반을 둔 유머로 행해질 수 있다.20세기까지 영국의 판토마임은 종종 슬랩스틱의 독립된 오락인 할레퀴네이드로 끝을 맺는다.이후 슬랩스틱이 방송의 주체로 편입됐다.
• 19세기, 1880년대까지 판토마임은 전형적으로 판토마임 캐릭터를 할레퀴나데의 캐릭터로 마술처럼 변형시킨 변형 장면을 포함했고, 그 후 할레퀴나데기를 공연했다.^[40][53]
• 무대에서 엑스트라로 여겨질 수 있고, 여러 장면(그러나 다른 캐릭터로)에 자주 등장하며, 공연 내내 다양한 노래와 춤을 선보이는 합창단.그들의 여러 역할 때문에, 그들은 주인공들 자체만큼이나 많은 무대 시간을 가질 수 있다.
• 공연 중 어느 순간에는 데임과 코믹을 포함한 캐릭터들이 벤치에 앉아 그들의 두려움을 잊기 위해 경쾌한 노래를 부를 것이다.그들이 두려워하는 것, 종종 귀신이 그들 뒤에 나타나지만, 처음에 등장인물들은 관객들의 위험에 대한 경고를 무시한다.관객들이 "뒤에 있어!"라고 외치면서 등장인물들은 곧 벤치를 돌고, 그 뒤를 이어 귀신이 따라다닌다.등장인물들이 하나둘씩 유령을 보고 도망가는데, 마침내 다임과 유령이 마주하게 되고, 그 유령은 다임과 마주하게 되고, 그 장면에 겁을 먹은 유령은 도망간다.^[54]

게스트 스타

또 다른 팬터마임 전통은 연예인 게스트 스타들을 참여시키는 것인데, 아우구스투스 해리스가 로얄 극장 소유주였던 19세기 후반으로 거슬러 올라가며, 그의 팬터마임을 위해 유명한 버라이어티 아티스트들을 고용했다.현대의 판토마임 제작은 종종 스타들이 잘 알려진 연기를 보여줄 수 있도록 각색된다. 심지어 그러한 장소가 판토마임의 줄거리와 거의 관련이 없을 때에도 말이다.비평가 마이클 빌링턴은 스타가 엔터테인먼트의 정신에 들어가면 전체적인 효과를 더할 가능성이 높은 반면, "행동 바깥에 서는 스타"의 쇼케이스가 된다면 스타가 작품에 가져다주는 마케팅 이점에도 불구하고 연예인의 존재감은 퇴색할 가능성이 높다고 주장해왔다.^[55]빌링턴은 2004년 알라딘에서 이안 맥켈렌이 "머리카락을 내리고 치마를 들어 올려 멋진 다리 한 쌍과 더블 엔테리에 대한 욕구를 드러낸다"고 말했다.적어도 우리는 손주들에게 맥켈렌의 트완키를 보았고 그것은 거대했다고 말할 수 있다."^[55]

역할

메이저

판토마임 내의 주요 역할은 대개 다음과 같다.^[56]

역할	역할 설명	재생자
주임 소년	팬터마임 속 주인공, 영웅이나 카리스마 넘치는 불량배	전통적으로 남자 옷을 입은 젊은 여성
판토담	보통 영웅의 어머니는	전통적으로 끌려다니는 중년 남자
주녀	보통 영웅의 연애 관심사는	젊은 여자
코믹 리드 또는 착한 요정	물리적인 코미디를 하고 관객의 아이들과 관련이 있다.가끔 동물 놀이를 하기도 한다.	남자 또는 여자
악당	판토마임 적수.종종 사악한 마법사, 마녀 또는 악마.	남자 또는 여자

마이너

역할	역할 설명	재생자
착한 요정이나 현명한 여자	일반적인 역할은 (전통적으로 어리석은) 영웅의 패배를 돕는 것이다.종종 플롯의 해결에 역할이 있음	여자(또는 끌려다니는 남자)
동물 등	예: 잭의 소	"판토마임 말" 또는 꼭두각시
코러스	구성원은 종종 몇 개의 부역할을 가진다.
댄서들		보통 어린 소년 소녀들의 그룹

장소

판토마임은 영국, 아일랜드, 스위스, 오스트랄라시아, 캐나다, 자메이카, 남아프리카, 몰타, 안도라 등에서 공연된다.주로 크리스마스 시즌과 새해 시즌에 공연된다.^[57][58]

영국 및 아일랜드 공화국

영국과 아일랜드 전역의 도시와 마을의 많은 극장들이 매년 전문적인 팬터마임을 선보이고 있다.판토마임은 영국과 아일랜드 전역의 아마추어 연극계에서도 인기가 있으며 판토마임 시즌(거의 말로 11월 말~2월 말)은 전국의 많은 마을 회관과 비슷한 장소에서 판토마임 제작을 볼 예정이다.

안도라

그것은 매년 안도라에서 영국 주재원 공동체 출신의 영어권 엄마 그룹에 의해 라 마사나 교구의 테트레 데 레스 폰테스에서 생산되었다.현재 그것은 Comou de La Massana,^[59] Club International D'Andorra^[61], Vallnord 스키 스테이션이^[60][62] 지원하는 어드벤트 축하 행사의 일환으로 영어와 영어를 사용하는 국제 자원봉사자들에 의해 제작되었다.^[63]

호주.

