데이비드 치퍼필드
David Chipperfield어르신. 데이비드 치퍼필드 | |
|---|---|
| 태어난 | ( 1953년 12월 ) 영국 런던 |
| 직종. | 건축가. |
| 어워드 | RIBA 스털링상, 로열 금메달, 안드레아 팔라디오상, 테세노우 금메달 |
| 연습 | David Chipperfield 건축가 |
| 프로젝트 | 독일 마르바흐 현대문학박물관(2002~2008) America's Cup Building, Valencia, Spania (2005) The Hepworth Wakefield, Wakefield, UK (2003–2011) 영국 Margate, Turner Contemporary (2006–2011) 멕시코 주멕스 박물관 (2009~2013) |
데이비드 치퍼필드 경(Sir David Alan Chipperfield, CH, CBE, RA, RDI, RIBA, HRSA, 1953년 12월 18일 ~ )은 영국의 건축가이다.그는 1985년에 데이비드 치퍼필드 건축가를 설립했다.
그의 주요 작품으로는 옥스퍼드셔 헨리온테임스의 리버 앤 로잉 박물관(1989–1998), 독일 마르바흐의 현대문학 박물관, 아이오와 디모인 공공도서관(2002–2006), 베를린 노이 박물관(1997–2009) 등이 있다.영국 웨이크필드의 헵워스 웨이크필드 갤러리(2003–2011), 미주리주 세인트루이스 미술관(2005–2013), 멕시코시티의 주멕스 박물관(2009–2013).
가디언 오브 런던의 건축 비평가인 로완 무어는 그의 작품이 진지하고 견고하며 화려하거나 급진적이지 않지만 배경의 역사와 문화에 편안하다고 묘사했다."그는 품위, 중력, 기억, [1]미술을 다룬다."
David Chipperfield Architects는 런던, 베를린, 밀라노 및 상하이에 사무실이 있는 세계적인 건축 실무 기업입니다.
직업
치퍼필드 1953년 런던에서, 1976년 킹스턴 예술 학교 런던의 졸업생 태어났다.그는 런던의 건축 협회(AA)에서, 건축에서 1977년에 그의 졸업장을 받고 건축을 공부했다.그는 몇몇 유명 건축가들의 더글러스 Stephen, 노먼 포스터와 리처드 로저스 등 사무실에서 1985년 자신의 회사 데이비드 치퍼필드 건축가 설립 전에 일했다.[2][3]젊은 건축가로서 치퍼필드는9H Gallery는 런던에 있는 그의 사무실의 앞 방에 위치한를 통해 Moneo, Snozzi고 시자와 같은 대륙의 건축가들의historically-attuned,place-specific 일 강력하게 옹호했다.[4]
그는 처음에 런던, 파리, 도쿄, 뉴욕에서 가게 내부를 디자인하는 그의 명성을 확립시켰다.영국에서 치퍼필드의 초기 프로젝트 중 미야케 이세이 씨 런던의 슬론 가에 위치한 있는 가게이다.[5]일본에 있는 그의 상점들 수수료에 사립 미술관의 지바 현(1987년)에 이 자동차 회사 도요타에서 교토 의정서(1989년)에 대한 가게를 설계, 그리고 마쓰모토 회사의 오카야마에 본사(1990년)을 설계하도록 했다.그의 회사 도쿄에서 1989년에 사무소를 열었다.[6]그의 첫번째 위원회 실제 건물을 설계하기 패션 사진 작가 닉 나이트라는 런던에 있는 1990년에 집을 위한 것이었다.[7]
식물학의 런던에서의 그의 첫번째들 사업이 화랑은 잔연사 박물관(1993년)의 현관 홀, 음식점 Wagamama, 둘 다 런던에 있죠.영국에서 그의 첫번째 주요 프로젝트는 조정 박물관 헨리 온 템스에서(1989년)(아래 참조).그는 또한 독일로 만들 수 없는, 뒤셀도르프(1994–1997)에서 사무실 건물을 설계하기 시작했다.1990년대에 다른 사업은 서커스 레스토랑 런던에(1997년)과 요셉 멘즈 웨어 숍(1997년)을 포함했다.후자는 가게 유리 6m을 2개의 하부 바닥 주변의 휘장과 어두운 회색 사암 바닥과 하얀색 벽과 금욕적인 모더니즘 예술가들 내부를 선 보였다.[6]
1997년, 그는 그의 가장 중요한 프로젝트 중 하나인 2차 세계대전 동안 대부분 파괴되었던 베를린의 Neues 박물관의 재건과 복원을 시작했다.2000년 이후, 그는 독일의 몇몇 다른 주요 박물관 프로젝트의 의뢰를 받았고, 마르바흐의 현대 문학 박물관(2002-2006년), 베를린의 Galerie Am Kupfergraben 10(2003-2007년)을 포함한 독일의 여러 주요 박물관 프로젝트를 설계했습니다.같은 시기에, 그는 스페인 발렌시아에 있는 아메리카 컵(2005-2006)의 새로운 본사와 스페인 바르셀로나의 거대한 사법 단지를 설계하고 빠른 속도로 건설했습니다.이것에 의해, 이전에는 17개의 다른 건물에 있던 사무실이 9개의 거대한 콘크리트 블록으로 통합되었습니다.그는 또한 알래스카 앵커리지에 있는 민족학 및 자연사 박물관의 확장(2003-2009)[6]인 미국에서의 첫 번째 프로젝트를 건설했다.
