크래시 베가스

Crash Vegas
크래시 베가스
Michelle McAdorey (centre) and Colin Cripps (right)
미셸 맥애도리(센트레)와 콜린 파블레스(오른쪽)
배경 정보
기원캐나다 온타리오토론토
장르포크록
년 활동1988 (1988)–1996
레이블리스크 디스크, 폴리그램, 소니
과거 구성원미셸 맥애도리
그레그 킬러
콜린 파이어비스
조슬린 라누아
암브로즈 포티
대런 왓슨

크래시 베가스는 1988년에 결성된 캐나다포크 록 밴드였으며,[1] 1990년대 초반에는 중간 정도의 성공을 거두었다.

전기

이 밴드는 1988년 블루 로데오미셸 맥아더리그레그 킬러에 의해 결성되었는데, 이 둘은 역시 열애 중이었다.[2]그들은 1970년대 후반에 만났고, 이후 블루 로데오의 노래 "Try"[2] 뮤직비디오에 맥아도리가 등장했다.두 사람은 원래 자이언트 탐부린을 선택한 밴드의 이름에 동의할 수 없었다.McAdorey는 그들이 "놀라운 생생함"[2]으로 그녀가 좋아했던 이름인 "주변에서 단어를 발음"함으로써 결국 Crash Vegas에 정착했다고 말했다.조셀린 라누아는 베이스 연주자로 밴드에 합류했고, 암브로즈 포티가 드럼 연주자로 합류한 직후였다.1980년대 중반부터 토론토 시내에서 발달한 활기찬 퀸 스트리트 웨스트 음악계에서 나온 초기 공연 중 하나였다.[3]

이 그룹의 첫 공연은 토론토에 있는 카메론 하우스에서 열렸으며,[2] 이듬해 말발굽 주점, 리볼리 등 블루 로데오를 위한 많은 오프닝 쇼를 공연했고, 광범위한 글쓰기 및 리허설 기간에 들어갔다.조셀린은 해밀턴 기타리스트 콜린 임펙츠에게 밴드를 소개했는데, 그는 "맥아도리의 갈망하는 보컬을 완벽하게 보완한 음향과 주변 기타 사운드가 탄생하면서 밴드에 대한 영향력이 커졌다.[2]임페르츠에 따르면, 더 큰 자율성을 원하는 밴드의 열망이 결국 Keelor를 해고하는 결과를 낳았는데, Keelor는 블루 로데오에 대한 그의 헌신이 우선시되면서 밴드의 결정을 지지하고 있었다.[2]킬로는 캐나다 워너뮤직각인 리스크 디스크와 함께 크래시 베가스 간판을 추천했고, 이 밴드는 해밀턴뉴올리언즈다니엘 라누아(조셀린의 동생)의 '킹스웨이' 스튜디오에서 말콤 번이 제작한 1집 앨범을 녹음했다.[2]

레드 어스

1990년 7월, 이 밴드는 데뷔 앨범 Red Earth를 발매했다.[4]음악 비평가 마이클 피셔는 이 밴드가 "아무리 눈에 띄지 않는" 카우보이 정키즈와 비슷하다고 말했으며,[5] 기사-리더 리뷰는 크래시 베가스가 카우보이 정키즈의 "깨어난 버전"이라고 말했다.[6]후자는 또한 밴드의 소리를 컨트리 음악, 팝 음악, 영국의 포크 록의 조합이라고 묘사했다.[6]

이 밴드는 캐나다와 미국을 광범위하게 순회했으며, 여기에는 다니엘 래누아와 블루스 트래블러를 위한 몇 개의 쇼가 포함되어 있다.이 밴드는 1990년 캐나다의 날엣지페스트에서 공연을 했다.1990년 10월 이안 애스트버리가 주최한 캘리포니아 음악 축제인 '부족의 모임'에서도 공연했으며 로스앤젤레스 타임즈의 한 음악 평론가에 의해 '더 친밀한 환경에서 더 많은 공청회'를 받을 수 있는 이 축제의 '최저 유명 연주자'로 묘사되었다.[7]그것은 캐나다 라디오("Inside Out", "Sky" 그리고 "Smoke")에서 주목할 만한 히트곡을 몇 번 냈으며, 성공할 준비가 되어 있는 것처럼 보였다.

