안아주지마 무서워요
Don't Hug Me I'm Scared안아주지마 무서워요 | |
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![]() 6화 티징 공식 포스터 | |
장르. | |
작성자: |
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의 목소리 |
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작곡가 |
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원산지 | 영국 |
원어 | 영어 |
No. 회차의 | 6 |
생산. | |
총괄 프로듀서 |
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프로듀서 |
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촬영술 |
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러닝타임 |
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제작사 |
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풀어주다 | |
원네트워크 | 유튜브 |
원출시 | 2011년 7월 29일 ( 2016년 6월 19일 ( | –
관련된 | |
안아주지마 난 무서워 (TV시리즈) |
돈 허그 미 나는 무서워(DHMIS)는 베키 슬론과 조 펠링이 만든 영국 뮤지컬 공포 코미디 웹 시리즈입니다.이 시리즈는 초현실주의와 병적인 유머를 심리적 공포와 뮤지컬의 요소와 혼합한 것으로 유명합니다.인형극, 실사, 스톱 모션, 전통 애니메이션, 플래시 애니메이션, 클레이 애니메이션, 컴퓨터 애니메이션 등 애니메이션 스타일을 결합한 다양성 또한 주목할 만합니다.원작은 2011년 7월 29일부터 2016년 6월 19일까지 유튜브를 통해 공개된 6편의 짧은 에피소드로 구성되어 있습니다.[1]후속 TV 시리즈는 2022년 올 4와 채널 4에서 공개되었습니다.[2]
이 시리즈에서 각 에피소드는 세서미 스트리트나 머펫에 등장하는 것과 비슷한 의인화된 인형으로 구성된 전형적인 어린이 시리즈처럼 시작합니다.이 시리즈는 아이처럼 다채로운 환경과 거주민들을 방해하는 주제와 대조함으로써 이러한 TV 프로그램을 패러디하고 풍자합니다. 각 에피소드는 그래픽 폭력, 다크 유머, 실존주의, 심리적 공포와 관련된 사이키델릭한 내용과 이미지를 포함하여 클라이맥스에서 초현실적인 줄거리의 반전을 보여줍니다.
6편의 웹 시리즈는 창의력, 시간, 사랑, 기술, 다이어트, 꿈 등 유치원 교육의 대표적인 기본 과목들을 탐구하고 토론하는 한편, TV 시리즈는 직업, 죽음, 가족, 우정, 교통, 전기 등을 다루고 있습니다.이 웹 시리즈는 스토리, 제작 디자인, 심리적 공포, 유머, 숨겨진 주제, 전설, 캐릭터 등으로 광범위한 찬사를 받았으며, 많은 사람들이 역사상 가장 위대한 웹 시리즈 중 하나로 여깁니다.그 텔레비전 시리즈는 비슷한 찬사를 받았습니다.
전제
각각의 에피소드는 파란 머리와 멜빵바지를 입은 노란색 아이 같은 휴머노이드, 트위드 재킷을 입은 의인화된 녹색[a] 청둥오리, 그리고 대걸레 같은 머리를 가진 빨간 휴머노이드의 세 캐릭터를 중심으로 전개됩니다.그들의 이름은 시리즈에 명시적으로 언급되지는 않았지만, 종종 각각 Yellow Guy, Duck, Red Guy라고 불립니다.등장인물들은 단지 대명사와 함께 서로를 지칭할 뿐이지, 이름은 절대 언급하지 않습니다.옐로우 가이의 아버지 로이도 가끔 등장합니다.[3]에피소드는 일반적으로 세 명의 주인공이 한 명 또는 여러 명의 의인화된 인물들을 만나는 것으로 진행되는데, 그들은 세서미 스트리트의 부분과 비슷한 흥겨운 멜로디로 일상 생활의 기본 개념과 관련된 음악적 숫자를 시작합니다.각각의 노래가 진행됨에 따라, 그 노래의 도덕적 혹은 메시지가 터무니없고 자기 모순적이라는 것이 명백해지며, "선생님" 캐릭터는 속으로 사악한 동기를 가지고 있다는 것이 명백해집니다.각 에피소드의 절정은 전형적으로 고조되는 심리적 공포를 수반하는 줄거리의 반전으로, 고어와 그래픽 폭력으로 끝납니다.시리즈 후반부에 등장하는 등장인물들은 그들의 현실의 본질과 선생님들의 기이한 메시지에 대해 의문을 갖기 시작합니다.
