페이스 링골드

Faith Ringgold
페이스 링골드
Faith Ringgold, April 2017-2.jpg
2017년 4월 브루클린 박물관에서 열린 페이스 링골드
태어난
페이스 빌리 존스

(1930-10-08) 1930년 10월 8일 (91)
미국 뉴욕 맨해튼 할렘
국적미국인의
교육뉴욕 시립 대학교
로 알려져 있다.페인팅
섬유 예술
아동 도서
주목할 만한 작품
컬렉션의 출판물 및 주목할 만한 작품을 참조하십시오.
움직임페미니스트 예술 운동, 시민권
수상2009년 평화봉사단상

페이스 링골드(Faith Ringgold[1], 1930년 10월 8일 뉴욕시 [2]할렘에서 출생)는 서술 퀼트로 가장 잘 알려진 미국의 화가, 작가, 혼합 미디어 조각가, 공연 예술가다.

초년기

페이스 링골드는 1930년 10월 8일 뉴욕시 할렘 병원에서 세 아이들 중 막내로 태어났다.[3]: 24 그녀의 부모인 앤드루 루이스 존스와 빌리 포세이 존스는 대이주로 인해 실향한 노동자 계급 가정의 후손이었다. 링골드의 어머니는 패션 디자이너였고 그녀의 아버지는 다양한 직업을 가지고 있을 뿐만 아니라 열렬한 이야기꾼이었다.[4] 그들은 그녀의 창의력을 북돋우는 환경에서 그녀를 키웠다. 할렘 르네상스 이후, 할렘에 있는 링골드의 어린 시절 집은 번창하는 예술 장면에 둘러싸여 있었다. 그곳에서 듀크 엘링턴과 랭스턴 휴즈와 같은 인물들이 바로 코앞에 살고 있었다.[3]: 27 재즈 뮤지션으로 성장하게 될 소니 롤린스의 어릴 적 친구인 소니 롤린스는 자주 가족을 찾아 파티에서 색소폰을 연습했다.[3]: 28 그녀의 만성 천식 때문에 링골드는 엄마의 지원을 통해 주요 취미로서 시각 예술을 탐구했고, 종종 어린 소녀 시절 크레용으로 실험을 했다.[3]: 24 그녀는 또한 어머니로부터 옷감을 바느질하고 창의적으로 일하는 법을 배웠다.[5] 링골드는 대공황 시대의 할렘에서 자라났음에도 불구하고 '그녀는 가난하고 억압받았다'는 뜻은 아니었다고 주장한다. 그녀는 '압박으로부터 보호받고 사랑하는 가족에 둘러싸여 있었다.'[3]: 24 이러한 모든 영향들이 결합되면서, 링골드의 미래 예술작품은 그녀가 어린 시절에 경험했던 사람들, 시, 음악뿐만 아니라 그녀가 일상 생활에서 다룬 인종차별주의, 성차별주의, 인종 차별에 의해 큰 영향을 받았다.[3]: 9

1950년, 가족의 압력으로 링골드는 뉴욕 시티 칼리지에 미술을 전공하기 위해 입학했으나 시티 칼리지가 특정 전공에 여성만 입학할 수 있도록 허용했기 때문에 대신 미술 교육을 전공할 수밖에 없었다.[6][7]: 134 같은 해 그녀는 로버트 얼 월리스라는 재즈 피아니스트와도 결혼하여 미슐레와 바바라 페이스 월리스라는 두 아이를 낳았다. 링골드와 월리스가 헤로인 중독으로 4년 후에 헤어졌다.[8]: 54 그 동안 그녀는 예술가 로버트 과스미, 야스오 쿠니요시 등과 함께 공부했다. 그녀는 또한 30년 후 일련의 판화를 함께 작업할 로버트 블랙번 인쇄업자에게 소개되었다.[3]: 29

