에두아르도 칠리다

Eduardo Chillida
이 스페인어 이름에서 제1성 또는 부성(父性)은 칠리다, 제2성 또는 모성(母性)은 주안테기(周antegui)이다.
에두아르도 칠리다
Eduardo Txillida
에두아르도 칠리다
태어난
에두아르도 칠리다 후안테구

(1924-01-10)10 1924년 1월
산세바스티안
죽은2002년 8월 19일(2002-08-19) (78)
국적스페인어
직업조각가
베를린 연방총리실(분데스칸즐러암트)을 위한 칠리다의 조각품 베를린(2000년)

에두아르도 칠리다 후안테기(Eduardo Chillida Juantegui) 또는 바스크(Basque, 1924년 1월 10일 ~ 2002년 8월 19일)의 에두아르도 츠실리다 후안테기(Eduardo Txilida Juantegi)는 기념비적인 추상 작품으로 유명한 스페인의 바스크 조각가였다.

어린 시절과 경력

산 세바스티안(도노스티아)에서 1924년 1월 10일 페드로 칠리다와 소프라노 카르멘 후안테기 사이에서 태어났다. 에두아르도 칠리다는 조부모가 소유하고 있던 호텔 비아리츠 근처에서 자랐다.[1] 칠리다는 산 세바스티안 라리가 축구팀 레알 소시에다드의 골키퍼로 활약해 무릎이 크게 다쳐 5차례나 수술을 받으며 유망한 축구 경력을 마감했다. 그 후 그는 1943년부터 1946년까지 마드리드 대학에서 건축학을 공부했다. 1947년 그는 예술을 위해 건축을 포기했고, 이듬해 파리로 건너가 첫 작업실을 세우고 석고, 점토 작업을 시작했다. 그는 결코 학위를 마치지 않았고 대신 미술 과외를 받기 시작했다. 1948년부터 50년까지 파리에서, 1950년부터 1955년까지 악당 수보이스(Seine-et-Oise)에서 살았다.[2] 1950년 칠리다는 필라르 벨순체와 결혼하고 이후 산 세바스티안 지역으로 돌아왔고, 처음에는 헤르나니 인근 마을로, 1959년에는 그가 태어난 도시로 돌아왔으며, 그 곳에 남아 있었다.[3]

그는 78세의 나이로 산 세바스티안 근처의 자택에서 사망했다.

일

칠리다의 조각들은 인간의 형태(대부분의 토르소나 흉상)에 집중되었다; 그의 후기 작품들은 더 거대하고 더 추상적인 경향이 있었고, 많은 기념비적인 공공 작품들을 포함했다.[4] 칠리다 자신은 '추상적'이라는 꼬리표를 거부하려는 경향이 있었는데, 오히려 자신을 '현실주의적 조각가'라고 부르는 것을 선호했다. 1951년 바스크 나라로 돌아오자마자 칠리다는 곧 루브르 박물관에서 고대의 조형 작품 연구에 적합한 매체인 파리 작품에 사용한 석고를 버렸다.[5] 헤르나니 근처에 살던 그는 동네 대장장이의 도움을 받아 단조철 작업을 시작했으며, 곧 자신의 작업실에 단조기를 설치했다. 1954년부터 1966년까지 칠리다는 '꿈의 안빌'이라는 시리즈를 작업했는데, 이 시리즈에서 그는 처음으로 나무를 베이스로 사용했는데, 그 베이스는 금속 형태가 폭발적인 리듬 곡선으로 솟아오르는 것이었다.[6] 그는 1965년 알라바스터에 조각품을 만들기 시작했다.[2] 많은 현대 예술가들이 그러하듯이 조각의 마켓을 제작자들에게 넘기기 보다는 칠리다는 주조 공장의 남자들과 긴밀히 협력했다. 그리고 나서 그는 보통 금속이 산화하면서 빛나는 녹색을 띠게 하는 합금을 첨가했다.[7]

꽤 일찍부터 칠리다의 조각은 대중의 인정을 받았고, 1954년 그는 아란차즈 성당을 위한 네 개의 문을 제작했는데, 그곳에는 호르헤 오테이자, 아구스틴 이바라롤라, 네스토르 바스테레테아 등 다른 바스크 조각가들의 작품들이 설치되고 있었다. 이듬해 산 세바스티안 공원을 위해 페니실린 발견자 알렉산더 플레밍 경에게 석비를 조각하였다(이후 사라졌으나 산 세바스티안 만의 산책로에 새로운 버전이 설치되었다).[4] 1970년대 초까지, 그의 강철 조각상은 파리의 유네스코 본부 앞, 뒤셀도르프의 티센크루프 건물, 워싱턴의 세계은행 사무소 뜰에 설치되었다.