생산.
Sloan, Pelling, Baker Terry는 Kingston 대학에서 Fine Art와 Animation을 공부하던 중에 만나 친구들과 함께 This IS IT Collective를 시작했습니다.[4][5]그들은 예산 없이 자유시간에 '안아주지마 나 무서워[b]' 1화를 제작했습니다.그들이 프로젝트를 시작했을 때 그들은 그것을 시리즈로 만드는 것을 상상했지만, 첫 번째 에피소드를 끝낸 후 처음에는 그 아이디어를 포기했습니다.그 단편 영화가 인기를 얻자, 그들은 그 아이디어를 다시 생각하기로 결정했습니다.[6]채널4 랜덤액츠가 2회를 의뢰했습니다.이 쇼는 곧 주류 제작자들을 끌어들였지만 슬론과 펠링은 "상당히 이상하게 유지하고 싶었다"며 "우리가 원하는 대로 할 자유가 있다"는 이유로 이러한 제안을 거절했습니다.[3]
2014년 5월, 슬론과 펠링은 2014년 9월부터 3개월에 한 번씩 4회 이상의 에피소드를 추가로 만들기 위한 킥스타터 모금 캠페인을 시작할 것이라고 발표했습니다.그들은 등장인물들이 인질로 잡혀 몸값을 요구하는 저급한 카메라 영상을 올렸습니다.12살 미국 소년이 해킹된 신용카드 정보를 이용해 3만 5천 파운드를 캠페인에 기부하려 했지만, 붙잡혔고 그 자금은 버려졌습니다.[7]2014년 6월 19일, 킥스타터 목표는 96,000파운드였고, 총 104,935파운드가 인상되었습니다.유튜버 톰 스카는 킥스타터에 5천 파운드를 기부한 후 이 시리즈의 총괄 프로듀서가 되었습니다.[8]
2016년 1월 슬론과 펠링은 Lazy Oaf와 협력하여 쇼의 캐릭터와 주제를 바탕으로 한 의류 라인을 출시했습니다.[9]
텔레비전 시리즈
2017년 6월 19일, 에피소드 6이 공개된 지 1년 만에 슬론은 돈 허그 미 아임 스커드 시리즈에 대한 추가 작업을 암시했습니다.[10][non-primary source needed]'Wakey Wakey..'라는 제목의 티저 예고편." 2018년 9월 13일에 블링크 인더스트리, 코나코, 슈퍼 디럭스의 합작으로 만들어진 새로운 텔레비전 쇼를 놀리며 채널에 공개되었습니다.30초 분량의 이 비디오는 공개된 지 24시간 만에 200만 건 이상의 조회수를 기록했으며 유튜브 트렌딩 목록에서 1위를 차지했습니다.[11][12]2018년 12월 3일 2019 선댄스 영화제 상영을 앞두고 자세한 줄거리가 공개되었습니다.[13]파일럿 에피소드는 23분에 진행되었으며, 다른 단편 영화들과 함께 "인디 에피소드 프로그램 1"에 출연했습니다.[14]2022년 5월 24일, 공식 유튜브 채널을 통해 예고편이 공개되었습니다.
2020년 7월 7일, 공식적으로 채널 4가 이 시리즈를 채택했다고 발표했습니다.[15]이 시리즈는 2021년 9월까지 촬영을 마쳤고,[16] 원래 2022년 9월 12일 올 4에서 독점 스트리밍으로 출시될[17][18][19] 것으로 예상되었습니다.[20][21]하지만, 엘리자베스 2세 여왕의 죽음으로 인해 이 시리즈는 약간 연기되었습니다.[22][23]2022년 9월 16일, 올 4에서 2022년 9월 23일에 공개될 예정이며, 채널 4에서 2022년 9월 30일에 첫 방송될 것이라고 발표되었습니다.[24][25]
에피소드
모든 에피소드는 베키 슬론과 조 펠링이 각본을 썼고, 베이커 테리는 《Time》을 시작으로 각 에피소드를 공동 집필했습니다."시간"은 또한 휴고 동킨에 의해 공동 집필되었습니다.
