배액 보상

Double Indemnity
이 기사는 1944년 영화에 관한 것이다. TV 리메이크에 대해서는 이중 배상(1973년 영화)을 참조한다. 기타 용도는 이중 보상(동음이의)을 참조하십시오.
배액 보상
Double Indemnity (1944 poster).jpg
극장판 발매포스터
연출자빌리 와일더
각본 기준
에 기반을 둔배액 보상
제임스 M. 케인
생산자조지프 시스트롬
주연
시네마토그래피존 세이츠
편집자도인 해리슨
음악 기준로사 미클로스
생산
동행이
배포자파라마운트 픽처스
출시일자
  • 1944년 7월 3일 (1944-07-03) (미국)
러닝타임
107분
나라미국
언어영어
예산$980,000[1]
박스오피스500만 달러

더블 리저멘탈은 빌리 와일더 감독이 연출하고 와일더와 레이먼드 챈들러가 공동 집필했으며 버디 드실바와 조셉 시스트롬이 제작했다. 이 각본은 1936년 2월 리버티 잡지의 8부 연재물로 등장한 제임스 M. 케인의 1943년 동명 소설을 원작으로 했다.

이 영화에는 보험 판매원으로 프레드 맥머레이, 남편을 살해한 혐의를 받고 있는 도발적인 주부로 바바라 스탠윅, 거짓 주장을 찾는 일이 직업인 클레임 조정자로 에드워드 로빈슨이 출연한다. "이중배상금"이란 사망사고 발생시 드물게 보수가 두 배가 되는 특정 생명보험의 조항을 말한다.

처음 개봉했을 때 많은 평론가들로부터 찬사를 받은 이 영화는 7개의 아카데미상 후보에 올랐지만 수상하지는 못했다. 고전이라고 널리 여겨지는 이 영화는 종종 영화 누아르에 대한 기준을 세웠다고 언급된다. 1992년 미국 의회도서관이 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 유의미하다"고 평가한 이중 배상금은 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다.[2][3] 1998년에는 미국영화연구소가 선정한 역대 최고 미국영화 100편 중 38위에 올랐고, 2007년에는 10주년 기념작 중 29위에 올랐다. 와일더는 '더블 리저브먼트'를 대본과 촬영 오류가 가장 적다는 점에서 최고의 영화라고 여겼고,[4] 그의 경력에서 가장 자랑스러운 것은 '더블 리저브먼트'에 대해 케인으로부터 받은 칭찬과 '더블 리저브먼트'에 대한 아가사 크리스티로부터 받은 칭찬이라고 항상 주장했다.[5]

플롯

네프와 디트리히손

1938년 보험 영업사원인 월터 네프가 어깨에 총상을 입고 로스앤젤레스 시내의 사무실로 돌아온다. 그는 그의 친구와 동료들을 위해 받아타폰에 자백을 녹음한다고, 조정자인 바톤 키예스가 주장했다. 플래시백(flashback)이 뒤따른다.

네프는 남편에게 자동차 보험을 갱신할 것을 상기시키기 위해 집 전화 중에 매혹적인 필리스 디트리히슨을 만난다. 필리스가 남편 몰래 상해보험에 가입하는 것에 대해 물어볼 때까지 그들은 시시덕거린다. Neff는 필리스가 살인을 고려하고 있다고 추론하고 있으며, 살인에는 관여하고 싶지 않다. 하지만 결국 그녀는 그를 유혹하고, 그는 남편이 리뉴얼이라고 생각하는 것에 서명하도록 그녀의 남편을 속인다. 이 정책에는 우발적 사망에 대해 이중으로 배상하는 이중 배상 조항이 있다.

나중에 필리스는 대학 동창회에 참석하기 위해 남편을 기차역까지 태워다 준다. 뒷좌석에 숨어 있던 네프가 그를 죽이고 나서 디트리히슨 씨 행세를 하며 열차에 올라탄다. 기차가 진척된 후, 그는 표면적으로는 담배를 피우기 위해 뒤쪽에 있는 야외 승강장으로 간다. 필리스와 만나기 위해 미리 약속된 장소에서 뛰어내리고 디트리히손의 시체를 선로 위로 끌고 간다.

이 회사의 사장인 노튼 씨는 그 죽음이 자살이라고 생각하지만, 키예스는 이 이론을 일축한다. 그러나 곧 그는 그 주장의 정당성에 대해 의구심을 갖기 시작한다. 킬리스가 문 뒤에 숨어있는 동안 키예스는 네프에게 자신의 이론을 말한다: 그녀와 공범자가 보험금을 위해 디트리히슨을 살해했다는 것이다. 그러나 그에게는 증거가 없다.

피해자의 딸 롤라는 네프에게 계모 필리스가 아버지의 죽음 뒤에 있다고 확신한다고 말한다. 롤라의 어머니도 의심스러운 상황에서 죽었고 필리스도 그녀의 간호사였다. 네프는 로라가 자신의 의심을 품고 경찰에 가지 못하게 하고, 나중에 죄책감을 통해 필리스로부터 그녀를 보호하기 위해 로라를 만나기 시작한다. 네프는 필리스가 자신의 의혹으로 롤라를 살해할 것을 두려워하고 있으며 디트리히슨이 롤라의 호의로 자신의 의지를 바꾸어 필리스에게 아무것도 남기지 않았기 때문이다.

키예스는 기차에 타고 있던 남자가 죽은 사람보다 젊었다고 말하는 목격자를 발견한다. 네프는 필리스에게 법정에서 보험 청구를 추구하는 것은 살인을 폭로할 위험이 있다고 경고한다. 그는 그녀에게 거짓말을 하도록 설득하고 노튼에게 그 청구서를 지불하도록 설득하려고 한다.

롤라는 네프에게 자신의 남자친구인 열성적인 니노가 필리스와 등 뒤에서 만나고 있다는 것을 발견했다고 말한다. 네프는 필리스와 맞서며 필리스와 니노에 대해 알고 있다고 말한다. 그는 그녀가 로라와 그를 죽이려고 니노를 계획하고 있다고 추측하지만, 그가 그녀를 죽이고 니노를 모함할 의도가 있다고 말한다. 그녀는 그의 어깨를 쏘아보지만, 자신의 인생에서 처음으로 다른 사람을 돌본다는 것을 깨닫고 그의 어깨를 다 채우지 못하는 자신을 발견한다. 네프는 필리스의 말을 믿지 않고 그녀를 죽인다. 그는 니노를 기다리며 집에 들어가지 말라고 충고한다. 그는 그에게 롤라에게 전화하라고 설득한다.