그의 작품들은 비록 거대하고 기념비적이긴 하지만 기껏해야 움직임과 긴장을 암시한다. 예를 들어, 미국에서 그의 작품 중 가장 큰 작품인 De Musica는 팔을 뻗지만 만지지 않는 두 개의 기둥을 가진 81톤짜리 강철 조각이다. 칠리다의 많은 작품들은 그의 바스크 육성에서 영감을 받았으며, 그의 조각 작품들 중 많은 작품들은 바스크어 에우스케라어로 되어 있다. 그의 강철 조각상 데 무시카 3세는 칠리다의 작품을 회고하는 일환으로 영국 요크셔 조각공원에 전시되었다.

칠리다의 주철 조각품 토포스 5세는 1986년부터 바르셀로나 플라크사 델 레이에서 전시되고 있다.

칠리다도 1959년 이후 호르헤 기옌의 마스 알라(1973년)의 삽화 등 에칭, 석판화, 목판화의 뛰어난 작품들을 구상했다.[2]

관용 기념비, 푸에르테벤투라

칠리다의 관용 기념비 계획에 따르면, 인공 동굴은 산 속으로 지루하게 들어가도록 되어 있다. 양쪽으로 40미터(131피트)나 되는 이 거대한 입방형 동굴은 오랫동안 란자로테 남쪽에 있는 먼지투성이의 불모지 섬 주민들의 존경을 받아온 산 안에서 파게 된다. 섬 북쪽의 건조한 풍경에서 솟아오른 산에서 약 6만4000입방미터의 바위를 빼앗아 칠리다의 '관용에 대한 기억'이라는 것을 만들어낼 것이다. 칠리다의 원래 생각은 방문객들이 공간의 광대함을 경험하는 것이었다.[8]

이 프로젝트는 칠리다 사망 8년 전인 1994년부터 개발 중이다.[9] 2011년 지방 당국은 환경론자들의 우려에도 불구하고 푸에르테벤투라의 틴다야 산 안쪽에서 칠리다의 프로젝트를 추진하기로 결정했다.[8] 2013년 현재, 지방 공무원들은 계속해서 7천 5백만 유로를 민간 자금으로 찾고 있다.[9]

하이데거와의 대화

1960년대 초에 에두아르도 칠리다는 독일의 철학자 마틴 하이데거와 대화를 나누었다. 두 남자가 만났을 때, 그들은 서로 다른 각도에서, 같은 방식으로 우주와 "일하고 있다"는 것을 발견했다. 하이데거는 다음과 같이 썼다. "우리는 사물 자체가 장소라는 것을 인식해야 하고 단지 장소에 속하지 않는다는 것을 인식해야 할 것이다." 그리고 그 조각은 그 결과로 "..."장소의 구현." 공간을 별개의 몸을 위한 빈 컨테이너로 보는 전통적인 시각에 반해, 이러한 글들은 육체를 관계의 세계에서 이미 그 자신을 넘어선 것으로 이해하고 공간을 관계적 접촉의 물질적 매개체로 생각한다. 조각은 우리가 어떻게 세계에 속하는지, 뿌리 뽑고 노숙하는 기술적 과정의 한가운데에 있는 세계를 보여준다. 하이데거는 우리가 어떻게 아직도 그곳에 살 공간을 찾을 수 있는지 제안한다.

칠리다는 "나의 모든 일은 우주에서의 발견의 여정이다. 우주가 가장 활기찬 곳이야, 우리를 둘러싸고 있는 곳이지.나는 경험에 대해 그렇게 많이 믿지 않는다. 나는 보수적이라고 생각한다. 나는 지각, 즉 다른 것을 믿는다. 그것은 더 위험하고 더 진보적이다. 아직도 발전하고 성장하기를 원하는 것이 있다. 또한, 이것은 내가 생각하기에 당신이 현재에 직접적으로 영향을 미치지만, 미래에 한 발을 단단히 심은 채로 당신을 지각하게 하고 지각하게 하는 것이다. 반면에 경험은 반대로 한다: 당신은 현재에 있지만, 과거에 한 발을 가지고 있다. 즉 인식의 위치를 선호하는 것이다. 내 모든 일은 그 문제의 시조다. 나는 질문을 하는 데 전문가인데, 일부는 답이 없다.

