바틀로 하우스에서 온 측근

바틀로 하우스에서 온 측근
아티스트	안토니 가우디
연도	1904-1906
유형	재목재
치수	104.5 cm × 167 cm × 75.5 cm (41.1 in × 66 in × 29.7 in)
위치	바르셀로나 카탈루냐 미술관

더블 소파나 밴크 드 디 플레이스(2인승 벤치)로도 알려진 카사 바텔로 출신의 '프뢰프'는 안토니 가우디가 디자인한 가구 작품이다. 원래 바르셀로나의 파스이그 드 그라치아에 있는 카사 바텔로의 식당을 위해 디자인된 ^[1]이 의자는 현재 바르셀로나에 있는 나시오날 데 카탈루냐 박물관의 모던 아트 컬렉션과 카사 무즈 가우디(가우디 하우스 박물관)에 전시되어 있다. 복제품은 가우디가 디자인한 카사 바틀로와 카사 밀라(La Pedrera)^[2]에 전시되어 있다.

설명

벤치로 묘사되었음에도 불구하고, 그 측근은 사실 몇 개의 조각으로 구성되어 있고 하나의 견고한 좌석을 가진 고전적인 선형 벤치와는 닮지 않았다.^[1] 대신 두 개의 개별 좌석을 공유 중앙 팔걸이로 나누고, 각 좌석은 팔걸이와 약간 떨어져 있다. 각진 자리 때문에 측근은 앞쪽에 다리가 세 개 있고, 앞쪽 다리는 양 좌석이 나눠 가지고 있지만 뒷쪽에는 다리가 두 개밖에 없다.^[3] 카사스 이 바르데스 작업장의 재목재에 건설된 것으로, 측근의 좌석과 등받이의 구부러진 유기적인 모양은 앉아 있는 사람의 몸의 모양을 모방하기 위한 것으로, 장식이 부족하여 나무의 자연적인 곡식과 질감이 부각되고 있다.^[4]

안토니 가우디

안토니 가우디(Antoni Gaudi, 1852년 6월 25일 ~ 1926년 6월 10일)는 스페인의 카탈로니아 건축가 겸 카탈로니아 모더니즘의 인물 우두머리였다. 가우디의 작품은 그의 매우 개성적이고 독특한 스타일을 반영하고 있으며 주로 카탈로니아의 수도 바르셀로나에 집중되어 있으며, 특히 그의 마그넘 오푸스인 사그라다 파밀리아에 집중되어 있다.

가우디의 작품 대부분은 건축, 자연, 종교, 카탈로니아에 대한 사랑 등 4가지 삶의 열정으로 특징지어졌다.^[5] 가우디는 자신의 창작물에 대한 모든 세부사항을 연구하여, 그가 숙련된 일련의 공예품, 도자기, 스테인드글라스, 단조철공예, 목공예 등을 건축에 접목시켰다. 그는 폐세라믹 조각으로 만든 Trencadi와 같은 재료의 처리에 새로운 기술을 도입했다.

신고딕 미술과 동양 기법의 영향을 받은 몇 년 후, 가우디는 19세기 후반과 20세기 초에 절정에 달하던 카탈루냐 모더니스타 운동의 일부가 되었다. 그의 작품은 주류인 모더니즘을 뛰어넘어 자연에서 영감을 받은 유기농 스타일로 절정을 이뤘다. 가우디는 자신의 작품에 대한 세부적인 계획을 그리는 일이 거의 없었으며, 대신 3차원적 스케일의 모델로 제작하고 세부적인 내용을 구상하는 것을 선호했다.

가우디의 작품은 널리 국제적인 관심을 받고 있으며 많은 연구들이 그의 건축물을 이해하는 데 전념하고 있다. 오늘날, 그의 작품은 건축가들과 일반 대중들 사이에서 찬사를 찾는다. 그의 걸작인 사그라다 파밀리아는 스페인에서 가장 많이 찾는 기념물 중 하나이다.^[6] 1984년과 2005년 사이에 그의 작품 중 7점이 유네스코에 의해 세계문화유산으로 지정되었다. 가우디의 로마 가톨릭 신앙은 그의 생애 동안 더욱 심화되고 종교적인 이미지가 그의 작품에 스며든다. 이로 인해 그는 "신의 건축가"^[7]라는 별명을 얻게 되었고 그의 구타에 대한 요구로 이어졌다.^[8][9][10]