2011년까지, 그의 주요 프로젝트 대부분은 유럽 대륙에 있었지만, 2011년에 그는 영국에 두 개의 주목할 만한 박물관 프로젝트, Margate에 있는 Turner Contemporary (2006–11)와 Wakefield에 있는 The Hepworth Wakefield를 열었다.2013년에는 멕시코시티에 주멕스 박물관을, 미국 세인트루이스 미술관을 증축했다.그의 가장 외진 프로젝트는 유네스코 세계문화유산인 수단 하르툼에서 북동쪽으로 170킬로미터 떨어진 사막에 있는 나가 박물관이다.그는 기원전 300년부터 기원후 300년까지 거슬러 올라가는 두 개의 고대 사원들과 한 개의 우물을 보존하기 위한 구조물을 설계했다.이 지역의 돌로 지어진 건물은 [8]주변의 불그스름한 산들과 어우러집니다.
2015년, 치퍼필드는 뉴욕시에 있는 메트로폴리탄 박물관의 근현대 미술관을 재설계하는 공모전에서 우승했다.그는 또한 맨해튼의 브라이언트 공원 옆에 33층짜리 호텔과 콘도미니엄 프로젝트인 브라이언트라는 뉴욕시의 첫 번째 빌딩을 짓기 시작했다.
2017년, 그와 그의 동료들은 발리와 발렌티노의 새로운 플래그십 스토어, 런던 주재 미국 대사관 재건, 중국 상하이 엑스포 타워 프로젝트인 런던 킹스 크로스 스테이션 뒤에 있는 사무실과 상업 단지 One Pancras Square를 포함한 전 세계의 많은 주요 프로젝트에 참여했다.스톡홀름에 있는 노벨상 본사, 몬트리올에 있는 온라인 기업 SSENSE 본사, 쿤스트 취리히 확장 건물, 뮌헨에 있는 하우스 데르 쿤스트 문화 센터, 한국 서울 아모레퍼시픽 본사 준공, 일본 [9][10][11]내 복합 사찰인 이나가라 레이엔 프로젝트.
주요 프로젝트(1997년~2010년)
아이오와주 디모인스 공공도서관 (2002~2006)
영국 헨리온테임즈 강 조정 박물관(1989~1997년)
Henley-on-Thames의 River and Rowing Museum은 특히 조정 스포츠에 전념하고 있습니다.이 마을은 1908년과 1948년에 연례 왕실 레가타 올림픽 보트 행사의 본거지입니다.그 건물은 모더니즘과 전통적인 형태와 재료가 혼합되어 있다.그것은 옥스퍼드셔의 전통적인 축사뿐만 아니라 전통적인 보트 헛간의 형태에서 영감을 받았습니다.이 건물은 2300평방미터의 공간을 차지하고 있으며, 홍수를 피하기 위해 콘크리트 기둥 위에 올려져 있다.내부와 외관은 처리되지 않은 오크 판자로 덮여 있어 지방의 시골 건축물과 잘 어울린다.지붕과 자외선 차단제는 스테인리스 스틸로 되어 있습니다.입구는 유리벽으로 되어 있고,[12][13] 1층 갤러리는 지붕을 통해 자연광을 받습니다.