칠리다와 그의 작품에 대해 공손하게 쓴 다른 철학자들로는 가스톤 바첼라르와 옥타비오 파즈가 있다.[10]

전시회

칠리다는 1949년 파리 메르세데스 아트 모데른의 살롱 드 마이에서 초창기 작품을 전시했고, 이듬해 갤러리 매익트에서 전후 예술쇼인 '레 메인 에블루이스'에 참여했다.[6] 1954년 마드리드 클랜 갤러리에서 열린 첫 개인전 이후 칠리다는 100여 개의 1인 쇼에 작품을 전시했다. 그는 또한 베니스 비엔날레(1958, 1988, 1990), 1964년에 카네기상을 수상하고 1978년에 앤드루 W. 멜론상을 윌렘 드 쿠닝과 공유한 피츠버그 인터내셔널, 그리고 Documenta II, IV, VI를 포함한 많은 국제 전시회에 참가했다.[3] 미국에서 그의 첫 번째 포괄적인 회고전은 1966년 휴스턴 미술 박물관에 의해 개최되었다. 칠리다의 그래픽과 조각 작업에 대한 주요 회고록은 그 후 워싱턴 D.C. (1979년), 솔로몬 R.의 국립 갤러리에 의해 설치되었다. 뉴욕의 구겐하임 박물관(1980), 산 세바스티안의 미라마르 팔라시오 박물관(1992), 마드리드의 아르테 레이나 소피아 박물관(1999), 스페인 빌바오의 구겐하임 박물관(1999) 등이 있다.

주요 공공사업

칠리다의 주요 공공사업으로는 바르셀로나, 베를린, 파리, 프랑크푸르트, 댈러스 등이 있다. 산 세바스티안에서는 그의 작품을 많이 볼 수 있다. 원, 루이스 페냐 간체귀와 합작한 헤이젠 오르라치아(The Comb of the Wind)는 세바스티안 라콘차 만에 있는 칸타브리아 해에서 솟아오르는 바위에 설치된다. 아마도 미국에서 가장 잘 알려진 그의 작품은 페이가 디자인한 댈러스의 마이어슨 심포니 센터 앞에 있을 것이다. 이 작품은 두 개의 기둥에 손을 뻗지만 만지지 않는 가지가 있는 것이 특징이다. 워싱턴에는 세계은행 본부 안에 칠리다 조각상이 있다. 칠리다의 조각품도 베벌리힐스 시청 밖에 있다.[11] 1986년 프랑크푸르트 시에 독일의 시인이자 극작가 요한 볼프강 폰 괴테를 기리는 대형 작품인 괴테의 가문을 설치하였다.[7] House of Gete)을 설치하였다. 그의 기념비 디아로고톨레랑시아(Dialogo-Tolerancia, Dialogue-Tolerancia)는 1993년 뮌스터에 웨스트팔리아의 평화를 기념하기 위해 설치되었다. 칠리다의 조각상 베를린(2000년)은 독일 통일의 상징으로 해석되는데, 두 손이 교차하는 것이 공통의 장소(영적)를 만든다는 것이다.

컬렉션

칠리다의 조각품들은 뉴욕의 현대미술관과 메트로폴리탄 미술관, 런던의 테이트 브리튼, 스위스의 쿤스트할레 바젤, 베를린의 느에 국립미술관 등 주요 박물관에 의해 수집되었다. 1986년 마드리드에 있는 Nacional Centro de Arte Reina Sofia의 Chillida 컬렉션이 발족되었다. Chillida는 박물관의 로고를 디자인했다.[1]

칠리다레쿠 박물관의 농가

칠리다레쿠

1980년대 초 칠리다 부부는 산 세바스티안 인근 헤르나니에 16세기 바스크 농가와 주변 토지를 매입해 자연환경에서 그의 작품을 전시할 수 있는 상설적인 장소를 마련했다. 이것은 1990년대에 방문객들이 조각품들 사이를 돌아다닐 수 있는 야외 박물관인 칠리다 레쿠로 문을 열었다. 2011년까지 문을 닫았지만 스위스 현대미술관 하우저&위스의 후원으로 2019년 재개관했다. 레쿠는 바스크어로 '장소'를 의미한다.[12][13]

명예 및 상

칠리다레쿠 박물관의 버스칸도라루즈

2002년 바스크의 수도 비토리아-게스티즈는 스페인의 민주주의 복귀에 따라 바스크 재등장을 상징하는 광장을 지은 공로로 칠리다와 건축가 루이스 페냐 간체귀에게 바스크의 최고 영예인 금메달을 추서했다.[14] 기타 명예에는 다음이 포함된다.