가우디의 가구 디자인

비록 가우디는 주로 건축가로 알려져 있긴 하지만, 그는 종종 가정과 건물의 찬장, 탁자, 모든 종류의 좌석,priedieus와 병풍, 거울, 창문, 문, 문 손잡이와 핸들, 구운, 그리고 visito를 파악하기 위해 spyholes 이러한``constructed,[11]보수되는 가구와 실내 장식에 그의 디자인 기술을 신청했다.r미리 문을 열어두기 위해서."^[12] 그는 건축 작품에서 세부적인 것에 대한 관심이 높은 것으로 알려져 있으며, 건물이 지어지는 동안에도 계속해서 자신의 계획을 확인하고 수정했으며, 가구는 공간, 기능, 그리고 고객의 필요에 따라 특별해야 한다고 주장하면서 그의 가구 디자인에 이와 같은 수준의 주의를 기울였다. 그의 건물 설계와 마찬가지로, 그의 가구 설계는 설치되기 전에 지속적인 연구, 시험, 조정을 거쳤다.^[2] 가장 중요한 것은, 가우디는 가구 요소와 그 "기능성, 형태, 상징성, 구조, 특히 건축"의 조화인 "아이디어"를 목표로 삼았다. 그는 현대 산업디자인의 이상을 제시하는 정서에 대해 "어떤 대상이 매력적이 되려면 그것의 첫 번째 품질이 그것이 의도하는 목적을 달성하는 것이어야 한다"고 말했다.^[12]

가우디의 초기 가구 디자인은 기존의 대중적이거나 역사적인 스타일을 모방했지만, 그가 좀더 개인적인 진술을 하려고 애쓰면서 곧 자연과 유기적이고 곡선의 선과 모양에서 영감을 발견하여 인간공학적 디자인이라는 결과를 낳았다.^[2] 그의 건축과 마찬가지로, 가우디는 3차원 점토와 석고 모형을 만들었고, 그로 인해 그는 유연성이 있는 재료로 유기적인 모양을 만들 수 있었다.^[13] 팔라우 뮐(1884-1887)에게 가우디의 가구 디자인 스타일은 곡선, 비대칭적인 작품을 만들기는 했지만 여전히 전통적이었고,^[14] 같은 방 안에서도 가구 스타일을 믹스해 '디오더드(disorder)'의 수준을 만들고자 했다.^[11]

카사 칼벳(1898년-1899년)을 위해 가구를 설계하고 있을 무렵, 가우디는 나무의^[15] 곡식과 질감, 색상을 끄집어내면서도 "구조의 구조와 청결함의 희박함"을 만들어 내는 "유동하고 추상적인" 디자인을 만들고 있었다.^[12] 카사스 이 바르데스 작업장의 참나무로 구성된 이 조각들은 의자, 벤치, 테이블, 책상, 걸상, 그리고 금박테가 있는 거울을 포함하여 다소 전통적인 요소들을 유지하면서 유체적이고 유기적인 디자인을 향한 가우디의 움직임을 보여준다. 그러나 그가 사무실을 위해 디자인한 안락의자는 장식적인 번화가들을 포함하고 있고 독특한 하트 모양의 등받이와 둥근 좌석이 특징이지만, 단 한 개의 직선이 없는 전통에서 탈피한다.^[16] '자유형' 가구를 예로 들 수 있는 이 의자는 '인체를 찌르도록' 설계됐으며, 라인은 아르누보로 엄격하게 분류되지 않고 아르누보 가구를 연상케 한다.^[17] 곧, 가우디는 단순한 "편안함과 유용성"을 위해 "초과한 장식"의 남은 요소들을 벗겨낼 것이다.^[3] 이때부터 그의 가구 디자인은 "고체 형태와 간단한 프로필"을 특징으로 하며, 때로는 중세 가구 디자인의 단순한 선을 암시하면서 그의 트레이드마크인 "사슬하고 지그재그로 움직이는 선"을 여전히 담고 있다.^[18]