No. | 제목 | 원출시일자 | |
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1 | 크리에이티브 | 2011년 7월 29일 ( | |
3명의 그룹이 부엌에 앉아 있습니다.노래 스케치북이 열리고, 창의적인 것에 대해 노래합니다.그들은 구름을 다른 모양으로 상상하고 색깔을 판단하는 것과 같은 아이 같은 활동을 합니다.스케치북은 옐로우 가이의 많은 아이디어가 창의적이지 않다고 합니다.클라이맥스는 세 사람이 내부 장기로 케이크를 굽거나 하트를 반짝이로 가리는 등의 행위를 카메라 사진과 광란적인 음악으로 과장되게 묘사한 것입니다.비디오는 모두 테이블에 앉아 모든 것이 정상으로 회복되는 것으로 끝납니다.스케치북은 그들에게 자신을 닫기 전에 "다시는 창의적이 되지 말라"고 말합니다.크레딧에는 부엌의 마우스 구멍으로 기름을 닮은 검은 액체가 흘러나오고, 색소폰이 음정에 맞지 않게 연주되는 것이 나와 있습니다.[26] 참고: 이 에피소드는 "Don't Hug me I'm Saughed"라는 제목으로 업로드되었습니다. | |||
2 | "시간" | 2014년 1월 8일 ( | |
주인공들은 그들의 TV쇼가 시작되기를 기다리고 있습니다.토니라는 이름의 말하는 시계가 등장인물들에게 시간에 대해 가르치기 위해 살아납니다.그의 노래를 부르는 동안, 등장인물들은 토니를 짜증나게 하며, 끊임없이 시간과 그것의 현실에 대해 질문합니다.그는 클라이막스가 진행되는 동안 시간을 가속화하여 등장인물들이 빠르게 늙어가게 합니다.Yellow Guy의 머리카락은 피가 그의 눈과 다양한 오리피스를 쏟아내면서 길게 자랍니다.오리의 살이 손에서 떨어지고 눈알이 소켓에서 빠집니다.레드 가이의 머리카락은 길게 자라며 피부의 여러 부분이 빠지면서 병든 회색으로 변합니다.이 부패 사건은 그들이 보고 있던 텔레비전 쇼의 일부로 드러났으며, 토니는 TV가 정지 상태로 돌아오면서 "모두에게 시간이 부족하다"고 말했습니다.크레딧에는 구더기가 Yellow Guy의 머리카락에 증식하는 것이 표시됩니다.이 에피소드는 Yellow Guy의 아버지 Roy에 대해서도 소개합니다. | |||
3 | "사랑" | 2014년 10월 31일 ( | |
일행은 소풍에 앉아 있는데, 덕이 나비를 죽여서 옐로우 가이를 화나게 합니다.이로 인해 그는 슈리골드라는 나비가 자신의 친구들과의 사랑에 대해 노래하는 나무로 도망가게 되는데, 그 나무에는 한 사람의 "특별한 사랑"을 위해 진정한 사랑이 지켜진다는 것이 포함되어 있습니다."마을에서 가장 외로운 소년 마이클"에 대한 관련 없는 이야기 이후, 그들이 자갈을 먹이는 말콤이라는 이름의 조각상을 숭배한다는 것이 밝혀진 후, 에피소드는 어두운 방향으로 전환됩니다.컬트는 옐로우 가이가 말콤에게 제출할 기억과 이름을 잃어야 한다고 설명합니다.의식을 마치기 직전, 옐로우 가이는 혼란스럽고 소외된 채 같은 나무에서 깨어납니다.레드 가이와 오리는 사과의 의미로 마지막 삶은 달걀을 그에게 제공하며 그를 찾습니다.슈리골드를 닮은 역겨운 애벌레 모양의 생물체가 알에서 튀어나와 옐로우 가이를 "아버지"라고 부른 뒤 곧바로 오리에게 짓눌립니다.그 크레딧은 한 남자가 기분 좋은 음악이 흘러나오자 모닥불 속에서 말콤을 화형시키는 것을 보여줍니다.[27] | |||