라누아는 그해 말 신랄한 조건으로 밴드를 떠났고,[2] 리스케 디스크는 파산하면서 밴드는 궁지에 몰렸다.이 밴드는 1990년 12월에 3인조로 CBC의 Brave New Waves 프로그램의 라디오 세션을 녹음했다.

Crash Begas는 1992년에 런던/폴리그램과 새로운 계약을 체결했다.[2]대런 왓슨은 이 밴드의 두 번째 앨범인 스톤을 위해 라누아를 대신했는데,[2] 이 앨범에는 존 포터부치 비그의 기여도 포함되어 있었다.로스앤젤레스에서 녹음된 이 앨범은 킬러와 맥아도리의 로맨틱한 관계 해소에 따른 '블랙니스(bleakness)'도 있었지만 레드 어스보다 더 활력이 넘쳤다.[2]

'9월 아침'이란 곡은 1973년 9월 레크리에이션 약물 사용으로 인한 합병증으로 세상을 떠난 컨트리 록의 선구자 그램 파슨스를 기리는 곡이었다.[8]The President-Review에서 Brooks와 Wilson의 리뷰는 앨범이 "유행이나 패션에 거의 영향을 받지 않았다"고 말했고, 설득력 있는 가사가 있었다.[8]톨레도 블레이드의 리뷰는 다시 Crash Vegas를 카우보이 정키즈(Cowboy Junkies)에 비유했는데, 더그 아이버슨은 이 밴드가 "조용하고 우아한 곡조로 언어를 구사할 수 있기 때문에 카우보이 정키즈(Cowboy Junkies)"라고 말했다.[9]

크래쉬 베가스는 폴리그램과 불화 관계를 맺었고, 이 밴드는 1994년 닐 영에게 헌정 앨범인 "Borned Tunes"에 "포카혼타스"의 커버를 기부한 후 소니 뮤직 캐나다로 이적했다.[10]크래시 베가스는 "가장 첨단적이고 거리 지향적인" 공연자들과 함께 레이블을 부활시키기 위해 서명된 밴드들 중 하나였는데, 이 밴드에는 또한 "정크하우스," "우리 숙녀 평화," "철학자 왕들" 그리고 "멜라니 두인"도 포함되어 있었다.[11]

이 밴드는 1993년 캐나다의 날에 엣지페스트에서 공연을 했다.'더 트라글리 힙' 기획한 '또 다른 길가 명소 투어'에도 참여했는데, 이 투어에는 미드나잇 오일, 호트하우스 플라워 등이 공연자로 포함되기도 했다.[2]

오로라

1995년, 왓슨과 포티는 3집 앨범인 오로라의 녹음을 통해 밴드의 파트웨이에서 탈퇴했다.현재 임페르츠와 맥아도레이로 내려간 이 밴드는 세션 뮤지션 보라와 마이크 슬로스키가 리듬 섹션으로 앨범을 완성했다.개빈 브라운에릭 체노가 후속 투어에서 베이스와 드럼 슬롯을 이어받았다.[12]

소형 디스크는 캐나다에서 "수천 장" 판매되었지만, 다른 나라에서는 발매되지 않았다.[13]담나잇 도일은 1990년대 중반 뉴펀들랜드에서 토론토로 이주했을 때 친구들과 반복적으로 'On and On (Lodestar)'이라는 곡을 연주했고, 결국 밴드 샤이에서 이 곡의 커버를 맡았다고 회고한다.[14]싱글 "On and On (Lodestar)"은 캐나다에서 의미 있는 라디오 방송을 얻어 밴드 경력 중 두 번째로 높은 차트의 싱글이 되었고 뮤직비디오는 1995년 4월까지 MuchMusic 연속 플레이 로테이션에 추가되었다.[15]

1996년에 이 밴드는 해체되었다.McAdorey는 솔로 활동을 추구했고, Crapts는 계속해서 Junkhouse에 합류했고, 후에 Kathleen EdwardsJim Cuddy의 후원 음악가였다.Jocelyne Lanois는 사라 맥라클란의 개봉작 Solace의 베이시스트로 활동했고, 영화를 위한 음악을 추구했다.Ambrose Pottie는 그래픽 아티스트로 일한다.