카사 바틀로와 그 측근

가우디가 카사 바틀로(1904~1906)를 개조하기 위해 디자인한 가구는 이전 프로젝트의 어느 디자인보다 훨씬 단순해 실용성과 기능성을 강조하면서도 장식과 장식성은 모두 없앴다.^[19] Casa Calvet을 위한 그의 가구는 여전히 전통적인 디자인에 대한 인식 가능한 콜백을 유지하고 있는 반면, Casa Batllo 가구는 부드러운 재료로 성형된 모양과 단단한 표면 대신에 여러 부분으로 나뉘어진 벤치들과 함께 완전히 전통으로부터 탈피했다.^[16] 측근과 같은 벤치와 의자는 사람의 형태에 맞게 둥글게 된 좌석이 있을 뿐만 아니라, 그들이 놓여야 할 벽에 완벽하게 맞도록 크기와 모양을 갖추고 있었다.^[2] 바틀로 부인이 가우디에게 가구에 전통적인 장식물과 다른 섬유 요소들을 첨가해 달라고 간청했음에도 불구하고 그는 거절하고 더 나아가 당시 다른 디자이너들에게 유행하던 기법인 마케트와 조각 요소도 제거했다. 카사 바텔로 가우디의 급진적인 가구 디자인은 초현실주의 예술가들과 특히 살바도르 달리로부터 찬사를 받았다.^[20]

카사 바틀로 이후

가우디의 가구 디자인은 Casa Batllo가 가구들을 주변 환경에 통합하는 데 새로운 도전을 제시하는 건물과 공간을 디자인하면서 계속해서 진화했다. 카사 밀라(1906~1912)를 위해 그는 벽, 천장, 발코니, 문 손잡이, 가구 등이 같은 곡선 형태를 공유할 뿐만 아니라 건물의 타일과 외관의 '모래돌과 시멘트' 색상을 반영하고 보완하기를 원했다.^[21]

가우디가 남은 여생을 사그라다 파밀리아의 설계와 건축에 바치기 전에 디자인한 마지막 가구 작품 중 하나는, 미완성 콜리아니아 귈의 벤치인데, 이 경우 그는 공간에 적응하기 위해 자신의 디자인에 새로운 요소를 추가하는 것이 여전히 두렵지 않다는 것을 보여주었다. 나무만으로는 제공할 수 없는 '고연함과 안정감'을 더해야 하는 가우디는 철제 원소를 사용해 벤치 구조를 지탱했다.^[2]

아르누보

아르누보는 1890-1910년 동안 가장 인기 있었던 예술, 건축, 응용 미술의 국제철학과 스타일이다^[22].^[23] "Art Nouveau"라는 이름은 "새로운 예술"을 뜻하는 프랑스어다. 19세기의 학문적 예술에 대한 반응으로, 그것은 꽃과 식물뿐만 아니라 곡선으로 된 자연적인 형태와 구조에서 영감을 받았다. 건축가들은 자연 환경과 조화를 이루려고 노력했다. 건물 전체에 따라 설계해 일상 생활의 일부를 만든 가구 디자인 철학으로도 꼽힌다.^[24]

스페인에서 스타일은 주로 바르셀로나에 기반을 두고 있었으며 카탈루냐 모더니즘의 필수적인 요소였으며 아르누보, 주겐슈타일, 세시온주의, 리버티 스타일과 같은 다수의 지느러미 예술 운동과 동등한 것으로 이해되기도 했다. 장식적인 건축 양식이 매우 개인적이어서 때때로 아르누보와는 다른 예술적 양식을 실천하는 것으로 여겨지는 건축가 안토니 고디는 그럼에도 불구하고 아르누보의 꽃무늬와 유기적인 형태를 사용한다.^[25] 1903년경부터의 그의 디자인, 카사 바틀로(1904–1906)와 카사 밀라(1906–1908)는 아르 누보의 양식적 요소와 가장 밀접한 관련이 있다.^[26] 그러나 사그라다 파밀리아와 같은 유명한 구조물들은 현대화되는 아르누보 경향과 부흥주의자인 네오 고딕을 특징적으로 대비시킨다.^[26]

가우디 작품의 추가 사례

• 

  카사 바틀로

• 

  카사 밀라

• 

  사그라다 파밀리아

• 

  트렌카디스 인 파르크 귈

• 

  카사 바틀로의 유기농 양식

참조

추가 읽기

• 고베 효고현립미술관 가마쿠라 현대 미술관; 미술관, Gifu (1987) 카탈로니아에 대한 경의, 바르셀로나 미술 도시, 전시 위원회.

외부 링크

• MNAC 웹 사이트의 People
• Google 아트 프로젝트 Feather의 특징
• MNAC 유투브 프리젠테이션