4 | "컴퓨터" | 2015년 4월 1일 ( | |
등장인물들이 보드게임을 하고 있습니다.질문에 당황한 그들은 세상에 대해 더 배우기를 원합니다.길버트라는 이름의 말하는 지구본은 콜린이라는 이름의 노래하는 컴퓨터가 그를 잘라낼 때까지 거의 그들을 돕게 됩니다.콜린은 자신이 얼마나 영리한지 노래하고, 컴퓨터 셋업 스타일로 그룹에게 많은 질문을 던지며, 레드 가이를 짜증나게 하고, 레드 가이는 콜린의 키보드에 손을 내리치며 "닥쳐"라고 말합니다.이것은 콜린을 화나게 해서 화면이 손상되고 캐릭터들의 결함 있는 버전들이 보이게 합니다.캐릭터들은 "디지털 월드"로 옮겨지고, 콜린은 그들이 할 수 있는 세 가지 주요 활동들, 즉 다양한 차트를 보는 것, "디지털 스타일", 그리고 "디지털 댄싱"을 보여줍니다.이 세 가지 활동은 방이 옐로우 가이, 덕, 콜린의 타락하고 왜곡된 춤 복제들로 가득 찰 때까지 빠르게 반복됩니다.레드 가이는 그가 있는 방을 탈출하려고 시도하지만, 스판덱스 정장을 입은 영화 제작진이 있는 방으로 끌려가 첫 회의 조잡한 복제품을 촬영합니다.레드 가이는 클래퍼보드 소리에 머리가 갑자기 반짝이기 전에 "잠깐, 뭐-"라고 말합니다.[28] | |||
5 | "건강" | 2015년 10월 14일 ( | |
레드 가이는 부재중이고, 옐로우 가이와 덕은 변화를 알고 있는 것처럼 보이지만, 그것이 무엇인지 명확하게 밝힐 수 없습니다.의인화된 음식은 건강에 대해 노래하기 시작하지만, 기이하고 말도 안 되는 충고를 전달합니다.그 노래는 전화벨 소리에 의해 중단되고, 덕은 그것을 집어들자 어두운 병실에 누워 잠을 깨게 됩니다.부엌으로 돌아온 덕은 음식 캐릭터들에게 짜증을 내고 결국에는 카메라를 넘어뜨리고 레드 가이와 로이가 촬영장을 훔쳐보는 것을 잠깐 보여줍니다.그는 앞서 언급한 어두운 방에서 깨어나 의인화된 자가 그를 떼어내고 그의 장기를 먹어 치울 수 있습니다.Yellow Guy는 강제로 먹고 있는 스파게티 안에서 Duck과 Red Guy를 환각시킵니다.영상 말미에는 덕의 장기를 먹은 듯 피와 깃털이 입을 가린 채 비대한 모습입니다.전화벨이 다시 한번 울리고 신용카드가 울리며 레드 가이가 코트, 스카프, 여행 가방을 들고 전화 박스에서 걸어가는 모습을 보여줍니다.[29] 참고: 제작자들은 이 비디오의 전화 박스에 인쇄된 전화번호가 에피소드가 공개된 지 몇 초 만에 전화를 걸었다고 주장합니다. 처음에는 전화를 받고 쇼의 등장인물인 척 할 것입니다.[3] | |||
6 | "드림즈" | 2016년 6월 19일 ( | |