아이오와주 디모인스 공공도서관 (2002~2006)
아이오와주 디모인에 있는 디모인 공공 도서관은 11만 평방피트의 면적을 차지하며 건설하는 데 3,230만 달러가 들었다.그 2층짜리 건물은 앞이나 뒤가 없고, 대신 3개의 날개로 펼쳐져 있다.유리로 된 터널은 지나가는 사람들이 도서관을 거닐 수 있게 해준다.그 가장 뚜렷한 특징은 유리 패널 외관을 사이에 두고 그물망으로 햇빛을 80% 차단하고 도서관 이용자들이 도서관 주변의 공원을 바라볼 수 있다는 것입니다.Chipperfield는 뉴욕 타임즈의 크리스토퍼 홀에게 "건축은 중립적이고 비정질적이다; 건축은 거의 없으며, 구리 메시는 건물을 최대한 베일에 가려 외부로 [14]들어오게 하려는 시도이다."라고 말했다.
독일 마르바흐 현대문학박물관(2002~2006)
현대문학박물관은 시인 쉴러의 출생지인 독일 마르바흐 마을에 위치해 있다.네카 강의 전경을 감상할 수 있습니다.그것은 1903년에 지어진 국립 쉴러 박물관의 보 아트 건물과 1970년대 독일 문학 기록 보관소의 보다 현대적인 건물 옆에 위치해 있다.방문객들은 꼭대기 층에 있는 정자를 통해 들어가 아래 열람실로 내려갑니다.내부 조명은 전적으로 인공적이지만, 원고를 보호하기 위해 각 층에는 시골이 내려다보이는 테라스가 있다.콘크리트, 유리, 나무의 외관은 견고함과 모던함을 동시에 느낄 수 있도록 디자인되어 있습니다.이 건물은 2007년 [15]스털링상을 수상했다.
America's Cup Building (Veles e Vents), 스페인 발렌시아 (2005-06)
치퍼필드는 2005년 스페인 발렌시아 해안에 아메리카컵의 새 사령탑을 건설하기 위한 대회에서 우승했다.그것은 불과 11개월 만에 완성되었다.10,000평방미터 빌딩의 특징적인 특징은 3개의 수평 층으로 15미터 아래 테라스를 돌출시켜 그늘과 방해받지 않는 바다의 전망을 제공합니다.내부와 외부는 흰색이며, 천장에는 흰색 금속 패널, 바닥은 흰색 수지, 외부 트림은 흰색 도색 스테인리스 스틸이 주를 이룹니다.외관상의 악센트는 나무 [16]판자로 되어 있다.
독일 베를린 노이즈 박물관(1997-2009)
1997년, 치퍼필드는 줄리안 해랩과 함께 제2차 세계대전 중 심하게 훼손된 베를린의 노이 박물관 재건 공모전에서 우승했다.그의 임무는 원래 공간을 복원하고 건물의 역사적 구조를 존중하는 새로운 공간을 추가하는 것 둘 다로 박물관의 원래 볼륨을 재현하는 것이었다.철근 콘크리트는 새로운 갤러리와 새로운 중앙 계단에 사용되었고, 재활용 벽돌은 다른 공간, 특히 북쪽 날개와 남쪽 돔에 사용되었습니다.또한, 전쟁의 상처 중 일부는 건물의 벽에 남겨진 채 역사의 필수적인 부분으로서 보존되었다.Chipperfield가 설명했듯이, 건축가들은 "새로운 것은 잃어버린 것을 모방하지 않고 반영할 것이다."라고 이 재료들을 사용했다.이 건물은 2011년 유럽 연합 현대 건축상을 수상했다.
2007년, 치퍼필드는 박물관과 함께 새로운 갤러리인 제임스 사이먼 갤러리를 건설하기 위한 새로운 프로젝트를 시작했다.새로운 구역에는 유명한 네페르티티 여왕의 흉상을 포함한 고고학 컬렉션의 1만 점 이상의 유물이 보관될 것이다.2017년 [17][18][19]완공될 예정이었으나 2018년 12월 박물관으로 넘겨졌고, 2019년 일반에 공개될 예정이다.