1955년 링골드는 시티 칼리지에서 학사 학위를 받았고 곧이어 뉴욕시 공립학교 시스템에서 가르쳤다.[9] 1959년 시티 칼리지에서 석사학위를 받고 모녀와 함께 유럽으로 첫 여행을 떠났다.[9] 파리, 플로렌스, 로마를 여행하는 동안 링골드는 루브르 박물관을 포함한 많은 박물관을 방문했다. 특히 이 박물관은 프랑스 컬렉션으로 알려진 그녀의 미래 시리즈 퀼트 그림에 영감을 주었다. 그러나 1961년 동생의 때아닌 죽음으로 인해 이 여행은 갑자기 중단되었다. Faith Ringgold, 그녀의 어머니, 그리고 그녀의 딸들 모두 그의 장례식을 위해 미국으로 돌아왔다.[8]: 141 그녀는 1962년 5월 19일에 버데트 링골드와 결혼했다.[9]

링골드는 1976년과 1977년에 두 번 서아프리카를 방문했다. 이러한 여행은 그녀의 가면 제작, 인형 그림 그리고 조각에 깊은 영향을 미칠 것이다.

아트워크

페이스 링골드의 예술 연습은 회화에서부터 퀼트, 조각과 공연 예술에서부터 어린이 책까지 매우 다양하다. 교육자로서, 그녀는 뉴욕시 공립학교 시스템과 대학 수준 모두에서 가르쳤다. 1973년 그녀는 공립학교 교사를 그만두고 미술 창작에 전념했다.

페인팅

링골드는 학위를 받은 후 1950년대에 그림 그리기를 시작했다.[9] 그녀의 초기 작품은 평면적인 모양과 모양으로 구성되어 있다. 그녀는 제임스 볼드윈과 아미리 바라카의 글, 아프리카 미술, 인상주의, 큐비즘에서 영감을 받아 1960년대에 자신이 만든 작품을 만들었다. 비록 그녀는 이러한 이미지로 많은 관심을 받았지만, 그녀의 초기 그림들 중 많은 것들은 일상 활동에서 근본적인 인종차별에 초점을 맞췄다;[10] 그것은 판매를 어렵게 만들었고, 갤러리와 수집가들을 불안하게 만들었다.[3]: 41 이 작품들은 정치적으로도 바탕을 두고 있으며, 시민권 운동과 여성 운동에서 성숙된 주제인 할렘 르네상스 시대에 성장한 그녀의 경험을 반영했다.[11]: 8

예술가 제이콥 로렌스와 작가 제임스 볼드윈으로부터 영감을 받아 링골드는 1963년 미국 시민권 운동과 관련된 미국인들의 생활상을 그린 아메리칸 피플 시리즈라는 이름의 첫 정치 컬렉션을 그렸다. American People Series는 여성의 관점에서 이러한 인종적 상호작용을 설명하고 있으며, 미국의 기본적인 인종 문제를 문제 삼는다.[8]: 145 링골드는 헤페랄레지와의 2019년 기고문에서 자신이 정치 컬렉션을 선택한 것은 (……) 1960년대였고 모든 것이 괜찮은 것처럼 행동할 수 없었다며 주변의 격동적인 분위기에서 비롯됐다고 설명했다. 나는 1960년대에 풍경을 그릴 수 없었다. 너무 많은 일들이 있었다. 이것이 아메리칸 피플 시리즈에 영감을 준 것이다."[12] 이 폭로는 뉴욕의 미술관 주인인 루스 화이트에 의해 그녀의 작품이 거절당한 데서 비롯되었다.[4] '회원만을 위한 유화', '이웃사람들', '관람과 기다림', '민권삼각형' 등의 유화 작품도 이런 주제를 구현하고 있다.

1972년 창작예술가 공공서비스프로그램이 후원하는 커미션의 일환으로 Ringgold는 Rikers섬의 여성시설에 '여성주택을[13] 위해'를 설치하였다. 대형 벽화는 전문적, 공무원적 역할의 여성을 묘사하는 작품으로, 투옥에 대한 긍정적인 대안을 나타낸다. 묘사된 여성들은 링골드가 여성 수감자들과 진행한 광범위한 인터뷰에서 영감을 받았고, 디자인은 초상화를 삼각형으로 나누어서 콩고 민주 공화국의 쿠바 직물을 참조한다. 그것은 그녀의 첫 번째 공적 위원회였고 널리 그녀의 첫 여성주의 작품으로 여겨졌다.[14] 그 후, 이 작품은 감옥으로 예술을 가져다주는 단체인 '벽 없는 예술'의 창조에 영감을 주었다.[4]