네프는 차를 타고 사무실로 가서 받아타폰을 켜서 영화의 시작으로 돌아온다. Keyes는 눈치채지 못하고 도착해서 진실을 듣는다. Neff는 그에게 그가 멕시코로 도망가고 있다고 말하지만, 무너진다. 키예스는 경찰과 구급차를 기다리면서 담배에 불을 붙였다.

캐스트

1950년대 그 영화의 초기 텔레비전 방송을 위한 예고편

승인되지 않음

생산

배경

제임스 M. 케인은 1927년 결혼한 퀸즈, 뉴욕, 여성과 그녀의 애인이 뉴욕에서 기자로 일하던 중 재판에 참석한 살인 사건을 소설로 썼다.[6] 이 범죄에서 루스 스나이더는 남자친구인 주드 그레이를 설득하여 남편 앨버트를 큰 보험에 가입하게 한 후 남편 앨버트를 살해하도록 했다.[a] 살인범들의 신원이 신속하게 밝혀지고 체포되어 유죄판결을 받았다. 톰 하워드 기자가 오른쪽 발목에 부착된 몰래카메라를 이용해 포착한 싱싱 전기의자에서 스나이더가 처형된 1면 사진은 1920년대 가장 유명한 뉴스사진으로 불렸다.[8]

1936년 Liberty 잡지에 게재된 직후에 Double Remerality는 할리우드에서 순회공연을 시작했다. 가인은 이주 노동자와 카페 주인의 불행한 아내 사이의 살인과 열정에 관한 이야기인 '포스트맨 항상 두 번 울린다'로 그 해 유명세를 탔다. 가인의 에이전트는 모든 주요 스튜디오에 중편집을 보냈고, 며칠 안에 MGM, 워너 브라더스, 파라마운트, 20세기-폭스, 그리고 컬럼비아는 2만 5천 달러에 그 권리를 사려고 경쟁했다. 그 후 헤이스 사무소의 조셉 브린으로부터 편지가 왔고, 스튜디오는 즉시 입찰가를 철회했다. 그 속에서 브린은 다음과 같이 경고했다.

이 이야기의 일반적인 낮은 음색과 지저분한 맛은 우리가 판단하기에 극장에서 관객들이 혼재하기 전에 스크린 프리젠테이션을 하는 것을 완전히 용납할 수 없다. 나는 당신이 코드에서 말하는 소위 "관객의 강화"를 피하는 것이 가장 중요하다는 것에 동의할 것이라고 확신한다. 특히 젊고 감수성이 예민한 사람들은 범죄의 사고와 사실에 대해서 말이다.[9]

8년 후, 이 영화는 가인의 작품 "Three of a Kind"에 추가되었다. 파라마운트 경영자인 조셉 시스트롬은 이 재료가 와일더에게 완벽하다고 생각했고, 스튜디오는 이 권리를 15,000달러에 샀다.[10] 파라마운트는 이 대본을 헤이스 사무소에 다시 제출했지만, 그 반응은 8년 전의 것과 동일했다. 와일더, 파라마운트 경영자 윌리엄 도지에와 시스트롬은 어쨌든 앞으로 나아가기로 결정했다. 그들은 와일더와 그의 필적 파트너인 찰스 브래킷이 만든 필름 처리물을 제출했고,[11] 이번에는 헤이스 사무소가 그녀의 첫 장면에서 시신 처리의 묘사, 가스실 처형 제안 장면, 그리고 여자 주인공이 입은 수건의 가냘픈 점 등 몇 가지 이의제기로 이 프로젝트를 승인했다.[12]

가인은 조셉 브린이 1935년에 2만 5천 달러를 받았을 당시 부동산에 대한 거부권을 행사한 것에 대해 1만 달러를 빚졌다고 주장했다.[13]

글쓰기

Keyes는 무언가가 옳지 않다고 확신한다.

파라마운트사가 와일더에 대한 중편소설의 판권을 구입한 후, 다음 단계는 각본이었다. 할리우드 주변의 그 재산은 그것의 부당한 캐릭터들과 영화 제작 법규에 의해 부과된 제한 때문에 훼손될 수 없는 것으로 간주되었다. 그는 치료를 위해 노력했지만, 찰스 브래킷은 그것이 너무 지저분하다고 판단하고 프로젝트에서 물러났고, 와일더는 다른 협력자를 찾지 못하게 되었다. 그의 첫 번째 선택인 가인은 다른 스튜디오에서 일하고 있었고 이용할 수 없었다(가인은 결코 묻지 않았다고 주장했지만).[14] 열성적인 독서가이자 <빅 슬립>의 팬인 조셉 시스트롬 PD는 이어 레이먼드 챈들러를 제안했다.

와일더는 나중에 챈들러와의 첫 만남을 실망스럽게 회상했다. 자신의 경험을 진부한 산문으로 일했던 전직 사립 탐정을 상상하면서, 그는 대신 나중에 회계사처럼 보인다고 묘사했던 한 남자를 만났다. 챈들러는 할리우드를 처음 접했지만, 그것을 절호의 기회로 보았다. 와일더와 협력할 것이라는 사실을 깨닫지 못한 그는 1000달러를 요구했고, 와일더와 시스트롬이 그저 놀라 서로를 쳐다보는 영화 각본을 완성하려면 적어도 일주일은 필요하다고 말했다. 윌더는 그가 각본을 쓰는 것을 돕기 위해 챈들러에게 1941년 Hold Back the Dawn을 위한 자신의 각본 사본을 주었다. 첫 주말이 끝난 후, 챈들러는 와일더가 "쓸데없는 카메라 지시"라고 특징지은 80페이지를 제시했고,[15] 와일더는 재빨리 그것을 제쳐두고 챈들러에게 그들이 천천히 그리고 꼼꼼하게 함께 작업할 것이라고 알렸다. 어느 모로 보나 그 부부는 4개월 동안 사이가 좋지 않았다. 어느 순간 챈들러는 파라마운트에게 왜 그가 더 이상 와일더와 함께 일할 수 없는지 많은 불만 목록을 제출하면서 그만두기도 했다. 그러나 와일더는 챈들러의 재능에 말로 감탄하고 그의 대화가 스크린에 아주 잘 번역될 것을 알면서 그것을 내밀었다.[6]

챈들러와 와일더는 카인의 이야기에 상당한 변화를 주었다. 우선, 결말이 다시 정리되었다. 또 다른 예로, 바튼 키예스의 캐릭터는 상당히 궁핍한 동료에서 적 멘토로 바뀌었다.

