컴핑(재즈)
Comping (jazz) |
재즈에서 컴포팅(반주 [2]또는 동사의 줄임말)은 키보드 연주자(피아노 또는 오르간), 기타 연주자 또는 드럼 연주자가 음악가의 즉흥적인 솔로 또는 멜로디 라인을 지원하기 위해 사용하는 코드, 리듬, 그리고 카운터멜로디이다.반주하는 동작이기도 하고,[3] 독주하는 피아니스트의 왼손 부분이기도 합니다.
종류들
스탠다드 재즈 콤보에서는 피아니스트나 기타 연주자가 화음과 반멜로디를 즉흥적으로 연주하여 호른과 더블 베이스 솔로를 연주합니다.
재즈에서 사용되는 화음 반주는 록이나 포크처럼 많은 종류의 대중음악에서 사용되는 화음 반주 스타일과 다르다.
- 록 밴드나 포크 밴드에서는 기타리스트나 피아노 연주자가 주로 루트, 3rd, 5rd로 알려진 코드의 음표로 구성된 루트 포지션 삼합주를 연주합니다.C의 키에서 G 코드는 G, B, D(화음의 루트, 3번째, 5번째) 음을 포함합니다.하드 록이나 헤비 메탈 음악 밴드에서 기타리스트는 종종 파워 코드(루트, 5번째, 옥타브, 또는 빠른 코드 변화를 위해 그냥 루트와 5번째)를 연주함으로써 작곡한다.
- 재즈 밴드에서 기타리스트나 피아니스트는 3, 7, 9, 13으로 알려진 코드의 음을 포함한 다양한 코드를 연주함으로써 작곡한다.다섯 번째 현의 다섯 번째 현도 생략된다.다만, 다섯 번째 현이 평평해지거나 날카로워지는 경우는 제외한다).C의 키에서는, B, E, F, A의 음표(화음의 3번째, 13번째, 플랫 7번째, 9번째 음표)를 연주함으로써 재즈 콘텍스트의 G7 코드를 연주할 수 있다.또한 재즈 컴파일러는 일부 곡이나 솔리스트의 경우 납작하거나 뾰족한 5번째, 날카로운 11번째, 납작하거나 뾰족한 9번째, 평평한 13번째를 포함하는 변경된 코드를 사용할 수 있습니다.예를 들어 변경된 G7 코드는 연주자 및/또는 밴드 리더의 취향과 스타일에 따라 다음 음표 중 일부 A♭, A c, C e 및 E♭(♭9, ,9, ,11, ♭13)와 함께 기본 발성으로 연주될 수 있다.
기타 연주자와 조합하여 기타 연주자는 보통 솔로 연주자를 위해 작곡합니다.오르간 트리오나 빅 밴드에서 종종 일어나는 것처럼 피아니스트와 기타리스트가 모두 있다면, 그들은 동시에 컴핑 또는 컴핑을 번갈아 할 수 있다.두 개의 현악기가 동시에 컴파일을 하는 것은 잘하기 어렵다.두 컴파일러가 서로 다르게 같은 화음을 해석하거나(예를 들어 피아니스트는 플랫 13을 추가하고 기타는 내추럴 13을 연주함), 질감이 너무 흐트러질 수 있습니다.한 가지 해결책은 두 명의 작곡 악기 연주자가 희박하게 연주하는 것이다.
코드
작곡은 거의 항상 코드 차트, 리드 시트(선율 위에 쓰여진 코드를 포함), 악보 또는 컨트리 음악에서 내쉬빌 넘버 시스템에 기반하여 즉흥적으로 이루어집니다.단, 잘 알려진 진행(예: 12바 블루스)과 "I Got Rhythm changes"와 같은 재즈 스탠다드는 예외입니다.잘 알려진 진행의 경우, 밴드 리더는 단순히 "Solos on Blues changes" 또는 "Solos on Rhythm changes"라고 말할 수 있으며, 작곡하는 뮤지션들은 이러한 코드 진행에 익숙할 것으로 예상된다.최고 수준의 작곡가와 함께 연주하는 최고 솔리스트들은 단순히 재즈 스탠다드의 이름을 부를 수 있고, 사이드맨들은 코드 진행을 알 수 있을 것이다.예를 들어, 솔리스트는 컴퍼레이터에게 코드 차트나 악보를 제공하지 않고 "가을 휴가"를 요청할 수 있습니다.최고 수준의 컴파일러라면 이 곡을 알 수 있을 것입니다.