아메리칸 피플을 위한 쇼의 오프닝을 전후하여 링골드는 또한 그녀가 더 어두운 색으로 실험한 America Black (Black Light Series, )이라는 콜렉션에 힘썼다. 이는 "흰색 서양 미술은 흰색과 밝은/대조도/치아로스쿠로 색에 집중된 반면 아프리카 문화는 대조를 만들기 위해 일반적으로 톤보다는 어두운 색상을 사용하고 색상을 강조한다"는 그녀의 관찰에 자극되었다. 이것은 그녀가 "더 긍정적인 흑인 미학"[8]: 162–164 을 추구하도록 이끌었다. 그녀의 American People 시리즈는 The Flag Is Blooding, Black Power People의 출현을 기념하는 미국 우표, Die와 같은 더 큰 규모의 벽화로 끝을 맺었다. 이 벽화들은 그녀에게 그녀의 미래 예술작품에 더 신선하고 강한 전망을 주었다.

그녀의 작품인 플래그 포 더 문(Plag for the Moon)은 Ringgold 작품을 구입하기 위해 파견된 대표자들이 "DIE N***R"라고 묘사한 미국 국기의 성조기를 만든 작품에 쓰여진 글을 깨닫기 전까지 체이스 맨해튼 은행이 구입하기로 되어 있었다.[15] 대표자들은 돌아와서 블랙라이트 #9: 아메리칸 스펙트럼을 구입했다.[15]

링골드는 모더니즘의 진리와 신화를 다룬 다판 시리즈 '프랑스 컬렉션'에서 아프리카 혈통의 여성과 남성들의 아픈 역사적 유산을 극복하기 위한 다른 해법을 모색했다. 프랑스는 당시 현대미술의 본고장이었던 만큼 아프리카계 미국인 예술가들이 자신만의 '현대적' 정체성을 찾는 원천이 되기도 했다.[11]: 2

1970년대에 그녀는 또한 블랙 팬더들을 위한 "Free Angela" 포스터 디자인을 만들었지만,[16] 링골드는 그녀가 직접 안젤라 데이비스에게 디자인 복사본을 주었다고 진술한 적은 없었다.[17]

퀼트

Tar Beach 2 (1990), by Faith Ringgold. This painted story quilt tells the story of Cassie Louise Lightfoot, an eight-year-old girl who dreams of flying over her family's Harlem apartment building and throughout the rest of New York City. Photo taken at the Delaware Art Museum in 2017.
Tar Beach 2 (1990년), Faith Ringgold. 이 그림으로 그린 이야기 이불은 8살 소녀인 캐시 루이즈 라이트풋에 대한 이야기를 담고 있다. 캐시는 그녀의 가족의 할렘 아파트 상공을 날고 뉴욕시의 나머지 지역 곳곳을 여행하는 것을 꿈꾼다. 2017년 델라웨어 미술관에서 찍은 사진.

링골드는 그녀가 서양/유럽 전통과의 회화 관계에서 벗어나기 위해 회화에서 직물로 바꿨다고 말했다.[18] 마찬가지로, 퀼트를 사용함으로써 그녀는 단순히 그녀의 퀼트를 갤러리에 가져갈 수 있기 때문에 페미니스트 운동에 대한 충고를 할 수 있었고, 따라서 그녀의 남편의 어떤 도움도 필요하지 않았다.[15]

1972년에 링골드는 그녀의 딸 미셸과 함께 1972년 여름에 유럽으로 여행을 갔다. 미슐레가 스페인에 있는 친구들을 방문하러 가는 동안, 링골드는 독일과 네덜란드로 계속 갔다. 암스테르담에서 그녀는 Rijksmuseum을 방문했는데, 이것은 그녀의 성숙한 작품에 영향을 미치는 가장 영향력 있는 경험 중 하나가 되었고, 그 후 그녀의 이불 그림의 발전으로 이어진다. 박물관에서 링골드는 14, 15세기 네팔의 그림들을 접했는데, 이것은 그녀가 자신의 작품 주위에 직물 테두리를 만들도록 영감을 주었다.