처음에 와일더와 챈들러는 카인의 원래 대화를 가능한 한 많이 유지할 작정이었다. 중편에서 나온 대화가 화면까지 잘 번역되지 않는다는 것을 처음 깨달은 사람은 챈들러였다. Wilder는 동의하지 않았고 Chandler가 더 많은 것을 대본에 넣지 않은 것에 짜증이 났다. 이를 해결하기 위해 와일더는 스튜디오에서 계약 선수 두어 명을 고용해 카인의 원래 대화의 구절을 소리내어 읽어보도록 했다. 와일더의 놀라움에는 챈들러가 옳았고, 결국 영화의 냉소적이고 도발적인 대화는 카인보다 챈들러와 와일더였다.[16] 챈들러도 대본 작업을 하면서 많은 현장 작업을 했고, 대량의 메모를 했다. 그는 이 영화의 다양한 장소를 방문함으로써 대본에 스며든 로스앤젤레스에 대한 현실감을 가져왔다. 예를 들어, 그는 필리스와 월터가 살해를 계획하기 위해 조심스럽게 만나는 장면에 대비하여 멜로스 에비뉴에 있는 제리 마켓 주변을 서성거렸다.[17]

Wilder와 Chandler의 격동적인 관계는 그들의 협업의 결과물만 강화시켰다. 와일더는 사실 불협화음, 줄다리기가 결실을 맺는 공동작업에 필요한 필수 요소라고 믿었는데, "두 사람이 똑같이 생각한다면" 그는 "두 남자가 밧줄 한쪽 끝을 잡아당기는 것과 같다. 협업을 하려면 물건을 튕겨낼 상대가 필요하다."[18] 그가 챈들러와 끈을 매는 것은 더 부드러운 면이 있었던 것 같다. 이 영화가 처음 개봉된 지 60년이 지난 후, 추리 작가이자 챈들러 학자인 마크 코긴스는 챈들러가 영화 시작 16분만에 카메오로 출연하기로 동의했다는 사실을 기록했고, 네프가 키예스의 사무실 밖을 지나갈 때 잡지에서 힐끗 올려다보았다. 이것은 의미심장하다. 왜냐하면, 챈들러의 단편영화 말고는, 챈들러의 다른 알려진 영상이 어디에도 없기 때문이다.[19]

챈들러가 와일더와 함께 일하러 왔을 때, 그는 회복 중인 알코올 중독자였다. 와일더는 말했다: "그는 익명의 알코올 중독자에 있었고, 나는 그가 다시 술을 마시게 만들었고, 그는 나와 함께 힘든 시간을 보냈다고 생각한다."[20] 챈들러는 1945년 11월 <아틀란틱 월간지>에 "할리우드에서의 작가들"이라는 제목의 화난 작품을 발표하면서 "내가 작업한 첫 사진은 아카데미상 후보에 올랐지만, 나는 초대받지 못했다.스튜디오에서 열린 언론평론" 그러나 그는 8주간의 촬영 일정 동안 스튜디오가 자신을 월급으로 유지시켰으며, 그의 승인 없이는 대본을 변경할 수 없었다고 언급하는 것을 등한시했다. 특히 그 당시 시나리오 작가들, 특히 신인들에게는 매우 드문 숙소였다.[21] 이에 대해 와일더는 "우리가 그를 초대하지 않았다"고 말했다. 어떻게 그럴 수가 있지? 그는 파라마운트 직원들을 위한 근처 물놀이장" 루시의 술집에서 술에 취해 있었다. 챈들러와의 이러한 관계는 와일더를 알코올 중독 작가에 관한 그의 다음 영화 "잃어버린 주말"로 끌어들인 것이다. 윌더는 부분적으로 챈들러를 혼자 설명하기 위해 이 영화를 만들었다.[6]

가인은 그의 책이 스크린에 나오는 방식에 감명을 받았다. 여섯 번이나 사진을 본 뒤 그는 "책 속에 생각났으면 좋았을 만한 것이 들어 있는 것은 내 책으로 만든 사진뿐"이라고 말한 것으로 전해졌다. 와일더의 결말은 내 결말보다 훨씬 좋았고, 사무실의 받아쓰기 기계를 꺼내서 이야기를 하게 하는 그의 장치도 훨씬 좋았다. 내가 생각했으면 그렇게 했을 것이다."[22]

와일더스와 브래킷트가 이중배상 기간 동안 소원해진 것은 영구적인 것이 아니었다. 몇 년 후, 와일더는 그들의 시간을 단지 다른 종류의 간통으로 규정했다: "1944년은 '불륜의 해'였다"고 그는 말했다. "찰리는 불청객을 제작했다... 레이먼드 챈들러와 함께 이중 변상을 썼다... 나는 그가 나를 용서하지 않았다고 생각한다. 그는 항상 내가 레이먼드 챈들러와 바람을 피웠다고 생각했다."브래킷은 확연히 다른 시각으로 이별을 설파했다. "빌리는 나 없이 있는 것이 너무 낙담해서 우리는 글쓰기에 어려움을 겪는 한 작가의 우울한 영화인 로스트 위크데이를 했다."[23] The Lost Weekday는 화해한 파트너십을 위해 훌륭한 자손이었다. 그들은 오스카의 밤을 제작자 브래킷을 위한 최우수 작품상, 와일더를 위한 최우수 감독상, 그리고 최우수 각본을 위한 공유된 스타튜트상 세 개로 떠났다. 그들은 1950년 선셋 대로를 통해 함께 일하다가 영원히 갈라졌다.

Wilder와 Chandler의 이중 보상 각본은 Chandler의 작품인 Library of America의 2권인 Later of Library of America의 "Late Snews and Other Writies" (1995년)에 수록되었다. 이 책에는 앞서 언급한 챈들러의 "할리우드에서의 작가들" 작품도 포함되어 있다.

캐스팅

Wilder는 Stanwyck에게 나쁜 가발을 선택해서 필리스의 "슬로우즈한 음운함"을 강조하였다.

두 주인공에게 치명상을 입히는 것은 헤이즈 오피스의 대본 승인을 얻는 데 중요한 요소 중 하나였다: 제작 법규는 범죄자들이 스크린으로 그들의 죄에 대해 지불할 것을 요구했다. 게다가 더블 리저먼트는 몇 가지 전선에서 새로운 영화적 기반을 깼는데, 이 중 하나는 할리우드 영화가 살인을 저지를 수단과 동기, 기회를 명시적으로 탐구한 최초의 사례다.[24] 이러한 배반적인 인물들에게 뉘앙스를 주기 위해서는 능숙한 연기자들이 필요했고, 월터 네프와 필리스 디트리히손의 배역을 캐스팅하는 것은 와일더에게는 도전이었다.