주요 프로젝트(2011~현재)
Coleccion Jumex, 멕시코시티 (2009-2013)
헵워스 웨이크필드 갤러리(2003~2011)
헵워스 웨이크필드는 조각가 바바라 헵워스의 작품을 전시하는 갤러리이다.10개의 사다리꼴 블록으로 구성되어 있으며, 위층 갤러리는 기울어진 [20]지붕의 큰 창문에서 나오는 자연광으로 조명됩니다.창문은 강, 역사적인 해안, 도시의 스카이라인을 볼 수 있습니다.건물의 전면은 영국에서 처음으로 현장에서 만들어진 자체 압축 착색 콘크리트로 덮여 있습니다.건축가들은 갤러리의 조각적인 외관을 강조하기 위해 재료를 선택했습니다.
City of Justice complex, 스페인 바르셀로나(2002~2011년)
City of Justice는 241,500m의 공간을 가진 9개의 건물로 이루어진 그룹으로, 이전에는 17개의 다른 건물 사이에 흩어져 있던 법원과 사무실을 통합합니다.법정은 1층에 있고 위층에 사무실이 있다.그 건물들 중 네 채는 4층 복도로 연결되어 있다.사법 건물 외에도 바르셀로나 외곽에 있는 복합 건물에는 상업 중심지와 소매점, 저소득 주거용 주택 블록이 포함되어 있습니다.건물의 외관은 모두 똑같고, 콘크리트를 부어 여러 가지 색조로 옅게 물들였다.치퍼필드는 이 건물의 목적이 "강직하고 획일적인 정의의 이미지를 깨는 것"[21]이라고 썼지만, 건축 비평가 로완 무어는 이 건물이 "불편할 정도로 감옥 같다"[22]고 말했다.
세인트루이스 미술관 확장(2005~2013년)
미주리주 세인트루이스에 있는 세인트루이스 미술관 프로젝트(2005-2013)는 미국 건축의 랜드마크인 1904년 보아트 건축가 카스 길버트에 의해 지어진 갤러리에 주요 새 건물을 짓는 것을 포함했다.치퍼필드의 새 건물은 9,000평방미터의 공간을 가지고 있으며, 기존의 건물과 원활하게 조화를 이루고 있으며, 지상 레벨은 길버트 빌딩의 메인 층과 동일합니다.벽은 어두운 콘크리트를 붓고 광택을 낸 곳이며 콘크리트 케이슨 지붕은 [23]갤러리로 들어오는 빛을 변형하도록 설계됐다.치퍼필드는 길버트 빌딩과 어우러진 독특한 외관을 위해 짙은 회색의 광택이 나는 콘크리트 벽에 길버트 빌딩에서 사용된 것과 같은 종류의 사암 파편을 얼룩지게 했다.파이낸셜 타임즈의 에드윈 히스코트는 "명료하고 기만적인 단순함의 보석...그림자에 [24]의해 강화된 질량이 아니라 빛의 무형의 빛을 내도록 설계된 건물입니다.
영국 Margate, Turner Contemporary 갤러리 (2006~2013)
터너 컨템포러리 갤러리는 영국 남부 켄트 북쪽에 있는 마가테의 해변 옆에 있습니다.J.M.W. 터너와 그의 동시대 작품, 그리고 그가 영향을 준 작품들에 대한 헌정이며, 작가가 머물렀던 유서 깊은 하숙집과 가깝다.박물관은 "크리스탈린"이라고 불리는 6개의 동일한 유리 갤러리로 구성되어 있으며, 이 갤러리는 서로 연결되어 있습니다.남쪽에서 들어오는 햇빛은 천장 위의 셔터 시스템에 의해 부드러워지고, 건물들은 이웃해에서 오는 홍수를 피하기 위해 기둥 위에 올려져 있다.프릿 페이스는 바다에서 [25]오는 습기, 부식 및 바람을 견딜 수 있도록 설계되었습니다.
Coleccion Jumex, 멕시코시티 (2009~2013)
멕시코 시티의 콜레치온 주멕스에는 멕시코에서 가장 큰 개인 현대 미술 소장품 중 하나가 전시되어 있으며, 이 도시의 현대적 동네에 있는 극장과 또 다른 박물관이 인접해 있습니다.구역 제한으로 인해 이용 가능한 공간이 제한되었기 때문에 Chipperfield는 박물관 관리, 상점 및 도서관을 기존의 인접한 건물에 배치하고 박물관 전체를 전시하는 데 할애했습니다.위층의 갤러리는 서쪽을 향해 있는 지붕의 천창에서 자연광을 받습니다.이 건물은 14개의 기둥으로 지지되고 있으며 베라크루즈 지방의 잘라파에서 온 트라베르틴 석회암 판으로 덮인 콘크리트로 지어졌다.아래층 바닥에서 천장까지의 창문은 스테인리스 [26]프레임으로 되어 있습니다.