그녀가 미국으로 돌아왔을 때, 새로운 그림 시리즈가 탄생했다. 노예 강간 시리즈. 이들 작품에서 링골드는 노예로 붙잡혀 팔려간 아프리카 여성의 관점을 취했다. 그녀의 어머니 윌리 포시는 1950년대에[19] 인기 있는 할렘 의상 디자이너 겸 재봉사였고 링골드에게 아프리카계 미국인의 전통에서 이불을 누비는 법을 가르쳤기 때문에 이 프로젝트에 그녀와 협력했다.[20] 이러한 협업은 결국 1980년 그들의 첫 퀼트인 할렘의 에코로 이어졌다.[3]: 44–45 링골드는 또한 그녀의 할머니로부터 아프리카계 미국인 스타일로 퀼트를 하는 기술을 배웠고,[4] 할머니는 노예였던 그녀의 어머니 수지 섀넌에게 차례로 배웠다.[4]

링골드는 그 당시 아무도 그녀가 작업했던 자서전을 출판하지 않았기 때문에 그녀의 이야기를 듣기 위해 누비며 그녀의 작품을 자전적 작품과 예술적으로 만들었다. 크로커 미술관과의 인터뷰에서 그녀는 "1983년에 나는 대안으로 누비이불에 이야기를 쓰기 시작했다. 그래야 내 누비이불을 매달아 놓고 보거나 책을 찍어도 사람들은 여전히 내 이야기를 읽을 수 있었다."[21] 그녀의 첫 번째 이불 이야기 누가 제미마 고모를 무서워할까? (1983년)는 제미마 고모의 모계 식당 주인으로서의 이야기를 묘사하고 있으며, 허구적으로 "가장 악의에 찬 흑인 여성 고정관념"을 수정한다.[22] 제목이 변경인 또 다른 작품: 페이스 링골드의 100파운드가 넘는 체중 감량 성과 이야기 퀼트(1986)는 '자신에게 좋은 감정을 느끼고 싶은 여자, 미의 문화적 규범에 고군분투하는 여자, 지성과 정치적 감수성을 통해 자신의 지위에 내재된 모순을 볼 수 있는 사람, 그리고 그 모순을 받아들일 수 있는 영감을 받는 사람'이라는 주제를 다룬다. 예술작품이 되는 모든 딜레마.[11]: 9

링골드 프렌치 컬렉션의 이야기 퀼트 시리즈는 세상을 바꾸기 위해 헌신한 역사적인 아프리카계 미국인 여성들에 초점을 맞추고 있다(아를의 해바라기 퀼팅 비). 또한 남성 시선의 외침과 방향을 바꾸고, 역사적 환상과 아이 같은 상상력 넘치는 스토리텔링의 몰입력을 잘 보여준다. 하이페리온 북스가 출판한 <코니 숙모의 집 만찬>(1993)과 같은 그녀의 퀼트 중 많은 수가 훗날 그녀가 만든 어린이 책들에 영감을 주기 위해 계속되었다.

조각

1973년 링골드는 그녀의 지역 사회와 국가적 행사를 기록하기 위한 새로운 매개체로 조각 실험을 시작했다. 그녀의 조각품들은 그녀의 과거와 현재에서 온 실제와 가상의 인물들을 상징하며, 장식된 가면에서부터 매달리고 자유롭게 하는 부드러운 조각품까지 다양하다. 그녀는 자신의 예술 연습에 이미 가면을 포함하지 않았다는 제자들의 놀라움을 들은 후 혼합 미디어 코스튬 마스크를 만들기 시작했다.[8]: 198 가면은 리넨 캔버스 조각으로 머리를 그리거나 구슬을 입히고 라피아로 엮었으며, 유방을 나타내기 위해 박을 칠한 드레스를 입을 수 있는 직사각형의 천 조각이었다. 그녀는 결국 어머니와 두 번째 콜라보레이션으로 '마녀 마스크 시리즈'라고 불리는 11개의 마스크 의상을 시리즈로 만들었다. 이 의상들은 또한 입을 수 있지만, 가슴, 배, 엉덩이와 같은 착용자에게 여성적인 특징을 줄 것이다. 그녀의 회고록 We Fly Over the Bridge에서 링골드는 또한 전통적인 아프리카 의식에서 가면의 여성적인 특징에도 불구하고 가면 착용자들은 남성일 것이라고 언급했다.[8]: 200 하지만, 이 시리즈에서, 그녀는 가면들이 "영혼적이고 조각적인 정체성"을 모두 갖기를 원했다.[8]: 199 그 두 가지 목적은 그녀에게 중요했다: 가면은 착용할 수 있었고, 장식적인 것만이 아니었다.