필리스 디트리히손 역을 맡은 시스트롬과 와일더의 첫 선택은 바바라 스탠윅이었다. 당시 스탠위크는 할리우드에서 가장 많은 출연료를 받는 여배우였고 미국에서 가장 많은 출연료를 받는 여성이었다.[6] (그녀의 최종 공동 주연배우인 맥머레이는 1943년 스탠위크가 할리우드에서 가장 돈을 많이 버는 배우였고, 네 번째로 돈을 많이 버는 미국인이었습니다.)[25] 그 역할의 성격으로 볼 때 스탠위크는 그것이 그녀의 경력에 악영향을 미칠까 봐 그 역을 맡기를 꺼렸다. 스탠윅에 따르면:

나는 "대본도 사랑하고 사랑하지만, 아웃앤드아웃 킬러로 가기 위해 이 많은 세월 동안 영웅 역할을 해왔으니 조금 두렵다"고 말했다. 그리고 와일더씨는 - 당연히 그렇겠지만 - 나를 보더니, "그럼, 너 생쥐야, 배우야?"라고 말했어. 그리고 나는 "음, 나는 내가 여배우였으면 좋겠어."라고 말했다. 그는 "그럼 그 역할을 하라"고 말했다. 그리고 나는 그랬고 나는 그에게 매우 감사해.[26]

월터 네프의 캐릭터는 발뒤꿈치일 뿐만 아니라 약하고 굴곡이 심한 발뒤꿈치였다 – 앨런 래드, 제임스 캐그니, 스펜서 트레이시, 그레고리 펙, 프레드릭 행진 등 많은 할리우드 배우들이 그 뒤를 이었다.[27] 와일더는 "통 밑바닥을 긁으며"라고 회상하며 조지 래프트로 다가간다. 래프트는 문맹이어서 윌더는 그에게 음모를 알려야 했다. 중간쯤 지나갈 때 래프트가 "옷깃으로 가자." "무슨 옷깃이 물었지?" 하고 그를 가로막았다. 당황한 와일더가 대답했다. "그 옷깃은," 그런 어리석음에 짜증이 난 배우가 말했다. "저기 말이야, 그 남자가 옷깃을 번쩍거리면 배지를 보게 되고, 형사라는 것도 알겠지." 이것이 그 영화에 대한 그의 비전이었고, 이야기의 일부가 아니었기 때문에 래프트는 그 부분을 거절했다.[28] (이것은 고전적인 것으로 판명된 영화에서 래프트가 거절한 연작의 마지막이었다.)[29]

와일더는 마침내 그 역을 냉소적일 뿐만 아니라 멋진 남자도 연기해야 한다는 것을 깨달았다.[27]

프레드 맥머레이는 가벼운 코미디에서 "행복하고 운이 좋은 남자들"을 연기하는 데 익숙했고, 와일더가 처음 그 역할에 대해 그에게 다가갔을 때, 맥머레이는 "당신은 인생의 실수를 저지르고 있어!"라고 말했다. 그는 진지한 역할을 연기해야 하는데, "할 수 없다"[30]고 말했다. 그러나 Wilder는 배우를 단순히 지치게 할 때까지 매일 – 집, 매점 스튜디오, 분장실, 보도에서 – 그를 괴롭혔다. 맥머레이는 그를 계약 하에 두고 있고 그의 좋은 남자 이미지를 세심하게 조작한 파라마운트가 결코 그가 '잘못된' 역할을 하도록 놔두지 않을 것이기 때문에 그의 묵인에 대해 안심했다.[31] 그러나 그의 신뢰는 빗나갔다. 그 당시 그의 계약은 갱신될 예정이었고, 그의 친구이자 공동 주연인 캐롤 롬버드가 그에게 스튜디오 보스들과 어떻게 하드볼을 하는지를 약삭빠르게 그리고 성공적으로 가르쳐 주었기 때문에, 그는 늙은이처럼 잘난 체하는 사람이 아니었다. 파라마운트 경영진은 그에게 교훈을 주기 위해 그가 불미스러운 역할을 하도록 허락하기로 결정했다. 실제로 교훈을 얻었지만 파라마운트가 염두에 둔 교훈은 아니었다.[32] 맥머레이는 멋진 발뒤꿈치를 만들었고 그의 연기는 그의 연기력의 새로운 폭을 보여주었다. 그는 "내가 만든 작품 중 최고가 될 줄은 꿈에도 몰랐다"고 말했다.[33]

에드워드 G. 로빈슨은 바튼 키예스 역에 서명하기를 꺼렸지만, 맥머레이와 스탠윅과 같은 이유로 서명하지는 않았다. 1930년 리틀 시저 이후 스타로 활동한 이 역할은 3번째 리드로 한 단계 내려가는 것을 상징했다. 로빈슨은 이후 "내 나이에는 인물 역할에 대해 생각하기 시작할 때"라며 "그 멋진 배우 루이스 스톤과 같은 우아함으로 중노년기에 접어들었다"고 인정했다. 자유자재로 인정했듯이 사격일수가 적은 두 리드와 같은 연봉을 뽑은 것도 도움이 됐다.[26]

촬영

네프는 딕타폰으로 고백한다.

카인 중편소설의 원작 엔딩은 등장인물들이 이중 자살을 할 것을 요구했다. 그러나 당시 생산법령에 의해 음모를 해결하는 방법으로 자살이 엄격히 금지되어 있었기 때문에 와일더는 키예스가 지켜보는 가운데 네프가 가스실로 가는 다른 결말을 쓰고 촬영했다. 이 장면은 결국 영화의 친숙한 결말이 된 장면들 앞에서 촬영된 것으로, 네프와 키예스의 마지막 친밀한 교류가 와일더에게 그 힘을 드러내자, 그는 가스실 엔딩이 전혀 필요하지 않았는지 궁금해지기 시작했다. 와일더는 "두 남자 사이에 이보다 더 의미 있는 장면을 가질 수 없었다"고 말했다.[34] 그는 나중에 이렇게 말했다. "그 이야기는 두 남자 사이에 있었다. 이미 가스실 장면을 촬영했음에도 불구하고... 스튜디오에 15만 달러의 비용이 들었지만 우리는 가스실에서 현장을 뺐다"[35]고 말했다.[34] 챈들러의 반대에도 불구하고 이 장면을 삭제한 것은 조셉 브린 프로덕션 코드 책임자가 이 사진을 "지나치게 끔찍하다"고 간주하고 지역 및 지역 검열 위원회의 승인을 결코 받지 못할 것이라고 예측한 단 하나의 가장 큰 반론을 없앴다.[33][36] 영상과 음향 요소는 사라졌지만, 현장의 제작은 여전히 존재한다.[37]

