순환형

Cyclic form
이 기사는 음악적 형식에 관한 것이다. 단당류의 주기적 등유체는 단당류 § 구조 및 명칭을 참조한다.

순환형(cyclic form)은 음악적 구성의 기법으로서, 복수의 부분이나 동작이 수반되는 것으로, 하나의 테마, 멜로디 또는 주제적 소재가 하나의 통일적 장치로 하나 이상의 동작에서 발생하는 것이다. 때로는 테마가 시작과 끝에서 발생할 수 있다(예를 들어 멘델스존의 A 마이너 현악 사중주나 브람스의 교향곡 3번); 다른 때에는 테마가 모든 부분(예: 베를리오즈의 교향곡 판타스틱, 생생존스의 "Organ" 교향곡)에서 다른 모습으로 나타난다.

이 기술은 바로크 시대와 고전 시대에서는 사용되지 않았지만, 19세기 동안 꾸준히 사용량이 증가하면서 복잡한 역사를 가지고 있다.[1]

보통 평원의 잘 알려진 부분을 각 구역에 칸투스 굳은살로 통합한 르네상스 순환질량은 이 통일의 원리를 다단면 형태로 초기에 사용한 것이다.[2] 예는 또한이건 17세기late-sixteenth- 연주 음악에서, 사무엘 샤이트는 그 움직임이 짧은 정도로 지상 베이스 각 movement[3][1]에 단일 독립체로 많은보다는 들을 시작에 재발할 수도 있작곡가들이 canzonas, 소나타,과 스위트 룸은 예를 들면, 경계 t. 시작한다 찾을 수 있다.아 blur 주기적 형태와 변형 형태 사이에.[clarification needed]

사이클릭 기법은 루이지 보케리니와 칼 디테스 폰 디테스도르프 같은 인물들의 음악에서 여전히 발견될 수 있지만, 일반적으로 바로크와 "하이 클래식" 시대의 가장 유명한 작곡가의 기악곡에서는 찾아볼 수 없다.[3][4]

그럼에도 불구하고 고전주의 시대에는 모차르트: D단조 K. 421의 현악 4중주곡에서 4악장은 모두 "F-A-C-C-C"라는 모티브로 통일되어 있다.[citation needed] A장조 K. 464번 현악4중주곡 18번에서는 제1악장과 제2악장의 '장단단단단'이라는 개념의 서로 다른 리듬 모티브가 피날레에서 결합된다.[clarification needed][citation needed] Mladjenovich, Bogunovich, Masnikosa, Radak 주에서는 모차르트의 판타지아, K. 475가 한 무브먼트 소나타 형식으로 새겨진 다단계 구조로 나중에 Liszt가 자신의 B단조 피아노 소나타에서 무언가를 완성하기 시작했다고 한다.[5][clarification needed] 조셉 하이든은 교향곡 31번 끝에서 주기적인 기법을 사용하는데, 여기서 음악은 바로 작품의 오프닝에서 들리는 경적소리를 떠올린다.[6]

바로크와 고전 시기의 신성한 성악에는 순환 기술의 요한 세바스티앙 바흐의 미사 B을 부전공과 모차르트 미사 C장조 K317, Spatzenmesse C의 주요 K.220, Litaniae 드 venerabili altaris sacramento K243,[표창 필요한]고 특히 레퀴엠 D단조 K.626년,"DNA"경우 cla 같은 몇가지 예를 있다.Rification은 루터교 찬송가의 해결이 필요했다. 모티브인 'D-C#-D-E-F'는 작품 전체에 스며든다.[7][failed verification]

비록 다른 작곡가들이 이미 이 기법을 사용하고 있었지만, 후속 낭만주의 작곡가들에게 정말로 대중화된 것은 베토벤의 사례다.[4] 베토벤의 제5번 교향곡에서는 스크조 운동의 상당 부분을 상기하여 피날레의 전개 부분을 끝내고 재평곡으로 이끈다; 제9번 교향곡의 피날레는 그 자신의 주제가 될 사상을 발견하기 전에 앞의 세 동작에 대한 노골적인 회상을 신속하게 제시한다; 한편 피아노 소나타 두 곡 모두. Op. 101과 첼로 소나타 Op. 102번 2번도 마찬가지로 결승전에 앞서의 움직임을 회상한다.