이러한 코드 진행의 많은 다른 버전이 있기 때문에, 작곡하는 음악가들은 어떤 코드를 사용해야 하는지에 대해 무언의 합의를 이루어야 할 것이다.예를 들어, 12바 블루스의 마지막 두 소절에는 많은 다른 턴어라운드가 사용됩니다.그러나 Hammond 오르간을 연주하는 밴드 리더가 턴어라운드를 위해 I/VI7/i7/V7을 연주할 경우, 대부분의 숙련된 컴파일러는 이러한 코드를 귀로 듣고 후속 코러스(각 12바 진행의 풀 플레이를 구어컬하게 됩니다).에드를 작성했습니다.
드럼
스윙 느낌이 나는 노래 중에 드럼 연주자는 보통 한 손으로 스네어 드럼을 짚고 심벌즈(일반적으로 라이드 심벌즈)를 연주합니다(드럼 키트 참조).더 숙련된 드러머는 오른쪽 승차 패턴(스너드럼, 베이스드럼, 하이햇)을 제외한 3개의 팔다리를 모두 사용하여 컴파일하는 경우가 많습니다.그들은 아마도 단순한 재즈 드럼 패턴을 개발하고 추가적인 효과를 위해 몇 개의 "폭탄" 베이스 드럼 음을 추가할 것이다.
뿔
좀 더 특이한 악기가 있는 작은 재즈 앙상블("콤보")에서, 호른 연주자(색소폰, 트럼펫 등)는 배경에서 멜로디 라인을 연주하거나 조화 프레임워크의 윤곽을 드러내는 "가이드 톤"이라고 불리는 일련의 음을 연주함으로써 작곡할 수 있다.가이드 톤은 보통 주어진 코드의 세 번째, 일곱 번째 또는 아홉 번째 음표입니다.가이드 톤 라인은 차트의 가이드 톤을 통해 내림차순(또는 오름차순)으로 구성됩니다.일반적으로 반음 또는 톤으로 구성됩니다.예를 들어, 색소폰 연주자는 색소폰과 베이스의 듀오에서 가이드 톤을 연주하여 베이스 솔로로 작곡할 수 있습니다.
예를 들어, 표준 재즈 코드 진행 ii7/V7/I/VI7(C장조 키에서는 Dm7/G7/C/A7일 것), 호른 연주자는 가이드 톤을 연주할 수 있으며, 전체 음표로 C(D단조 마이너 또는 마이너의 7번째), B(C장조의 3번째에서 6번째, C장조의 6번째)가 추가된다.A7) 이것은 가능한 가이드 톤 시퀀스 중 하나일 뿐입니다.두 번째 안내 톤 시퀀스(전체 음표)는 F(d단조 중 3분의 1), E(G7의 6분의 6), D(C장조 중 9분의 1), C#(표시되지 않은 경우에도 종종 9분의 1이 코드 보이스에 추가된다)일 수 있습니다.
드럼 솔로
드럼 솔로가 진행되는 동안, 밴드 전체가 타켓(재즈 속어로 "레이아웃"이라고 함)을 할 수 있다.또는 피아니스트(그리고 아마도 베이시스트나 기타리스트 또는 오르간 연주자)는 종종 "히트"라고 불리는 리드미컬하게 연주되는 코드의 패턴을 사용하여 컴파일합니다.잘 알려진 예는 "Take Five"의 후반부로, 데이브 브루벡의 피아노 뱀파이어가 조 모렐로의 드럼 솔로를 담당한다.피아노 독주 중에, 피아니스트들은 종종 스스로 작곡을 하고, 오른손으로 멜로디 라인과 독주를 연주하며 왼손으로 작곡을 한다.
역할
어떤 재즈 악기도 작곡에 사용할 수 있지만, 화음 리듬 섹션 악기(피아노, 오르간, 기타)는 작곡에 관한 교육 자료를 가장 많이 수집했습니다.재즈 솔리스트는 매우 광범위한 조화, 멜로디, 그리고 리듬의 가능성을 가지고 있기 때문에, 화음 기악 연주자들은 솔리스트를 적절히 지원하기 위해 비슷하게 광범위한 도구를 마음대로 사용할 수 있어야 한다.
작곡하는 음악가들은 솔리스트가 만들고자 하는 분위기에 맞추기 위해 많은 다른 종류의 코드 보이스링을 알아야 한다.일부 솔리스트를 지원하려면 컴파일러는 매우 단순한 보이스(화음의 3번째나 7번째 등)를 사용해야 합니다.그러나 매우 조밀하고 복잡한 스타일로 연주하는 다른 솔리스트의 경우 컴포넌트는 9번째, 13번째, 변경된 보이스와 같이 많은 추가 확장자가 있는 코드를 사용해야 할 수 있습니다.또한 솔리스트에 따라 코드 진행을 다시 조화시켜 솔리스트와 컴포넌트 간의 아이디어 교환 피드백을 만들 수도 있습니다.가장 정교한 솔로 연주자의 경우, 컴파일러는 새로 즉흥적으로 만들어진 암시적인 코드 변화에 실시간으로 반응할 수 있어야 할 수도 있습니다.