이 영화의 외형은 영화 작가 존 F의 작품을 통해 달성되었다. 세이츠. 그 당시, 시츠는 파라마운트 제지의 사진 감독 초연이었다. 그의 작품은 조용한 시대로 거슬러 올라간다. 와일더는 세이츠와 함께 전작 '파이브 그레이브스 투 카이로'에서 함께 작업한 바 있는데, 이 작품에서 세이츠는 아카데미상 후보에 올랐으며, 와일더는 세이츠가 실험과 실패에 대한 의지를 높이 평가했다.[38] 여기서 와일더는 1920년대의 베를린 뿌리를 두드리고, 그와 세이츠는 빛과 그림자의 극적인 전개와 함께 독일 표현주의를 미묘하게 연상시키는 표정을 이 영화를 선사한다.[39] 와일더는 "그는 무엇이든 할 준비가 되어 있었다"고 말했다. "때로는 러시가 너무 어두워서 아무것도 보이지 않을 때도 있었지. 그는 할 수 있는 한도까지 갔다."[40] 그들은 밝은 햇빛을 받는 남캘리포니아의 외과자들과 어두운 음침하고 썩은 내부를 무대 위에서 찍은 것을 대조해 관객들에게 무엇이 숨어 있는지 - 그리고 누가 살인을 할 수 있는지 -에 대한 감각을 보여주었다.[6] 와일더의 말에 의하면, 세트를 "더럽게" 해서 대조를 고조시켰다. 촬영 준비가 끝나자 와일더는 주위를 돌며 재떨이 몇 개를 뒤집어서 적당히 지저분한 표정을 지었다. 와일더와 세이츠는 또한 알루미늄 입자들을 공중에 날려버려서, 그들이 떠내려갈 때, 그것들은 먼지처럼 보였다.[41]

"베네시안 블라인드" 조명의 사용은 트레이드 중인 필름 누아르 외관이 되었다.

세이츠가 사용한 또 다른 기술은 "베네치아 블라인드" 조명이었는데, 이것은 등장인물들을 가두어 놓은 감옥의 술집의 환상을 거의 느끼게 한다. 바바라 스탠윅은 나중에 이렇게 회상했다. "여배우로서, 그 세트들이 어떻게 켜졌는지, 집, 월터의 아파트, 어두운 그림자들, 이상한 각도에서 거친 빛의 조각들, 그 모든 것들이 내 연기에 도움이 되었다. 빌리가 꾸몄고 존 세이츠가 불을 붙이는 방식은 모두 하나의 선정적인 분위기였습니다."[42]

퍼시픽 올 리스크에 있는 네프의 사무실을 위해, 와일더와 세트 디자이너 할 페레이라가 짜고, 빌리 와일더 특유의 사내 농담을 만들어냈다. 오프닝 장면에서 월터 네프가 자백을 녹음하기 위해 사무실로 가는 길에 엘리베이터에서 비틀거리며 내리자 광활한 2단 사무실은 텅 비고 어둡다. 카메라가 따라오는 가운데 네프는 일렬로 늘어선 획일적인 기업 책상들이 내려다보이는 발코니 난간 쪽으로 몸을 기댄다. 네프는 좌회전하지만 카메라는 벼랑 끝에 다다를 때까지 전진하다가 무색한 미국 기업 연옥에 불안한 순간을 노려본다. 여기서 페레이라는 기존 사무실, 즉 뉴욕시의 파라마운트 픽처스의 기업 본부를 베꼈다고 한다.[43][b]

와일더는 스탠윅을 "발찌를 보완하기 위해" 그리고 가능한 한 지저분해 보이게 하기 위해 금발 가발을 쓰고 밖으로 나갔다.[26] 일부 사람들은 이 가발이 너무 "가짜"로 보인다고 주장하면서 이 사진의 가장 큰 결점으로 언급되어 왔다.[6] 와일더에 따르면, 이것이 그가 가발을 선택했을 때, 그가 원하는 바로 그 이유였는데, 그는 "그 소녀의 음운함 – 나쁜 맛, 가짜 가발"을 그에 어울리는 값싼 향수로 투영하고 싶어했다.[45] 납득할 수 없는 파라마운트 제작 책임자인 버디 드실바는 우연히 "우리는 바바라 스탠윅을 고용했고, 여기에 조지 워싱턴이 있다"[26]고 말했다.

제작에 행운이 따르는 사고가 없었던 것은 아니다. 이 회사는 필리스와 월터가 희생자의 시신을 선로에 버리고 도주하는 마지막 장면 촬영을 막 끝낸 참이었다. 촬영장에 가기 전에 승무원들이 점심을 먹기 위해 휴식을 취하고 있었다. 대본에서, 그 두 사람은 그들의 차에 올라타고 그냥 차를 몰고 간다. 하지만 와일더가 떠나려고 자기 차를 탔을 때 시동이 걸리지 않았다. 영감을 받은 그는 뒤로 달려가 승무원들에게 명령했다. 필리스가 시동을 걸고 모터가 멈춰서 뒤집히지 않을 때, 이번에는 와일더가 현장을 다시 꾸민다. 그녀는 몇 번 더 시도하지만 차는 시동이 걸리지 않고 두 사람은 점점 공황 상태에 빠져 서로를 바라본다. 월터는 필사적으로 손을 뻗어 열쇠를 돌리고 모터를 총으로 쏘고 마침내 시동을 걸었다. 그제서야 그들은 범죄현장을 피해 달아난다. 결과는 영화 속 더욱 긴장감 넘치는 장면 중 하나였지만 원작에는 없었다.[46] 맥머레이는 그것을 처음 화면에서 보았을 때 놀랐다. "내가 ... 내가 빠르게 키를 돌렸을 때, 빌리는 계속 '더 길게, 더 길게 해'라고 말했고, 마침내 나는 '크리스타케 빌리를 위해, 그렇게 오래 버틸 수 없을 거야'라고 소리쳤고, 그는 '더 길게 해'라고 말했고, 그가 옳았다."[47]

와일더는 단 4명의 출연료 37만 달러(맥머레이, 스탠윅, 로빈슨 각 10만 달러, 작문료 7만 4만 4천 달러, 연출료 2만 6천 달러)에도 불구하고 전체 제작비를 927,262달러로 책정했다.[48]

음악

더블 배상을 위한 스코어는 윌더 감독의 전작 '파이브 그레이브스 투 카이로'에 대한 미클로스 로즈사가 작곡한 것으로, 그의 작품은 주요 스튜디오를 위한 그의 첫 번째 할리우드 약혼작이었다. Wilder는 그 작품을 칭찬했고 다음 영화에 Rozsa를 사용하기로 약속했다. 와일더는 (프란츠 슈베르트의 미완성 교향곡의 오프닝에서처럼) 쉴 새 없는 현악 트레몰로를 사용해 로즈사가 좋은 것이라고 느꼈던 남편을 상대로 월터와 필리스의 공모적 활동을 반영할 생각을 갖고 있었다(그리고 교향곡은 실제로 로라와 월터가 위 언덕에 있는 장면에서 매우 멜로디적인 효과로 사용된다). 할리우드 볼, 1분 23–1분 26초). 작업이 진행될수록 로즈사의 점수에 대한 와일더의 열정은 커졌을 뿐이지만, 스튜디오의 루이스 립스톤 음악감독은 생각이 달랐다; 그와 와일더는 이전에 오그레이브 그레이브스 곡에 대한 몇 번의 제작 후 컷을 놓고 충돌했는데, 이 때문에 음악의 연속성과 논리에 문제가 생겼다. 이제 두 사람은 다시 말다툼을 벌이고 있었다.[49][50]