미술시장

2018년부터 칠리다의 부동산은 하우저&위스로 대표되고 있다. 그것은 이전에 필라 오르도바스와 함께 작동했다.[15]

2006년에 칠리다의 고전적인 1961년 조각품인 루머 드 리미테스는 이베리아 반도의 수집가에게 런던에서 200만 파운드의 기록적인 가격으로 팔기 위해 두 배 이상의 추정치를 올렸다.[16] 그의 코르텐강 조각품인 Buscando La Luz IV (Looking for the Light IV) (2001)는 2013년 크리스티의 런던에서 410만 파운드에 팔렸다.[17]

참조

  1. ^ a b 에두아르도 칠리다 2011년 4월 5일 마드리드의 웨이백 머신 펀다시온 텔레포니카에 보관되었다.
  2. ^ a b c 런던 에두아르도 칠리다 테이트
  3. ^ a b 켄 존슨 (2002년 8월 22일) 그랜드 스케일의 조각가 에두아르도 칠리다, 뉴욕 타임즈 78세로 사망하다.
  4. ^ a b Adrian Searle(2002년 8월 21일), Obitury: Eduardo Chillida The Guardian.
  5. ^ 에두아르도 칠리다/안토니 타파스 2012년 3월 31일 베를린 웨이백 머신 도이체 게겐하임에 보관됐다.
  6. ^ a b 부고: 에두아르도 칠리다 데일리 텔레그래프.
  7. ^ a b 힐리어드 하퍼(1986년 10월 25일), 칠리다의 조각품들이 로스앤젤레스 타임즈 정상에 도달했다.
  8. ^ a b 스페인 섬 자일스 트레멜트(2011년 1월 20일)는 거대한 동굴을 '마법' 산으로 지루하게 만들 수 있게 했다.
  9. ^ a b 칠리다의 카나리아 제도 동굴 조각품인 로리 로하스(2013년 10월 10일)는 아직도 <아트신문>을 열고 있다.
  10. ^ 로버트 맥도널드(1986년 10월 25일), 로스앤젤레스 타임즈에서 제공되는 칠리다의 작은 샘플
  11. ^ E. 칠리다(78); 스페인 연철 조각가 로스앤젤레스 타임즈.
  12. ^ Agnish, Ray (17 April 2019). "Sculpted by time: Eduardo Chillida museum reopens in San Sebastián". The Guardian. London. Retrieved 17 April 2019.
  13. ^ 2012년 1월 17일 웨이백 기계에 보관된 칠리다레쿠 박물관
  14. ^ 라파엘 마인더(2010년 9월 14일), 바스크 자이언트, 마침내 뉴욕 타임즈를 받아들였다.
  15. ^ 안나 브래디(2019년 10월 16일), 직접: 필라 오르도바스는 자신의 <예술신문>에서 열심히 플레이하고 삼진을 당한다.
  16. ^ 콜린 게델(2006년 6월 27일), 시장 뉴스: 런던의 현대 미술 판매 일간 텔레그래프.
  17. ^ Scott Reyburn (2013년 6월 26일), Basquiat Sells for 2900만 달러, Codern Sales Start The Daily Telegraph.

추가 읽기

  • 마틴 판 데르 코엘렌: 에두아르도 칠리다 · OPUS P.나; 베르베르제히니스 데 드루크그래픽 1959-1972. 코러스, 마인츠 1999, ISBN 3-931876-11-X
  • 마틴 판 데르 코엘렌: 에두아르도 칠리다 · OPUS P.II; 베르베르제히니스 데 드루크그래픽 1973-1985. 코러스, 마인츠 1997 ISBN 3-931876-12-8
  • 마틴 판 데르 코엘렌: 에두아르도 칠리다 · OPUS P.III; Werkberzeichis der Druckgraphik 1986–1996. 코러스, 마인츠 1996 ISBN 3-931876-03-9
  • 마틴 판 데르 코엘렌: 에두아르도 칠리다 · OPUS P.IV; 베르베르제히니스 데 드루크그래픽 1966-2001. 코러스, 마인츠 2005 ISBN 3-931876-44-6
  • Beate Reifenscheid und Dorothea van der Koelen; Arte in Movimento – Kunst in Bewhung, Dokuente unununreler Zeit XXX.IV; 코러스-베를라크; 메인즈 2011; ISBN 978-3-926663-44-3

외부 링크