In the 1820s, both Franz Schubert and the young Felix Mendelssohn wrote numerous important cyclic works: Schubert, in the Wanderer Fantasy (1822) created a "4-in-1" double-function design that would leave its mark decades later on Liszt, while Mendelssohn, in such works as the Octet (1825) and String Quartet No. 2 (1827) created highly integrated m후기 낭만주의 작곡가들에게 영향을 미친 것으로 증명된 [4]유서 깊은 형태들 또 다른 중요한 모델은 헥터 베를리오즈가 그의 프로그램적인 심포니 판타스틱 1830에서 주었는데, 그의 "아이데 픽제"는 5악장 전체에 걸쳐 순환적 주제의 역할을 한다. 1840년대에 이르러 이 기법은 이미 상당히 확립되어 있으며, 로버트 슈만, 패니 헨젤, 닐스 가데, 프란츠 베르왈드의 여러 작품과 세사르 프랑크의 초기 작곡에서 발견되고 있다.[8]

중세 중반, B단조 피아노 소나타(1853년)와 같은 작품에서 프란츠 리스트는 슈베르트와 베를리오즈가 확립한 주제 변환과 이중기능 형태의 주기적 기법을 대중화하는데 많은 공을 들였다. 리스트의 소나타는 몇 가지 주제 단위의 명쾌한 설명으로 시작되며 각 단위는 작품 전체에 걸쳐 광범위하게 사용되고 개발된다. 세기의 후반에 이르러서는 순환형식이 극히 보편적인 건설원리가 되었는데, 이는 다단계 작업의 길이나 복잡성이 증가함에 따라 단순한 핵심관계보다 더 강력한 통일방식이 요구되었기 때문일 것이다.[citation needed] 20세기 초, 프랑크의 제자 빈센트 드인디는 이 기술을 기술하기 위해 "순환"이라는 용어를 사용하도록 장려했다.[8]

이 용어는 아주 기본적인 단편들을 사용했던 베토벤의 작품처럼 유사성이 덜 분명한 경우에 더욱 논쟁의 여지가 있다. 베토벤 교향곡 5번은 교향곡 전반에 걸쳐 테마가 사용되지만 다른 오케스트레이션이 있는 순환형식의 예다. "짧은 짧은 길이" 네 음의 동기가 각각의 동작에 내재되어 있다.[citation needed]

예

고전 시대와 그 이후의 순환작품의 예는 다음과 같다.

원천

  • Mladjenović, Tijana Popovi, Blanka Bogunović, Marija Masnikosa, and Ivana Perković Radak. Spring–Fall 2009. "untitled essay W. A. Mozart’s Phantasie in C minor, K. 475: The Pillars of Musical Structure and Emotional Response". Journal of Interdisciplinary Music Studies 3, no. 1–2: 95–117. (retrieved 5 March 2020).
  • Sadie, Stanley; Tyrrell, John, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan. ISBN 9780195170672.

각주

  1. ^ a b 랜델, 돈 마이클 2003. "순환형". 하버드 음악사전, 4판, 매사추세츠주 캠브리지: 벨냅 프레스. ISBN 978-0674011632
  2. ^ 뉴 그로브 받아쓰기. M&M 2001, J. Peter Burkholder의 "Borrowing"(제5조: 르네상스 매스 사이클)
  3. ^ a b 뉴 그로브 받아쓰기. M&M 2001, 휴 맥도날드의 "순환형"
  4. ^ a b c Taylor, Benedict (2011). "The Idea of Cyclic Form". Mendelssohn, Time and Memory: The Romantic Conception of Cyclic Form. Cambridge University Press. pp. 6–51. doi:10.1017/CBO9780511794384.002.
  5. ^ Mladjenovich, Bogunovich, Masnikosa 및 Radak 2009, 페이지 103–4.
  6. ^ 웹스터, 제임스 1991. 하이든의 '파르웰' 교향곡과 고전 스타일의 아이디어: 그의 기악곡에서 스루-구성 및 주기적 통합. 케임브리지: 케임브리지 대학교 출판부
  7. ^ 2014년 안드레이 유 사스웨프였습니다 "모차르트의 레퀴엠(Intonation-and-Style Analysis)에 다시 한번" 시베리아연방대학 저널: 인문사회과학 3, 7:498–509. (pp. 501-2) (2020년 3월 5일 반환).
  8. ^ a b 슈타켄팔랜드, 크리스티안 2009년. 덴 인스티튜어트웨켄 세사르 프랑크스의 지클리스체 프린지피엔. 카셀: 보세

추가 읽기

  • 추시드, 마틴 1964. "슈베르트의 주기적 구성" 악타뮤직ologica 36호, 1호 (1월-3월) : 37–45.
  • 2006년 브라이언, 프락쉬 "하이든과 모차르트 기악곡의 주기적 통합." 박사 디스. 채플 힐: 노스캐롤라이나 대학교 채플 힐.
  • 로젠, 찰스 1995년 낭만주의 세대. 매사추세츠 주 캠브리지: 하버드 대학 출판부.
  • 새플, 마이클 "리츠 소나타 B단조: '더블 기능' 질문을 보십시오. 얄스: 미국 리스트 소사이어티 11호 저널: 28–39.
  • 터커, 지엠, 로저 파커. 2002. "순환형" Alison Latham이 편집한 옥스퍼드 음악 동반자. 옥스퍼드와 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부.
  • 반데 무어텔, 스티븐 2009. 2차원 소나타 형식: 리스트, 스트라우스, 쇤베르크, 젬린스키의 단동악곡 형식과 사이클. Leuven: 르우벤 대학 출판부.