더블 배상에 대한 점수를 기록할 때가 되었을 때, 립스톤은 로즈사가 한 일을 경멸한다는 것을 전혀 비밀로 하지 않았는데, 마침내 와일더가 그에게 고개를 돌리고 "내가 그것을 사랑한다는 말을 들으면 놀랄지도 모른다. 그러자 립스톤은 사라졌고 다시 세션에 모습을 드러내지 않았다. 그는 이후 로즈사를 사무실로 불러 영화 속 장소도 없는 '카네기 홀 음악'을 썼다고 질책했다. 로즈사는 이것을 칭찬으로 받아들였지만 립스톤은 그렇지 않다고 확신했고 적절한 영화 점수를 쓰는 방법을 배우기 위해 퀴리 부인의 음악을 듣자고 제안했다. 로즈사가 더블 리멘탈리티가 러브 스토리라고 지적하자 립스톤은 자신의 음악이 <러시아 전투>에 더 적합하다고 제안했다.[49][51] 립스톤은 스튜디오의 예술감독 버디 드실바가 그 음악을 듣는 즉시 그것을 버릴 것이라고 확신했다. 곧이어 열린 상영회에서, 드실바는 그를 불러들였고, 머리가 굴러가기를 기대하며, 립스톤은 그의 추장과 함께 열심히 웅크리고 있었다. 다만 드실바는 영화가 필요로 하는 바로 불협화음이고 힘든 점수라며 음악을 칭찬하게 했다. 사장님의 유일한 비판은 다음과 같다. 그것은 충분하지 않았다. 이때쯤 립스톤은 데실바를 감싸며 "나는 언제나 네가 그 일에 적합한 사람을 찾는다, 버디, 그렇지 않니?"[52]라고 거침없이 물었다.

이 점수는 아카데미상 후보에 올랐으며, 이 성공으로 로즈사는 시간적 여유가 있는 만큼 많은 영화를 찍자고 제안하게 되었다.[52]

위치

1944년 '별'이었던 글렌데일 남태평양 디포(Southern Pacific Depot, Glendale)는 현재 조심스럽게 보존되어 있다.

이 영화에서 디트리히손의 집 외벽들은 1927년에 지어진 3,200 평방피트(300m2)의 스페인 식민지 부흥의 집에서 촬영되었다. 이 집은 오늘날에도 여전히 볼 수 있으며 로스앤젤레스의 비치우드 캐년의 6301 퀘벡[45] 드라이브에 위치해 있다. 제작진은 파라마운트 사운드 스테이지에서 나선형 계단을 포함한 집 내부를 거의 정확하게 베꼈다.[53]

수년 동안, 이 영화의 기차역 외관은 1923년 캘리포니아 글렌데일의 미션 부흥 스타일 남태평양 철도 디포라고 믿었지만, 이 장면은 글렌데일을 읽는 표지판이 붙어 있는 버뱅크 S.P. 역에서 촬영되었다. 그 역은 더 이상 존재하지 않으며, 버뱅크 메트로링크 역은 현재 그 자리에 서 있다. 그러나 글렌데일 역은 남아 있으며, 현재는 글렌데일 교통 센터의 일부로 볼 수 있으며 1997년 5월 2일 국가 사적지 등록부에 추가되었다.[54]

이 영화에 사용된 로스엔젤레스 주변의 다른 장소들은 월터 네프가 살았던 헐리우드의 1825 N. 킹슬리 드라이브에 있는 아파트 건물과 할리우드 블브드의 남서쪽 모퉁이에 있는 건물, 그리고 웨스턴이었다. 저 건물은 아직 서 있지만 원래 1층에 있던 뉴먼 약국은 더 이상 없다.[55]

해제

더블 리저먼티의 첫 연극 약혼은 1944년 7월 3일 볼티모어에 있는 키스 극장에서 있었다.[56] 그 후 이 영화는 1944년 7월 6일 전국적으로 개봉되었고,[57] 가수 케이트 스미스의 도덕적인 이유로 대중들에게 멀리 떨어지라고 간청하는 캠페인에도 불구하고 관객들에게 즉각적인 히트를 쳤다.[58] 제임스 M. 케인은 "이 뚱뚱한 소녀 케이트 스미스가 사람들에게 사진에서 떨어져 있으라고 선전하면서 약간의 문제가 있었다"고 회상했다. 그녀의 광고는 아마 그 총액에 백만 달러를 걸었을 겁니다."[59]

당시 스튜디오가 자국 영화의 장점을 홍보하는 무역 저널에 광고를 내는 일은 드물지 않았다. 데이비드 O. 셀즈닉은 자기 확장에 낯설지 않은 듯 '무역책' 광고로 자신의 사진에 고문화적 윤색을 붙이려 자주 시도했다. 더블 리저먼트가 개봉되었을 때, 셀즈닉의 "당신이 떠난 이후"는 흥행작들을 누리고 있었다. 셀즈닉은 그의 광고에서 그것이 그들이 본 것 중 가장 훌륭한 그림이며, 그것이 어떻게 그렇게 고귀한 목적을 달성했는지, 어떻게 인류를 새로운 수준으로 끌어올렸는지, 고상한 상투적인 상투는 어떤 것도 불러일으키기에 너무 고상하지 않았다고 주장했다. 실제로 이 광고는 '네가 떠난 이후'라는 단어가 "바람과 함께 사라진 이후 영화 역사상 가장 중요한 4개의 단어가 되었다."[60] 와일더는 그러한 전술을 경멸했고, 그래서 그는 자신의 광고를 냈다: "Double Reasonmentation"은 "Break Flowers" 이후 영화 역사상 가장 중요한 두 단어라고 주장했다. 셀즈닉은 즐겁지 않았고 그들이 계속해서 와일더의 광고를 게재한다면 어떤 거래에서도 광고를 중단하겠다고 위협했다.[58]

리셉션

리뷰

비평가들의 리뷰는 비록 이야기의 내용이 다소 불편하긴 했지만 대체로 긍정적이었다. 일부 평론가들은 이 이야기가 믿을 수 없고 혼란스럽다고 생각했지만, 다른 평론가들은 이 이야기가 원작 스릴러라고 칭찬했다. 영화평론가 보슬리 크라우터는 뉴욕타임스(NYT)에서 이 영화에 대한 엇갈린 평론에서 이 그림을 "단조로운 속도와 길이에도 불구하고 흔들리지 않고 흔들린다"고 평가했다. 그는 두 주인공에게 "감정적 결과를 초래할 매력이 부족하다"고 하소연하면서도 "과거 프랑스 영화의 물림을 연상케 하는 현실주의"를 갖고 있다고도 느꼈다.[61]