음반 목록

스튜디오 앨범

출시일자 제목 차트 위치
캐나다
RPM 앨범 차트
1990년 2월 레드 어스 #51
1993년 3월 #50
1995년 5월 오로라 #31

싱글스

차트피크일자 제목 차트 위치
캐나다
RPM TOP 100
앨범
1990년 3월 "내부" #18 레드 어스
1990년 6월 "스카이" #69
1990년 9월 "스모크" #82
1993년 5월 "너와 나" #67
1993년 9월 "내 자신에게만 보관"
1994년 8월 "포카혼타스" #62 오로라
1995년 6월 "On and On (Lodestar)" #24

뮤직 비디오

연도 비디오 감독 프로듀서
1989 "내부"
1990 "스카이" 마샤 헐
1993 "너와 나" 브루스 맥도널드[16]
"내 자신에게만 보관" 노리 니븐 스톤코어필름
1994 "포카혼타스"
1995 "On and On (Lodestar)" 제스 웨인리히

메모들

참조

  • Barclay, Michael; Jack, Ian A. D.; Schneider, Jason (2011). Have Not Been the Same: The CanRock Renaissance 1985-1995. Gordon Downie (revised ed.). ECW Press. ISBN 9781550229929.
  • Berman, Stuart (2012). Too Much Trouble: A Very Oral History of Danko Jones. ECW Press. ISBN 9781770411357.
  • Boehm, Mike (9 October 1990). "Diversity captures a following: All-day festival features stylists ranging from hard rockers to folkies to rappers". Los Angeles Times. p. F1. Retrieved 15 September 2014.
  • Brooks; Wilson (27 April 1993). "CD Reviews". The Spokesman-Review. p. 5.
  • Doyle, Damhnait (2005). Misceallenous Female. Insomniac Press. ISBN 1897414595.
  • Durchholz, Daniel; Graff, Gary (2012). Neil Young: Long May You Run: The Illustrated History, Updated Edition. Voyageur Press. ISBN 9781610586917.
  • Fischer, Michael Paul (19 February 1991). "Crash Vegas: Red Earth". The Michigan Daily. p. 7.
  • Iverson, Doug (16 May 1993). "Clegg mixes rock with Zulu influences". Toledo Blade. p. E4.
  • LeBlanc, Larry (23 July 1994). "Sony Camilleri counters criticism". Billboard. Nielsen Business Media. 106 (30). ISSN 0006-2510.
  • LeBlanc, Larry (7 March 1998). "The sound of the cities: Toronto". Billboard. Nielsen Business Media. 110 (10): 40–42. ISSN 0006-2510.
  • "Crash Vegas is into country, pop and folk-rock". Beaver County Times. Knight-Ridder. 9 September 1990.
  • Melnyk, George, ed. (2007). Great Canadian Film Directors. University of Alberta. ISBN 9780888645289.
  • "The clip list". Billboard. Nielsen Business Media. 107 (15): 36. 15 April 1995. ISSN 0006-2510.
  • Canadian Forum. Canadian Forum. 74. 1995. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  • "Biography: Crash Vegas". The Canadian Pop Encyclopedia. Canoe Inc. Archived from the original on 1 January 2013. Retrieved 14 February 2008.
  • InMusic. ABC Consumer Magazines. 1 (3–10). 1990. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)

추가 읽기

  • Hughes, Dan (April–May 1993). "Crash Vegas leaves no stone unturned". Network. 7 (2): 31.
  • Prasad, Anil (19 December 1989). "Crash Vegas: Bringing it all back home". Innerviews.
  • . Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada. Canadian Composer. 4. 1993. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)CS1 maint: 기타(링크)

외부 링크