한때는 크리스마스 때 호주의 팬터마임이 큰 인기를 끌었지만 20세기 중반 이후 그 장르는 크게 쇠퇴했다.그 후 몇 번의 전문 작품들은 그들의 비용을 회수하지 못했다.^[64]

캐나다

크리스마스 팬텀은 퀘벡의 허드슨 빌리지 극장에서 매년 공연된다.^[65]1996년부터 로스 페티 프로덕션은 매년 크리스마스 시즌마다 토론토의 엘긴 극장에서 팬텀을 공연해왔다.^[66]영국으로부터 수입된 팬토마임은 1980년대에 로열 알렉산드라 극장에서 제작되었다.^[67][68]BC 화이트록의 화이트록 플레이어스 클럽은 1954년부터 매년 크리스마스 시즌에 팬터마임을 선보이고 있다.^[69]로열 캐나다 극단은 엘리 킹이 쓴 브리티시 컬럼비아에서 팬터마임을 제작한다.^[70]2013년부터 Theater Replacement는 밴쿠버에서 The Cultch와 제휴하여 이스트 밴 판토를 제작하고 있다.^[71][72]

몰타

판토마임은 영국 주재 관객들을 위해 수입되었고^[when?], 후에 몰타 제작자들이 몰타 관객들을 위해 각색했다.과거 대영 제국의 많은 영토에서 독립 후 팬터마임은 식민지 통치의 상징으로 여겨지면서 인기가 감소했지만, 몰타에서는 이 장르가 여전히 강하다는 연구 결과가 나왔다.^[73]

자메이카

자메이카의 국가 팬토마임은 1941년 자메이카에서 일어난 작은 연극 운동의 선구자인 교육자 헨리 파울러와 그레타 파울러에 의해 시작되었다.첫 번째 선수 중에는 루이스 베넷-커버리가 있었다.다른 유명한 선수들로는 올리버 새뮤얼스, 찰스 하얏트, 윌러드 화이트, 리타 말리, 던 펜 등이 있다.매년 열리는 팬터마임은 킹스턴의 리틀 극장에서 열리는 복싱 데이에 개막되며 자메이카 문화, 민속, 역사의 측면에 큰 영향을 받는다.^[74][75]

스위스

판토마임은 영국 이민자들에 의해 스위스로 반입되어 바젤에서 정기적으로 공연되고 있으며, 바젤 공항의 격납고에서 1994년 최초의 영국식 판토마임이 공연되었다.2009년에는 매년 12월 스칼라 바젤에서 공연하는 ^[76]바젤 잉글리시 팬토 그룹이 결성되었다.^[77]

미국

판토마임은 최근 몇 년간 몇 편의 제작이 진행되었지만, 미국에서는 거의 공연되지 않았다.그 결과, 미국인들은 일반적으로 "판토마임"이라는 단어를 이해하여, 예를 들어 마르셀 마르소와 노라 래에 의해 실행된 것처럼 마임의 예술을 가리킨다.그러나 판토마임 전통에서 온 특정한 쇼들, 특히 피터팬은 꽤 자주 공연되고, 몇몇 미국 극장들은 영국식 판토마임을 제작할 뿐만 아니라 형식을 미국식으로 개작한다.^{[citation needed]}

러셀 A 교수에 따르면.로체스터 대학교의 펙은 1808년 3월 뉴욕, 1808년 8월 뉴욕, 1824년 필라델피아, 1839년 볼티모어 등 미국의 초창기 판토마임 제작이었다.^[78]험티 덤티의 뉴욕 올림픽 극장에서 1868년에서 1873년 사이에 최소 943회의 공연(^[79]한 출처에서는 1200회의 공연을 말한다)을 치르며 역사상 가장 오래 지속된 팬터마임이 되었다.^[5][5]

1993년 UCLA 프로이트 극장에서 Zsa Gabor 주연의 신데렐라 작품이 있었다.^[80]텍사스 주 휴스턴의 스테이지 레퍼토리 극장은 2008년부터 크리스마스 연휴 동안 판토마임 스타일의 오리지널 뮤지컬을 공연하고 있다.^[81]Lythgoe Family Productions는 2010년부터 캘리포니아에서 크리스마스 팬텀을 제작해왔다.^[82]

참고 항목

• ITV 판토
• 빅토리아 버레스크
• Weihnachtsmerchen (크리스마스 동화)

참조

인용구

원천

• Broadbent, R.J. (1901). A History of Pantomime. London.
• 채피, 주디스, 올리 크릭, 콤미디어 델의 루트리지 동반자아르테 (Routrege, 2015) ISBN 978-0-415-74506-2
• 홀, E, R.Wyles, Eds, New Directions in Here Pantomime (Oxford, 2008)
• Lawner, Lynne (1998). Harlequin on the Moon. New York: Harry N. Abrams.
• Mayer, David III (1969). Harlequin in His Element: The English Pantomime, 1806–1836. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-37275-1.
• McConnell Stott, Andrew (2009). The Pantomime Life of Joseph Grimaldi. Edinburgh: Canongate Books. ISBN 978-1-84767-295-7.
• 리처즈, 제프리팬토마임의 황금시대: 빅토리아 시대 영국의 슬랩스틱, 스펙터클, 서브버전 (I. B. Tauris, 2014)ISBN 1780762933
• Smith, Winifred (1964). The Commedia dell'Arte. New York: Benjamin Blom.
• Wilson, A. E. (1949). The Story of Pantomime. London: Home & Van Thal.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 판토마임과 관련된 미디어가 있다.

• 영국의 판토마임과 그 기원과 전통을 논하는 뮤지컬토크 팟캐스트.
• 제네바 아마추어 오페라 협회
• 영국의 팬토마임 쇼
• 비밀 팬터마임 협회
• 영국 극장
• 마드리드 선수들
• 미국인의 눈으로 본 웨일스의 팬토
• "판토마임" 캐서린 하일, V&A가 웨이백 머신에 2011-11-08 보관
• "팬토미메 할레퀴나데의 흥망성쇠"