뉴욕 헤럴드 트리뷴의 하워드 반스는 더블 리저먼티를 "올해 가장 중요하고 체포적인 영화 중 하나"라고 부르며 와일더의 "대본의 큰 방향과 고래"라고 칭찬하는 등 훨씬 더 열광했다. 트레이드 페이퍼 버라이어티는 이 영화가 "그 범주에서 스크린 처리를 위한 새로운 기준을 설정했다"고 썼다.[61]

라디오 진행자 겸 Hearst 신문 칼럼니스트인 루엘라 파슨스는 "더블 리저브먼트는 지금까지 만들어진 것 중 가장 훌륭한 그림이며, 나는 나중에 내 말을 먹어서 소화불량에 걸릴 염려 없이 그런 평탄한 말을 한다"[5]고 말했다.

필립 K. 로스앤젤레스 타임즈 영화평론가 슐러는 휴먼 코미디, 몰타 팔콘, 시티즌 케인과 함께 할리우드 선구자로서 순위를 매겼으며 알프레드 히치콕은 와일더에게 "더블 리마인던스 이후 영화에서 가장 중요한 두 단어는 '빌리'와 '와 '와일드'[5]이다"라고 썼다.

그 영화의 비판적인 평판은 지난 몇 년 동안만 높아졌다. 1977년 레슬리 홀리웰은 4성(상위) 등급을 부여하며 "찬들러 소설의 쇠퇴한 로스앤젤레스 분위기를 완벽하게 포착하고, 보다 단순한 이야기와 보다 실질적인 등장인물들을 사용하여 훌륭하게 촬영하고, 비논리적으로 집필했다"고 썼다.[62] 영화평론가 로저 에버트는 1998년 '위대한 영화' 시리즈 리뷰에서 맥머레이와 스탠윅의 로맨스가 "심리적 깊이가 거의 없다"고 생각했고, 맥머레이와 로빈슨은 영화의 마음을 대변하는 대리 부자 관계의 "진정한 감정"을 보여주었다. 에버트는 와일더 감독과 영화제작자 세이츠를 칭찬했다. 그는 "존 F의 사진"을 썼다. 세이츠는 날이 선 그림자와 샷, 이상한 각도와 외로운 에드워드 호퍼 설정의 누아르 스타일을 개발하는데 도움을 주었다."[63]

엠파이어의 롭 프레이저는 영화에서 이렇게 말했다. "가장 훌륭한 영화인 장르의 템플릿 등. 빌리 와일더, 바바라 스탠위크의 가장 좋은 시간, 그리고 프레드 맥머레이가 멋진 쐐기를 만들어."[64]

아카데미상 후보작

1945년 3월 15일 제17회 아카데미 시상식에서 더블 리저먼트는 7개 오스카상 후보에 올랐으나 수상자가 나오지 않았다.[65]

상 카테고리 지명된 결과
제17회 아카데미상 베스트 픽처 파라마운트 픽처스 Lost to Going My Way – Leo McCarey(프로듀서)
베스트 디렉터 빌리 와일더 내 길을 가다가 레오 맥캐리에게 졌다.
여우주연상 바바라 스탠윅 가스라이트 때문에 잉그리드 버그먼에게 길을 잃음
베스트 글쓰기, 각본 빌리 와일더와 레이먼드 챈들러 내 길을 가다가 프랭크 버틀러와 프랭크 캐벗에게 졌다.
최우수 시네마그래피 – 블랙 및 화이트 존 F. 세이츠 로라를 위해 조셉 라셜에게 졌다.
최고의 음악, 드라마나 코미디 영화의 점수 로사 미클로스 네가 떠난 이후로 맥스 스타이너에게 졌다.
최상의 사운드, 녹음 로렌 라이더 에드먼드 H에게 졌다. 한센 포 윌슨

Wilder는 스튜디오가 올해의 또 다른 히트작인 Leo McCarey의 Going My Way를 후원해왔음에도 불구하고 수상할 것을 기대하며 시상식에 갔고 스튜디오 직원들은 스튜디오가 가장 좋아하는 것에 투표할 것으로 기대되었다. 시상식이 계속되면서 부문별 '더블 리저브먼트'가 패하면서 '내 길 가는 길' 스윕이 펼쳐질 게 분명해졌다. 맥캐리는 그의 사진이 상을 받은 후 상을 수상했고, 그가 최우수 감독으로 선정되었을 때, 와일더는 더 이상 그 상을 받을 수 없었다. 그는 "맥캐리가 최우수 작품상을 받기 위해 무대에 오르자 통로에 앉아 있던 와일더가 발을 내밀어 발을 헛디뎌 넘어졌다"고 흐뭇하게 회상했다.[66] 그와 그의 아내 주디스가 리무진이 도착하기를 기다리는 동안 의식을 마친 후, 그는 모든 사람들이 그의 말을 들을 수 있을 정도로 크게 소리쳤다. "도대체 아카데미 상이 무슨 뜻이지, 제발? 결국 – 루이즈 레이너가 두 번이나 우승했다. 루이즈 레이너!"[67]

기타상

미국 영화 협회(American Film Institute)는 이 영화를 이 목록에 포함시켰다.

1998년 타임아웃 매거진이 선정한 역대 100대 영화 중 43위에 올랐다.[68] 1999년 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 이 영화를 역대 최고의 영화 100편 중 50위로 선정했다.[69] 2002년 1월, 이 영화는 미국영화평론가협회가 선정한 '역대 100대 필수영화' 순위에서 29위로 뽑혔다.[70][71] 이 영화는 2005년에 타임지의 역대 최고 영화 100편에 포함되었다.[72] 미국 작가조합은 이 영화의 각본을 역대 26번째로 위대한 것으로 평가했다.[73] 2015년, 더블 리저먼트는 전 세계 영화 평론가들이 투표한 BBC의 "가장 위대한 미국 영화 100편" 목록에서 35위를 차지했다.[74]

필름누아르

이중 면책은 영화 누아르라고 불리는 영화의 한 장르의 중요한 예라고 한다. 뉴욕대학교 티슈 예술학교 영화학과장을 지낸 로버트 스클러에 따르면 고전 영화 누아르에는 범죄자의 관점에서 들려주는 범죄에 대한 줄거리, 심리학적 테마의 탐구, 시각적으로 "어두움과 밀실 공포증 프레임"이 주요 주제 요소로 특징지어진다. 캐릭터들의 감정을 숨기고 투사하는 강한 그림자를 드리우는 미장센 내 소스에서 나오는 조명"[75]이라고 말했다.