스타일과 철학
치퍼필드의 건물은 프랭크 게리, 자하 하디드 또는 산티아고 칼라트라바의 보다 화려한 프로젝트에 대한 반작용으로 보여지지만, 한 가지 특정한 스타일을 따른다고 묘사할 수는 없다.2005년, 그는 뉴욕 타임즈의 크리스토퍼 홀에게 다음과 같이 말했습니다. "저는 사람들이 좋아하는 건물을 짓는 것에 매우 관심이 있습니다. 하지만 각각의 프로젝트를 통해 저는 또한 경계를 넓히려고 노력합니다. 친숙하지만 다른 무언가를 만들기 위해서요.내가 천재라는 [27]것을 건축계에 납득시키는 데는 별로 관심이 없다.
2014년 디자인붐에서 Andy Butler와의 인터뷰에서 Chipperfield는 다음과 같이 선언했습니다. "적어도 건축에서 할 수 없는 한 가지는, 당신의 사고 방식을 스타일이나 재료로 제한하는 것입니다. 프로젝트의 상황에 반응해야 합니다."그는 "건축은 도시의 문화에 따라 달라지기 때문에 세계화될 수 없다"고 선언했다."우리가 아무리 현대적이라고 느끼더라도, 우리는 여전히 다른 장소에서 다른 특징을 찾고 싶어합니다.우리가 도시에 건물을 지을 때, 우리는 그 도시에 건물이 있는 이유를 이해하고 동참할 책임이 있다.나는 건축가가 도시의 역사와 문화를 무시하고 "나는 국제적인 스타일을 가지고 있다"고 말하는 것은 매우 약하다고 생각한다.그럴 이유가 전혀 없다.요리에 변형이 없는 것과 같기 때문에 모든 종류의 음식을 믹서에 넣고 단백질이 풍부한 [28]셰이크로 섭취하는 것이 좋습니다.
건축 평론가 Rowan Moore는 "치퍼필드는 "5년 또는 10년 후에 건물이 어떻게 보일 것인가?"와 같은 덜 매력적인 질문을 강조합니다."라고 말했다.그는 Chipperfiield가 12년 동안 지속된 Neues Museum에 대한 그의 작업을 인용했다.「어떻게 일을 하는지가 매우 중요합니다.독일 기준에서도 네우스 박물관 건축의 질은 매우 뛰어나고, 사람들은 그 질감을 느낄 수 있다.이 [22]개념이 없었다면 그렇게 설득력이 없었을 것입니다."
Chipperfield는 최근 뉴욕시에 있는 더 브라이언트 레지덴셜 타워(2013–2018)의 스타일을 "대칭성과 단순한 그리드 및 질서 면에서 클래식한 우아함"이라고 묘사했습니다.뉴욕 타임즈의 팀 맥키오는 브라이언트 공원을 묘사하면서, "대담한 형태와 숨막히는 구조적 위업으로 열광하는 다른 거물 건축가들과 대조적으로, 치퍼필드는 깎아내린 미적 순수함을 가진 건물로 가장 잘 알려져 있다."고 썼다.그는 Chipperfield의 건물 표식은 대리석 모자이크와 사암 조각으로 이루어진 프리캐스트 테라조 패널로 구성되어 있으며, 건물에 독특한 반사 [29]색상을 주기 위해 무광 마감까지 광택 처리되어 있다고 언급했다.