마녀 가면 시리즈가 끝난 후, 그녀는 자신이 어렸을 때 알았던 여성과 아이들을 기념하는 31개의 가면 시리즈인 1973년의 여성 가면 시리즈로 옮겨갔다. 그녀는 나중에 박두와 의상으로 인형을 만들기 시작했다. (또한 그녀의 어머니가 만들었고, 이것은 그녀를 실물 크기의 부드러운 조각상으로 이끈다.) 이 시리즈의 첫 번째 작품은 농구선수 윌트 체임벌린의 7인치 3인치 초상화 조각인 윌트였다. 그녀는 체임벌린이 자서전에서 아프리카계 미국인 여성들에 대해 한 몇 가지 부정적인 발언에 대한 응답으로 윌트부터 시작했다. 윌트는 백인 아내와 혼혈 딸을 둔 농구선수, 둘 다 허구의 인물인 세 명의 인물이 등장한다. 이 조각품들은 코코넛 껍질 머리, 해부학적으로 정확한 거품과 옷으로 덮인 고무 몸체를 굽고 칠했으며, 보이지 않는 낚싯줄의 천장에 매달려 있었다. 그녀의 부드러운 조각상은 알려지지 않은 할렘 거주자에서 마틴 루터 킹 주니어에 이르기까지 그녀의 삶과 사회의 등장인물들을 나타내는 실물 크기의 "화상 마스크"로 더욱 진화했다. 그녀는 거품 얼굴을 스프레이로 칠한 후 스프레이로 칠한 유사체로 조각했다. 그러나 그녀는 회고록에서 어떻게 얼굴이 악화되기 시작했으며 어떻게 복원되어야만 했는지 묘사하고 있다. 그녀는 얼굴을 천으로 가리고, 그 닮은 점을 보존하기 위해 세심하게 성형하는 방법으로 이렇게 했다.

퍼포먼스 아트

링골드의 많은 탈 조각상들도 의상으로 입을 수 있었기 때문에, 그녀가 탈을 만드는 것에서 공연 예술로 이행하는 것은 자칭 '자연적인 진행'[8]: 206 이었다. 1960년대와 70년대에는 예술 공연 작품들이 풍성했지만, 링골드는 대신 스토리텔링, 춤, 음악, 의상, 마스크를 하나의 작품으로 결합한 아프리카의 전통에서 영감을 받았다.[8]: 238 그녀의 첫 작품은 2백년제 흑인의 깨침과 부활이었다. 이 작품은 1976년 미국 200주년 기념행사에 대한 반응이었다; 인종차별과 약물 중독의 억압의 역학관계에 대한 서술이다. 그녀는 다른 많은 아프리카계 미국인들의 의견을 대변한다. – "200년 미국 독립 기념일을 축하할 이유가 없었다… 그 시간의 거의 절반 동안 우리는 노예로 살았다."[8]: 205 이 작품은 음악과 함께 마임으로 공연되었고 30분 동안 지속되었으며, 그녀의 과거 그림, 조각, 설치물들을 통합하였다. 이후 그녀는 많은 다른 공연 작품들을 제작하기 위해 옮겨갔다. 자전적인 가면극 공연 작품인 Being My Woman: A Jobodic Masked Performance Picture, 할렘 르네상스 시대를 배경으로 한 가면극 공연인 The Weather Nest (1985), 체중 감량을 기념하는 작품인 Change: 페이스 링골드의 100파운드 이상 체중 감량 성능 이야기 퀼트(1986) 이 작품들은 마스크, 의상, 퀼트, 그림, 스토리텔링, 노래와 춤이 포함된 다학제였다. 링골드가 청중들에게 그녀와 함께 노래하고 춤추도록 격려했기 때문에 이러한 공연들 중 많은 것들은 또한 상호 작용적이었다. 그녀는 자서전 "We Fly Over the Bridge"에서 그녀의 연주는 충격, 혼란, 분노를 위한 것이 아니라 "단순히 내 이야기를 들려주는 또 다른 방법"이라고 묘사한다.[8]: 238