Yellow Guy는 지난 회에서 친구들이 사라졌기 때문에 침대에서 울고 있습니다.등불은 꿈에 대해 노래하기 위해 오는 것으로, 옐로우 가이가 멈춰 달라고 애원하는 것과 마찬가지입니다.램프는 그를 애니메이션 시퀀스로 끌어 들이고, 결국 옐로우 가이가 기름에 빠져 죽는 것으로 끝납니다.그는 잠에서 깨는데, 램프가 그의 매트리스를 기름으로 바꿉니다.그것은 갑자기 사무실의 레드 가이(Red Guy)로 넘어가고, 다른 직원들도 그와 비슷해 보입니다.그는 파일 하나가 살아나서 노래를 부르는 상상을 하고, 그래서 동료들은 감동을 받지 못합니다.술집에서 첫 회부터 무대 위에서 '창의성' 노래를 부르지만 관객들의 야유를 받습니다.마이크와 붐박스가 꼭두각시로 변하고 레드가이는 갑자기 어두운 빈 방으로 옮겨집니다.그는 램프에 의해 정신적인 고문을 당하고 있는 옐로우 가이를 모니터가 있는 조작반을 발견합니다.패널을 이용해, 그는 램프를 이전 에피소드의 여러 선생님들뿐만 아니라, 아직 본 적 없는 선생님들로 정신없이 변신시킵니다.로이가 갑자기 엄청나게 길쭉한 팔로 레드 가이를 뒤에서 툭툭 칩니다.레드 가이는 거대한 플러그를 찾아 도망칩니다.서로 다른 선생님들에게 정신적인 고문을 당하는 옐로우 가이의 모습을 본 그는 3화의 "어떻게 될지 궁금하다"는 대사로 플러그를 뽑습니다.일단 그가 그렇게 하면, 그것은 테이블에 앉아 있는 세 사람으로 잘라지지만, 첫 번째 에피소드에서 언급했던 그들이 가장 좋아하는 색깔로 다시 돌아옵니다.첫 회에 나왔던 비슷한 스케치북이 창의력에 대해 노래하기 시작했지만, 에피소드가 끝날 때마다 끊어집니다.크레딧에는 단순히 연기가 나는 검은 화면이 표시되며 오른쪽 상단에 로이가 보입니다.[30] |
테마
가짜 인터뷰에서 베키와 조는 "마법의 해적선을 찾기 위해 여행을 떠나 하루를 구하는 세 명의 가장 친한 친구"라고 농담으로 묘사했습니다.[31]
누즈의 한 학생 작가는 첫 번째 에피소드의 매력을 고딕 문학의 주제와 비교하며, 둘 다 "정상성의 정면 아래에 숨어있는 폭력적인 잠재의식에 대한 동일한 문화적 두려움을 이용하고 있다"고 주장했습니다.[32]웨슬리언 아거스에서 다른 학생 작가는 이 시리즈를 "비밀주의 시대의 훌륭한 예"라고 불렀고, "첫 번째 에피소드로 시작된 시청자, 인식, 창조자, 참여자, 그리고 예술(그리고 아마도 죽음) 사이의 관계에 대한 메타코멘트를 구축하고 있습니다"라고 언급했습니다.하지만 그 논평이 말하려고 하는 것은 아직 완전히 명확하지 않습니다.하지만, 이 시리즈가 정점을 향해 나아가고 있다는 절대적인 감각이 있습니다."[33]
출연자들
- 옐로우 가이 역의 베이커 테리, 덕, 토킹 클락, 슈리골드, 스테이크, 램프
- 스케치북과 시금치 통조림 역의 베키 슬론
- 빨간 남자와 컴퓨터 콜린 역의 조셉 펠링
카메오
접수처
웹 시리즈
이 시리즈는 전체적으로 평단의 호평을 받았습니다.스콧 베그스(Scott Beggs)는 2011년 최고의 단편 영화 11개 목록에 원작 단편 영화를 8위로 올렸습니다.[34]캐롤라이나 마돈스는 2011년 그녀의 10대 단편 영화에서 첫 번째 에피소드를 7위로 올렸습니다.[35]그것은 뱅크시의 드라미랜드에서 열린 영화 행사의 일부로 포함되기도 했습니다.[36][37]2016년 4월, 이 시리즈의 주인공들은 잡지의 편집자에 의해 쓰여진 세 명의 주인공들의 "인터뷰"와 함께 인쇄된 페이지의 표지에 실렸습니다.[38][39]DHMIS의 6개 에피소드는 모두 2016년 9월 축제 XOXO에 포함되었습니다.[40]