컴퍼스는 라틴이나 아프로쿠반 리듬과 같이 솔로 연주자가 연주하는 리듬과 비트 패턴에 반응할 수 있는 리듬에 대한 이해가 있어야 합니다.또한, 그들은 다양한 음계와 스칼라 패턴의 거대한 레퍼토리에 대한 지식을 바탕으로 멜로디 감각을 가지고 있어야만 솔리스트의 멜로디를 보완하고 빈 공간을 채울 수 있다.
작곡을 함으로써 피아니스트, 오르간 연주자, 기타 연주자는 리듬 부분을 하나로 묶는 "글루"를 제공한다.그들은 솔로 연주자의 즉흥적인 솔로곡과 멜로디를 취하여 하모니와 리듬을 더한다.이를 통해 컴퍼는 밴드가 항상 솔리스트와 동일한 에너지 레벨을 유지하도록 지원합니다.윈튼 켈리와 허비 핸콕은 작곡할 때 반응하는 피아니스트의 예이다.오스카 피터슨은 보통 바쁘게 작곡한 반면, 베이시 백작은 드문드문 작곡했다.솔로로서는 적절한 방법이 없습니다.
솔리스트에 대한 적응
작곡가는 솔리스트의 스타일에 맞춰 자신의 스타일을 조정한다.여러 명의 솔리스트가 있는 재즈 밴드에서, 이것은 다른 솔리스트들에게 다른 스타일을 요구할 수 있다.예를 들어, 밴드의 색소폰 연주자는 솔로에서 많은 확장과 변경된 코드를 의미할 수 있습니다(예: b9, b13 등).이 솔리스트를 위해 컴파일러는 변화된 지배력과 고밀도 하모니를 연주하기로 결정할 수 있다.재즈 기타리스트인 다음 솔로 연주자는 공간이 많은 희박하고 섬세한 멜로디 라인을 연주할 수 있다.이 솔리스트의 경우, 컴파일러는 오픈 보이스, 패스 코드 생략, 솔리스트가 남긴 공간에서의 플레이를 주로 시도할 수 있습니다.솔리스트가 솔로에서 어떤 스타일이나 느낌을 암시하기 시작하면 이것이 아프로쿠반 음악이든 하드드라이브 스윙이든 리듬 섹션 전체가 그를 지원하기 위해 이 스타일로 바뀔 수 있다.
한 곡으로, 만약 솔로 연주자가 재즈와 록의 퓨전 스타일로 연주하기 시작하면, 작곡하는 음악가들은 적응하고 록의 영향을 받은 리듬으로 옮겨갈지도 모른다.작곡을 하는 기타리스트는 록 음악 스타일의 "으르렁"을 그의 음색에 추가하기 위해 오버드라이브 페달을 밟을 수 있다.기타 연주자는 코러스 효과와 같은 다른 효과 유닛을 사용할 수도 있습니다.펜더 로즈 일렉트릭 피아노나 해먼드 오르간을 연주하는 키보드 연주자는 자신의 소리에 맞는 자연스러운 튜브 오버드라이브 음을 내기 위해 프리앰프를 높일 수 있습니다.드럼 연주자는 록 스타일의 드럼 연주로 바뀔 수 있다.
솔로로
가장 큰 빅 밴드를 제외한 모든 밴드에서 재즈 쇼의 구성원들은 종종 밴드 리더에 의해 솔로를 즉흥적으로 연주하도록 요구받는다.여기서 컴퍼는 중심을 잡고 즉흥적인 멜로디 라인을 연주한다.1920년대 딕시랜드와 일부 스윙 시대의 재즈를 위해, 그 컴퍼는 그의 솔로 동안 멜로디 라인을 장식하고 귀로 즉흥적으로 연주할 수 있다.비밥 스타일의 그룹에서는 솔로를 연주하는 컴파일러가 종종 곡의 코드 진행에 따라 즉흥적으로 연주합니다.비밥 곡에는 종종 한 소절당 한 소절, 두 소절 또는 세 소절의 코드 변화가 있고, 몇몇 곡들은 몇 소절마다 키를 바꾼다. 따라서, 비밥 곡에서 "귀로" 독주하기는 어렵다.
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추가 정보
- 녹색, Andrew(2005)재즈 기타 컴핑. ISBN0-9700576-4-4.