출판물

링골드는 17권의 아동 도서를 쓰고 삽화를 그렸다.[23] 그녀의 첫 번째 작품은 1991년 크라운이 같은 이름의 이불 이야기를 바탕으로 출판한 타르 비치였다.[24] 그 작품으로 그녀는 에즈라 잭 키츠 신인작가상과 코레타[25] 스콧 킹 일러스트상을 수상했다.[26] 그녀는 또한 그림책 일러스트 부문 미국 도서관 협회 최고상인 칼데콧 메달의 준우승을 차지하기도 했다.[24] 그녀의 그림책에서 링골드는 판타지와 리얼리즘을 결합하여 어린이들을 위한 고무적인 메시지를 만들기 위해 직설적이고 희망적인 방법으로 인종차별의 복잡한 문제에 접근한다.[27]

활동주의

링골드는 1970년대부터 여러 페미니스트와 반인종차별주의 단체에 참여하면서 활동가였다. 1968년 동료 예술가 파피 존슨과 미술평론가 루시 리파드는 링골드와 함께 애드혹 여성미술위원회를 설립하고 휘트니 미술관에서 열리는 주요 모더니즘 미술전에 항의했다. 위원회 위원들은 여성 예술가들이 전시자의 50%를 차지할 것을 요구했고, 노래하고, 휘파람을 불고, 그들의 배제를 외치고, 날달걀과 생리대를 땅에 놓아 박물관에 소란을 일으켰다. 이 쇼에서 여성 아티스트들이 제외되었을 뿐만 아니라 흑인 아티스트들도 출연하지 않았다. 박물관의 영구 소장품 중 예술가인 제이콥 로렌스조차 제외됐다.[3]: 41 더 많은 시위 활동에 참여한 후, 링골드는 1970년 11월 13일에 체포되었다.[3]: 41

링골드와 리파드도 그룹 WAR(Women Artists in Revolution, WAR)에 참여하면서 호흡을 맞췄다. 같은 해, 링골드와 그녀의 딸 미셸 월라스는 흑인 예술 해방을 위한 여성 학생들과 예술가들을 설립했다. 1974년경 링골드와 월리스가 미국 흑인 페미니스트 기구의 창립 멤버였다. 링골드는 또한 흑인 예술 운동과 관련된 뉴욕에 본사를 둔 여성 예술 단체인 "Where We At" 흑인 여성 예술가들의 창립 멤버였다. 'Where We At' 첫 쇼에서는 전통 칵테일이 아닌 소울 푸드를 선보여 문화적 뿌리를 포용하는 모습을 보여주었다. 이 쇼는 1971년에 8명의 아티스트와 함께 처음 선보였으며 1976년에는 20명으로 확대되었다.[28]

1972년 미국미술기록보관소를 위해 특별히 인터뷰한 돌로리스 홈즈는 링골드를 인터뷰했는데, 링골드는 링골드에 대해 상세히 설명했다.

"...이건 분명히 뉴욕에서 열리는 첫 흑인 여성 쇼야... WSABAL이 시작한 일의 결과, 그리고 우리의 고집의 결과로 이 쇼를 갖게 되었다. 이 그룹은 WSABAL인 여성 그룹이 아니다. 이건 WSABAAL의 쇼야. 이건 예술가들의 모임인데, 그 중에는 한번도 보여주지 못한 사람도 있고, 보여 준 사람도 있다네."

또한, 링골드는 흑인 여성 예술가로서의 그녀의 삶과 과거의 흑인 예술가들에 대한 그녀의 관점에 대해 질문을 받았는데, 그녀는 아우구스타 새비지가 만든 조각품에 대한 이야기를 들려준다. 그 스컬프셔는 노예에서 해방된 것을 기뻐하는 두 노예를 묘사하고 있다. 이 조각품은 역사적이고 감정적인 음색에도 불구하고, 링골드는 이 조각품이 사실 대리석으로 만들어졌다는 것을 강조한다; "...당신은 [사비지]가 여전히 그녀의 마음속에 하얀 이미지를 가지고 있었기 때문에 이 조각품들이 흑인이라고 생각하지 않는다." 링골드는 진정한 아프리카 예술작품과 역사의 지우개를 강조하기 위해 이 이야기를 들려준다. 링골드는 "인간의 둥글고 유연한 형태 대신 그 사람의 분위기와 정신을 받아들여 그것을 시각화하려 하기 때문"이라고 아프리카 예술작품을 존경한다고 설명한다. 젊은 예술가로서 링골드는 "매끄럽고 미묘한" 예술작품을 계속 창작하기보다는 자신의 감정, 동경 등을 표현하고 싶었다고 말한다. 링골드는 그녀의 예술작품이 "아프리카 미술이 그랬던 것처럼, 매우 많이 당신과 대면하기를 바란다"[29]고 그것을 본 다른 사람들과 연관될 수 있기를 원했다.