이중 배상금은 와일더의 다른 호평을 받은 영화 누아르와 비교되었다. 선셋 대로(1950). 두 영화의 서술 구조는 현재에서 시작하고 끝나지만 줄거리의 대부분은 그들의 주인공들이 내레이션을 하는 플래시백으로 들려준다. 스클러는 "관객에게 시간성의 비정상적인 병렬은 플래시백 이야기에서 일어날 일에 대한 예감을 준다"고 설명했다. 평론가와 작가 웬디 레인은 이중 보상과 우회 외에도 밀드레드 피어스, 길다, 상하이에서 온 레이디, 과거에서 온 많은 사람들의 중요한 측면이라고 말했다.[76] 그러나 이중 보상에서는 "목소리 오버는 그가 내레이션을 시작하기 전에 죽었다"고 지적했다. 죽은 사람의 목소리가 아니다... 그것은 ...이다. 이미 불운한 사람의 목소리."[77]

아이러니하게도 와일더는 이렇게 말했다.

내가 이중배상을 할 때 그 표현 영화 누아르를 들어본 적이 없다... 나는 그냥 내가 보고 싶었을 사진을 만들었어. 운이 좋았을 때 관객들의 취향과 맞아떨어졌다. 이중 배상금으로 나는 운이 좋았다.[78]

적응

더블 리저먼트는 스크린 길드 극장의 두 방송 중 라디오 연극으로 각색되었고, 처음에는 프레드 맥머레이, 바바라 스탠윅과 함께 1945년 3월 5일에, 그 후 5년 뒤인 1950년 2월 16일에 스탠위크, 로버트 테일러와 함께 방송되었다.[79] 1948년 10월 15일 버트 랭커스터와 조안 베넷이[80] 함께한 포드 극장의 방송과 1950년 10월 30일 맥머레이와 스탠윅이 함께한 럭스 라디오 극장의 방송으로 각색되었다.[81]

스나이더-그레이 살인사건에서 영감을 받은 다른 영화로는 <포스트맨 항상 두 번 울린다>(1981)와 <체온열>(1981)이 있다. 우편배달부와 이중배상금 모두 다음과 같이 변경되었다. 1973년 리차드 크레나(Body Heat, Lee J. Cobb, Samantha Egar)[82]가 주연한 텔레비전 영화로서의 더블 배상은 원작의 미국 DVD 발매에서 보너스 디스크에 수록되어 있다.[83] 포스트맨 링스 리메이크작은 밥 라펠슨이 연출하고 잭 니콜슨과 제시카 랜지가 주연한 1981년 극장판이다. 인도의 영화 Jism(2003)은 이 영화에서 영감을 받았다.

이중 배상금은 1993년 영화 '치명적 본능'에서 패러디한 영화 중 하나로, 이 영웅의 아내는 "트리플 배상" 기수가 있는 그의 보험금을 모을 수 있도록 그를 움직이는 기차에서 총으로 쏴 호수에 떨어지게 하려는 음모를 꾸민다. 캐롤 버넷은 이 영화를 자신의 TV 쇼에서 "더블 크래머티"로 패러디했다.

모방자

더블 리저먼트의 성공 이후, 이 영화의 줄거리를 모방하는 자들이 횡행했다. 1945년 할리우드의 빈곤한 벌의 B 영화 스튜디오 중 하나인 프로듀서 릴리즈사는 앤 새비지와 휴 보몬트가 주연한 영화 '단일 배상'을 촬영했다. '살인에 대한 사과'로 개봉된 파라마운트는 제목 변경에 속지 않고 오늘까지 남아있는 영화에 신속하게 가처분 명령을 내렸다.[84]

너무나 많은 모조품이 시장에 넘쳐나 제임스 M. 케인은 그가 신용과 보수를 받을 자격이 있다고 믿었다. 대신에 그는 화면 작가조합 내에서 미국 작가조합을 창설하려는 운동을 주도했는데, 이 조합은 회원들의 작품을 소유하고, 더 나은 자회사 계약을 협상하고, 회원들을 대신하여 저작권 침해로부터 보호받는 조합이다. 그러나 이것은 할리우드의 '붉은 공포'가 깊을 때였고 길드 회원들은 사회주의 개념을 거부했다.[85]

참고 항목

메모들

  1. ^ 스토리가 스나이더 사건을 틀로 사용한 것은 분명하지만, 이중 배상 구조의 중요한 요소인 살인에 대한 "내부 공범"인 월터 네프 캐릭터가 부족했다. 가인은 나중에 이 핵심 혁신은 몇 년 전 기자 아서 크록과 루이빌 쿠리어 저널에서 크록의 시절에 대해 나눈 대화에서 비롯되었다고 회상했다. 여성 속옷에 대한 광고는 다음과 같다: 만약 이 사이즈들이 너무 크다면, 그 사이즈들을 안으로 집어 넣으세요. 그러나 종이가 거리에 떨어졌을 때, 턱에 있는 T는 F로 바뀌어 있었다. 격분한 크록은 다음 판의 광고를 리셋하고 어떻게 그것이 일어났는지에 대한 설명을 요구했다. 이틀 동안 프린터를 괴롭힌 후, 그 남자는 마침내 "...당신은 평생 아무것도 하지 않고 그런 일이 일어나기를 바라만 보고, 그것을 헤쳐나갈 수 있도록, 그리고 나서 크록 씨, 당신은 그것을 할 기회를 엿보고 있는 자신을 발견하게 된다." 카인은 사실을 확인하면서 로스앤젤레스에서 몇몇 보험사원들과 나눈 또 다른 대화를 떠올렸다. 우편배달부를 위하여 한 명은 "사람들은 이 모든 것이 경찰에서 나온 것이라고 생각한다"고 말했다. 틀렸다. 이 나라의 모든 큰 범죄 미스터리는 보험회사 파일에 보관되어 있고, 그것에 현명해진 작가는... 부자가 될 것이다." 그래서 네프라는 태생으로, 보험업에서 15년 동안 직행한 끝에 탈옥했다. 이제 영웅이 된 듯한 느낌으로 무장한 가인은 1934년에 이 이야기를 쓰기 시작했다.[7]
  2. ^ 16년 후, Wilder는 보험회사 사무실의 설계로 다시 명성을 얻었다: 1960년대 The Apartment에서 그와 예술감독 알렉산드르 트라우너는 안쪽으로 평행선을 구부리고 점점 더 작은 책상 – 그리고 점점 더 작은 여분의 책상을 사용하여 더욱 위협적인 사무실을 건설했다.m – 카메라에서 더 멀리 떨어져서, 동굴처럼 비치는 공간이 훨씬 더 넓어 보이게 한다.[44]

참조

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