비판
The Guardian의 Rowan Moore는 2011년 기사에서 Chipperfield의 작품 본문을 검토했다.그는 "벙커"를 닮았다고 주장하는 헵워스 갤러리와 바르셀로나 법원 등 일부 건물에 대해 비판적이었지만 "불편할 정도로 감옥같다"며 "피고인들이 무죄로 입증될 때까지 유죄인 것처럼 보인다"고 말했다.종종 풍부하거나 근면한 역사와 관련된 e 도시의 현대적 시각.그는 품위, 중력, 기억과 예술을 다룬다.그는 "영구", "실체", "의미"를 좋아하고, 화려한 디자인을 싫어한다.그의 건물은 직각과 직선이 두드러지는 등 존재감이 강하다.그는 견고한 석조 건축과 콘크리트를 좋아합니다. 건물을 지탱하는 물질을 뿌리고 그 덩어리를 감지합니다.그는 건축은 낮에도 볼 수 있는 나체의 재료와 구조물에 관한 것이라는 고전적인 생각을 너무 많이 고수하고 있다.이동성, 표면, 환상, 또는 밤에 인공조명이 도시를 형성하는 방식은 그에게 덜 중요하다...그는 영속적인 모습과 현실을 좋아하며 건물이 비행기나 텐트처럼 가볍고 순간적일 수 있다는 건축가의 공통된 감정에 회의적입니다.그는 치퍼필드를 인용한다. "항상 땅을 파고 많은 콘크리트를 부어야 한다." 무어는 이렇게 썼다. "이 모든 프로젝트의 공통점은 치퍼필드가 짧은 장소나 현장에서 발견한 것, 즉 베를린의 폐허, 마르가테의 빛, 웨이크필드의 [22]예술에서 최고의 것을 이끌어내려는 욕망이다."
가르치다
Chipperfield는 유럽과 미국에서 건축학을 가르쳤고 [30]1995년부터 2001년까지 State Academy of Fine Arts Stuttgart에서 건축학 교수로 재직하는 등 광범위하게 강의했습니다.게다가 Chipperfield는 스페인 바르셀로나에 있는 Escola Técnica에서 Mies van der Rohe 의장과 Norman R.예일 건축대학 건축디자인학과 위탁교수.그는 런던 예술대학(옛 런던 인스티튜트)의 객원 교수입니다.그는 건축재단의 이사회 멤버였으며 현재 [31]런던에 있는 존 소인 경 박물관의 수탁자이다.
선정된 작품
영국에서 완성된 건물(선택 사항)
- 영국 옥스퍼드셔주 헨리온테임즈 리버 앤 로잉 뮤지엄(1989~1997년)
- Gormley Studio, 런던, 영국 (1998-2001)
- 영국 글래스고, BBC 퍼시픽 부두 (2001 ~2007년)
- 영국 켄트주 마가테주 터너 컨템포러리(2011년)
- 영국 웨스트요크셔 주 웨이크필드 헵워스 웨이크필드 (2011년)
- 런던, 카페 로얄 호텔 (2008-2012)
- 런던 원팬크라스 스퀘어 (2008~2013)
- 런던 원켄싱턴 가든(2010~2015)
- Valentino, 플래그십 스토어, 런던 (2016년)
영국 이외의 완성된 건물(선택 사항)
- 도요타 오토 교토, 교토, 일본 (1989년 ~ 1990년)
- 미국 아이오와 주 데이븐포트 피게 미술관(1999-2005)
- 이탈리아 밀라노 문화박물관(MUDEC)(2000~2015)
- 미국 아이오와주 디모인 공공도서관 (2002~2006)
- 독일 현대문학관 (2002년 ~ 2006년)
- 스페인 마드리드, 3층 푸에르타 아메리카 호텔(2003-2005)
- 스페인 발렌시아 아메리카 컵 빌딩 (2005-2006)
- 중국 저장성 항저우 양주문화박물관(2007)
- 독일 함부르크 세인트 파울리 엠파이어 리버사이드 호텔(2007)
- 노이 박물관, 박물관 섬 베를린 (1997-2009)
- 독일 에센시 포크왕 박물관 (2007년~2010년
- 정의의 도시, 바르셀로나 (2002~2011)
- 미국 미주리주 세인트루이스 미술관(2005~2013년)
- 멕시코 주멕스 박물관 (2009~2013)
- 발렌티노, 뉴욕 플래그십 스토어(2014년)
- 시시 습지, 중국 (2007~2015)
- 스위스 취리히 쿤스트하우스 (2008년~2020년)
지속적인 일(선택)
- James Simon Gallery, Museums Island, 독일 베를린(2007~2018년)
- 영국 런던 왕립예술원 마스터플랜(2008~2018년)
- 한국, 서울, 아모레퍼시픽 본사(2010~2017)
- 독일 베를린 노이 국립갤러리 리노베이션(2012~현재)
- 더 브라이언트, 뉴욕, 미국 (2013–2018)
- 노벨 센터, 스웨덴 스톡홀름 (2013년 ~ 현재)
- 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 사우스웨스트 윙 (2015–현재)
- 미국대사관 전환, 런던, 영국 (2016~현재)
- 이탈리아 베네치아 산마르코 광장 프로쿠라티에 베체 리노베이션(2017~현재)
상과 명예
2007년 RIBA 스털링상(Museum of Modern Literature, Marbach), 2011년 유럽 연합 현대 건축상(Mies van der Rohe Award), 2011년 독일 건축상(Deutscher Architecturpreis)[32] 등 100개 이상의 건축 및 디자인상을 수상했습니다.