흑인 예술에 대한 성명에서 그녀는 다음과 같이 말했다.

그는 "초등학교 시절 교과서에서 존 브라운이 교수형에 처했다는 호레이스 피핀의 1942년 작품 복제본을 보곤 했다"고 말했다. 피핀이 흑인인 줄 몰랐어. 아무도 나에게 그런 말을 한 적이 없다. 내 역사책에 적어도 한 명의 흑인 예술가가 있다는 것을 알기 전까지 나는 훨씬 더 나이가 들었다. 단 하나. 그건 내게 도움이 되지 않았다. 그것은 나에게 충분하지 않았다. 어찌하여 내게 그런 힘의 원천이 없었던 것일까? 그것은 중요하다. 그것이 내가 흑인 예술가인 이유다. 그게 바로 내가 누구인지 말하는 이유야."[3]: 62

1988년 링골드는 클라리사 슬리와 함께 코스트 투 코스트 전국 여성 컬러 프로젝트 아티스트를 공동 설립했다.[30] 1988년부터 1996년까지 이 단체는 미국 전역의 흑인 여성들의 작품을 전시했다.[31] 1990년에 슬리는 코스트 투 코스트 전시회의 세 가지 기획자 중 한 명이었다: 1990년 1월 14일 - 2월 2일, 플로시 마틴 갤러리에서, 그리고 후에 에우비 블레이크 센터와 아르테미시아 갤러리에서 열렸다. 링골드는 "코스트 투 코스트의 역사"라는 제목의 카탈로그 소개서를 썼다. 100명 이상의 유색인종 여성 예술가들이 포함되었다. 이 카탈로그에는 슬라이, 링골드, 엠마 아모스, 비벌리 부캐넌, 엘리자베스 캐틀렛, 마사 잭슨 자비스, 하워드나 핀델, 아드리안 파이퍼, 조이스 스콧, 데보라 윌리스 등의 작품들을 포함한 작가들의 책들의 간략한 글과 사진들이 포함되어 있었다.[32]

만년

1987년 링골드는 샌디에이고 캘리포니아 대학의 시각예술학부 교수직을 수락했다.[33] 그녀는 은퇴한 2002년까지 계속 가르쳤다.[34]

1995년에 링골드는 그녀의 첫 자서전 "We Fly Over the Bridge"를 출판했다. 이 책은 할렘과 슈가힐에서의 어린 시절부터 결혼과 자녀, 예술가로서의 직업적 경력과 성취에 이르기까지 예술가로서의 여정과 삶의 사건들을 상세히 기록한 회고록이다. 2년 후 그녀는 보스턴의 휠록 칼리지에서 교육학 박사학위를, 뉴욕 몰로이 칼리지에서 철학 박사학위를 두 번 받았다.[9]

그녀는 현재 80개 이상의 상과 영예, 23개의 명예 박사학위를[35] 받았다.

그녀는 그 영화를 위해 인터뷰를 했다!여성 예술 혁명.[36]

링골드는 1962년 결혼한 두 번째 남편 버데트 '버디' 링골드와 함께 뉴저지 주 엥글우드의 한 집에서 살고 있으며 1992년부터 꾸준한 스튜디오 실습을 유지하고 있다.[4][37]

BET에 대한 저작권 소송

Ringgold는 중요한 저작권 소송인 Ringgold 대 Black Entertainment Television에서 원고였다.[38] 블랙 엔터테인먼트 텔레비전(BET)은 총 26.75초 동안 9회에 걸쳐 링골드 포스터가 상영된 텔레비전 시리즈 Roc의 여러 에피소드를 방영했다. 링골드는 저작권 침해를 이유로 소송을 제기했다. 법원은 Ringgold의 저작권이 있는 작품의 사용이 너무 미미하여 침해에 해당하지 않는다고 주장했던 BET가 제기한 미니멀스 변론을 기각하면서 BET의 책임을 인정했다.