관찰자의 드류 그랜트는 이 시리즈를 "마음이 녹는다"고 묘사했습니다.[41]프리랜서 작가 벤자민 히언스는 "이 영화들을 그렇게 이상하게 매혹적으로 만드는 것은 주제가 아니라, 눈에 띄게 상상력이 풍부한 세트와 캐릭터 디자인, 그리고 그 모든 것의 근본적인 영국성"이라고 관찰했습니다.[42]A.V.의 조 블레빈스. 클럽은 그 쇼의 "센스 대 말도 안 되는 비율"과 그것의 제작 가치를 칭찬했습니다.[43]텐에이트의 사만다 조이는 시리즈의 6번째 에피소드를 칭찬하며 "콘텐츠 제작에 대한 꽤 어두운 이야기에 도발적인 결말을 만든다"고 썼습니다.[44]
텔레비전 시리즈
웹 시리즈와 마찬가지로, 텔레비전 시리즈도 비평가들의 찬사를 받았습니다.폴리곤의 투생 이건은 "Don't Hug Me I'm Said Street의 정신 나간 영국인 이복사촌이자 원더 쇼젠의 명백한 후계자로 묘사될 수 있지만 후자보다 정치적으로 덜 부과되고 어린이 교육 텔레비전의 기준으로 해머를 가져가는 데 더 집중했습니다."[45]라고 말합니다.
'안아줘 무서워'는 몇몇 출판사들에 의해 2022년 최고의 TV 프로그램 중 하나로 선정되었습니다.텔레그래프는 "10위 안에 들지 못한 것은 불행한 일"이라며 20위에 올랐습니다.[46]가디언지는 31위를 차지하며 "재치 있고, 암울하고, 매력적이고, 기괴하고, 재미있다"고 평가했습니다.[47]라디오 타임즈(Radio Times)는 42위를 기록하며 "빈티지 어린이 텔레비전의 소름끼치고 신비로운 회전이 창의적인 공예와 인형극을 통해 생생하게 살아났다"고 극찬했습니다.[48]
이 시리즈는 2023년 내셔널 코미디 어워드에서 최우수 대본 코미디 쇼 후보에 올랐습니다.[49][50]이 시리즈는 2023년 영국 아카데미 텔레비전 공예상에서 최우수 제작 디자인상을 수상했습니다.[51]
크리에이터스
베키 슬론(Becky Sloan)과 조셉 펠링(Joseph Pelling)은 영국의 그래픽 디자이너, 예술가, 애니메이터입니다.그들의 광고는 상업적인 제작물을 통해 진행됩니다.[52]이 2인조는 이 IT 콜렉티브(THIS IS IT Collective)의 일부로 활동했습니다.[53]
그들의 콘텐츠는 비디오, 그래픽 디자인 아트, 애니메이션, 음악, 현실 세계의 것들을 예술로 닮기 위한 실제 자료들로 구성되어 있습니다.[54]그들은 2012 SXSW 미드나잇 쇼츠 어워드와 [55][56]2016 ADC 영건즈 어워드를 포함하여 다수의 상을 수상했습니다.[57]
그들은 또한 카툰 네트워크의 어메이징 월드 오브 검볼 에피소드 "더 퍼펫츠" (시즌 5, 36화)에서 공동 각본을 쓰고 인형 제작자 일을 했습니다.슬론과 베이커 테리는 그레이디, 프랭크, 하위의 목소리를 제공했습니다.이 에피소드는 인형들이 다윈에게 끝없는 재미를 노래하는 노래를 주제의 Don't Hug Me I'm Screened 시리즈와 비슷한 톤 다운된 충격적인 내용으로 노래합니다.오리지널 TV 에피소드와 같은 팀이 만든 Waiting for Gumball이라는 제목의 에피소드를 바탕으로 한 일련의 짧은 쇼가 이어졌습니다.
참고 항목
메모들
참고문헌
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