치퍼필드는 왕립예술원 회원 [32]자격, 독일연방공로훈장, 건축공로기사단, 2013년 일본미술협회로부터 프리미엄 임페리얼상 등 영예와 상을 받았다.
1999년, 치퍼필드는 테세노우 금상을 수상했고, 그 후 테세노우 스테펜디아트와 스페인 건축가 안드레스 자케의 작품과 함께 헬레라우 페스트스피엘하우스에서 열린 그의 작품 종합 전시회가 이어졌다.2004년 대영제국훈장(CBE)을 받은 그는 2003년 대영제국훈장 명예회원(Forence Academia deli disgno florence accademiale deli disgno 。
2009년, 그는 독일연방공화국이 국가에 [33]대한 봉사에 대해 개인에게 줄 수 있는 최고의 훈장인 독일연방공화국 훈장을 받았습니다.Chipperfield는 영국과 [34][35]독일에서 건축에 기여한 공로로 2010년 새해 영예의 기사 작위를 받았습니다.그는 2010년 울프 예술상,[36] 2011년 영국 왕립건축가협회 왕립금상을 수상했으며 2021년 새해 [37]건축공로훈장(CH)을 받았다.
치퍼필드의 경력을 되돌아보는 전시회인 폼 매터스는 2009년 런던 디자인 박물관에 의해 개최되었습니다.알레시를 위한 그의 토날레 도자기는 컴퍼소드를 받았다.2011년 오로, 최근 MoMA에서 영구 소장용으로 피아나 [30]폴딩 체어를 인수했습니다.
2012년, 치퍼필드는 베니스 [38]건축 비엔날레를 관장하는 최초의 영국 건축가가 되었다.'Common Ground'라는 제목의 비엔날레는 건축 [39]실무의 협업적이고 상호 연결된 본질을 선견지명하고자 했다.
- 1999년 하인리히 테세노프 금메달
- 2003: 플로렌스 아카데미아 델레 아르티 델 디시뇨 회원.
- 2004년 대영제국 훈장(CBE)
- 2006년: Royal Designer for Industry (RDI)
- 2007년: 왕립아카데미안(RA)
- 2007년: 독일 마르바흐 암 네카르 현대문학박물관 영국 왕립건축가협회 스털링상
- 2007년 : 독일건축가협회 명예회원(Ehrenmitgliedschaft des Bund Deutscher Architekten)[40][41]
- 2007년 미국건축가협회 명예회원 자격
- 2009년: AIA UK Chapter Excellence of Design Awards 베를린 미술관 'Am Kupfergraben 10'과 발렌시아 아메리카 컵 빌딩 디자인상 우수상
- 2009년: 건축에 대한 서비스를 위한 독일연방공화국 공로훈장 커맨더크로스
- 2010년: 영국 및 독일 건축 서비스 기사 작위
- 2011년 영국 왕립건축가협회 왕립금상
- 2011년 : 유럽 연합 현대건축상 수상 (Neues Museum 재건축)
- 2011년: 독일 Neues[43] 박물관의 Architechur Architkturpreis
- 2012년 로마 피라네시상 평생공로상
- 2013: 건축을 위한 Praemium Imperiale
- 2015년 : Neues Museum 건축 색채 활용 우수 시켄상
- 2017년 : [44]왕립스코틀랜드아카데미 명예회원
- 2021: 명예회원훈장 동반자(CH)
레퍼런스
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참고 문헌
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- Jodidio, Philip (2015). David Chipperfield Architects (in French). Taschen. ISBN 978-3-8365-5180-9.