대중문화에서

선정전람회

그녀의 첫 여성 쇼인 American People은 1967년 12월 19일 Spectrum Gallery에서 문을 열었다.[41] 이 쇼에는 세 개의 벽화가 포함되어 있다. 국기는 피를 흘리고, 흑력의 출현을 기념하는 미국 우표, 그리고 죽는다.[41] 그녀는 오프닝이 "다른 모든 하얀" 오프닝이 아니라 "정화된 흑인 예술 행사"[41]가 되기를 원했다. 음악이 있었고 그녀의 아이들은 그들의 반 친구들을 초대했다.[41] 개막식에는 예술가 로미어 비어든, 노먼 루이스, 리차드 메이휴 등 500여 명이 참석했다.[41]

2019년에 링골드 작품의 주요 회고전은 6월 6일부터 9월 8일까지 런던의 서펜타인 갤러리에 의해 설치되었다.[42] 이것은 Ringgold의 유럽 기관에서의 첫 쇼였다.[43] 그녀의 고향인 뉴욕시에서 첫 번째 회고전이 2022년 새 박물관에서 상영될 것이다.[44]

공개 컬렉션의 주목할 만한 작품들

출판물

라이브러리 리소스 정보
페이스 링골드
바이 페이스 링골드
  • 타르 비치, 뉴욕: 크라운 출판사, 1991. ISBN978-0-517-88544-4
  • 뉴욕 하늘에서의 해리엇 이모의 지하 철도: 랜덤 하우스, 크라운 출판사. ISBN 978-0-517-88543-7
  • 뉴욕 코니 숙모 집에서 열린 만찬: 어린이용 하이페리온 도서. ISBN 978-0-590-137133-3
  • 우리는 다리 위를 날았다: 미사 보스턴의 페이스 링골드 회고록: 리틀, 브라운 앤 컴퍼니, 1995; 더럼, NC: 듀크 대학 출판부, 2005. ISBN 978-0-8223-3564-1
  • Faith To Faith Ringgold, Faith Ringgold, Linda Freeman and Nancy Roucher, New York: Crown Books for Young Readers, 1996. ISBN 978-0-517-70914-6
  • 캘리포니아 샌디에이고의 한 예술가의 책, 비행으로 가는 7개 구절: 브라이튼 프레스.
  • 뉴욕 본저 로니: 1996년, 젊은 독자들을 위한 하이페리온 책들. ISBN 978-0-7868-0076-6
  • 마틴 루터 킹의 나의 꿈 뉴욕: 젊은 독자들을 위한 크라운 북스 ISBN 978-0-517-88577-2
  • 보이지 않는 공주, 뉴욕: 젊은 독자들을 위한 크라운 북스 ISBN 978-0-440-41735-4
  • 만약 버스가 이야기를 할 수 있다면, 뉴욕: 사이먼 & 슈스터, 1999. ISBN 978-0-689-85676-1
  • 뉴욕 타르 비치에 카운트다운: 2000년 크라운 ISBN 978-0-517-80022-5
  • 캐시의 화려한 날, 뉴욕: 크라운, 2000. ISBN 978-0-517-80021-8
  • 캐시의 워드 퀼트, 뉴욕: 크라운, 2001. ISBN 978-0-553-11233-7
  • O Holy Night: 뉴욕 할렘 소년 합창단과 함께하는 크리스마스: 하퍼 콜린스, 2004. ISBN 978-1-4223-5512-1
  • 뉴욕 페이스 링골드가 삽화를 그린 조라 닐 허스턴의 세 마녀: 하퍼 콜린스, 2005. ISBN 978-0-06-000649-5
  • 뉴욕주 페이스 링골드가 그린 그웬돌린 브룩스의 "Bronzville Boys and Girls"(시): 하퍼 콜린스, 2007. ISBN 978-0-06-029505-9
  • 평화를 위해 무엇을 할 것인가? 9/11이 뉴욕시 청소년, InterRelationship Collaborative, Inc., 2004에 미치는 영향. ISBN 978-0-9761753-0-8

참고 항목

참조

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추가 읽기

외부 링크